Морское

Здравствуйте! Я ушла с Пикабу из-за очень токсичной публики. Надеюсь, что здесь будет получше. Перенести посты автоматом не получилось, поэтому буду понемногу публиковать тут вручную. 

Итак, меня зовут Александра Курмис, я художница из Санкт-Петербурга. Я пишу маслом, акварелью, акрилом. Делаю аэрографию. Так же, я фурри художник, диджитал художник - рисую на планшете. Ещё я люблю рисовать по вселенной Fallout. 

Похутукава - цветущее дерево, неофициальный символ Новой Зеландии.

https://vk.com/art_evgeniyabrukish

Картина нарисована в подарок дорогому человеку. За основу взят арт из интернета https://www.artstation.com/artwork/w3ml5. Моя работа не точная копия. По замыслу, нужно было написать город Бракада из вселенной Might and Magic перед глобальным катаклизмом. В лоре вселенной не сильна. На фандоме, посвященному этому миру, глобальный катаклизм называется Расплатой. Город стал пустынным и безжизненным, потому что все убежали через порталы в другой мир.

•Холст 40 на 60

•Масло

Моя вечерняя медитация, взять краски и писать, что душе угодно)

Масляные краски, мастихин, бумага для масла 

Не одними маяка и едины, когда-тодавно писала этот мост. Нашла случайно) Холст на картоне, масло.

В этом посте я пообещала показать картины, которые остались в семье после развода. Вот одна из них. Она оставлена нашему сыну.

Картину, оставленную дочери, художник забрал обратно. Сказал, что она ему нужнее.

Ту картину, которую когда-то подарили мне, я покажу в другой раз.

Привет, вомбатяне и вомбатянки! Сегодня хочу рассказать о новой картине, которая родилась на одном старом холсте. Назвать её можно так: «Ослик, облака и горы»

P.S. картина сразу целиком для Лиги Лени (есть тут такая?)

На прошлой неделе мама обнаружила за шкафом одну недоделанную работу – горы, написанные по мотивам видео Боба Росса.  Кто знаком с его творчеством, сразу вспомнит про «фирменные характерные мазки, «счастливые деревца» и про ведерко с растворителем. И как-то меня очень уж зацепили его видео, и захотелось попробовать. Сделала сами горы, оставила сохнуть...и сначала руки не доходили эту работу доделать, а потом я о ней и вовсе забыла. Холст пролежал в конечном итоге лет десять.

И вот он снова у меня. Первая мысль была – пойти по пути наименьшего сопротивления: добавить внизу ярких полевых цветочков, и готово! Получилась бы милая декоративная картина в стиле «альпийский луг». Но что-то внутри сопротивлялось. Мне хотелось, чтобы работа была не просто красивой, но и живой, чтобы она рассказывала свою историю, чтобы зритель мог остановиться и задуматься: а что же здесь происходит?

Идея пришла не сразу. Сначала я покрыла холст лёгким фиолетово-розовым подмалёвком – это помогает краске ложиться ровнее и задаёт общий тон. Потом добавила горы по краям, наметила тени и ущелья. И тут я взглянула на чёрную вершину и поняла: такая гора может быть только где-то очень высоко, где её касаются облака. И вот тут-то всё и началось! На первый план захотелось добавить ослика, который идёт по извилистой тропе и, словно в сказке, несёт на спине кусочек облака. Получилась целая история, которая, кажется, только начинается. Что будет с этим облачком? Куда идёт ослик? Это уже загадка для следующей картины. Но я думаю, что кто-то делает из них одеялки!

И вот ещё этапы процесса

И фото крупным планом некоторых мест

Немного технических деталей: холст был небольшой, 40 на 50 см, грунтованный, на твёрдом картоне. Горы я писала в основном мастихином – для меня это идеальный инструмент, поскольку он даёт красивые реалистичные текстуры. Ну а вся работа заняла около четырех с половиной дней.

Ещё раз первое фото, чтобы не листать в начало

Вот такая история получилась. Иногда старые вещи, которые кажутся забытыми, вдруг оживают и превращаются во что-то совершенно новое. А вы когда-нибудь возвращались к своим «забытым» проектам?

В Иркутске весной и не пахнет. Если у вас тоже с утра шел снег, вот вам морского настроения в ленту)

Картины написаны масляными красками.

Какой следующий написать маяк?) 

Люблю такие картины, где намёками на объекты создаётся целостный узнаваемый образ.

А здесь ещё интересно, что точка, с которой смотришь чётко задана (т.к. приблизившись к картине ты вместо образа получаешь набор разноцветных пятен). Такой метод, по-моему, позволяет сделать зрителя участником картины.

Смотришь и спрашиваешь себя: "Где именно я должен находиться, чтобы увидеть пляж таким? На набережной? На каком-то холме? Возвышенности?" Начинаешь вспоминать где был, что видел, перебирать места. А память, хитрая штука - она словно переносит тебя туда, где когда-то побывал, возвращает ощущения и впечатления.

//Салли Вест. Австралийская художница, живет в Сиднее. Работает в жанре городского и морского пейзажа.

Приветствую публику Капибары.

Я еще не видела здесь своей любимой части контента - картин маслом. Я только начинаю осваивать эту технику, но что есть, то есть)

Это моя учебная работа, написанная по мастер-классу.

Мне всегда был интересен процесс того, как набор хаотичных на первый взгляд мазков превращается в рисунок, поэтому вот вам рассказ об этом с фотографиями.

1. Намечаю основными пятнами самые активные места композиции. Как-то примерно так я вижу мир, когда снимаю очки.

2. Добавляю еще деревьев, прописываю водоем и передний план.

Тут я увлеклась и не фотала, поэтому внезапный водоем выглядит как рисование совы)

Пятна уже превращаются в рисунок, но все только начинается.

3. Добавляю немного тонких веточек и еще больше деталей на передний план. Все эти мелкие травинки делают картину живей.

4. Ура, задний план подсох)

Теперь можно сгладить края пятен, наляпанных на первом шаге.

И это мне очень понравилось в технике масла. Подсыхает - уточняешь, любую ошибку можно исправить. Удобно, особенно когда ты только учишься.

А еще теперь можно листья наметить.

5. Теперь беру мастихин и накидываю объемные листья и хлопья снега. Самая веселая часть процесса.

И, собственно все, картина готова.

Мне в целом понравилось повторять процесс за опытным художником, это весело и просто.

Далеко не все получилось, и видно, что работа профессионала выглядит куда эффектнее.

Ну и ясное дело, что до самостоятельных работ нужно еще расти и расти.

Но тут как в любом деле. Главное - практика.

Если кого-то вдохновила своим рассказом, буду рада)

Напишите в комментариях, если такой контент интересен, буду тогда изредка выкладывать сюда свое обучение.

А вот и сам ролик с мастер-классом)

Наступила осень и хочется осенних красок. Поэтому вышел такой осенний маяк. Написан масляными красками с помощью мастихина.
Размер 18х24.

Как вам картина?) Буду рада узнать ваше мнение)

Всем привет, осваиваю акрил, иногда буду мусорить в ленту своими художествами. Сначала, вероятно, копиями.

Вот первое, рисовал на мастер-классе:

Ну, у меня все, до встречи)