Конкурс на "худший торец дома" объявляется открытым
Самое печальное во всем этом, что такая картина наблюдается уже несколько лет. И дом не под снос, в нем живут люди, как ни странно..
Развернуть1
–
Самое печальное во всем этом, что такая картина наблюдается уже несколько лет. И дом не под снос, в нем живут люди, как ни странно..
Девушка смотрела на меня с любопытством. Я знал, что следует после
таких взглядов и мне, если честно не очень хотелось играть в эти игры.
В них не было победителей и побежденных, я сам мог придумать и
приписать себе роль героя или жертвы, но только потом, после игры.
Я отвернулся и погрузился в заслушанный альбом старых добрых Кукрыниксов.
Так и будешь идти по краю
Между адом земным и раем,
Между теми, кто жил, кто снится,
Путать лица…
Девушка не переставала наблюдать за мной. И приятное чувство, которое меня успело согреть, неожиданно исчезло.
Мне ведь нужно было с ней обязательно заговорить. В любом случае показать, что я мужчина и ее выбор правильный.
Кто вообще придумал все эти правила и записал в наши ДНК? Чорт какой то, не иначе. Я ведь женатый, мне это по сути не надо. Все ведь было уже у меня и не раз.
Нет, не уйти мне от себя — всё кругом мне знакомо…
Впрочем влюбиться, конечно можно, но не сейчас когда я стабильно
счастлив. Влюбиться нужно потом, где то перед смертью. И если получится,
умереть в объятьях любимой женщины.
Наверняка лицо мое размышляющее о свойственной всем дуракам ерунде, вызывало у наблюдавшей за мной девушке какие то чувства.
Ну, спрошу я у нее, банальное,
-Мы знакомы?
Она естественно ответит какую нибудь глупость,
— Можем познакомиться!
А оно мне надо?
Ты видишь ровно то, что ты видеть хотел…
Это ведь надо ей подарки покупать, так сказать вливать средства в следующие встречи. Потом решать возникающее у нее проблемы. В голове пронеслись будущие встречи, просьбы и прочие глупости, что бывают у любовников.
Девушка уже строила мне глазки. Лет, эдак двадцать назад и я бы строил из себя романтика на максималках и наверное бы уже полез целоваться.
А мне ведь надо забор успеть до морозов доделать, да и окно оштукатурить надо успеть.
— Пошла ты к черту!- неожиданно для нее и себя, произнес я, успев разглядеть как смущается девушка…
Добро пожаловать за край холодных скучных дней,
Я научу тебя играть с фантазией твоей…
https://niekrashas.ru/vozrastnoe/
Чтобы забраться на крышу, мне понадобилось приложить много усилий. Да и в моем возрасте, сделать это было очень сложно. Больное колено заставляло, ругаться на чем свет стоит и сжимать от злости кулаки, но я твердо решил, залезть на эту крышу.
В детстве я облазил все крыши на своей улице, ох и попадало мне тогда. Я был выше всех, небо было рядом и принадлежало только мне. Зато сейчас, чтобы просто взглянуть вверх, нужно прищуриться даже в этих огромных очках.
Спустя долгое время, я осторожно шагнул на крышу. Он был рядом и казалось просто смотрел в небо, как я в детстве. В его больших глазах отражались отрешенные от земли облака, а крылья едва – едва вздрагивали…
-Бедный, – прошептал я, и опустился рядом с ним на колени, коснувшись его раненого крыла.
-Ты…ты меня видишь,- произнес ангел и медленно повернул голову в мою сторону
-Вижу, а раньше ты меня видел. Ты же помнишь? Когда- то давно, я всегда поднимался на крыши, ты не мог меня не заметить!- воскликнул я
Ангел грустно улыбнулся…и мне стало его жаль. Казалось он уже не обращал внимание на свою рану.
-Как мне тебе помочь?- спросил я
-Присядь со мной рядом, – попросил ангел
Я присел рядом с ангелом, и мне было легко. В какой то миг, я осознал, что я все тот же мальчишка, который мечтал быть ближе к небу.
-Ты всегда был добр к тем, кому было плохо. И сейчас, смог подняться наверх, даже не смотря на свой возраст…- сказал ангел.
Я взглянул на его раны, они исчезли, вместо них на его крыльях был след от перепачканных маленьких ладоней. Я посмотрел на свои руки, это были перепачканные детские ладошки, да и сам я был ребёнком. Смутившись таким переменам я взглянул на ангела
-Так будет лучше,- прошептал он, и я все понял, моя жизнь пронеслась в моей памяти и вернувшись в детство, остановилась… Уже навсегда…
https://niekrashas.ru/ranenyj-angel/ источник странных историй
«Побудь в моей шкуре», снятый Джонатаном Глэйзером в 2013 году, язык не поворачивается назвать обычным фильмом ужасов. Он признан критиками одним из величайших фильмов XXI века, хотя многие зрители ее попросту не поняли: рейтинг фильма оставляет желать лучшего. Кроме того, это один из первых проектов студии А24, которая отличается любовью к нестандартному авторскому подходу.
***
Сюжет
Дождливые и туманные пейзажи холодной Шотландии. По трассе Эдинбург-Глазго едет неказистая машина. За рулем — симпатичная брюнетка с огромными зелеными глазами. Она подбирает автостопщиков, в основном здоровых и мощных мужчин, но вовсе не для флирта. Цели девушки куда ужасней. А за ней следует таинственный мотоциклист, контролируя ее и подчищая за ней следы.
Атмосфера
Фильм неторопливо разгоняется, нагнетая мрачную и пугающую атмосферу с помощью странных визуальных эффектов и экспериментального саундтрека, пробирающего до мурашек. Нам предстоит поломать голову над целями и происхождением зловещей героини, умело манипулирующей мужчинами и заманивающей их в ловушку. Мы видим, как она изучает людей, переманивает их повадки и в какой-то момент пытается пойти против своей природы. Но финал безжалостен и к ней, и к зрителю – пазл складывается самым неожиданным образом, взрывая мозг.
Драматургическая глубина
Фантастическо-хоррорный верхний слой тут легко считывается к концу и работает на 100% – это образцовый слоубернер, пугающий не столько резкими моментами, сколько тягучей манерой повествования в целом. Но в этой картине также можно разглядеть множество смыслов и подтекстов. В первую очередь это препарирование человеческой натуры, мы видим худшие и лучшие проявления хомо-сапиенс. Встреченные соблазнительной красоткой мужчины тут по большей части представлены одержимыми сексом охотниками, которые не подозревают что сами скоро станут жертвами. Все это наводит еще и на мысль, каково приходится одинокой красивой девушке в мире мужчин: в глазах авторов мы не далеко ушли от животных. В одной из сцен я разглядел еще и аллюзию на осознание героиней своей асексуальности.
***
Визуал
Все это подано в довольно экспериментальном стиле: режиссер использовал иносказательность в сценах убийств, от чего они получились еще более жуткими и потусторонними.
Хотя хватает и мерзких и отталкивающих сцен. Например, один из актеров, пугает просто своей внешностью.
Так же я отметил использование практических спецэффектов (что всегда выигрышно в сравнении с компьютерной графикой в плане естественности), съемки под водой, психоделические сцены со световыми эффектами и акцент на черный и белый цвета: тьма тут символизирует жуткую суть главной героини, а белый свет, появляющийся с туманом – некое временное укрытие, в котором можно спрятаться от зла. Кроме того, некоторые мужчины, которых заманивают в фургон, не были актерами – Глейзер установил в фургоне скрытые камеры и сообщал мужчинам, что они попали в фильм после того, как сцены была снята.
***
Актерская работа
Нельзя не отметить вклад Йоханнсон: можно только аплодировать ей за смелость и съемки в таком арт-хаусе, причем частенько полностью обнаженной.
Она предстает тут не способным на человеческие эмоции хищником, но при этом ей сопереживаешь, когда она пытается пойти против своей природы. В ее взгляде есть что-то нечеловеческое, а в моменты когда она подолгу смотрит в зеркало – передается растерянность в поиске своей идентичности. Наконец, когда она вбирает в себя слишком много людского, она превращается в хрупкое и нежное существо, ищущее любви. Невероятная роль, которой в ее карьере нет равных.
Итог
Очень смелый фильм, заслуживающий своего культового статуса, который многие незаслуженно пропустили. Идеальный образец для кинематографистов, которые хотят снять что-то, ни на что не похожее – просто кладезь крутых киношных приемов. Ну и конечно его нельзя пропускать киноманам, ищущих чего-то нового в жанре ужасов. А с повторным просмотром, зная сюжет, открываются все новые детали, которые не разглядишь с первого раза.
Моя оценка: 9/10
Прошлые анимешные посты:
На этот раз в меню аниме, которые даже не обязательно понимать, чтобы они понравились. После просмотра будут мысли либо вида «вот это да, как красиво», либо «что за дичь я посмотрел?»
Думаю, это аниме многим знакомо, но хотелось бы напомнить о нём. Забавно, что в жанрах присутствует комедия, однако впечатление от просмотра остаётся довольно гнетущее, на мой взгляд.
Странное сюрреалистическое путешествие двух котиков, сестры и брата, на отношениях которых и сделан акцент (почему постоянно страдают котики, за что нам это, японцы?!).
Кстати, про эту же котовью семейку было аниме Кошачий Театр, гораздо менее известное. Оно совсем уж специфическое и чернушное. Да и Суп сделан качественнее.
Психоделический и жёсткий фильм о средневековых нравах, одержимости дьяволом и последствиях этого. Жан и Жанна любят друг друга и хотят жениться. Однако местный правитель насилует девушку, и после этого её жизнь становится очень тяжёлой. В отличие от своей знаменитой тёзки, Жанна разочаровывается в боге и принимает тёмную сторону. Предупреждаю, что в фильме очень много эротических сцен, и выглядят они весьма странно.
Это аниме 1973 (!) года, но оно выглядит потрясающе, хоть и довольно статично. Очень советую скачать отреставрированную версию (первые два скрина как раз из неё, а последний — из старой). Здесь присутствуют интересные визуальные решения, которые могут быть не очень заметны на первый взгляд, но повлияют на ощущения от просмотра. Например, анимированные сцены поначалу почти отсутствуют, но в каких-то моментах происходит просто вакханалия кадров и красок. А главная героиня выглядит как типичная модница семидесятых с пышной причёской и длинными ресницами, тогда как остальные персонажи вписываются в средневековый антураж.
Пожалуй, лучшее определение этого аниме — «своеобразно». Сложно подобрать подходящие слова для фильма про кошечку-космическую путешественницу, корпорации, оккультные общества и жертвоприношения. Самый настоящий артхаус, к тому же, с кучей отсылок к искусству в целом и кинематографу в частности (от Кубрика до Метрополиса).
Имеет два продолжения, но про них ничего сказать не могу, так как не смотрела.
Эта и следующая работа относятся к так называемым «га-ниме». Советую почитать о данном феномене.
В «Птичьей песне» мы имеем притягательно-пугающий визуал и печальную историю о течении жизни и ценности воспоминаний.
Данное га-ниме более напоминает мрачновато-романтическую легенду и лично мне понравилось больше. В отличие от прошлого, оно выполнено в чёрно-белом цвете и смотрится таинственнее и мистичнее.
А Тилостома — это вид моллюсков. Похоже, что раковина в фильме принадлежит именно ему.
Тягучее и созерцательное аниме с огромным количеством библейских отсылок и символизма в лучших традициях Мамору Ошии. Неспешные похождения девочки, охраняющей огромное яйцо, и её спутника по мрачному неуютному миру. Просто череда ярких и пронзительных образов.
Именно то аниме, в котором проснулся фирменный стиль Симбо Акиюки (свёрнутые шеи и стоп-кадры прилагаются). Думаю, о его любви к сюрреалистичным и символичным образам знают все, но это аниме выделяется ещё и тёмной мистической атмосферой. Мрачно и красиво, но визуального искусства здесь гораздо больше, чем сюжета.
Кстати, в этом аниме один из лучших саундтреков Юки Каджиуры.
Одно из аниме, основанных на рассказах Кенджи Миядзавы. Я уже упоминала фильм про Гуско Будори по его произведению. Заодно советую биографическое аниме, затрагивающее фрагменты жизни писателя (тоже с котами!).
Этот фильм с одной стороны кажется детской сказкой, с другой же, для понимания всех аллегорий нужно хорошо так разбираться в религии. Хорошо, что и без этих знаний смотреть его интересно.
Это фантасмагорическое красочное путешествие двух друзей, Джованни и Кампанеллы, на поезде, идущем сквозь вселенную. Оно затрагивает много отдельных философских историй, похожих на притчи. Интересно решение нагнать саспенса там, где он вообще, казалось, не предполагается. Вот котик просто идёт за молоком, но этот поход превращается в какой-то тревожный хоррор, хотя ничего страшного не происходит.
В целом, впечатление фильм оставляет более мрачное, чем тот же «Гуско Будори».
П.С. Любопытно, что надписи в аниме выполнены на эсперанто. Никогда раньше не встречала такого.
Напоследок упомяну свежачок, который многие наверняка пропустили, посчитав, что это очередная срань про школьников со сверхспособностями. И первая серия даже может в этом убедить. Только вот дальше замечаешь, что способности отходят на второй план, а на первом оказываются взаимоотношения, взросление, становление характеров и истории разных людей.
Печально только, что во время просмотра появляется много вопросов, а вот ответов зритель практически не получит. Так что понять ВСЁ не выйдет, и не верьте тем, кто гордо заявляет, что понял ВСЁ. Но, возможно, это и не нужно?
Отдельно хочется обратить внимание на потрясающий сочный визуал, напоминающий картины гуашью.
«Высшее общество» (2019) — фильм режиссера Клер Дени в жанре космической фантастики, который балансирует на грани камерного триллера, драмы и арт-хауса. В нем есть: тягучее медленное повествование, стильный, хоть и бюджетный визуал, неплохие актерские работы Роберта Паттинсона и Жюльет Бинош, откровенные сцены, смерть и жестокость, вопросы греховности и чистоты, и много чего еще.
В российском прокате фильм стартует 11 апреля 2019.
По сюжету экипаж из бывших преступников отправлен куда-то за пределы Солнечной системы с необычной миссией, но один из членов экипажа имеет другую, тайную цель.
_________________________
В целом это ожидаемо авторское кино, в котором символизм преобладает над сюжетом, а основную информацию зритель получит скорее через образы и эмоции, показанные через призму восприятия режиссера. Но помимо долгих эстетических кадров тут есть и неплохая история, которая имеет завязку и интригу, вот только концовка может не дать ответов.
Добрую треть фильма мы наблюдаем за тем, как герой Паттинсона ухаживает за ребенком.
Главным минусом, на мой взгляд, является то, что фильм начинает множество интересных тем, но ни одну из них не развивает достаточно. Например, любопытно было показано восприятие женщинами своего тела и его изменений с очень личной и субъективной стороны (нечасто увидишь столь откровенное авторское кино от режиссера-женщины). Но все как-то вскользь.
Можно заметить на скафандрах стандартную мебельную фурнитуру.
Посмотреть стоит пожалуй, любителям поразмышлять и тем, кого не пугает перспектива наблюдать за тем, как Паттинсон ухаживает за ребенком добрую треть фильма. Космоса и научной фантастики тут практически нет, это скорее фон, так что для развлекательного просмотра фильм точно не подходит.
Итог: 6,5 из 10
Больше моих отзывов тут: https://vk.com/skalkino
Надоели банальные фильмы, снятые словно по копирке? Любите фильмы, от понимания которых взрывается мозг? Или когда визуал фильма настолько крут, что отодвигает сюжет на второй план? Тогда вы по адресу. Остальным лучше отойти подальше от экранов. Сегодня будем говорить о фильмах в жанре арт-хаус. Тем более, как минимум, в одном из фильмов пострадает котик. Сегодня опустим популярные шедевры арт-хауса, и сконцентрируемся на малоизвестных.
Шутки ради введем пункт "уровень сложности" по степени безумия, происходящего на экране. Начнем с более легких примеров арт-хауса, и закончим самыми странными. Кстати, советую отказаться от просмотра любой дополнительной информации о фильмах, чтобы не подпортить впечатление.
___________________________________
Арт-хаус нулевого уровня
Автор: Джим Джармуш
Самый лайтовый фильм в подборке. Тут не будет никаких "мозговзрывательных" сцен, однако этот фильм интересен своей необычной задумкой. Джим Джармуш вдохновился стихами Рона Паджетта, который восхвалял поэзию повседневности (об этом очень интересно рассказал ...and Action!), и сделал целый фильм об этом. Он как бы ни о чем: герои просто живут своей размеренной жизнью, делают каждый день одно и то же. Но в этом и суть: найти прекрасное в простом. Этим вопросом и задается герой Адама Драйвера, – водитель автобуса, который пишет стихи.
* Многие скажут, что это авторское кино, но не арт-хаус. Но все же это очень необычное кино, которым хочется поделиться и с которого стоит начать свое знакомство с нашей темой. Кому-то фильм может и покажется скучным, но чего не отнять, так это приятного ощущения спокойствия после просмотра и хорошего настроения, чего обычно не скажешь о других представителях арт-хауса.
* Сначала хотел написать о фильме "Мертвец" (1995) того же Джармуша, который намного более "арт-хаусный", но оказалось, что Патерсон гораздо менее известен. В-общем, смотрите оба.
___________________________________
Арт-хаус первого уровня
Режиссер: Йенс Лиен
А это один из тех фильмов, ради которых затеялась подборка, уж очень он недооценен. Норвежцы тут очень интересно исследовали темы гуманности, важности человеческих чувств и скрытого тоталитаризма в обществе. Главный герой попадает на отличную работу, женится на идеальной женщине и покупает дом. Но он чувствует себя в этом мире лишним и понимает что, здесь что-то не так, и это ощущение передается и зрителю.
___________________________________
Арт-хаус первого уровня
Автор: Йоргос Лантимос
Еще до "Лобстера" и "Убийства священного оленя" у греческого режиссера Йоргоса Лантимоса были фильмы, будоражащие сознание и нервы. Если вы смотрели эти фильмы, то знаете, как Лантимос любит держать зрителя в неудобном положении, создавая свои правила мира. "Клык" – один из таких, хотя и был снят еще на родине режиссера. С самого начала нам показывают, вроде бы обычную семью в загородном доме. Со своими странностями. Но постепенно, с пониманием происходящего приходит и ужас, насколько это все неправильно, а еще больше шокирует мысль, что это могла бы быть вполне себе реальная история в каком-нибудь небольшом городке в удаленной от общества семье.
* В фильме много отталкивающих и странных сексуальных сцен. Кажется, на заре карьеры у Лантимоса было еще меньше рамок, чем сейчас.
___________________________________
Арт-хаус первого уровня
Автор: Терри Гилиам
Терри Гилиам, большой любитель фантасмагории на экране (пожалуй, ему это слово подходит больше всех), снял до этого такие фильмы, как "Бразилия", "Страх и ненависть в Лас-Вегасе" и "Воображариум доктора Парнаса". А тут еще и эта 10-летняя девочка из "Сайлент Хилла", разговаривающая с трупами и берущая себе в женихи умственного отсталого парня... А ее лучшие подруги – оторванные головы кукол. В-общем, вынос мозга обеспечен.
Как сказал сам режиссер в своем обращении к зрителям:
"Отбрось все, что ты знаешь, все, что ты видел до этого, все предубеждения, которые есть у взрослого, и постарайся быть непредвзятым, как бы трудно это ни было"
* Недавно от режиссера вышел "Человек, который убил Дон Кихота", который тоже достоин этой подборки.
___________________________________
Арт-хаус второго уровня
Режиссер: Николай Досталь
Думаете, русский арт-хаус ограничивается "чернухой" об убогой жизни алкашей и быдла? Не обязательно! Хотя и в этом практически фольклорном рассказе присутствуют извечные проблемы России. Достоин ли человек чуда, способны ли принять это чудо окружающие, может ли вера стать стержнем в полной искушений жизни? Зритель способен найти при просмотре «Монаха и беса» ответы на эти и другие сложные вопросы. Начинаясь как комедия, фильм перерастает в философскую притчу во второй части. Очень необычная история об извечной борьбе добром со злом, с прекрасными актерскими работами.
___________________________________
Арт-хаус второго уровня
Автор: Шейн Каррут
Это настолько авторский проект, насколько это вообще возможно: режиссер, сценарист,
продюсер, оператор, композитор и монтажер Шейн Каррут. И в главной роли... тоже Шейн Каррут (не спрашивайте, как он находится по обе стороны камеры). Это очень образный и красивый фильм, в котором почти не говорят: сплошь визуальные образы. Но это тот случай, когда почитать сюжет перед фильмом не помешает. По сюжету на девушку нападают воры, использующие личинку, которая, попадая в организм, воздействует на психику человека, подавляя волю носителя, позволяя внушить ему всё что угодно и управлять им, будто марионеткой. Следуя инструкциям похитителя, она переписывает на него всё свое имущество, оформляет кредиты в банке и остаётся без гроша. Вор оставляет её на произвол судьбы, но благодаря удачному стечению обстоятельств таинственный незнакомец помогает извлечь разросшегося в ней паразита. Проснувшись, она обнаруживает, что её жизнь разрушена, а внутри остаётся лишь пустота. Спустя несколько лет Крис встречает Джеффа, с которым её связывает гораздо больше нитей, чем она могла представить. Вместе они попытаются заполнить пустоту в своих душах и избавить друг друга от одиночества и страхов.
Несмотря на общую шизофреничность происходящего, в фильме прослеживаются интересные мысли о природе любви и переселении душ. Но в целом, конечно, это фильм воспринимается больше эмоциями, чем мозгом.
___________________________________
7. Весна (2014)
Арт-хаус второго уровня
Авторы: Джастин Бенсон и Аарон Мурхед
Это невероятно атмосферный и красивый фильм. То, как создатели смешивают жанры, это что-то. По сюжету, главный герой, переживая смерть матери, отправляется в Италию и там по уши влюбляется в прекрасную итальянку. Но с девушкой, кажется, что-то не так. Джастин Бенсон и Аарон Мурхед из тех авторов, кто оставляет многие вопросы недосказанными, но в данном случае это только добавляет шарма фильму. Кроме того, итальянка и правда симпатичная (но это не точно).
В 2017 году от этих же авторов выходил фильм "Паранормальное", еще более сложный для восприятия.
___________________________________
Арт-хаус третьего уровня
Автор: Гаспар Ноэ
Гаспар Ноэ настоящий творец и экспериментатор хотя бы за его ни на что не похожие визуальные приемы, а тут еще и мощный философский подекст. Это фильм-рассуждение о том, куда попадает душа после смерти, фильм о любви брата и сестры, о перерождении и реинкарнации, о духовной связи, о природе времени и еще бог знает о чем. Все это завернуто в формат наркотического бэд-трипа от первого лица, со всеми сопутствующими слуховыми и звуковыми галлюцинациями. Плюс еще сцены насилия и реально отвратительные моменты, которые присутствуют в каждом фильме Ноэ. Не каждый выдержит такое, но оно того стоит.
___________________________________
Арт-хаус третьего уровня
Автор: Панос Косматос
Параноидальная, психоделичная и гипер-медитативная видео-инсталляция; мало диалогов, мало динамики, мало декораций; стилизовано под ретро; дань уважения Линчу; эстетика футуризма; минималистичные интерьеры; эффекты замедления; интересная игра со светом и зернистость; ощущение клаустрофобии; абстрактность происходящего; сюрреалистичный гипноз – вот что говорят зрители про этот фильм. Если вы смотрели в этом году "Мэнди" с Николасом Кейджем этого же режиссера, то вы примерно понимаете их. Панос Косматос, как художник, смакуя, малюет фактурными мазками атмосферу фильма, не размениваясь на прорисовывание отдельных сюжетных деталей, поэтому многое здесь приходится додумывать и домысливать. Удалось досмотреть "Мэнди" и вам понравилось? Тогда вперед – это следующий уровень.
Панос Косматос является сыном режиссёра Джорджа Косматоса, который снял в 80-х такие культовые фильмы, как "Рэмбо 2", "Кобра" и "Тумстоун: Легенда дикого запада". Когда Панос был маленьким, родители не разрешали ему смотреть фильмы ужасов. Тогда мальчик шёл в местный видеомагазин и часами разглядывал обложки кассет фильмов с фантастикой и ужасами, представляя собственные версии этих фильмов. «Чужой» — один из первых фильмов с рейтингом R, который посмотрел маленький Панос. Родители смотрели его в своей комнате, а ребёнка уложили спать, но будущий кинорежиссёр тихо пробрался в соседнюю комнату, где он мог видеть фильм в отражении застеклённой картины, висевшей за спиной родителей.
___________________________________
Арт-хаус третьего уровня
Авторы: Джастин Бенсон, Аарон Мурхед
Что будет, если соединить сюжеты Маркиза де Сада и Эдгара Аллана По, приправив совершенно безумными идеями чешского режиссера Яна Шванкмайера? Правильно, получится "Безумие". По сюжету пациентам сумасшедшего дома дали полную свободу, куда и попадает главный герой. Снятый в 2005, но как будто в 1975, фильм, изобилует богохульными речами, оргиями, похоронами заживо, пациентами психушки и их выходками... и фееричными мультипликационными вставки с двигающимися костями, мясом и кровью, оторванными языками и глазами. А когда на экране появляется сам Маркиз, то ты уже готов к чему угодно.
Звучит дико, но мне фильм понравился. Но нужно быть готовым к нему. Рецензировать подобное почти бессмысленно, ведь все, что доступно зрителю - это возмoжность пoделиться личными впечатлениями - на визуальной составляющей и построен весь фильм.
___________________________________
На этом пока все.
А какие фильмы из арт-хауса любите вы? Делитесь в комментариях.
Источники:
Сегодня понедельник, а это значит мы продолжаем разбирать интересные понятия из киносферы в нашей рубрике Кинослова. Сегодня поговорим о понятии Арт-хаус. Многие путают эти понятие с другими, т.к. у него нет четкого определения, но мы попробуем разобраться.
Артха́ус, арт-хаус (англ. Art house букв. «дом искусств») — кинопрокатная ниша, в которую попадают фильмы, не рассчитанные на широкую аудиторию, демонстрирующиеся, как правило, в специализированных (артхаусных) кинотеатрах. К категории артхауса относят фестивальное не мейнстримовое кино, жанровые картины, расширяющие представления о жанре, работы классиков мирового кинематографа (авторское кино), кино этнических и сексуальных меньшинств, а также так называемое интеллектуальное кино.
Так написано на википедии, но даже полное прочтение, согласитесь, не дает конкретного определения. Попробуем перейти на английскую версию Wiki-статьи, и видим понятие Art film.
Как видно из названия, Art film – это фильмы, претендующие на Art(т.е. искусство по-нашему), в противовес мэйнстримовому кино, которое призвано развлечь зрителя и собрать кассу. Его еще называют "попкорновым" или коммерческим кино: блокбастеры, кинокомиксы, а также некоторые мелодрамы, боевики, комедии и фильмы ужасов. Но об этом поговорим отдельно в другой раз.
Пока остановимся на том, что арт-хаус – это кино, претендующее на искусство. Но что является искусством? Без этого понятия нам не разобраться.
Иску́сство (от церк.-слав. искусьство, ст.‑слав. искоусъ — опыт, испытание) — образное осмысление действительности; процесс или итог выражения внутреннего или внешнего (по отношению к творцу) мира в художественном образе; творчество, направленное таким образом, что оно отражает интересующее не только самого автора, но и других людей.
Многие авторы делают отсылки к другим видам искусства, например, картинам. В фильме "Врождённый порок" Пола Томаса Андерсона есть забавная отсылка к картине "Тайная вечеря" Леонардо да Винчи.
И тут мы подошли вплотную к роли творца, автора в произведении. Во многом предметы искусства определяются сознанием и видением автора, через которое он пропускает идею, и затем создает свою работу, отразив на ней свой внутренний мир. Поэтому артхаусные фильмы зачастую используют символизм, экспериментальные методы и могут тяжело восприниматься неподготовленным зрителем. Отсюда и фраза – "фильмы не для всех".
_____________________________
История арт-хауса
В разное время под арт-хаусом понимали разное кино, что неудивительно: мэйнстрим в разное время тоже был разным. Одним из предшественников арт-хауса считается «Броненосец Потёмкин» С.Эйзенштейна, т.к. он использовал революционные для того времени манеру съёмки и монтаж.
В последующие годы к арт-хаусу относили неореализм Роберто Росселлини; французскую новую волну Франсуа Трюффо и Жана-Люка Годара; в 60-е Энди Уорхола и фильмы категории "Б"; а в 80-е и 90-е с этим понятием тесно связывали Независимое кино (низкобюджетные фильмы, снятые без помощи крупных киностудий).
_____________________________
Рассмотрим характерные черты современных арт-хаус фильмов:
1. Символизм и образность
2. Нестандартные киноприемы и экспериментальность подачи
3. Восприятие чувствами, а не Логикой
4. Сюжет – не главное
5. Автор главенствует во всем
1. Символизм и образность
Режиссеры, претендующие на интеллектуальность, просто обожают вставлять в свои картины разнообразные символы и скрытые смыслы. Такое встречается не только в арт-хаусе, но наиболее характерно именно для этого жанра.
Например, в фильме «мама!» (2018) Даррена Аранофски героиня Дженнифер Лоуренс символизирует "Мать-природу", а персонаж Хавьера Бардема – самовлюбленного Бога, который привел грешных людей в их непорочный дом – нашу планету.
2. Нестандартные киноприемы и экспериментальность подачи
В экспериментальном во всех смыслах фильме «Вход в пустоту» (2009) режиссер Гаспар Ноэ погружает зрителя прямо в сознание главного героя. Весь фильм мы видим от лица наркомана, живущего в Токио, испытывая самый разный опыт: начиная от мерцания экрана, когда он моргает, заканчивая слуховыми и зрительными галлюцинациями во время приема запрещенных веществ.
Сам фильм является смелым высказыванием автора о том, куда попадает душа после смерти, но при этом наполнен малоприятными сценами, как и другие работы Ноэ («Необратимость», «Экстаз» и др.).
3. Восприятие фильма чувствами, а не логикой
Яркими представителями арт-хауса являются фильмы Дэвида Линча. Сам Линч никогда не давал разгадок к своим фильмам, намекнув лишь, что нужно довериться эмоциям и чувствам, которые вызывают его сюрреалистичные фильмы.
«Малхолланд Драйв», не раз названный критиками лучшим фильмом года, а то и десятилетия или лучшим фильмом Линча, — сложная картина, которая многим зрителям показалась бессвязной и бессмысленной. Одним из ключевых моментов для понимания фильма является тот факт, что в фильме переплетаются сон и реальность; а также сбывшаяся и несбывшаяся мечта геронини.
4. Сюжет – не главное
Особенно это правило работает в большинстве фильмов режиссера-визионера Теренса Малика, бывшего преподавателя философии. Практически полное отсутствие сценария и действия на экране замещают импровизации актеров, операторская работа с длинными кадрами окружения и закадровый голос, размышляющий о бытии. На выходе мы получаем созерцательное и медитативное чувственное кино.
«Древо жизни», «К чуду», «Рыцарь кубков» и «Песня за песней» снимались по одному и тому же методу: актеры на площадке моделировали ситуации, не привязываясь к конкретному тексту, а оператор Эммануэль Любецки работал не только с актерами, но и с натурой под присмотром режиссера. Каким будет фильм и какая роль отведена в нем каждому персонажу, становилось понятно не сразу даже самим актерам. Отсняв множество часов материала, Малик самостоятельно монтирует фильм и только тогда кино обретает свою форму. На пост-производство последнего фильма Малика «Песня за песней» было потрачено 5 лет.
5. Автор главенствует во всем
Как мы уже писали, арт-хаус противопоставляется развлекательному кино – там производство целиком зависит от продюсеров: рассчитывается рентабельность фильма, сюжет и подбор актеров целиком направлены на получение прибыли. Арт-хаус же несет цель высказать точку зрения автора, и тут он тесно связан с определением авторского кино.
Авторское кино – это кино, которое целиком делает сам режиссер. В этом кино главное место занимает идея создателя. Режиссер ставит целью не получение выгоды, а донесение до зрителя своих взглядов, убеждений. Режиссеру не приходится задумываться о том, понравится ли массовому зрителю его фильм.
Зачастую в авторском кино режиссер выполняет еще и роль:
- сценариста (Тарантино, Коэны, Уэс Андерсон);
- оператора («Рома» Альфонсо Куарона, «Призрачная нить» Пола Томаса Андеросна, Содерберг);
- монтажера (Линч, Родригез, Ромеро),
- композитора (Линч, Карпентер)
- или все вышеперечисленное, плюс еще и играет главную роль (Шейн Каррут).
Таким образом, понятия арт-хаус и авторское кино тесно связаны, но говорят о разных вещах.
Одним из примеров такого авторского арт-хауса можно считать недавний «Человек, который убил Дон Кихота», который обладает ярко выраженным стилем режиссера Терри Гиллиама. Это один из самых печально известных примеров производственного ада: Гиллиам безуспешно пытался создать фильм в течение 29 лет, из-за проблем с финансированием и поддержкой студий, что характерно.
_____________________________
Напоследок, приведем 10 признанных примеров арт-хауса и их авторов:
• «Весна, Лето, Осень, Зима… И снова Весна», Ким Ки Дук
• «Меланхолия», Ларс Фон Триер
• «Малхолланд Драйв», Дэвид Линч
• «Зеркало», Андрей Тарковский
• «Догвилль», Ларс фон Триер
• «Возвращение», Звягинцев
• «Заводной апельсин», Стэнли Кубрик
• «Паук», Дэвид Кроненберг
• «Восемь с половиной», Феллини
• «Слон», Гас Ван Сент
_____________________________
БОНУС
Как понимать Арт-хаус? Для чего нужен Арт-хаус? Какие виды арт-хауса можно выделить? На этот вопрос попытался ответить канал Moviescience, и на наш взгляд, прекрасно справился с объяснением.
_____________________________
На этом все!
Если у вас есть, чем дополнить, обязательно пишите в комментариях!
Позже мы планируем сделать подборку хороших арт-хаусных фильмов, которые вы могли не видеть. Если тема заинтересует много людей, мы сделаем ее в скором времени :)
А какие фильмы из арт-хауса вам понравились?
_____________________________
Источники:
