Складывание полотенец как искусство

@aid314 , забирай в коллекцию))Кирилл! Ты где? @Colonel_Brom 

Вернулся из Санкт-Петербурга, отдыхал там неделю, имею между прочим на то, полное право. И довелось мне собственно, побывать в академии Штиглица, со Штирлицем не путайте, я не картавый. Академия значится искусств всяческих, а это музей ейный.

Красотища, должен доложить, ну прям неимоверная, и в каком-то роде необъятная, но в каком, того я вам сказать не могу ибо слишком в том неграмотен, что и признаю. 

Так вот, перед красотищей этой, стоят фонари, и не больше, не меньше, аж две штуки. Вот така красотища

Там значится четыре отрока, искусства разные пользуют, лепка, каменотес, гравюра и художник. И горе горькое, у художника кисть вандалы и похитили.

Кисть она ему к месту, авось и к делу. Не поскупился и купил.

Такие дела малята, надеюсь вандалы не позарятся. Врать не буду, люблю не всех, а лобызаться и вовсе не любитель. Но почтение моё вам за терпение в прочтении.

Ответ на пост Кажется у нас закончились вещи, ради которых можно создать срач. Обсудим-ка добавки в колбасу)))

Да, именно Ваня, а не Иван. Художник почему-то настаивает на такой конфигурации своего имени. Он не любит фотографироваться и ведёт скрытный образ жизни

Ваня Журавлев (Vania Zouravliov) родился во Владимире 15 мая 1977 года. Его мать была учительницей рисования, мальчик начал заниматься живописью с самого раннего детства.

На его творчество в разной степени повлияли Библия, "Божественная комедия" Данте, ранняя анимация Диснея, русские сказки и японская графика.

Не всем художникам посчастливилось владеть рисунком так, как им владеет Ваня Журавлев.

Он свободно рисует свои композиции и, кажется, что нет никакого сдерживающего начала для его творчества – ни технического, ни идейного - демоны, трупы, красивые женщины из борделей.

И русские сказки, да…. Только преподнесены они так, что зритель видит самую мрачную, колдовскую их суть.

Собственно вот предмет обсуждения

@Leps @FreeDaSw , вы в телевизоре

comment#c237cd

Мрачные коллажи английского художника-сюрреалиста и музыканта Andrew Blucha, работающего под псевдонимом metaffbles.

Красиво срать не запретишь...

Наткнулся на Авито. Комплекты для декорирования туалета. Бабушкины ажурные салфеточки на телевизоре отдыхают просто...

Искусство появилось на рубеже среднего и позднего палеолита около 35 тыс.лет назад. Пещера Шове с наскальными доисторическими рисунками вблизи небольшого города Валлон-Пон-д’Арк в долине реки Ардеш занесена в список исторических памятников Франции, является государственной собственностью. В 2014 году пополнила список Всемирного наследия.

Многие хотят начать разбираться в искусстве, но не знают с чего начать. Мы подготовили для вас статью, на основе расшифровки интервью (https://www.youtube.com/watch?v=oAqlVnBYFfo).

Если вы хотите начать разбираться в искусстве, первый совет — перестать ждать быстрого результата. Формат «пройду курс, как отличить Моне от Мане, и тут я всё осознаю» почти всегда разочаровывает, потому что «почему-то это не работает». Человек «не начинает чувствовать, что такое хорошее искусство», ведь «искусство — это никогда не про картинку, это всегда про смыслы».

Начинать стоит не с любимых художников, а с контекста. Искусство напрямую связано с реальностью своего времени: «история искусства происходит из экономических, политических и социальных изменений». К тому же важно помнить, что классика — это не свободное творчество: «большая часть искусства вплоть до XIX века была сделана на заказ», это «работы, за которые заплачены деньги».

Следующий шаг — история искусства, но не как список дат. «Оттого, что вы запомните всех художников определённого века, вам это не поможет». Гораздо важнее понимать, «почему он начал создавать такую картину», «почему это выглядит так» и «какую философию эпохи этот художник воплощает».

Если современное искусство кажется странным или раздражает — это нормально. Чаще всего потому, что «мы не знаем философию», а «большинство искусства второй половины XX века и XXI — концептуальное». Такое искусство «может визуально вообще никак не выглядеть», потому что «искусство происходит не на холсте, а у вас в голове».

И только после этого имеет смысл идти в музей. Чтобы «не просто смотреть на искусство, а его видеть», важно двигаться «от простого к сложному» и принять главное: «вы, возможно, полностью искусство никогда не изучите». В этом и есть его ценность — «оно будет открываться в каждый ваш жизненный период по-разному».

Где можно посмотреть огромную и разнообразную коллекцию истории и достижений ислама, спросите вы. Конечно же в Израиле, в сердце Иерусалима.

Там анонсировалась выставка ковров, которую я очень хотела посмотреть. Но буду делать посты по залам, так как экспонатов очень много.

Весь музей оформлен в восточном стиле.

Первый зал музея вводит посетителя в тему ислама, рассказывая о его истории, объясняя его основные понятия. Здесь представлены образцы оформления Корана, элементы интерьера мечетей.

Старинная посуда не может не вызывать восторг.

Освещены темы исламской посуды, каллиграфии, музыкальных инструментов, шахмат, образцы научных исследований.

Мусульманская цивилизация начиналась с неграмотных бедуинов. Даже сам Пророк Мухамад, согласно Корану, был неграмотен. Но по мере своих завоеваний, ислам впитывал знания и культуру других народов, создавая свою цивилизацию. Коран содержит много еврейских и христианских материалов. Это хорошо видно и в раннем исламском искусстве. В нём отразились опыт Византии, коптов и других христианских народов.

С предметов искусства просто убирались изображения людей и другая, чуждая исламу, символика.

Сады и парки. Обратите внимание на фонтаны, каскады, аллеи. Женщины в ярких одеждах. Никаких хиджабов и чёрных хламид. На заднем плане Пушкин с тросточкой забавляет толпу игрой на шарманке.

В стародавние времена занималась я ткачеством. По мелочи. Несерьезно. Станки стояли сначала старые, конца 19 века.

Потом пришли умельцы и сделали по размерам новый. 

Правда, отдельные детали к новому станку остались старыми -- ниты -- это навязанные на деревянные перекладины нитки (на фото они белые). Черные ники -- основа тканого изделия. 

Ткали небольшие коврики, с закладным рисунком, вот такие:

Иногда добавляли ленты

И многоуточное ткание, то есть поперечные закладки -- из трех источников. И комбинировали с закладным. Да, криво, но это были пробы. Идеальных образцов не сохранилось. То фотокамеры нет, то из-под рук сразу забирают. 

Ну, это я так ткала. Я по коврикам в основном. А другие делали, конечно, вещи серьезнее и сложнее:

Еще полотенце

Ну и стандартная дорожка на пол (не моя):