Картины Австрийского художника









Сохраняй посты, комментируй и ставь оценки
Здравствуйте! Я ушла с Пикабу из-за очень токсичной публики. Надеюсь, что здесь будет получше. Перенести посты автоматом не получилось, поэтому буду понемногу публиковать тут вручную.
Итак, меня зовут Александра Курмис, я художница из Санкт-Петербурга. Я пишу маслом, акварелью, акрилом. Делаю аэрографию. Так же, я фурри художник, диджитал художник - рисую на планшете. Ещё я люблю рисовать по вселенной Fallout.







30 апреля 1945 года Адольф Гитлер, лидер нацистской Германии, покончил с собой в своём бункере под рейхсканцелярией в Берлине. Это событие стало кульминацией его стремительного падения, которое началось с поражений на фронтах Второй мировой войны. К апрелю 1945 года Красная армия уже взяла под контроль большую часть Берлина, и советские войска находились всего в 500 метрах от фюрербункера, когда Гитлер принял решение уйти из жизни .
Причины и обстоятельства смерти
Гитлер, осознав неизбежность поражения, опасался попасть в плен. По свидетельствам его приближённых, включая личного пилота Ганса Баура, фюрер боялся, что его, подобно Муссолини, казнят и выставят тело на публичное поругание . Согласно показаниям очевидцев, таких как камердинер Хайнц Линге и телохранитель Рохус Миш, Гитлер и его жена Ева Браун (с которой он обвенчался за день до смерти) уединились в своём кабинете около 15:30. Гитлер выстрелил себе в висок из пистолета Walther PPK 7.65 мм, а Ева приняла капсулу с цианидом. Их тела обнаружили сидящими на диване: у Гитлера из раны сочилась кровь, а Ева склонилась к нему . В соответствии с его предсмертными указаниями, тела вынесли в сад рейхсканцелярии, облили бензином и подожгли. Огонь уничтожил останки почти полностью, оставив лишь фрагменты костей и зубов .
Последние дни жизни
В последние недели Гитлер находился в фюрербункере, куда окончательно перебрался 16 января 1945 года. К апрелю его психическое и физическое состояние резко ухудшилось: он страдал от тремора рук, приступов ярости и паранойи . 20 апреля, в свой 56-й день рождения, он в последний раз поднялся на поверхность, чтобы наградить юных членов Гитлерюгенда Железными крестами. Уже на следующий день он объявил ближайшему окружению, что война проиграна и решил остаться в Берлине . 29 апреля, узнав о казни Муссолини, Гитлер женился на Еве Браун в полуночной церемонии, а затем продиктовал завещание, назначив преемником гросс-адмирала Карла Дёница .
Капитуляция
Смерть Гитлера ускорила капитуляцию Германии. Уже 1 мая генерал Ганс Кребс (последний начальник штаба верховного командования сухопутных войск Вермахта) сообщил советскому командованию о самоубийстве фюрера, пытаясь договориться о перемирии. Кребс действовал от имени нового правительства Германии во главе с Йозефом Геббельсом и Мартином Борманом. Он надеялся разделить союзников, предложив СССР сепаратный мир, чтобы избежать полной оккупации страны. Однако Иосиф Сталин, через маршала Георгия Жукова, выдвинул жёсткое и однозначное требование: безоговорочная капитуляция всех немецких сил. Переговоры с Кребсом провалились. Но уже 2 мая 1945 года берлинский гарнизон капитулировал, а 8 мая акт о безоговорочной капитуляции Германии был подписан в Карлсхорсте (Берлин). Сталинский ультиматум стал финальным ударом по Третьему рейху, завершившим его существование.
Послесловие
Хотя война и была выиграна, но тень Третьего рейха продолжала витать над послевоенным миром. Союзники, взявшие на себя управление Германией, столкнулись с необходимостью денацификации — процесса, который оказался сложнее, чем ожидалось. Миллионы немцев, десятилетиями воспитывавшиеся в культе фюрера, не могли в одночасье отказаться от прежних убеждений. Нюрнбергский процесс (1945–1946), где судили выживших нацистских лидеров, стал попыткой не только наказать виновных, но и документально зафиксировать преступления режима. Отсутствие Гитлера на скамье подсудимых превратило его в призрака суда — фигуру, чьё имя звучало в каждом обвинении, но сам он избежал земного правосудия.
Смерть Гитлера также повлияла на геополитику. Сталин, не доверяя союзникам, до середины 1950-х годов поддерживал версию о возможном бегстве фюрера, используя это как инструмент давления. Советские спецслужбы тайно расследовали «дело Гитлера», допрашивая свидетелей и изучая архивы. Лишь в 1956 году, после выступления Хрущёва с разоблачением культа личности Сталина, КГБ официально признал факт смерти диктатора, хотя конспирологические теории уже укоренились в массовом сознании. Мифы о бункере в Антарктиде, подводной лодке у берегов Аргентины или тайном убежище в Испании стали частью поп-культуры, подпитываясь книгами и фильмами.
И по сей день тень Третьего Рейха продолжает витать над Европой и уже в 21 веке мы можем наблюдать возрождение фашизма и нацизма. Человечество должно помнить уроки вынесенные с полей сражений Второй Мировой и не забывать к каким человеческим трагедиям привело возникновение и становление фашистских и нацистских режимов в мире. И надеюсь, что в ближайшем будущем, "фашистская гидра" будет обезглавлена раз и навсегда.

Картина нарисована в подарок дорогому человеку. За основу взят арт из интернета https://www.artstation.com/artwork/w3ml5. Моя работа не точная копия. По замыслу, нужно было написать город Бракада из вселенной Might and Magic перед глобальным катаклизмом. В лоре вселенной не сильна. На фандоме, посвященному этому миру, глобальный катаклизм называется Расплатой. Город стал пустынным и безжизненным, потому что все убежали через порталы в другой мир.
•Холст 40 на 60
•Масло
Привет, вомбатяне и вомбатянки! Сегодня хочу рассказать о новой картине, которая родилась на одном старом холсте. Назвать её можно так: «Ослик, облака и горы»
P.S. картина сразу целиком для Лиги Лени (есть тут такая?)

На прошлой неделе мама обнаружила за шкафом одну недоделанную работу – горы, написанные по мотивам видео Боба Росса. Кто знаком с его творчеством, сразу вспомнит про «фирменные характерные мазки, «счастливые деревца» и про ведерко с растворителем. И как-то меня очень уж зацепили его видео, и захотелось попробовать. Сделала сами горы, оставила сохнуть...и сначала руки не доходили эту работу доделать, а потом я о ней и вовсе забыла. Холст пролежал в конечном итоге лет десять.

И вот он снова у меня. Первая мысль была – пойти по пути наименьшего сопротивления: добавить внизу ярких полевых цветочков, и готово! Получилась бы милая декоративная картина в стиле «альпийский луг». Но что-то внутри сопротивлялось. Мне хотелось, чтобы работа была не просто красивой, но и живой, чтобы она рассказывала свою историю, чтобы зритель мог остановиться и задуматься: а что же здесь происходит?
Идея пришла не сразу. Сначала я покрыла холст лёгким фиолетово-розовым подмалёвком – это помогает краске ложиться ровнее и задаёт общий тон. Потом добавила горы по краям, наметила тени и ущелья. И тут я взглянула на чёрную вершину и поняла: такая гора может быть только где-то очень высоко, где её касаются облака. И вот тут-то всё и началось! На первый план захотелось добавить ослика, который идёт по извилистой тропе и, словно в сказке, несёт на спине кусочек облака. Получилась целая история, которая, кажется, только начинается. Что будет с этим облачком? Куда идёт ослик? Это уже загадка для следующей картины. Но я думаю, что кто-то делает из них одеялки!

И вот ещё этапы процесса



И фото крупным планом некоторых мест


Немного технических деталей: холст был небольшой, 40 на 50 см, грунтованный, на твёрдом картоне. Горы я писала в основном мастихином – для меня это идеальный инструмент, поскольку он даёт красивые реалистичные текстуры. Ну а вся работа заняла около четырех с половиной дней.
Ещё раз первое фото, чтобы не листать в начало

Вот такая история получилась. Иногда старые вещи, которые кажутся забытыми, вдруг оживают и превращаются во что-то совершенно новое. А вы когда-нибудь возвращались к своим «забытым» проектам?
Широкими мазками художник вплетает в свои работы то, что было на этом месте тысячи лет назад, или, возможно, ещё только будет. Благодаря этому картины выглядят словно порталы во времени.





Моя вечерняя медитация, взять краски и писать, что душе угодно)
Масляные краски, мастихин, бумага для масла

Анатолий Михайлович Нестеров — фигура, оставившая значительный след в мире живописи, как в Советском Союзе, так и в современном Казахстане. Его работы охватывают широкий спектр тем, от пейзажей до натюрмортов.
Анатолий Нестеров родился 13 августа 1932 года в Ленинграде, ныне Санкт-Петербурге. Этот город, обладающий богатой историей культуры и искусства, оказал значительное влияние на его становление как художника. С раннего детства Нестеров проявлял интерес к живописи. Он активно изучал искусство и посещал художественные выставки, что потянуло его к мечте стать профессиональным художником.
После окончания средней и художественной школы, Нестеров поступил в Московский государственный академический институт имени Сурикова. В этом престижном учебном заведении он обучался под руководством таких известных мастеров, как Петр Корин, Сергей Чуйков и Манизер Михаил Григорьевич. Эти преподаватели привили Нестерову не только технические навыки, но и понимание глубины художественного выражения. Завершив обучение с отличием, он вышел на художественную сцену с мощным багажом знаний и опыта.
В 1975 году, после успешной учебы и первых шагов в мире искусства, Нестеров переехал в Алма-Ату, Казахстан. Этот миг стал поворотным моментом в его жизни. Нестеров в полной мере ощутил себя частью новой культурной среды, что обогатило его художественный стиль.
Алма-Ата с её живописными пейзажами и разнообразием природы вдохновила художника на создание множества работ. Нестеров быстро адаптировался к жизни в новом городе и начал активно участвовать в культурной жизни Казахстана. Его пейзажи отражали уникальность казахской природы, а натюрморты — красоту повседневной жизни.

Проживание в Казахстане также позволило Нестерову развивать свои навыки и экспериментировать с различными художественными техниками. Он использовал акварель, масло и даже пастель, создавая произведения, которые впоследствии стали известными во многих странах.
Нестеров принимал участие в многократных выставках, как республиканского, так и международного уровня. Его работы выставлялись не только в Казахстане, но и за его пределами, что свидетельствовало о высоком уровне Анатолий Нестеров стал не только значимой фигурой в художественном сообществе, но и активно участвовал в организации культурных мероприятий, выставок и мастер-классов. Его опыт и мастерство привлекали внимание молодежи, и Нестеров делился своими знаниями с новым поколением художников. Создавая свои работы, Нестеров часто использовал натуру, что позволило ему максимально реалистично передавать детали. Он предпочитал работать на пленэре, погружаясь в атмосферу природы и черпая вдохновение непосредственно из окружения.Натюрморты Нестерова также заслуживают внимания. Они, как правило, небольшого размера, но обладают невероятной деталью и изысканностью. Художник умело передавал текстуры объектов, будь то свежие фрукты или простая ваза. Каждый натюрморт повседневной жизни воспринимается как картина, наполненная смыслом. Анатолий Нестеров известен своим уникальным стилем, который сочетает реализм с элементами экспрессионизма. Его пейзажи выделяются яркостью и насыщенностью цветов, созданных с помощью мастерского смешивания красок. Нестеров великолепно передавал атмосферу времени года, будь то яркий, солнечный день или серое осеннее утро. Каждый его пейзаж дышал жизнью.
Нестеров ушел из жизни в 2011 году, оставив после себя богатое художественное наследие. Его работы хранятся в музеях и частных коллекциях многих стран. Исследователи и искусствоведы по всей стране продолжают изучать его творчество, пытаясь понять глубину его художественного видения и вклад в казахстанское искусство.

Художник вдохновил многих последующих мастеров живописи, продемонстрировав, как природа может быть источником утешения и вдохновения. Нестеров стал символом стойкости и преданности искусству, ведь его работы продолжают затрагивать сердца людей на протяжении многих лет.
Одним из немаловажных аспектов наследия Нестерова является его связь с природой и корнями. Он стремился показать не только красоту окружающего мира, но и его многообразие. Пейзажи, написанные им, представляет собой не просто картины, а окно в мир, который его окружал.
Анатолий Михайлович Нестеров — это имя, которое, безусловно, останется в истории искусства Казахстана и всего постсоветского пространства. Его талант и преданность делу стали основой его репутации как выдающегося художника, а его произведения — свидетельством глубоких чувств и впечатлений, которые он испытывал перед красотой окружающего мира.
Нестеров — это не просто художник, а творец, который не только смог передать истинную натуру своего времени, но и вдохновить будущие поколения. Его жизнь и творчество остаются явлением, которое важно помнить и обсуждать, чтобы сохранять культурное наследие Казахстана для будущих поколений.
Всем привет, вомбатяне и вомбатянки!
Меня зовут Катя, я художница и человек, который просто любит творчество. Здесь я буду делиться своими работами, мыслями, вдохновением и рабочими моментами. А ещё очень постараюсь участвовать в ивентах, если, конечно, лень не победит=)
Чуть-чуть расскажу о себе. Пока училась в школе, я закончила художку, но в художественную сферу не пошла, а пошла учиться на экономиста. Сменила несколько разных сфер деятельности, а если точнее мне их «помогли» сменить сначала COVID, а потом СВО и санкции =)
И я решила, фиг с ним, жизнь одна, буду рисовать! Сейчас в свободное время пытаюсь наверстывать упущенное и двигаться в другом, в более творческом русле.
Пишу в основном маслом и пастелью. Акварелью тоже умею и могу, но просто не люблю. А что касается сюжетов, то пока у меня в основном пейзажи, но я пытаюсь себя перебороть и рисовать разное, поскольку только это и повышает скилл.
Вот несколько моих работ из более новых





Ну и фото с автором и очень экспериментальными яблоками на черной бумаге. (Народная мудрость любого художника: "Не фигня, а эксперимент!")

Интересный факт: никогда не начинаю новый рисунок, пока не сделаю себе чашку чая. Это мой личный ритуал, который помогает сосредоточиться. Без чая у меня почему-то ничего не выходит!

Женщина поклялась дождаться его, а если он погибнет на чужбине – уйти в монастырь. Но вскоре, изменив своей клятве, вышла замуж за другого. Но когда она приехала на праздник, ее лицо на глазах у всех постарело и превратилось в череп. И слуги Сатаны утащили клятвопреступницу в ад.
Меня очень вдохновил размер 6х8, поэтому родилась такая серия картин. Картины написаны масляными красками с помощью мастихина.


Комментарии