Немного французского музыкального шика.




Сохраняй посты, комментируй и ставь оценки

Слушала тут всяку-разну музыку и задумалась почему пролистываю Диану Анкудинову, Димаша Кудайбергенова и других "уникальных исполнителей с потрясающими вокальными данными и взрывающими мозг выступлениями". Вообще вопрос этот где-то глубоко внутри сидел давно, но я его просто игнорировала, списывала на "слишком мало в музыке понимаю", "не то настроение", "завидую таланту" и т.д., и т.п.
И вот сегодня ответ пришёл сам. Озарило меня во время просмотра второй половины ролика на тытрубе, когда я начала рыдать прям в голос. Видео прикрепляю, вдруг кому интересно будет проверить себя на прочность.

И ответ оказался до боли простым, уверена, что это озвучивали уже не раз более умные люди, но я торю свой мыслепуть)) Мне не нравится вокальный цирк. Т.е. я могу послушать и восхититься тем как Димаш из фальцета падает в непостижимые глубины и взлетает обратно, но один-два раза. Оно впечатляет ровно так же, как воздушные гимнасты, дрессированные тигры и суперсилач, но совершенно не затрагивает других чувств, которые должна будоражить, по моему мнению, музыка.
Для меня музыка это не просто так, это часть жизни, это воспоминания, это спутник. Если это песня, то очень важен текст, вокал, мелодия и само исполнение. Не знаю что первично: слушала всяческий роцк, авторскую песню, баллады, металл и небольшое количество попсы с детства, а потому у меня теперь такой вкус, или наоборот. Таков путь, короче.
Сейчас я уже взрослая тётя: обманывали, подсиживали, разбивали сердце, брали в долг и не отдавали, плевали в душу, ездили...можно перечислять бесконечно сколькими путями этот мир наращивал мне взрослую броню и закалял нервы)) Всё как у большинства, а может как вообще у всех. Это я к чему? К тому, что только с хорошим вином (алкоголь не то чтоб необходим, но он немного раскрепощает же), когда хорошая музыка создаёт резонанс с моим настроением (разумеется главное условие - я дома одна), могут раскрыться щиты и всяческие спрятанные от Мира эмоции/чувства имеют шанс по чуть-чуть увидеть свет.
У Евгения Гришковца в одном из моноспектаклей (если мне не изменяет мой склероз, то это "Одновременно") была зарисовка "петь как я как Элвис". Немного похожее что-то бывает и у меня (уверена, что это вообще свойственно многим). Я подпеваю, но как будто бы это я пою, но не на сцене пою, а вот просто там, где я сейчас, но вот именно так как поют у меня в ушах)) Кто понял, тот понял))
Если вы не любите сопли про любовь, то следующий абзац можно не читать.
Именно в такой момент я могу почувствовать всю глубину своей любви к мужу, с которым мы в этом году 10 лет совместной жизни отмечать будем. И я точно могу сказать, что то как я люблю его сейчас, зная все его не самые приятные стороны, видев его в самых разных состояниях, пройдя ссоры и постояв на грани развода, не идёт ни в какое сравнение с той любовью, которая была, когда мы только поженились. Это даже не градация больше-меньше, а совершенно другой порядок или даже степень. Он теперь родной, а не просто любимый, не знаю как сказать))
@moderator , а замыливание не работает, да?
Именно в этом состоянии уходят всякие обиды, страхи и всякие расстройства типа "как же я не догадалась вот так ответить тогда" или "надо же было встретить самую противную бывшую одноклассницу, когда я в таком виде была". Лучше любой психотерапии, т.к. в этот момент нет ни желания, ни даже возможности соврать или приукрасить что-то. Настолько растворяешься в том прекрасном, что как будто бы исполняешь сам (хаха самообман. иронично)), что не остаётся ресурсов на всякий лишний груз и он сам отпадает/испаряется/стекает/исчезает/переходит на Федота.
И вот Шахрин, Горшенёвы, Сукачёв, Абрамов (Радиотапок), Лёня Фёдоров, Хелависа, Майя Котовская (Канцлер Ги) и многие-многие другие старые и новые (старые, конечно, больше, т.к. ностальгия ещё накладывается, но и новых многих слушаю) могут мне это состояние подарить, а условный Димаш (или другие исполнители подобного жанра на разных языках) - нет. Когда баланс смещён в сторону зрелищности, не остаётся места для души. Киноделы и театротворцы часто об этом говорят: когда по-настоящему, получается некрасиво. Настоящие слёзы уродливы, настоящие объятья тоже не фонтан)). Можно хоть порно в пример привести: настоящий секс на звук и вид совсем не такой, как в кине)))
К чему это я вообще всё написала? А просто мысль есть - надо записать))
Бонусом приложу клип современной малоизвестной группы. Мне нравицца


Gojira - Sphinx [OFFICIAL VIDEO] (рандомный гитар-кавер с рутуба)
Помню, когда первый раз попалась эта группа, отметил для себя, что музыкальные ходы банальные, мелодии примитивные (в плохом смысле), отдельные риффы качовые, но слушать ради них песни целиком я, скорее всего, не буду и почему парни такие популярные - не понимаю. Не для меня музыка и не для таких как я.
А потом деграднул - и зашло. Несколько самых удачных песен даже в плейлист сохранил, хотя музыкальные ходы по прежнему банальные, мелодии примитивные, зато необычные жужжалки задают стиль всей комнате...
Можно ли сказать, что это были какие-то особенные 5 минут за которые мой музыкальный вкус перевернулся?
.
.
.
.
.
.
.
неа
Ч. 1 или Ч. 3
Короче первая, но по факту третья)

Что интересного есть из малопопулярной музыки в отечественном сегменте (естественно на мой субъективный вкус;)
Сегодня у нас в гостях группа: мёртвые осы
https://m.vk.com/dead_wasps
Какой-либо подробной информации не ждите, мы ведь собрались слушать, а не читать)







И чё вы тут хотели увидеть?
Лучше присоединяйтесь к серии постов у вас ведь точно есть любимая музыка
До следующих выходных

1983 г.
Соло в записи Стиви Рэя Вогана «Texas Flood» звучит сегодня так же живо, как и тогда, когда этот блюзовый возродитель впервые записал её во время сессий 1982 года для своего дебютного альбома. Тот тоже назывался «Texas Flood»и помог возродить интерес к жанру. Для новичков в гитарном блюзе соло Вогана поразительно: почти двухминутный фрагмент изгоняет всевозможных демонов, при этом покойный гитарист постоянно выжимает из своей Fender Strat всё больше и больше. По словам басиста Кармина Рохаса, который записывался с Воганом во время сессий Дэвида Боуи для альбома «Let's Dance», SRV позволил музе вести его. «Большинство парней очень хороши технически, но у них нет духа. Нужно иметь и то, и другое», — сказал он журналуClassic Rockв 2020 году. «Texas Flood» — эмоциональная песня. Включаешь её, и кажется, что он играет сам. Он не шутил».—JH
-

1958 г.
Чак Берри довел до совершенства рок-н-ролльное гитарное соло в том виде, в каком мы его знаем, в песне «Johnny B. Goode», ставшей гимном гитарного героя. Его первые 18 секунд стали выстрелом, услышанным во всем мире, взрывом электрической бравады уровня Тунгуски, который вдохновил половину музыкантов из этого списка взять в руки свою первую гитару. Как сказал Кит Ричардс: «Чак — прародитель всех нас». Это история о деревенском парне из Луизианы, который играет на гитаре, пока его мама подбадривает: «Вперед, Джонни, вперед!» Но вдохновение для песни он получил во время своего первого выступления в Новом Орлеане, где его преследовала история города. Как он писал в своих мемуарах: «Волнение от того, что мое имя, написанное черными буквами, было написано по всему городу, в одном из городов, через которые привозили рабов, превратилось в песню «Johnny B. Goode»». Каждая традиция американской музыки так или иначе присутствует в гитаре Чака Берри — никогда еще она не звучала так громко и вызывающе, как здесь.—RS
.

1976 г.
Нельзя отрицать непревзойденное величие рок-радио 70-х, воплощенное в дуэлях гитарных соло в «Hotel California». Сохраненные навсегда продюсером Биллом Шимчиком в заглавном треке альбома группы 1976 года, эти соло представляют собой настоящую битву гитаристов Джо Уолша и Дона Фелдера. Они также невероятно легко запоминаются — признайтесь, вы кричали «да, да, да, да…» в машине во время кульминации песни. «Между Фелдером и мной всегда существовало небольшое соперничество. Мы всегда пытались превзойти друг друга… „Ага? Послушайте это!“» — говорит Уолш в документальном фильме 2013 года «История Eagles». Будь то оригинальная запись или выступление на сцене, гитарные соло неизменно вызывают ощущение прохладного ветерка и теплого запаха колит. Шимчик, курировавший альбомы Би Би Кинга и Боба Сегера, сказал: «Концовка „Hotel California“ — одна из кульминаций моей музыкальной карьеры».—JH
.

Трансцендентное соло Дэвида Гилмора в «Comfortably Numb» — это не просто одна мелодия, а лучшие фрагменты пяти или шести дублей, хотя об этом никто и не догадается. «Я просто следовал своей обычной процедуре: прослушивал каждое соло и отмечал тактовые линии, указывая, какие фрагменты хороши», — однажды сказал Гилмор. Он просто поднимал и опускал фейдеры всякий раз, когда какая-то фраза привлекала его внимание, создавая мозаику, которая стала самым трогательным соло в его карьере. Его игра проникновенна, душевна и прекрасна, придавая мрачности «The Wall»человеческое тепло. К счастью для поклонников Pink Floyd, он сохранил это соло в репертуаре группы после ухода Роджера Уотерса, блестяще расширив его на концертных альбомах, таких как Pink Floyd'sPulse, и на своем недавнем сольном концертном альбомеThe Luck and Strange Concerts. По словам Гилмора, каждый раз, когда он играл это соло, оно превращалось во что-то новое на сцене.—KG
Собирался с друзьями куда-нибудь в начале августа, начали выбирать уже куда, но то отец (71 год) на прошлой неделе с инсультом в больницу загремел - отнялись ноги, то бабушка сегодня ночью умерла (93 года). Нет больше ни времени ни настроения.
Никакой жести, кошмаров или сложной научной информации. Просто морская свинка отдыхает под игру своего хозяина. А пока вы наслаждаетесь мягкими волнами классической музыки (произведение называется «Clair de lune», если что) можете почитать немного про морских свинок.
Думаю, вы уже знаете, что морские свинки не относятся ни к морю, ни к свинкам. Но вы вряд ли знаете, что они были одомашнены южноамериканскими племенами по крайней мере 7 тысяч лет назад!
Только вот они были нужны американцам не в качестве милых домашних животных, а в роли нетребовательного к пище и условиям источника мяса. И по сей день мясо морских свинок пользуется спросом в Южной Америке.
Но в Европе их пищевые качества не оценили – ниша была занята другими животными. Зато оценили их глазки-бусинки, добрый нрав и любовь к ласке. Так животное, разводимое исключительно ради мяса, получило возможность дремать на пианино под мелодию, написанную 120 лет назад.
Кто не согласен, что эта "классика" плоха - можете долбить меня своим "минусомётом", если бронепробиваемости вам хватит, как и заброневого воздействия... "Хе-хе"
Я знал о различных "группах", "сообществах" и прочей "элиты" среди богатых британских университетов. Но, не взирая на "империалистическое восспитание" творили шедевры(слава богу пошли в музыку, а не в политику). Вот одно из них:

И, естественно, неподражаемый Дейв Гаан, между прочим, христианин, хоть и не по своей воле, Гы - вот такова сила у баб. И это не то, что Вы подумали, глядя на его движения в танце.
Всем здравствовать!
Прочитав
пост @Thefoxinmyheart про медведей шаманов, я решил, почему бы и да?
Ведь у этих медведей в
качестве амулетов висят черепа различных животных, которые могут наделять
определённым даром того, кто их носит. Кстати, да, шаман вполне может быть знахарем
и знахарь, вполне себе, может быть шаманом.
Итак, переходим, собственно к теме сего поста. Дамы и господа! Позвольте представить вашему вниманию ВИА “VARG”.

Данный ансамбль родом из Баварии, а если быть точнее, то из града
Кобурга. Кстати, кто знает как выглядит герб этого города?
Ну ладно, не буду томить, смотрите.

Я немного отвлёкся. Продолжаем. Что же такого в творчестве этого коллектива? Мифология. Но не какая-то обобщённая или абстрактная, а конкретная, германо-скандинавская. Да, «varg»в переводе означает «волк». Передайте там «привет» Луи Каше.
Так, я вновь отвлёкся. Эти ребята, любят макияж. Но не подумайте, что обычный, нет, скорее наоборот, немного необычный. Да что я, в самом деле? Как говорится, лучше один раз увидеть. Смотрите.

А ещё костюмы у них интересные.

Да, это иной состав. Как видите с 2011 года, он немного изменился. Я
честно пытался найти информацию о текущем составе, но она довольно
противоречива, поэтому скажу только, то, что основатели на месте. Основателями
являются гитарист Филипп «Freki» Зайлер (нем. Philipp „Freki“ Seiler) и барабанщик
Сильвестр «Fenrier» Грундман (нем. Silvester „Fenrier“ Grundmann). Обновлённая
информация, Фенрир уже не участник, итого, от первоначального состава у нас
остался только Фреки.
Группа
была образована в 2005 году и с тех пор они выпустили приличное количество
альбомов.
2006:
Donareiche (демо)
2007:
Wolfszeit (LP)
2008:
Schildfront (сплит с Minas Morgul)
2008: Live
am Wolfszeit Festival (концертный альбом)
2010: Blutaar (LP)
2011: Wolfskult (LP)
2012: Guten Tag (LP)
2012: Legacy (EP)
2015: Rotkäppchen (EP)
2017: Götterdämmerung (EP)
2016: Das Ende aller Lügen (LP)
2019: Wolfszeit II (LP)
2020: Zeichen (LP)
2023: Ewige Wacht (LP)
Ну вот и всё. Или не всё? Конечно же, не всё, мы ведь их так и не
послушали, значит пришла пора это исправить.
Varg - Wolfskult (название песни переводится как череп волка, вот вам и очередной амулет для шамана/знахаря).
Ютруп.
Рутруп. Тут, ожидаемо, нет такой композиции, да и вообще, я смог найти только запись с концерта 2011 года и волчицу Вольфи (facepalm).
ВК днина, ничем не лучше, тот же самый концерт, но возможно, в более высоком разрешении.
Пожалуй, я на этом закончу, а то как-то, даже немного расстроился из-за отсутствия музыки и фотографий в нормальном разрешении. Да и вообще, нести металл-просвещение в массы становится всё сложнее.
Всем металл \m/
P.S. Вот пример фотографий из этих ваших интернетов. Кстати, 17 октября они дают концерт в клубе FromHell в городе Эрфурт (нем. Erfurt). Не, ну вдруг, кто-то соберётся.

P.P.S. Догадался зайти на немецкую версию в вики. Там есть актуальная информация по текущему составу. Заодно и фотографий накинуть, по традиции.




Итак, что же это такое и с чем его едят? Музыкальный размер (для удобства буду говорить просто «размер» либо «музразмер») — это количество слабых и сильных долей в одном такте. Но для начала, что такое сильная доля, что слабая, а также такт? Доля – единица измерения пульсации. Но что же такое пульсация? Но обо всём по порядку: пульсация — это равномерное чередование долей. Тут получается фигня какая-то: пульсация — это доля, а доля это пульсация. Поэтому ищем другое определение доле в музыке. Вот что нам говорит википедия:
Доля — единица метра в тактовой системе музыкального ритма. За эту единицу чаще всего принимается одна четвертная длительность. Счетная единица определяется знаменателем размера.
-
Едем (или идём дальше), метр и ритм.
Метр:
мера, определяющая величину ритмических построений вплоть до малых композиционных форм.
-
Как видите, википедия всё только усложняет. Теперь появились ещё какие-то непонятные ритмические построения и композиционные формы. Но сперва что такое ритм:
Этим термином обозначается четкая организация музыкальных звуков во времени. Между собой чередуется пауза и длительный отрезок музыки. Каждая нота звучит отведенный ей промежуток времени. Она объединяется с другими нотами, образуя ритмический рисунок.
-
За внутреннюю организацию ритма отвечает метр. Общее время звучания нот распределяется на доли, которые бывают слабыми или сильными. Последние акцентируются, то есть проигрываются с большей силой – так получается музыкальный такт.
-
Вроде разобрались. После прочтения всего этого возращаемся на начало поста и начинаем понимать определение размера.Для лл: размер -- это количество слабых и сильных долей в одном такте.
Всем спасибо за прочтение)
Всем здравствовать!
Как уже было подмечено ранее дежавю случается практически у всех людей,
а вот жамевю противоположно по значению, и встречается редко, да к тому же может
являться признаком серьёзного психического расстройства. А как описáть состояние,
которое я испытал, выходя, однажды, из дома? Я практически никогда не выхожу из
дома без наушников. Этот раз не стал исключением. Выхожу я, значит, на улицу, в
наушниках привычно играет «тяжеляк», и вот, одна композиция сменяется другой, а
вскоре ко мне приходит осознание того, что что-то не так. Слышу я, значит, как
поёт Жора (Джорж «Corpsegrinder» Фишер – вокалист группы Cannibal Corpse), но песнь мне не
знакома, да и музыка немного отлична от обычного творчества «каннибалов». Ну,
думаю, не поехала ли у меня крыша? А потом подумал, как знать, может быть, его
просто пригласили в другой коллектив исполнить одну композицию? А что, так
бывает. В итоге мне надоело терзать себя сомнениями, и я достал смартфон, дабы
поглядеть, кто же там поёт. А как, оказалось, поёт действительно Жора, правда
не с «каннибалами», а отдельно. Вот и выходит, что это и не дежавю и не жамевю, а просто Жора решил запилить свой сторонний проект. Попробуйте догадаться как же он называется.
Corpsegrinder. Вот так, не мудрствуя лукаво, он обозначил свой сольный проект.

На данный момент, в его арсенале только один альбом, но очень надеюсь,
что не последний. Альбом называется… попробуйте угадать с трёх раз как он
называется. Барабанная дробь!
Итак, альбом называется Corpsegrinder и он был выпущен в 2022 году.


А если серьёзно, то мне его творчество понравилось. Хоть и близко к
творчеству Cannibal Corpse, но достаточно далеко. Да проще один раз увидеть,
и сто раз услышать, чем читать об этом.
Хотел добавить Corpsegrinder - Defined by Your Demise, но в процессе публикации стало понятно, что теперь даже на Ютрупе нет такого видео. Хотя раньше было. Поэтому добавлю официальное видео.
Corpsegrinder - Bottom Dweller
Ютруп.

Рутруп. Можно было и не пытаться, но я попробовал. Ожидаемо ничего не нашёл.
ВК днина. Как-то даже неожиданно, раз и есть!
А я, на сегодня, всё. До новых встреч!
Всем металл \m/
P.S. Ну как же без этого?

Для тех кто не в курсе, у Жоры довольно толстая шея, это связано с тем, что он очень любит headbanging - вращение головы... Да, проще показать, что это за движение.

Соответственно в интернете очень много шуток на эту тему. Вот одна из них.

Монголия, группа The HU, это их хит, в котором поётся, что всех врагов, которые придут на их земли, ждёт неминуемая смерть. Интересно, а кто и когда нападал на Монголию вообще?

Другу детства и юности!
Нурлан - БУДЬ ВСЕГДА!!!
ИДЕЯ И САУНД-ПРОДЮССИРОВАНИЕ - ZAKHAR PAROV PROJECT
-----------------
ВОКАЛ - SUNO AI
МУЗЫКА - ZAKHAR PAROV & SUNO AI
-----------------
ТЕКСТ - ZAKHAR PAROV
-----------------
℗ сентябрь 2025г.
Текст песни:
------------
Ақ шыт дастархан
Шарапқа толы.
Барлық сығандар
ұйықтайды.
Жалғыз бір сыған,
Өз махаббаты үшін.
Iшеді шампан,
Ой, сыған үшін!
Өкінішті ән айтты
Екі гитара зылай.
Бүкіл жан саған толы,
Жаным, бұл сен бе?!
Тағы да көп тағы да,
Осында көп тағы да,
Тағы да көп тағы да,
Осында көп тағы да көп.
Көп көп көп көп көп!...
Тамаша!
***
Привет, вомбаты. Послушаем ещё ивентовой музыки? У нас были Gorillaz, была песня Энн Леннокс из "Властелина колец", был Владимир Семёнович и была подборка попсы. Я ничего не пропустил?
Сегодня я вам принёс немножко отечественных песен разных стилей. Наверное, можно сказать "поп-музыка в широком смысле". Или "рок в широком смысле".
Начнём с песни "Там, за облаками" из фильма "За облаками небо".
Да вы наверняка её слышали: "там, за горизонтом, там за горизонтом, там, тамтарам, тамтарам...". Стихи Роберта Рождественского, музыка Марка Фрадкина. В фильме песню исполнили дуэтом Лев Полосин и Борис Кузнецов, а мы послушаем в исполнении ВИА "Самоцветы".
У фильма "За облаками небо", кстати, есть, так сказать, сиквел, который так и называется - "Там, за горизонтом".
Далее великолепная Светлана Сурганова, её оркестр и "Белая песня": "Только там, где алым метит солнце спину горизонта..."
А теперь фолк. Наткнулся случайно, когда искал первую песню. Группа "Хвоя", город Пенза. "Там, за горизонтом".
Ну и напоследок. Малоизвестная группа из Ростова-на-Дону с не слишком оригинальным названием "ЦитАдель". К сожалению, группа как-то очень быстро сдулась, оставив только несколько демо-записей. Впрочем, их вокалистка выступает сольно.
"Я вернусь, лишь только солнце осветит горизонт". По-моему, очень симпатичный софт-рок, или типа того.
Бонус: от той же группы "ЦитАдель" песня на последний день лета.
Комментарии