Надоели банальные фильмы, снятые словно по копирке? Любите фильмы, от понимания которых взрывается мозг? Или когда визуал фильма настолько крут, что отодвигает сюжет на второй план? Тогда вы по адресу. Остальным лучше отойти подальше от экранов. Сегодня будем говорить о фильмах в жанре арт-хаус. Тем более, как минимум, в одном из фильмов пострадает котик. Сегодня опустим популярные шедевры арт-хауса, и сконцентрируемся на малоизвестных.
Шутки ради введем пункт "уровень сложности" по степени безумия, происходящего на экране. Начнем с более легких примеров арт-хауса, и закончим самыми странными. Кстати, советую отказаться от просмотра любой дополнительной информации о фильмах, чтобы не подпортить впечатление.
Самый лайтовый фильм в подборке. Тут не будет никаких "мозговзрывательных" сцен, однако этот фильм интересен своей необычной задумкой. Джим Джармуш вдохновился стихами Рона Паджетта, который восхвалял поэзию повседневности (об этом очень интересно рассказал ...and Action!), и сделал целый фильм об этом. Он как бы ни о чем: герои просто живут своей размеренной жизнью, делают каждый день одно и то же. Но в этом и суть: найти прекрасное в простом. Этим вопросом и задается герой Адама Драйвера, – водитель автобуса, который пишет стихи.
* Многие скажут, что это авторское кино, но не арт-хаус. Но все же это очень необычное кино, которым хочется поделиться и с которого стоит начать свое знакомство с нашей темой. Кому-то фильм может и покажется скучным, но чего не отнять, так это приятного ощущения спокойствия после просмотра и хорошего настроения, чего обычно не скажешь о других представителях арт-хауса.
* Сначала хотел написать о фильме "Мертвец" (1995) того же Джармуша, который намного более "арт-хаусный", но оказалось, что Патерсон гораздо менее известен. В-общем, смотрите оба.
А это один из тех фильмов, ради которых затеялась подборка, уж очень он недооценен. Норвежцы тут очень интересно исследовали темы гуманности, важности человеческих чувств и скрытого тоталитаризма в обществе. Главный герой попадает на отличную работу, женится на идеальной женщине и покупает дом. Но он чувствует себя в этом мире лишним и понимает что, здесь что-то не так, и это ощущение передается и зрителю.
Еще до "Лобстера" и "Убийства священного оленя" у греческого режиссера Йоргоса Лантимоса были фильмы, будоражащие сознание и нервы. Если вы смотрели эти фильмы, то знаете, как Лантимос любит держать зрителя в неудобном положении, создавая свои правила мира. "Клык" – один из таких, хотя и был снят еще на родине режиссера. С самого начала нам показывают, вроде бы обычную семью в загородном доме. Со своими странностями. Но постепенно, с пониманием происходящего приходит и ужас, насколько это все неправильно, а еще больше шокирует мысль, что это могла бы быть вполне себе реальная история в каком-нибудь небольшом городке в удаленной от общества семье.
* В фильме много отталкивающих и странных сексуальных сцен. Кажется, на заре карьеры у Лантимоса было еще меньше рамок, чем сейчас.
Терри Гилиам, большой любитель фантасмагории на экране (пожалуй, ему это слово подходит больше всех), снял до этого такие фильмы, как "Бразилия", "Страх и ненависть в Лас-Вегасе" и "Воображариум доктора Парнаса". А тут еще и эта 10-летняя девочка из "Сайлент Хилла", разговаривающая с трупами и берущая себе в женихи умственного отсталого парня... А ее лучшие подруги – оторванные головы кукол. В-общем, вынос мозга обеспечен.
Как сказал сам режиссер в своем обращении к зрителям:
"Отбрось все, что ты знаешь, все, что ты видел до этого, все предубеждения, которые есть у взрослого, и постарайся быть непредвзятым, как бы трудно это ни было"
* Недавно от режиссера вышел "Человек, который убил Дон Кихота", который тоже достоин этой подборки.
Думаете, русский арт-хаус ограничивается "чернухой" об убогой жизни алкашей и быдла? Не обязательно! Хотя и в этом практически фольклорном рассказе присутствуют извечные проблемы России. Достоин ли человек чуда, способны ли принять это чудо окружающие, может ли вера стать стержнем в полной искушений жизни? Зритель способен найти при просмотре «Монаха и беса» ответы на эти и другие сложные вопросы. Начинаясь как комедия, фильм перерастает в философскую притчу во второй части. Очень необычная история об извечной борьбе добром со злом, с прекрасными актерскими работами.
Это настолько авторский проект, насколько это вообще возможно: режиссер, сценарист,
продюсер, оператор, композитор и монтажер Шейн Каррут. И в главной роли... тоже Шейн Каррут (не спрашивайте, как он находится по обе стороны камеры). Это очень образный и красивый фильм, в котором почти не говорят: сплошь визуальные образы. Но это тот случай, когда почитать сюжет перед фильмом не помешает. По сюжету на девушку нападают воры, использующие личинку, которая, попадая в организм, воздействует на психику человека, подавляя волю носителя, позволяя внушить ему всё что угодно и управлять им, будто марионеткой. Следуя инструкциям похитителя, она переписывает на него всё свое имущество, оформляет кредиты в банке и остаётся без гроша. Вор оставляет её на произвол судьбы, но благодаря удачному стечению обстоятельств таинственный незнакомец помогает извлечь разросшегося в ней паразита. Проснувшись, она обнаруживает, что её жизнь разрушена, а внутри остаётся лишь пустота. Спустя несколько лет Крис встречает Джеффа, с которым её связывает гораздо больше нитей, чем она могла представить. Вместе они попытаются заполнить пустоту в своих душах и избавить друг друга от одиночества и страхов.
Несмотря на общую шизофреничность происходящего, в фильме прослеживаются интересные мысли о природе любви и переселении душ. Но в целом, конечно, это фильм воспринимается больше эмоциями, чем мозгом.
Это невероятно атмосферный и красивый фильм. То, как создатели смешивают жанры, это что-то. По сюжету, главный герой, переживая смерть матери, отправляется в Италию и там по уши влюбляется в прекрасную итальянку. Но с девушкой, кажется, что-то не так. Джастин Бенсон и Аарон Мурхед из тех авторов, кто оставляет многие вопросы недосказанными, но в данном случае это только добавляет шарма фильму. Кроме того, итальянка и правда симпатичная (но это не точно).
В 2017 году от этих же авторов выходил фильм "Паранормальное", еще более сложный для восприятия.
Гаспар Ноэ настоящий творец и экспериментатор хотя бы за его ни на что не похожие визуальные приемы, а тут еще и мощный философский подекст. Это фильм-рассуждение о том, куда попадает душа после смерти, фильм о любви брата и сестры, о перерождении и реинкарнации, о духовной связи, о природе времени и еще бог знает о чем. Все это завернуто в формат наркотического бэд-трипа от первого лица, со всеми сопутствующими слуховыми и звуковыми галлюцинациями. Плюс еще сцены насилия и реально отвратительные моменты, которые присутствуют в каждом фильме Ноэ. Не каждый выдержит такое, но оно того стоит.
Параноидальная, психоделичная и гипер-медитативная видео-инсталляция; мало диалогов, мало динамики, мало декораций; стилизовано под ретро; дань уважения Линчу; эстетика футуризма; минималистичные интерьеры; эффекты замедления; интересная игра со светом и зернистость; ощущение клаустрофобии; абстрактность происходящего; сюрреалистичный гипноз – вот что говорят зрители про этот фильм. Если вы смотрели в этом году "Мэнди" с Николасом Кейджем этого же режиссера, то вы примерно понимаете их. Панос Косматос, как художник, смакуя, малюет фактурными мазками атмосферу фильма, не размениваясь на прорисовывание отдельных сюжетных деталей, поэтому многое здесь приходится додумывать и домысливать. Удалось досмотреть "Мэнди" и вам понравилось? Тогда вперед – это следующий уровень.
Панос Косматос является сыном режиссёра Джорджа Косматоса, который снял в 80-х такие культовые фильмы, как "Рэмбо 2", "Кобра" и "Тумстоун: Легенда дикого запада". Когда Панос был маленьким, родители не разрешали ему смотреть фильмы ужасов. Тогда мальчик шёл в местный видеомагазин и часами разглядывал обложки кассет фильмов с фантастикой и ужасами, представляя собственные версии этих фильмов. «Чужой» — один из первых фильмов с рейтингом R, который посмотрел маленький Панос. Родители смотрели его в своей комнате, а ребёнка уложили спать, но будущий кинорежиссёр тихо пробрался в соседнюю комнату, где он мог видеть фильм в отражении застеклённой картины, висевшей за спиной родителей.
Что будет, если соединить сюжеты Маркиза де Сада и Эдгара Аллана По, приправив совершенно безумными идеями чешского режиссера Яна Шванкмайера? Правильно, получится "Безумие". По сюжету пациентам сумасшедшего дома дали полную свободу, куда и попадает главный герой. Снятый в 2005, но как будто в 1975, фильм, изобилует богохульными речами, оргиями, похоронами заживо, пациентами психушки и их выходками... и фееричными мультипликационными вставки с двигающимися костями, мясом и кровью, оторванными языками и глазами. А когда на экране появляется сам Маркиз, то ты уже готов к чему угодно.
Звучит дико, но мне фильм понравился. Но нужно быть готовым к нему. Рецензировать подобное почти бессмысленно, ведь все, что доступно зрителю - это возмoжность пoделиться личными впечатлениями - на визуальной составляющей и построен весь фильм.
___________________________________
На этом пока все.
А какие фильмы из арт-хауса любите вы? Делитесь в комментариях.
Иногда интересно посмотреть первые фильмы топовых режиссеров, когда у них не было больших бюджетов, ярких звезд и зрительского почитания. Зная, что от первой работы зависит их будущая карьера, авторы выкладывались по полной, в случае успеха делая себя и частенько актеров настоящими звездами. Сегодня расскажу о режиссерских дебютах, которые могли пройти мимо зрителя, но заслуживают внимания.
Не будут упоминаться популярные дебюты (“Бешеные псы” Тарантино, “Карты, деньги, два ствола“ Гая Ричи, “Чужой 3” Финчера и другие всем известные картины).
В ролях: Джеймс Спэйдер, Энди МакДауэлл, Питер Галлахер, Лора Сан Джакомо
Джон считал свою жизнь вполне благополучной. Он был на хорошем счету в своей юридической фирме, имел красавицу жену Энн и любовницу Синтию, которая приходилась Энн младшей сестрой. Эту идиллию напрочь разрушил приезд его университетского товарища Грэма, показавшегося Энн и Джону немного странным.
* Фильм получил Золотую пальмовая ветвь на Канском фестивале-1989.
"Казалось бы, режиссерский стиль в авторских фильмах Содерберга всегда был слишком монотонным: он не любит расставлять эмоциональные акценты, предоставляя это зрителю, делая киноленты похожими на документалистику. Однако в его дебюте эта отстраненность кажется уместной: любовный четырехугольник пестрит яркими и непохожими друг на друга героями и нестандартными ситуациями, в которые они попадают. Здесь шикарен сценарий, проработаны диалоги и психологизм героев. Очень интимная и жизненная разговорная картина, с потрясающе красивой Энди МакДауэлл образца 89-го" из отзыва в инсте.
В ролях: Кит Кэрредин, Харви Кейтель, Альберт Финни, Алан Армстронг и др.
Времена военных кампаний Наполеона. Если противники не могли придти к полюбовному соглашению и не находили возможности примириться, назначалась дуэль. История о противостоянии двух офицеров французской кавалерии, которое возникло по нелепой случайности и длилось многие годы.
"В первой полнометражной режиссерской работе Ридли Скотта в течение 1,5 часов зритель может наблюдать увлекательные перипетии 15-летнего жестокого противостояния двух офицеров бонапартистской армии. Являясь несколько прямолинейными по форме, 'Дуэлянты' компенсируют предсказуемость безупречно проработанными образами действующих персонажей, а также ненавязчивой реконструкцией громких исторических событий Франции 19 века. Невозможно оставить без внимания Кита Кэрредина и Харви Кейтела, которые с блеском и на ощутимом кураже исполнили свои роли. Созданные ими образы получились запоминающимися, эмоционально яркими, живыми. 'Дуэлянты' стали серьезной заявкой на успех будущего создателя мировых блокбастеров" SuRRender, пользователь КП.
В ролях: Филип Сеймур Хоффман, Кэтрин Кинер, Мишель Уильямс и др.
Директор театра в творческом кризисе пытается разобраться со своей жизнью и окружающими его женщинами. Наконец, посчитав, что не стоит тратить свою жизнь впустую, он решает поставить «важную и искреннюю пьесу», для этой цели воздвигая настоящую живую модель Нью-Йорка в заброшенном складе. Он переживает муки любви и страдает от непонятных болезней...
Чарли Кауфман уже давно писал невероятные по силе фантазии сценарии, которые снимали другие сильные режиссеры: “Вечное сияние чистого разума”, “Быть Джоном Малковичем”, “Адаптация”. Но “Synecdoche, New York”, который он впервые режиссировал сам, даже на фоне предыдущих историй взрывает мозг - это настоящая фантасмагория об авторе, который снимает кино о своей собственной жизни. И чем дальше, тем больший масштаб приобретает абсурдность происходящего. Смотреть в первую очередь тем, кому понравился его же недавний “Думаю, как все закончить”, да и в целом любителям необычного кино. Готовьтесь к взрыву мозга.
В ролях: Филип Бейкер Холл, Джон Си Райли, Гвинет Пэлтроу, Сэмюэл Л. Джексон и др.
Джон сидел у входа в трактир и мечтал о чашечке кофе: сегодня он лишился всех своих денег. Проходивший мимо щедрый господин по имени Сидни угостил бедолагу завтраком, а в ходе беседы поведал, как можно заработать большие деньги, играя в казино. Под его чутким руководством Джон превратился в первоклассного игрока, и вместе парочка стала собирать «золотой урожай» по всей стране. Все шло хорошо до тех пор, пока Джон не влюбился в официантку по имени Клементина…
Уверенный дебют ПТА сразу обозначит фирменный стиль режиссера и компанию актеров-фаворитов, которые не раз будут еще появляться в его фильмах. Один только Филипп Сеймур Хоффман с одним коротким появлением крадет внимание зрителя своей шикарной игрой. В центре сюжета история странных взаимоотношений двух мужчин: они напоминают то деловые отношения, то отношения отца и сына. Но почему старик покровительствует незнакомому человеку? Интрига держится до самого финала. А отлично проработанные диалоги, психологизм героев и актерская игра позволяют насладиться этой тихой, но увлекательной историей.
Талантливый математик Макс Коэн в течение многих лет пытается найти и расшифровать универсальный цифровой код, согласно которому изменяются курсы всех биржевых акций.
По мере приближения к разгадке, мир вокруг Макса превращается в мрачный кошмар: его преследуют могущественные аналитики с Уолл-Стрита и жестокие фанатики из тайной религиозной секты, готовые пойти на убийство, чтобы обнаружить код вселенского мироздания в своих древних священных текстах.
"За Дарреном Аранофски устойчиво закрепилось кредо режиссера снимающего интеллектуальное, антипопкорновое и в какой-то степени эзотерическое кино. Порой не с первого взгляда улавливаемый сюжет, тонкая психологическая подоплека, рассматриваемая в каждом кадре, резкий перепад эмоционального накала ну и конечно искусно подобранное музыкальное сопровождение от Клинта Мэнселла – все это уже характерным почерком одного из самых интересных и интригующих режиссеров современного кинематографа. Потрясающе драматично показанная трагедия личности, окутанная своим, сугубо индивидуальным, сакральным и таинственным миром, и венчающий все это непредсказуемый, драматичный и многоговорящий финал"GiovaniNet, пользователь КП.
В ролях: Ким Бодния, Златко Бурич, Мадс Миккельсен и др.
У дилера Франка крупные неприятности. Он должен 50 тысяч поставщикам-югославам, а вдобавок к этому во время продажи героина приезжим шведам налетела полиция, и весь товар, взятый в долг, пришлось выбросить в пруд. Друг Тонни, с кем они вместе работали, во всем признался полиции. Но товар выброшен, улик нет, и Франка выпустили. Теперь его долг поставщику Мило — 180 тысяч.
Сейчас принято условно делить карьеру Рефна на два периода, которые разделяет его первый голливудский проект - “Драйв”, положивший начало популярности режиссера, и сформировавший его новый визуальный стиль (Лос-Анджелесский нео-нуар с обилием неона, фирменной медлительностью кадра, под шикарную синт-музыку Клиффа Мартинеза). Однако уже тогда его первые работы были мрачными криминальными историями, напоминающими Гая Ричи “на серьезных щщах”, но и не без черного юмора. Пусть методы съемок были тогда гораздо проще, но уже тогда его “Дилер” поражал жестокостью и ультранасилием. А особенно фильм порадует фанатов Мадса Миккельсена (он был настоящей музой Рефна на протяжении всего первого периода), который тут сыграл недалекого и неуклюжего парня, вставшего на путь бандитизма.
Молодой писатель в поисках материала встречает вора, который берёт его под своё крыло.
Пожалуй, самый бюджетный фильм из списка: на свой дебют Нолан потратил всего 6000$, которые были потрачены в основном на 16-миллиметровую кинопленку. Снимая в домах друзей и своей семьи, начинающий режиссер взял на роли своих знакомых. Для удешевления было принято решение снимать в ч/б. Но при этом уже тогда сказывался стиль Нолана: упор на запутанный сценарий и нелинейную хронологию. Получился интригующий детективный триллер с атрибутами настоящего нуара: присутствует даже роковая красотка. Фанатам режиссера – "must have" к просмотру.
В ролях: Джейн Леви, Шайло Фернандес, Лу Тэйлор Пуччи и др.
Молодая женщина Миа, пытаясь избавиться от наркозависимости, отправляется вместе с братом и группой друзей в лесной дом. Компания находит Книгу мёртвых и решает почитать её вслух, что приводит к ужасным последствиям.
Федерико Альварес – не слишком известный режиссер, но не отметить его дебют я не могу. Сегодня у Альвареса больше известен триллер “Не дыши”, однако первой его большой работой было переосмысление известной франшизы “Evil Dead”, с которой, впрочем, у ремейка мало общего (возможно из-за этого низкий рейтинг?). Кому-то она покажется типичным хоррором с набором штампов, однако для меня это один из самых сочных и колоритных фильмов ужасов. Типичная история про таинственный дом в лесу и дьявольскую книгу с проклятием, в исполнении этого автора обернулась очень жуткой и брутальной. Для режиссера проект стал осуществлением детской мечты: ему предоставили неограниченную творческую свободу. В итоге он вложил душу в фильм, используя по большей части физические спецэффекты и воздерживаясь от компьютерной графики. Чего только стоит тот факт, что на съемках было израсходовано около 25 000 литров бутафорской крови и около 300 литров рвотной жидкости.
В ролях: Кейси Аффлек, Мишель Монахэн, Морган Фриман, Эд Харрис, Эми Райан и др.
В пригороде Бостона без вести пропадает 4-летняя Аманда МакКриди. Когда официальные власти прекращают попытки найти исчезнувшую девочку, ее тетя упрашивает двух частных детективов, Патрика Кензи и Анджелу Дженнаро, начать расследование. Поначалу они не торопятся взяться за безнадежное дело, однако новые обстоятельства заставляют их поставить на кон не только собственные профессиональные репутации, но и жизни.
К тому времени, как Бен созрел для полнометражного дебюта, он уже был на пике славы: большой актерский успех и популярность, а так же Оскар за сценарий к фильму "Умница Уилл Хантинг" (на пару с Мэттом Дэймоном) сыграли роль. Возможно поэтому у фильма шикарный каст из топовых актеров, но на главную роль Аффлек взял своего младшего брата Кейси (который сейчас доказал свой талант, а тогда был малоизвестен и почти не играл главных ролей). На мой взгляд, тут сформировалось приставучее амплуа Кейси: хрупкого парня, который вынужден доказывать свою мужественность. Их моложавый дуэт с Мишель Монаган поначалу кажется неподходящим на роль детективов, однако к концу фильма понимаешь, что они справились на отлично. Парочке предстоит расследовать запутанное дело о пропаже девочки в глубинке США, что навевает сравнение с таким гигантом, как "Настоящий детектив". Действительно, атмосфера и режиссура в этом фильме не уступает лучшим представителям детективных триллеров. Не зря Бен позже получит Оскар за лучшую режиссуру после "Операции Арго".
Главный герой - Мясник. Жена умерла, и он остался в одиночку растить дочь. Однажды, подумав что его дочь изнасиловали, Мясник разрезал своему другу лицо бритвой, за что сел в тюрьму. Выйдя из заключения, он пытается наладить жизнь и вписаться в общество.
* Фильм является продолжением короткометражного фильма Ноэ «Падаль» (1991). Мясник также появляется в эпизодической роли в начале «Необратимости», следующего фильма режиссера.
Мрачное путешествие в закоулки разума Мясника – мерзкого человека, убийцы и насильника, без каких-либо моральных ценностей, готового на все. Он ощущает всю убогость своей жизни и весь фильм делится этими мыслями со зрителем, порой делая просмотр невыносимым. Но исследование асоциальных личностей – главная тема в работах Гаспара Ноэ, поэтому фанаты автора будут знать, чего ждать от фильма. Присутствуют и фирменные фишечки режиссера: яркие титры, натуралистичные сцены насилия, провокация и вызывающая мерзость некоторых сцен. Хотя тут нет яркой кинематографии и актерских работ, фильм можно назвать впечатляющим. А точнее – впечатляюще омерзительным.
В ролях: Брендан Глисон, Руайдри Конрой, Дэвид Уилмот, Гари Лайдон, Донал Глисон и др.
День у мистера Доннели как-то не задался. В больнице сообщили, что утром умерла любимая жена, сосед в поезде оказался наглым малолетним матершинником, в вагоне-ресторане нахамили. Ну как тут не потерять веру в Бога?
* Оскар-2004 в номинации «Лучший короткометражный игровой фильм».
"Первая работа Мартина МакДонаха в большом кино, позже громко заявившего о себе с фильмом «Залечь на дно в Брюгге». Не боясь наделять уста своих героев нецензурной лексикой, мастерски балансируя на тонкой грани между драмой и комедией, шокируя порой жесткими, но в то же время смотрящимися очень реально эпизодами, Мартин МакДона создает фильм, в правдоподобности и искренности которого не сомневаешься ни на минуту. История в иронично-серьезной манере показывает, как бессмысленно идти на самоубийство. Если вы были в восторге от «Залечь на дно в Брюгге» или пусть даже он вам всего лишь понравился, «Six Shooter» тогда точно не разочарует" Дракон, пользователь КП.
_________________________
А какие малоизвестные режиссерские дебюты запомнились вам?
Моя инста, где отзывы выходят регулярно, и авторский паблик ВК, где я пишу обо всем подряд.
Заканчивается 2020 год, который не особо радовал релизами в мире кино, поэтому вспоминаем фильмы, которым исполнилось 10 лет. Сосредоточимся на незаслуженно малоизвестном кино с меньшим числом оценок*. Среди них: актуалочка про любовь на фоне эпидемии; роковая роль Джони Деппа; задорный британский криминал с Колином Фарреллом; вестерн с Чуваком Джеффом Бриджесом; Джозеф Гордон-Левитт в роли длинноволосого нигилиста и много другое.
* не будет “Начала”, “Социальной сети”, “Черного лебедя” и других популярных фильмов.
В ролях: Рассел Кроу, Элизабет Бэнкс, Оливия Уайлд, Лиам Нисон и др.
Похожее: “Законопослушный гражданин”
Жизнь Джона казалась идеальной, пока его красавицу жену не арестовали по подозрению в убийстве. Пока Лара сидит в тюрьме, Джон один воспитывает сына и пытается всеми способами доказать ее невиновность. Но когда законные способы освободить любимую исчерпаны, единственное, что ему остается – разработать изощренный план побега. Джон готов рискнуть всем ради нее... Но что если она действительно виновна?
В ролях: Бен Аффлек, Ребекка Холл, Джереми Реннер, Блейк Лайвли
В Бостоне каждый год происходит более 300 ограблений банков. И большинство профессионалов, специализирующихся в этой области, живут в округе под названием Чарльстон общей площадью одна квадратная миля. Даг МакРэй — один из них. В отличие от большинства у Дага был шанс на успех, шанс на то, чтобы не идти по криминальному пути своего отца. Однако вместо этого он стал фактическим лидером группы безжалостных грабителей банков, которые гордятся тем, что берут все, что хотят, и выходят сухими из воды.
Во время сцен с перестрелками Джереми Реннер использовал большой опыт обращения с огнестрельным оружием, полученный в ходе съёмок в фильмах «S.W.A.T. Спецназ города ангелов» и «Повелитель бури». Реннер выделялся своей квалификацией до такой степени, что Аффлек попросил его быть «более небрежным». Чтобы вжиться в образ, Джереми Реннер общался с осуждёнными за ограбления преступниками родом из Чарльстауна. От них он, в частности, перенял специфический акцент.
В ролях: Хейли Стайнфелд, Джефф Бриджес, Мэтт Дэймон, Джош Бролин, Донал Глисон и др.
В этом фильме рассказывается история 14-летней девочки, стареющего судебного пристава Рустера Когберна и ещё одного законника. Вместе они идут по следам убийцы отца девочки, которые ведут во враждебную индейскую территорию.
"Как всегда у Коэнов, фильм запоминается блестящими диалогами и дотошно воссозданной атмосферой, прекрасной операторской работой и шикарными актерскими ролями. Особенно стоит выделить дебютантку Хейли Стайнфелд, чья маленькая, но мужественная Мэтти является центром и стержнем не только фильма, но и главного трио. Развитая не по годам, умная и бесстрашная, она стойко сносит перебранки мистера ЛаБафа с неистовым Когберном, выдерживает тяготы пути и безобразные песнопения вечно пьяного маршала" Shakutin, пользователь КП.
Ризван Кхан, мусульманин из Индии, переезжает в Сан-Франциско и живет со своим братом и невесткой. Ризван, страдающий от Синдрома Аспергера, влюбляется в Мандиру. Несмотря на протесты его семьи, они женятся и начинают вместе небольшой бизнес. Они живут счастливо до 11 сентября 2001 года, когда отношение к мусульманам резко меняется. Когда происходит трагедия, Мандира оказывается раздавленной и их отношения дают трещину. Ризван растерян и очень расстроен тем, что любовь всей его жизни покинула его. Чтобы вернуть ее, он предпринимает трогательное и вдохновляющее путешествие через всю Америку.
"Пересмотрела уже дважды. На лицо Шахрукха здесь нужно смотреть не отрываясь. Первая возникшая мысль — это немного не то, что я ожидала. Вторая — Каран Джохар переплюнул себя вновь, и снял ну совсем не индийский фильм. Третья мысль — похоже на «Форрест Гамп» — какой-то общей, глобальной идеей, последовательностью изложения происходящего, самим настроем. Это фильм о людях, об их взаимоотношениях, и, обо всем том добром и хорошем, что все же есть в нашем мире. Это напоминание о том, что не ненависть делает нас сильными, а любовь, что именно любовь открывает чужие сердца, и вытаскивает из другого хорошее" Jen_09_09, пользователь КП.
В ролях: Юэн Макгрегор, Ева Грин, Юэн Бремнер, Конни Нильсен и др.
Композитор: Макс Рихтер
Мир на пороге глобальной пандемии, из-за которой люди лишаются вкуса, запаха (ничего не напоминает?) и других чувств. Майкл и Сьюзан считают свою связь мимолетной, но когда становится ясно, что мир неумолимо приближается к концу, герои понимают — им уже не прожить друг без друга. Но что останется, когда пропадут последние чувства? Потрясающе чувственный фильм с одной из самых красивых пар в кино.
"Потрясающее действо. Других слов нет. Великолепные съёмки: эффекты кадра с корпуса движимого объекта, общие планы на серых пляжах Англии. Сопровождение всего пронзительной скрипкой и интересной игрой актёров (судите сами: практически всем персонажам приходилось изображать симптомы болезни с частой и резкой сменой характера поведения). И, конечно же, сногсшибательная социальная значимость ленты. Помимо мелодраматичных нот, очень красочно подчёркнуты глобальные вопросы, диктуемые закадровым женским голосом капитана Очевидность, чтобы зритель не заблудился в суждениях" naumchas, пользователь Кинопоиска.
В ролях: Джонни Депп, Аарон Экхарт, Эмбер Хёрд, Джованни Рибизи, Ричард Дженкинс и др.
По сюжету в 1960-м году талантливый журналист Пол Кэмп, которого достала лживая глянцевая жизнь Нью-Йорка, бросает работу в престижном издании и уезжает в Пуэрто-Рико, где ром льется рекой, где дешево все - машины, яхты, девушки, здесь саму жизнь продают за копейки…
* Фильм снят по мотивам одноименного романа Хантера С. Томпсона (автора "Страх и ненависть в Лас-Вегасе").
"Тот самый фильм, на котором Джонни познакомился с Эмбер Хёрд. Стоит признать, тут она горяча и придает красоту фильму. В целом это неидеальное и не всегда ровное, но веселое кино для просмотра в компании с алкогольными напитками, а красочные виды карибского моря порадуют глаз" из отзыва.
Режиссер: Линн Рэмси ("Тебя никогда здесь не было")
В ролях: Тильда Суинтон, Эзра Миллер, Джон Си Райли и др.
Психологический триллер про мать, которая воспитывает ребенка с явными признаками психопатии. Но кроме нее никто этого не замечает. С каждым годом мальчик становится все опаснее и злее, а мать все больше уходит в состояние отчаяния и депрессии.
"Эзра Миллер очень убедительно сыграл подростка с отклонениями, а Тильда Суинтон, которая всегда хороша в кадре, сыграла тут более сдержанно, не выдавая своих эмоций внешне, но передав все тяготы одним лишь взглядом, потрясающе проживая эту сложную роль. В итоге имеем образцовое кино, которое способно расшатать нервишки зрителя. Но только при условии полного погружения при просмотре, т.к. эту мрачную давящую атмосферу, которую можно легко упустить, если отвлечься или не в полной мере проникнуться всеми приемами, который нам уготовила без преувеличения талантливый режиссер" из отзыва.
Режиссер: Дерек Сиенфрэнс (“Место под соснами”, “Свет в океане”)
В ролях: Райан Гослинг и Мишель Уильямс
Инди-драма о семейной паре. Очень грустная история, рассказанная одновременно с начала и с конца. Настоящее противопоставляется прошлому и будущему, а Гослинг хорош во всех трёх временных измерениях (тут его даже состарили). Партнершу Гослинга по фильму, – Мишель Уильямс, – оценивают выше чем его (она была номинирована на Оскар, а он нет). А зря. В этом фильме Гослинг выдает один из лучших своих драматических перфомансов. К тому же он и здесь поет, играя на гавайской гитаре в одной из самых восхитительных и романтичных сцен в современном кино.
Это едва ли не самое документалистичное кино в своем жанре. Это не мелодрама о любви. Это драма о нелюбви. Сценарий фильма был написан специально для Райана Гослинга и Мишель Уильямс. Если Райан как раз переживал расставание с Рэйчел МакАдамс, то Мишель все еще приходила в себя после смерти мужа – Хита Леджера (из-за этого даже переносились съемки).
В ролях: Джозеф Гордон-Левитт, Рэйн Уилсон, Натали Портман
Хешер — одиночка. Он ненавидит мир и всех, кто в нем живет. Он ходит с давно немытыми волосами и самодельными татуировками, которые украшают его тело. Он плохо питается и курит много сигарет. Он любит огонь и часто поджигает им различные предметы. Он мирно жил в своем фургоне до того момента, когда встретил Ти Джея…
"Глупые и клишированные сцены поданы отлично – над ними не смеешься, но легко ухмыляешься. Глубокие сцены умиляют, тем более когда в них принимает участие Хэшер. В общем и целом, это красивое кино, затягивающее и безумно интересное. Если вы ищете драму, в которое режиссером найден идеальный баланс между серьезной драмой и комедией – смотрите «Хэшер», это ярчайший представитель фильмов такого типа" benzopil, пользователь КП.
Маньяк жестоко убил и расчленил дочь полицейского чиновника в отставке. Девушка была невестой специального агента Ким Су-хёна, и он этого просто так не оставит. Су-хён проверяет всех извращенцев, кто стоит на учёте в полиции, быстро находит нужного, но не спешит тащить его в полицию. У спецагента свой план мести.
“Тут и правда есть от чего отвести взгляд. В первой же сцене убивают и расчленяют беременную девушку. Очень скоро гильотинируют другую. Потом будут каннибализм и другие издевательства над плотью. Все это довольно подробно и так прямолинейно, что начинаешь гадать, у кого тут проблемы с чувством юмора: у тебя или все-таки у режиссера?” Евгений Гусятинский, Русский репортер.
“То, что два с лишним часа происходит на экране, прекрасно иллюстрирует знаменитый тезис про «банальность зла»: мститель как в мультике «Ну, погоди!» гоняется за маньяком, постепенно зверея. Они остаются один на один, и теперь вопрос только в том, кто кого переманьячит и наберет в этой дикой игре больше очков” Татьяна Алешичева, Коммерсантъ Weekend.
Режиссер: Дени Вильнёв (“Бегущий по лезвию 2049”, “Пленницы”, “Прибытие”)
Жанр: драма, детектив, военный
Когда нотариус Лебель зачитал брату и сестре Марван завещание их матери, удивлению Жанны и Симона не было предела: её последней волей была просьба разыскать их отца, которого близнецы считали умершим, и брата, о существовании которого они не подозревали. С помощью нотариуса дети узнают, что их мать Наваль тщательно скрывала от них многие обстоятельства своей трагической судьбы...
* «Пожары» номинировался на Оскар-2011 в категории "Лучший иностранный фильм".
"Тяжелая драма о том, как война оставляет след в человеке и его окружении. Детективная структура поначалу усыпляет, но вторая половина фильма обрушивает на зрителя такие эмоции, что оторваться невозможно. Тут зарождался режиссерский стиль Дени Вильнева: стильные операторские ракурсы; долгое вглядывание в лица безэмоциональных героев и вечная тема поиска" из отзыва.
В ролях: Колин Фаррелл, Кира Найтли, Рэй Уинстон и др.
Пытаясь покончить с криминальным прошлым, Митч знакомится с кинозвездой Шарлоттой, которая прячется в своем доме от толпы репортеров и фотографов. Красота и ранимость актрисы покоряют Митча, и он становится ее телохранителем, защищая Шарлотту от агрессивных папарацци, преследователей и прочих негодяев. Но преступный мир так легко его не отпустит...
Фильм в лучших традициях Гая Ричи, Мартина Скорсезе и Квентина Тарантино, пусть и не с таким богатым на действия и экшен сюжетом. Но какие же тут классные Колин Фаррелл, Кира Найтли и Рэй Уинстон (возможно, его лучшая роль), а трек-лист с британским инди-роком делает их еще более крутыми в кадре.
В главных ролях: Сэмюэл Л. Джексон и Томми Ли Джонс
Фильм расскажет о человеке (Сэмюэл Л. Джексон), который спасает другого (Томми Ли Джонс) от броска под поезд в Гарлеме. Двое людей с разным прошлым начинают после этого общаться и обмениваться мнениями относительно того, насколько важна в принципе человеческая жизнь. Все это выливается в напряженный и мрачный спор проповедника и атеиста.
"В фильме всего два персонажа – профессор (Томми Ли Джонс) и проповедник (Сэмюэль Джексон), превосходный актёрский дуэт. Всё действие фильма происходит в одной комнате, и действия, собственно, нет, вместо него – одни разговоры. И эти разговоры затягивают. Сначала смотришь фильм просто с интересом, но в последней трети картины интерес сменяется восхищением" vladimir_chub, пользователь КП.
Землетрясение в городе Таншане в провинции Хэбэй 1976 года длилось меньше чем полминуты, но унесло несколько сотен тысяч жизней. Эти секунды поставили мать перед невозможным выбором - спасти сына или дочь, и спасение обернулось грузом вины на десятилетия.
"Можно поругать фильм за излишнюю слёзовыжимательность и сентиментальность, трагичную музыку, звучащую на протяжении всего действия, и некоторое давление, оказываемое на зрителя. Но подобные истории по-другому и не расскажешь... До этого фильма я и знать не знал о этой трагедии, и это пожалуй тоже определённая трагедия. Тем, кто хочет посмотреть фильм собственно из-за самой сцены землетрясения, должен огорчить, на ней особого акцента не делается. Она продолжается всего пару минут, наверное, столько же, сколько длилось и настоящее. К чести создателей на кровавых подробностях акцента не делается, но очень натуралистичные сцены завала людей и разрушения зданий впечатляют. Это не самый выдающийся фильм в истории, но очень хороший. Историй, заставивших меня плакать, ни так уж и много" Айрат, пользователь КП.
Жизнь 18-летнего Симона с синдромом Аспергера перевернулась с ног на голову, когда его брата Сэма бросила девушка. Для нормального существования Симону нужна некая структура. Ему необходимо, чтобы все было на своих местах: распорядок дня, еда, одежда, - неделя за неделей. Именно Сэм постоянно заботился о брате, и теперь, когда он впал в уныние, мир Симона обратился в хаос. Симон пытается вернуть всё на круги своя и ставит перед собой задачу: найти брату новую девушку.
"По описанию и фестивальности фильма совершенно не ожидаешь, что он:
1) очень весёлый - смеяться начинаешь с первых кадров, и хотя показаны серьёзные проблемы, авторам удалось рассказать обо всем нескучно и с юмором - оказывается, вот ты какой, шведский юмор!
2) подходит для широкой аудитории - начиная со старших подростков, и даже не знаю, кому бы он мог быть противопоказан" anita69, пользователь КП.
________________________
Более популярные хорошие фильмы 2010-го года, не вошедшие в выпуск:
В продолжение поста "Камерные фильмы: Замкнутые пространства и минимум актеров" рассмотрим примеры, где один актер делает весь фильм. Такие фильмы еще называют "театр одного актера" и каждый актер, снявшийся в подобном фильме, заслуживает большой похвалы и признания – ведь он в буквальном смысле вытягивает на актерской игре весь фильм. Ну и сценарий, конечно, тоже немаловажен. Таких фильмов не так много, поэтому рассмотрим не только камерные, немного расширив выборку.
* На этот раз будет довольно много популярных фильмов, которые уже многие смотрели, поэтому мы добавили пункт "похожий фильм" в качестве рекомендации.
Герой этого фильма, Чак Ноланд, — сотрудник всемирно известной службы доставки «Федерал Экспресс». Самолет, на котором путешествует Чак, падает в океан. Он – единственный, кому посчастливилось остаться в живых, попадает на необитаемый остров. Здесь Ноланду предстоит провести мучительно долгие годы в жестокой битве за выживание…
* Том Хэнкс получил Золотой глобус за Лучшую мужскую роль в драме. На Оскаре его обошел Рассел Кроу с «Гладиатором».
* Для того, чтобы исполнитель главной роли Том Хэнкс смог потерять около 20 кг веса и отрастить густую шевелюру в производстве картины был сделан перерыв продолжительностью в один год. За это время команда Земекиса успела снять целый фильм.
* По окончании фильма всех зрителей в основном волнует лишь один-единственный вопрос — "Что же было в неоткрытой посылке?". Роберт Земекис сказал, что там находился водонепроницаемый мобильный телефон, работающий на солнечных батареях.
* Что посмотреть похожего: «Робинзон Крузо» (1997).
Роберт Редфорд не просто проводит весь фильм в одиночестве, сражаясь с морской стихией, но и не произносит практически ни одного слова. Его герой просыпается от того, что дрейфующий в океане контейнер с китайскими кроссовками пробил дыру в его парусной яхте. Дыру он кое-как залатает, но на этом беды не закончатся.
* Это единственный фильм за более чем 100 лет истории международного кинематографа, в котором всего один актер и один сценарист/режиссер, но при этом одиннадцать исполнительных продюсеров и еще шесть продюсеров различных направленностей. Объем сценария составил всего 32 страницы.
* Автор сценария и режиссер Джей Си Чендор не подарил исполнителю главной роли никаких костылей в виде воспоминаний или экскурсов в прошлое, оставив его один на один с океаном, точно зная: Роберту Редфорду и не такое по плечу. О том, как в сознании главного героя проносятся мысли о родных, зритель читает в его глазах, и там же он находит конфликт между соблазном сдаться на милость судьбы и необходимостью бороться за выживание.
* Что посмотреть похожего: «Одиночка» (2013), «Гонка века» (2018 - скоро в сети).
Герой фильма Пол, находящийся в Ираке по контракту, во время засады теряет сознание и спустя время приходит в себя в странном тесном темном месте. Не трудно догадаться, что воспользовавшись зажигалкой, Пол обнаруживает себя похороненным в гробу. Ему предстоит пережить много страшных, психологически тяжелых, физически невозможных мгновений борьбы за собственную жизнь в попытках выбраться из неожиданной ловушки…
* Фильмы вроде «Погребенного заживо» требуют от актеров выдержки и таланта, и Райан Рейнольдс по праву заслужил похвалу критиков и публики за свой 90-минутный одиночный марафон. А режиссера Родриго Кортеса журналисты даже сравнили с Хичкоком, высоко оценив его способности держать зрителей в напряжении и создавать атмосферу саспенса буквально на двух квадратных метрах пространства.
* Американские прокатчики провели интересную рекламную акцию, в которой четыре победителя конкурса смогли увидеть картину до ее выхода в прокат. Причем показ ленты проводился в закрытых гробах.
Герой очнулся в разбитом автомобиле, посреди каких-то джунглей. Машина разбита, у него сломана нога, вокруг несколько трупов, а в машине револьвер. Он ничего не помнит — как он здесь оказался и даже как его зовут. Вокруг глухой лес и никого нет. Сначала надо как-то выжить, а потом попытаться добраться до людей. А по пути еще и вспомнить что же произошло. А поскольку в багажнике еще и сумка полная денег, то еще спастись от людей, которые будут пытаться убить.
* Чтобы вжиться в образ своего героя и оказаться в его шкуре, Эдриан Броуди провёл ночь зимой в лесу у разбитой машины в полном одиночестве; проделывал все трюки, включая сплав по реке в ледяной воде (эту сцену к тому же пришлось несколько раз переснимать) и действительно съел перед камерой нескольких насекомых и червяка.
* Входит в 10 лучших ролей Эдриана Броуди (3-е место) по моей версии. Но предупреждаю: хотя игра Броуди великолепна, сам фильм может показаться вам скучноватым.
Один телефонный звонок может изменить всю жизнь человека или даже оборвать ее. Герой фильма Стью Шеферд становится пленником телефонной будки. Что вы сделаете, если услышите, как в телефонной будке зазвонил телефон? Скорее всего, инстинктивно поднимете трубку, хотя прекрасно знаете, что кто-то просто ошибся номером. Вот и Стью кажется, что на звонок надо обязательно ответить, а в результате он оказывается втянутым в чудовищную игру. «Только положи трубку, и ты — труп», — говорит ему невидимый собеседник.
Неизвестный вирус унес жизни половины населения земного шара, а остальную половину превратил в вампиров. Сюжет строится вокруг единственного уцелевшего человека с необъяснимым иммунитетом, ночами держащего бесконечную осаду упырей, а днем пытающегося найти противоядие и выяснить причины эпидемии.
* Адаптация одноименного романа Ричарда Мэтисона.
* Что посмотреть похожего: «Тихая земля» (1985), «Ной» (1974).
Неудержимый скалолаз и любитель спрятанных в каньонах пещер в очередной раз в одиночестве едет в горы и оказывается в смертельной ловушке. 127 часов без еды, без питья и практически без надежды выжить. Тут-то и проявляется сила характера…
* Франко не совсем один в кадре. Ему помогают то музыка, то зловещая тишина, он общается с миражами и ведет диалоги с самим собой на камеру. Зритель видит его воспоминания и ночные кошмары. Джеймсу Франко и режиссеру Дэнни Бойлу удается не без помощи крупных планов и экспрессивной актерской игры сделать так, что зритель хоть на секунду, но оказывается в шкуре Ролстона, испытывая те же муки, отчаяние и невыносимую боль.
* Фильм удостоился 6 номинаций: Лучший фильм, Лучшая мужская роль, Лучший адаптированный сценарий, Лучший монтаж, Лучшая песня, Лучший саундтрек. Но ни одну не выиграл.
* Что посмотреть похожего: «В диких условиях» (2007).
Артур — мастер своего дела. Работая только с крупными должниками, он находит всю их подноготную и эффективно использует против них. Он никогда не прибегает к банальным методам, его конек — психологическая атака. Артур умеет виртуозно перевоплощаться, сбивать с толку, выводить из равновесия и так допекать своих клиентов, что они готовы вернуть все, только бы никогда больше не слышать его голос. Но однажды Артур сам становится мишенью: в сети появляется скандальное видео с его участием, и от него мгновенно отворачиваются друзья и коллеги. Под угрозой оказывается не только его репутация, но и жизнь… Теперь у коллектора есть всего одна ночь, чтобы найти того, кто загнал его в угол.
* Что посмотреть похожего: «Лок» (2013), «Отброс» (2008).
Айван Лок — примерный семьянин и успешный руководитель строительства. Завтрашний день — один из важнейших в его жизни, его ждет карьерный рост. Но вечером раздается телефонный звонок, который перевернет его жизнь с ног на голову.
* Том Харди полтора часа едет в машине по ночному шоссе. Он отражается в окнах машины, в боковых зеркалах, мимо проносятся другие автомобили, мелькают огни ночной автострады. Он едет, говорит по телефону, и от этого невозможно оторваться, несмотря на ограниченное пространство действия и всего лишь одно лицо на экране. Никаких флешбэков и прочих ухищрений. Только дорога и Том Харди.
Контракт Сэма подходит к концу: он провел три года на Луне, следя за автоматизированной станцией по добыче редкого газа. Три долгих года в полном одиночестве, если не считать говорящего робота ГЕРТИ, могут изменить любого. За две недели до возвращения на Землю Сэм встречает своего сменщика…
Вспоминаем хорошее кино в жанре криминал: про гангстеров и мафию, уличные банды, продажных копов и прочую преступность.
В этой подборке я не стал останавливаться на всем известных фильмах и сосредоточился на менее известных тайтлах, но упомянул в конце поста самые любимые.
***
1. Хорошее время (2017) Жанр: триллер, драма, криминалРейтинг: КП 6,9 / IMDb 7,3 / Skalkino 8,0 Режиссеры: Бенни Сэфди, Джош Сэфди В ролях: Роберт Паттинсон, Бенни Сэфди, Дженнифер Джейсон Ли и др. Отчаявшись найти работу и достать деньги на оплату счетов, Конни планирует ограбление банка. На налет он берёт своего родного брата Ника, страдающего умственными отклонениями. Ограбление проходит успешно, но у братьев в руках взрывается пакет с краской, и Ник попадает в руки полиции. Чувствуя вину за брата, а также понимая, как тяжело Ник будет переносить каждый день без помощи близкого человека, Конни решает во что бы то ни стало вытащить брата из участка. В течение одной ночи Конни предпринимает отчаянные попытки пробраться к Нику и освободить его.
"История о том, как брат помогал брату выпутаться из передряги. Но фильм делает не сюжет, его делает мощная химия между актерами, кислотная атмосфера ночного города, сумасшедший саундтрек и динамичность – благодаря режиссуре практически дебютантов братьев Сэфди. Да и Паттинсон, который уже не раз доказывал, что он уже не смазливый вампир из "Сумерек", тут просто идеально попал в роль" из моего отзыва.
***
2. Тренировочный день (2001) Жанр: боевик, триллер, драма, криминалРейтинг: КП 7,8 / IMDb 7,7 / Skalkino 8,0 Режиссер: Антуан Фукуа В главных ролях: Дензел Вашингтон, Итан Хоук, Скотт Гленн, Том Беренджер, Др. Дре, Снуп Догг Джейк Хойт устраивается на работу в отдел по борьбе с наркотиками полиции Лос-Анджелеса. Его напарником становится опытный полицейский Алонзо Харисс, который в борьбе с преступностью далеко не всегда использует законные методы. И почти сразу Джейк оказывается вовлечённым в стремительный водоворот событий.
"Жесткий и одновременно глубокий фильм. Немного непривычно видеть Дензела Вашингтона в роли 'плохого парня'. Впрочем, всмотревшись в монитор внимательней, начинаешь понимать, что парень-то то совсем не однозначно плохой. Алонзо - трагическая фигура, продукт той войны, которая, будучи необъявленной, ведется, тем не менее, каждый день на наших улицах (да, неважно на чьих - американских или российских, все на самом деле похоже)" Время не ждет, пользователь КП.
***
3. Как Витька Чеснок вез Леху Штыря в дом инвалидов (2017) Жанр: драма, комедия, криминалРейтинг: КП 7,2 / IMDb 7,1 / Skalkino 8,0 Режиссер: Александр Хант В главных ролях: Алексей Серебряков и Евгений Ткачук 27-летний Витька Чеснок — парень с детдомовским прошлым, который мечтает сбежать от мешающих ему жить жены и сына. Недолюбленный в детстве и очерствевший сердцем парень встречает отца-уголовника, а теперь ещё и калеку. Витька решает отвезти отца в дом инвалидов, не подозревая, какие приключения и опасности ждут их по дороге.
"Простейший фильм, незамысловатый сюжет. Никакой мощной морали, нравоучений, патетики. Это просто КЛАССНО снятая картина. Я давно не видел, чтобы дебютант настолько ясно понимал, что именно хочет снять, как он хочет это снять, и имел такой 'режиссерский' глаз. Картинка яркая, сочная, блистательно показаны дороги нашей необъятной родины, леса, сквозь которые едут люди, и непонятно доедут ли, знают ли куда едут и зачем" Георгий Муа, пользователь КП.
***
4. Город бога (Cidade de Deus, 2002) Страна: Бразилия, Франция Жанр: драма, криминал Рейтинг: КП 8,0 / IMDb 8,6 / Skalkino 7,5 Режиссеры: Фернанду Мейреллиш, Катя Лунд Город Бога — самая опасная фавела Рио-де-Жанейро, и именно здесь растут трое детей: Ракета, Малыш Фишка и Бенни. Поначалу они только наблюдают, как другие подростки грабят мотели и мелкие лавки, но круговорот насилия затягивает и их. Фишка — теперь Малыш Зе, главный наркоторговец и гроза всего района. Бенни — его лучший друг и правая рука, но его тяготит криминальный образ жизни. И только Ракете удается оставаться в стороне. Он мечтает стать фотографом и становится свидетелем и собирателем хроники гангстерских разборок, утопивших Город Бога в крови.
"Фильм быстр как полет пули. Красочен как бразильский фестиваль. Безжалостен как палящее солнце в Рио. Целые поколения трущобной молодежи в пригородах огромного Рио занимаются разнузданным вооруженными грабежамм и продажей наркотиков. У этих гангстеров нет счетов в банках, нет вилл и нет даже автомобилей. Прекрасный, атмосферный, очень психологический и жесткий фильм" umbrella, пользователь КП.
***
5. Порок на экспорт (Eastern Promises, 2007) Жанр: триллер, драма, криминалРейтинг: КП 7,0 / IMDb 7,6 / Skalkino 7,5 Режиссеры: Дэвид Кроненберг В ролях: Наоми Уоттс, Вигго Мортенсен, Венсан Кассель, Армин Мюллер-Шталь и др. Накануне Рождества в Лондоне при родах умирает молодая русская женщина, совсем юная, почти подросток. На руках акушерки Анны остается младенец и дневник, который она нашла в вещах девушки. Анна ужасается ее истории жизни и начинает собственное расследование, которое прямо ведет в логово русской мафии. Так она знакомится с Николаем, который помогает ей разобраться в этой запутанной истории. Анна и не догадывается, что ее новый знакомый – жестокий и таинственный киллер, который принадлежит одной из русских группировок Лондона, а факты, описанные в дневнике, компрометируют его босса. Завязывается еще одна ужасающая цепочка любви и убийств, обмана и возмездия...
"Режиссер на славу поработал со своими советниками. Воссоздать русский колорит удалось отменно. Даже та маленькая комнатушка, в которой сидит Анна со своими родственниками, пропитана русским духом. А за такие приятные мелочи можно простить постановщику все угловатости и шероховатости. Мрачное и аппетитное кино. Кроненберг в рассказах о русской мафии не ушел в пучину криминала. Он поведал о людях, также о законах отношений между ними" Zeke, пользователь КП.
"Неброские и несколько мрачноватые тона, ровная и спокойная картинка, никаких спецэффектов, отсутствие лишнего шума - просмотр 'Из пекла' совершенно не напрягает, нам остаётся только наблюдать и сопереживать злоключениям главных героев. Роли которых, к слову, отыграны великолепно. Впрочем, здесь долго расписывать ничего не приходится - впечатляющий актёрский состав говорит сам за себя. В общем - перед нами отлично сделанный, крепкий триллер с интересной и содержательной историей, без особых нравоучений или философских посылов" or-me, пользователь КП.
***
7. Гордость и слава (Pride and Glory, 2007) Жанр: триллер, драма, криминал Рейтинг: КП 6,5 / IMDb 6,6 / Skalkino 7,5 Режиссер: Гэвин О’Коннор В ролях: Колин Фаррелл, Эдвард Нортон, Джон Войт, Ноа Эммерих, Дженнифер Эль, Фрэнк Грилло, Шей Уигэм, Лейк Белл и др. Нью-йоркский полицейский Рэй вырос на понятиях добра и законности. Блюсти порядок — незыблемая основа его рода, семейная традиция. С самого детства он со свояком воспитывался в духе «служить и защищать». Он всегда мечтал стать полицейским, но даже и представить себе не мог, через какой ад предстояло пройти его мировоззрению. Однажды в городе происходит убийство четырех полицейских. Раскрытие этого преступления становится для Рэя делом чести. В ходе расследования выясняется, что к убийству причастен его старший брат. Все то, во что Рэй свято верил, все его идеалы поставлены под удар. Как поступить: следовать букве закона или следовать интересам семьи?
"Криминальная драма о коррупции в рядах полиции. А еще о принципах, чести, силе воли и выборе между правдой и защитой своих близких друзей, семьи и коллег. Фильм действительно мало чем выделяется: не самый новый сюжет, очень нейтральная режиссура и операторская работа. Но что есть тут, так это отличная актерская игра от Колина Фаррелла, Эдварда Нортона и пары других актеров. Фильм тащит шикарный актерский перфоманс и пара впечатляющих драматичных моментов, хоть и не без лишнего пафоса местами. Забавно, что первоначально планировалось, что Фаррелл и Нортон будут играть противоположные роли, но, как это ни парадоксально, они бы отлично сыграли и в этом случае" из моего отзыва.
***
8. Хулиганы / Хулиганы зеленой улицы (Hooligans, 2005) Жанр: драма, криминал, военный, спорт Рейтинг: КП 8,0 / IMDb 7,4 / Skalkino 7,0 Режиссер: Лекси Александр В ролях: Элайджа Вуд, Чарли Ханнэм, Клэр Форлани и др. Студент факультета журналистики Мэтт Бакнер отчислен из Гарварда за преступление, которого не совершал. Его многообещающая карьера пошла коту под хвост, его будущее туманно. В поисках убежища молодой человек бежит в Лондон к своей замужней сестре Шэннон. Её муж знакомит Мэтта со своим младшим братом Питом. Сдружившись с Питом, Мэтт открывает для себя мир футбола. Здесь он находит новых друзей, новые неприятности и оказывается в компании безумных футбольных фанатов, готовых на алтарь своей страсти бросить любую жертву.
"Фильм-парадокс. Он не снят по основам документальной истории, здесь зритель не найдёт знакомых имён или фамилий: эта история вымышлена. Но как! Дух захватывает, когда ты вместе с простым американским парнем (читай: ботаником) окунаешься в самый эпицентр уличной драки, участники которой так и норовят искалечить тебя и твоих новых друзей. А перед этим ты впервые попадаешь на футбол, который до этого ты и за вид спорта-то не считал вовсе! Это простая история жизни. Но история красивая, смелая и поучительная" robcavalli, пользователь КП.
***
9. Делай, как надо (Do the Right Thing, 1989) Жанр: драма, комедия Рейтинг: КП 7,2 / IMDb 8,0 / Skalkino 8,0 Режиссер: Спайк Ли В ролях: Спайк Ли, Дэнни Айелло, Джон Туртурро, Ричард Эдсон, Джанкарло Эспозито и др. В Нью-Йорке стоит невыносимая жара. Плавится асфальт, автомобили раскалились, а изможденные люди, обливаясь потом, мечтают провести остаток дня под струями холодного душа... Одновременно с тем, как столбик термометра безжалостно ползет вверх, кровь жителей Бруклина постепенно начинает вскипать. Обычно хорошо спрятанные нетерпимость, агрессия и жестокость неудержимо просятся наружу, и «поступать правильно» уже никак не получается. А посему милая, старая, уютная итальянская пиццерия «У Сэла» превращается к исходу дня в настоящее поле боя.
"Сложно загнать эту ленту в жанровые рамки. С одной стороны - типичная ситуационная комедия с непредсказуемым сюжетом и изначально разрозненными сюжетами, с другой – человеческая драма, продемонстрированная под несколько сатирическим углом. В Каннах фильм проиграл тогдашнему дебютанту Стивену Содербергу, а на вручении «Оскара» его так и вообще обошли стороной, выдвинув всего на две номинации. Однако, уже при переоценке кинематографического достояния США, критики вновь вспомнили об этом фильме и внесли его в реестр лучших американских фильмов" Eriksh, пользователь КП.
***
10. Серпико (Serpico, 1973) Жанр: триллер, драма, криминал, биография Рейтинг: КП 7,8 / IMDb 7,7 / Skalkino 7,0 Режиссер: Сидни Люмет В главной роли: Аль Пачино В основу сюжета положена реальная история нью-йоркского полицейского, который обнаруживает, что в его работе понятия честь и честность не являются обязательными. Он стойко переносит презрение и плохое отношение к себе со стороны других полицейских, стараясь честно выполнять свою работу.
"Аль Пачино в лучшем своём проявлении – энергичный, яркий, запоминающийся, буквально переполненный эмоциями. Серпико – это Дон Кихот двадцатого века. Его ветрянные мельницы – система, с которой бесполезно бороться, поскольку выйти победителем из этой схватки не выйдет. И всё равно, с поразительным упорством Серпико пронзает своим копьём жерлова мельницы, но ему всё что ему удаётся - лишь разворошить логово змей, только и ждавших, чтобы отомстить честному полицейскому" AZ, пользователь КП
ДИСКЛЕЙМЕР: Все фильмы в подборке просмотрены мной лично и поэтому я их рекомендую. В посте используются отрывки из моих отзывов, а так же из рецензий с Кинопоиска, с которыми я солидарен. В этот раз в графе "рейтинг" я указал и свою оценку фильмам по 10-бальной шкале.
Найти недооценённые боевики — это всегда удовольствие, ведь это захватывающие фильмы, которые в итоге приносят массу удовольствия. Все знают самые культовые боевики, те, которые произвели огромное впечатление на кассовые сборы и получили самые высокие оценки критиков, но именно скрытые жемчужины — настоящее удовольствие.
Большинство этих боевиков были хорошо приняты , но их редко упоминают, когда речь заходит о лучших фильмах жанра. О них обычно забывают, упускают из виду или оставляют без внимания, хотя они заслуживают гораздо большего признания. Некоторые из них оригинальны, некоторые принадлежат к разным поджанрам , но все они достойны внимания.
Человек-обезьяна (2024)
Дев Патель прославился своей потрясающей игрой в нашумевшем фильме «Миллионер из трущоб» в 2008 году. С тех пор он построил впечатляющую карьеру с разнообразной фильмографией, и к 2024 году звезда попробовал себя в кинопроизводстве.
Патель дебютировал в режиссуре с боевиком «Человек-обезьяна» , в котором он также сыграл главную роль. Сюжет вращается вокруг Кида, мужчины, который пытается отомстить продажным правителям своей деревни, ставшим причиной смерти его матери.
В фильме «Человек-обезьяна» есть несколько фантастических боевых сцен, включая бои, где ничто не сдерживается . Патель демонстрирует впечатляющее мастерство работы за камерой, что принесло ему номинацию на премию BAFTA в категории «Выдающийся дебют британского сценариста, режиссёра или продюсера».
Фильм собрал в прокате всего около 35 миллионов долларов, что означает, что его посмотрело не так много зрителей. Учитывая, насколько захватывающим зрелищем обладает боевик, а также работу Пателя как режиссёра и актёра, «Человек-обезьяна» заслуживает упоминания среди лучших современных боевиков.
«Сводка» (2003)
В наши дни Дуэйн Джонсон считается одним из самых известных актёров в мире. В боевиках его часто изображают практически неудержимым благодаря его мощному телосложению — один из многих клише, которые мы привыкли видеть в его фильмах.
Однако «The Rundown» выделяется в этом плане, поскольку это один из самых ранних фильмов Джонсона. На тот момент он работал только над франшизой «Мумия» , поэтому стоило посмотреть, как он играет что-то необычное. «The Rundown» также считается одним из лучших фильмов Джонсона.
Начиная длительную тенденцию появления Дуэйна Джонсона в фильмах о джунглях , фильм «The Rundown» повествует о Беке (Джонсон), охотнике за головами, которому поручено найти сына ростовщика в Бразилии, где они оказываются втянутыми в восстание.
Фильм «The Rundown» не получил восторженных отзывов, но всё равно остаётся по-настоящему увлекательным боевиком. У Джонсона сложились прекрасные отношения с впечатляющим составом партнёров, включая Шона Уильяма Скотта, Розарио Доусон и Кристофера Уокена.
Балерина (2023)
Не путайте со спин-оффом «Джона Уика» 2025 года с Аной де Армас в главной роли, «Балерина» 2023 года — настоящая жемчужина Netflix . Этот южнокорейский боевик — ещё одна история о человеке, жаждущем мести и готовом надрать задницы.
В фильме «Балерина» Чан Ок-чу (Чон Чон-со) — бывший телохранитель, который снова оказывается в мире насилия после убийства её соседки по комнате (с которой она, возможно, была в отношениях). Далее следует около 90 минут экшена .
Фильмы этого жанра с крутыми женскими персонажами в главных ролях не новость (в этом списке их несколько), поэтому сама по себе идея «Балерины» не выделяется. Всё дело в самоотверженной игре Чон Со и экшен-сценах.
«Балерина» осталась незамеченной после премьеры на Netflix, но те, кто её видел, оценили её по достоинству. Фильм имеет впечатляющий рейтинг 91% на Rotten Tomatoes, опережая многие аналогичные фильмы этого жанра.
Хищники (2010)
История франшизы «Хищник» — неоднозначная история. Первая часть — настоящая классика боевиков 80-х, но многие фанаты были разочарованы достойным продолжением. Вышедшая в 2018 году часть была встречена прохладно, пока Дэн Трахтенберг не вдохнул в неё новую жизнь, выпустив « Добычу», «Хищник: Убийца убийц » и готовящийся к выходу «Хищник: Пустоши» .
Посреди всего этого — «Хищники» — сиквел 2010 года, о котором почти забыли . Это логично, ведь он вышел после невзрачных спин-оффов с «Чужим» и задолго до возрождения в 2022 году, но он заслуживает гораздо большего внимания.
У «Хищников» простая, но эффектная завязка. Группа убийц похищается и отправляется на планету, населённую этими существами, что становится началом битвы человека с хищником. Это означает, что весь фильм полон экшена .
Благодаря сильному актёрскому составу, включающему Эдриана Броуди, Элис Брагу и других, и режиссёрской работе Нимрода Антала, «Хищники» оказались гораздо лучше, чем предполагалось. Фильм не переосмысливает жанр, но содержит массу научно-фантастических сцен и доставляет массу удовольствия от просмотра.
Кейт (2021)
«Кейт» , ещё один представитель поджанра фильмов о мести, где главная роль отведена женщинам, остался незамеченным после выхода на Netflix. В этом боевике главную роль исполняет Мэри Элизабет Уинстед, продолжая успех « Хищных птиц» 2020 года , демонстрируя непревзойденный талант к этому жанру.
Как часто бывает в подобных фильмах, Кейт — убийца. Она колеблется, прежде чем расправиться с главарём якудза, увидев его ребёнка, и из-за этого начальство Кейт отравляет её, оставляя ей всего один день жизни.
В этот последний день Кейт отомстит тем, кто её отравил, и даже налаживает связь с ребёнком, который был с членом Якудзы. Уинстед блестяще справляется с главной ролью, а Вуди Харрельсон блистает в актёрском составе второго плана .
Фильм «Кейт» получил не очень высокие отзывы : на Rotten Tomatoes он получил всего 46%. Впрочем, во многом это связано с не слишком оригинальным сценарием. Те, кто пришёл посмотреть фильм просто ради захватывающих сцен и приятного времяпрепровождения, не будут разочарованы.
Книга Илая (2010)
Сегодня наиболее часто легендарный Дензел Вашингтон ассоциируется с боевиками, связанными с франшизой «Уравнитель» , в которой он играет ключевую роль. Однако до начала этой серии он снялся в нескольких боевиках, которые были не хуже, а то и лучше.
Среди этих проектов — «Книга Илая» , один из менее известных фильмов Вашингтона. Этот фильм 2010 года снят в жанре вестерн, но действие его происходит не на Диком Западе, а в постапокалиптическом будущем.
Опять же, это ещё один фильм, который работает благодаря простоте сюжета. Вашингтон играет Элая, загадочного человека, который пытается доставить свой экземпляр книги в определённое место на западном побережье США, сражаясь по пути с разными людьми.
Сцены действия в исполнении братьев Хьюз — это нечто особенное , особенно когда в конце раскрывается что-то примечательное о главном герое. Также стоит обратить внимание на актёрский состав второго плана, в котором снялась Вашингтон, включая Милу Кунис, Гэри Олдмана и Рэя Стивенсона.
«Пороховой молочный коктейль» (2021)
В 2021 году Netflix выпустил сразу два недооценённых боевика, где женщина-киллер отправляется на задание в компании молодой девушки. « Кейт» — один из них, но фильм, который всё же лучше, — «Пороховой молочный коктейль» .
Как и Мэри Элизабет Уинстед, ещё одна актриса, недавно снявшаяся в супергеройском фильме, играет главную роль в «Пороховом молочном коктейле». На этот раз это Карен Гиллан, и она привносит в образ Сэм море энергии и харизмы.
Сэм — киллер, которая объединяется с группой крутых женщин, включая свою мать (Лену Хиди), чтобы защитить ребёнка от соперниц, желающих убить её. Карла Гуджино, Мишель Йео, Анджела Бассетт и Хлоя Коулман дополняют впечатляющий актёрский состав.
В «Пороховом молочном коктейле» есть одни из самых креативных сцен действия , включая ту, где руки Сэм парализованы, так что ей приходится проявлять изобретательность. Фильм получил восторженные отзывы и стал ярким визуальным наслаждением.
Свободный огонь (2016)
Трудно найти независимый боевик с таким же сильным актёрским составом, как « Перестрелка» . В этом комедийном боевике режиссёра Бена Уитли снялись Бри Ларсон, Киллиан Мёрфи, Шарлто Копли и Джек Рейнор , и это лишь некоторые из них.
Действие Free Fire в основном происходит в одном месте: группа банд встречается на заброшенном складе, и всё заканчивается перестрелкой. Это означает обилие экшена и остроумные диалоги, которые пронизывают всю игру.
Великолепный актёрский состав на высоте: каждый из них продемонстрировал отличную игру и комедийные навыки на протяжении всего фильма. Положительные отзывы были получены как за сценарий, так и за боевые сцены.
Free Fire идеально подойдет всем любителям комедийных боевиков , поскольку не многим фильмам удается так хорошо сбалансировать эти аспекты.
Женщина-король (2022)
Виола Дэвис стала настолько уважаемым именем в Голливуде, что, кажется, невозможно, чтобы одна из её лучших работ осталась незамеченной. Однако именно это и произошло с фильмом «Женщина-король» , где она играет главную роль.
В фильме «Женщина - король» Дэвис играет генерала Наниску , командира женского полка, которому в 1820-х годах было поручено защищать западноафриканское королевство Дагомея. Эта предпосылка подготавливает почву для ряда эпических сцен.
Помимо Дэвиса, фильм выигрывает от работы Джины Принс-Байтвуд в качестве режиссёра. Она была талантливым режиссёром ещё со времён « Любви и баскетбола», но сняла «Женщину-короля» после успеха в жанре боевика с сериалом Netflix «Старая гвардия» .
Возможно, фильм «Женщина-король» остался незамеченным после выхода на экраны и имел коммерческий провал, но критики высоко оценили его. Фильм имеет впечатляющий рейтинг 94% на Rotten Tomatoes и был номинирован на премию Critics' Choice Awards.
Дредд (2012)
Комикс «Судья Дредд» впервые был экранизирован в 90-х годах, когда вышел одноимённый фильм, который, к сожалению, стал культовым и не пользовался успехом. Большинство полагало, что на этом всё, поскольку спрос на продолжение был невелик, но в 2012 году мы получили отличную интерпретацию персонажа.
В фильме «Дредд» Карл Урбан занимает место Сильвестра Сталлоне в роли судьи. Действие фильма разворачивается в антиутопическом мире, где стражи порядка — судья, присяжные и палач. Дредд и его напарник-новичок должны навести порядок в 200-этажном здании, охваченном преступностью и управляемом наркобароном.
«Дредд» успешен, потому что представляет собой практически непрерывный экшн, похожий на хорошо принятый фильм «Рейд» . Дредд и его напарница (которую играет Оливия Тирлби) сражаются с самыми разными преступниками на пути к уничтожению Ма-Ма (Лена Хиди) в фильме, который длится 95 минут и не теряет динамики.
Хотя это один из лучших боевиков за долгое время , слишком многие до сих пор не знают о его существовании. Фильм провалился в прокате, но благодаря «сарафанному радио» он стал культовым, и есть надежда на продолжение.
Сегодня понедельник, а это значит мы продолжаем разбирать интересные понятия из киносферы в нашей рубрике Кинослова. Сегодня поговорим о понятии Арт-хаус. Многие путают эти понятие с другими, т.к. у него нет четкого определения, но мы попробуем разобраться.
Артха́ус, арт-хаус (англ. Art house букв. «дом искусств») — кинопрокатная ниша, в которую попадают фильмы, не рассчитанные на широкую аудиторию, демонстрирующиеся, как правило, в специализированных (артхаусных) кинотеатрах. К категории артхауса относят фестивальное не мейнстримовое кино, жанровые картины, расширяющие представления о жанре, работы классиков мирового кинематографа (авторское кино), кино этнических и сексуальных меньшинств, а также так называемое интеллектуальное кино.
Так написано на википедии, но даже полное прочтение, согласитесь, не дает конкретного определения. Попробуем перейти на английскую версию Wiki-статьи, и видим понятие Art film.
Как видно из названия, Art film – это фильмы, претендующие на Art(т.е. искусство по-нашему), в противовес мэйнстримовому кино, которое призвано развлечь зрителя и собрать кассу. Его еще называют "попкорновым" или коммерческим кино: блокбастеры, кинокомиксы, а также некоторые мелодрамы, боевики, комедии и фильмы ужасов. Но об этом поговорим отдельно в другой раз.
Пока остановимся на том, что арт-хаус – это кино, претендующее на искусство. Но что является искусством? Без этого понятия нам не разобраться.
Иску́сство (от церк.-слав. искусьство, ст.‑слав. искоусъ — опыт, испытание) — образное осмысление действительности; процесс или итог выражения внутреннего или внешнего (по отношению к творцу) мира в художественном образе; творчество, направленное таким образом, что оно отражает интересующее не только самого автора, но и других людей.
Многие авторы делают отсылки к другим видам искусства, например, картинам. В фильме "Врождённый порок" Пола Томаса Андерсона есть забавная отсылка к картине "Тайная вечеря" Леонардо да Винчи.
И тут мы подошли вплотную к роли творца, автора в произведении. Во многом предметы искусства определяются сознанием и видением автора, через которое он пропускает идею, и затем создает свою работу, отразив на ней свой внутренний мир. Поэтому артхаусные фильмы зачастую используют символизм, экспериментальные методы и могут тяжело восприниматься неподготовленным зрителем. Отсюда и фраза – "фильмы не для всех".
_____________________________
История арт-хауса
В разное время под арт-хаусом понимали разное кино, что неудивительно: мэйнстрим в разное время тоже был разным. Одним из предшественников арт-хауса считается «Броненосец Потёмкин» С.Эйзенштейна, т.к. он использовал революционные для того времени манеру съёмки и монтаж.
В последующие годы к арт-хаусу относили неореализм Роберто Росселлини; французскую новую волну Франсуа Трюффо и Жана-Люка Годара; в 60-е Энди Уорхола и фильмы категории "Б"; а в 80-е и 90-е с этим понятием тесно связывали Независимое кино (низкобюджетные фильмы, снятые без помощи крупных киностудий).
_____________________________
Рассмотрим характерные черты современных арт-хаус фильмов:
1. Символизм и образность
2. Нестандартные киноприемы и экспериментальность подачи
3. Восприятие чувствами, а не Логикой
4. Сюжет – не главное
5. Автор главенствует во всем
1. Символизм и образность
Режиссеры, претендующие на интеллектуальность, просто обожают вставлять в свои картины разнообразные символы и скрытые смыслы. Такое встречается не только в арт-хаусе, но наиболее характерно именно для этого жанра.
Например, в фильме «мама!» (2018) Даррена Аранофски героиня Дженнифер Лоуренс символизирует "Мать-природу", а персонаж Хавьера Бардема – самовлюбленного Бога, который привел грешных людей в их непорочный дом – нашу планету.
2. Нестандартные киноприемы и экспериментальность подачи
В экспериментальном во всех смыслах фильме «Вход в пустоту» (2009) режиссер Гаспар Ноэ погружает зрителя прямо в сознание главного героя. Весь фильм мы видим от лица наркомана, живущего в Токио, испытывая самый разный опыт: начиная от мерцания экрана, когда он моргает, заканчивая слуховыми и зрительными галлюцинациями во время приема запрещенных веществ.
Сам фильм является смелым высказыванием автора о том, куда попадает душа после смерти, но при этом наполнен малоприятными сценами, как и другие работы Ноэ («Необратимость», «Экстаз» и др.).
3. Восприятие фильма чувствами, а не логикой
Яркими представителями арт-хауса являются фильмы Дэвида Линча. Сам Линч никогда не давал разгадок к своим фильмам, намекнув лишь, что нужно довериться эмоциям и чувствам, которые вызывают его сюрреалистичные фильмы.
«Малхолланд Драйв», не раз названный критиками лучшим фильмом года, а то и десятилетия или лучшим фильмом Линча, — сложная картина, которая многим зрителям показалась бессвязной и бессмысленной. Одним из ключевых моментов для понимания фильма является тот факт, что в фильме переплетаются сон и реальность; а также сбывшаяся и несбывшаяся мечта геронини.
4. Сюжет – не главное
Особенно это правило работает в большинстве фильмов режиссера-визионера Теренса Малика, бывшего преподавателя философии. Практически полное отсутствие сценария и действия на экране замещают импровизации актеров, операторская работа с длинными кадрами окружения и закадровый голос, размышляющий о бытии. На выходе мы получаем созерцательное и медитативное чувственное кино.
«Древо жизни», «К чуду», «Рыцарь кубков» и «Песня за песней» снимались по одному и тому же методу: актеры на площадке моделировали ситуации, не привязываясь к конкретному тексту, а оператор Эммануэль Любецки работал не только с актерами, но и с натурой под присмотром режиссера. Каким будет фильм и какая роль отведена в нем каждому персонажу, становилось понятно не сразу даже самим актерам. Отсняв множество часов материала, Малик самостоятельно монтирует фильм и только тогда кино обретает свою форму. На пост-производство последнего фильма Малика «Песня за песней» было потрачено 5 лет.
5. Автор главенствует во всем
Как мы уже писали, арт-хаус противопоставляется развлекательному кино – там производство целиком зависит от продюсеров: рассчитывается рентабельность фильма, сюжет и подбор актеров целиком направлены на получение прибыли. Арт-хаус же несет цель высказать точку зрения автора, и тут он тесно связан с определением авторского кино.
Авторское кино – это кино, которое целиком делает сам режиссер. В этом кино главное место занимает идея создателя. Режиссер ставит целью не получение выгоды, а донесение до зрителя своих взглядов, убеждений. Режиссеру не приходится задумываться о том, понравится ли массовому зрителю его фильм.
Зачастую в авторском кино режиссер выполняет еще и роль:
- или все вышеперечисленное, плюс еще и играет главную роль (Шейн Каррут).
Таким образом, понятия арт-хаус и авторское кино тесно связаны, но говорят о разных вещах.
Одним из примеров такого авторского арт-хауса можно считать недавний «Человек, который убил Дон Кихота», который обладает ярко выраженным стилем режиссера Терри Гиллиама. Это один из самых печально известных примеров производственного ада: Гиллиам безуспешно пытался создать фильм в течение 29 лет, из-за проблем с финансированием и поддержкой студий, что характерно.
_____________________________
Напоследок, приведем 10 признанных примеров арт-хауса и их авторов:
• «Весна, Лето, Осень, Зима… И снова Весна», Ким Ки Дук
• «Меланхолия», Ларс Фон Триер
• «Малхолланд Драйв», Дэвид Линч
• «Зеркало», Андрей Тарковский
• «Догвилль», Ларс фон Триер
• «Возвращение», Звягинцев
• «Заводной апельсин», Стэнли Кубрик
• «Паук», Дэвид Кроненберг
• «Восемь с половиной», Феллини
• «Слон», Гас Ван Сент
_____________________________
БОНУС
Как понимать Арт-хаус? Для чего нужен Арт-хаус? Какие виды арт-хауса можно выделить? На этот вопрос попытался ответить канал Moviescience, и на наш взгляд, прекрасно справился с объяснением.
_____________________________
На этом все!
Если у вас есть, чем дополнить, обязательно пишите в комментариях!
Позже мы планируем сделать подборку хороших арт-хаусных фильмов, которые вы могли не видеть. Если тема заинтересует много людей, мы сделаем ее в скором времени :)
1. "Жизнь пи" (Life of Pi, 2012) - Приключенческая драма о молодом индусе, оказавшемся на шлюпке в открытом море в компании тигра по имени Ричард Паркер.
2. "Мой сосед Тоторо" (Tonari no Totoro, 1988) - Анимационный фильм о семье, переехавшей в деревенский дом, где они знакомятся с магическими существами под названием Тоторо.
3. "Марли и я" (Marley & Me, 2008) - Комедийная драма о семейной жизни и искренней любви к непосредственному, но непослушному лабрадору по имени Марли.
4. "Пингвины мистера Поппера" (Mr. Popper's Penguins, 2011) - Комедия о бизнесмене, чья жизнь переворачивается с ног на голову, когда он унаследовал шестерых пингвинов.
В поисках трейлера, увидел фильм полностью:
5. "Человек и его собака" (A Man and His Dog, 2008) - Драма о старости, одиночестве и незаметно прошедшей жизни. Картина безумно трогательна, финальные кадры достойны самых высоких наград.
Привет, киноманы! 2022 год уже на исходе, а многие фильмы этого года еще не вышли – некоторые из них мы увидим только в 2023 году. Помимо громких премьер вроде "Аватара 2", о которых трубят отовсюду, есть не самые популярные, но при этом потенциально не менее крутые фильмы. Собрал 10 авторских, нестудийных и фестивальных фильмов 2022, чтобы рассказать вам о них, а кому-то – напомнить.
С датами релиза пока не понятно – многие из фильмов минуют российские кинотеатры по понятным причинам. Поэтому где известно, указал дату цифрового релиза, а где-то – премьеру в мире/США, а там уже можно смело отсчитывать 2-3 месяца до появления фильма в сети.
В ролях: Марго Робби, Брэд Питт, Оливия Уайлд, Эрик Робертс, Самара Уивинг, Тоби Магуайр
Голливуд, конец 1920-х. Звезды немого кино пытаются найти место в новом мире, где набирают популярность звуковые фильмы. Успешная карьера старых кумиров неумолимо близится к закату.
В ролях: Мишель Уильямс, Пол Дано, Сет Роген и др.
Фильм основан на воспоминаниях Стивена Спилберга о детстве, проведённом в Аризоне. Сюжет расскажет о юном киномане по имени Сэмми, который мечтает сделать карьеру в Голливуде. Родителей играют Мишель Уильямс и Пол Дано, а прототипом героя Сета Рогена стал любимый дядя Спилберга.
Чарли когда-то оставил свою семью ради любовника, который позже умер. Затем Чарли начал переедать из-за боли и вины, набрав 272 кг. Теперь Чарли пытается восстановить связь со своей 17-летней дочерью.
Для главной роли Фрейзер каждый день проводил по 4 часа в отделе грима, где ему устанавливали протезы весом до 300 фунтов. Он также работал с инструктором по танцам в течение нескольких месяцев до съемок, чтобы выяснить, как его персонаж будет двигаться с лишним весом, и консультировался с Центром по борьбе с ожирением. На премьере фильма в Венеции зал аплодировал стоя актерской игре Фрэйзера. Хотя говорят, грим подвергся критике.
В ролях: Адам Драйвер, Дон Чидл, Грета Гервиг и др.
Джек Глэдни — профессор, изучающий Адольфа Гитлера в университете, известном как Колледж-на-Холме. Он пытается найти баланс между работой и семьёй, справляется со страхом смерти, когда рядом с городом происходит железнодорожная катастрофа, и переживает измену жены.
Третий фильм интеллигента Баумбака для стриминга — самый амбициозный проект режиссера на сегодняшний день. «Белый шум» — первая для Баумбака экранизация, ее первоисточник — известный роман постмодерниста Дона ДеЛилло, современного классика американской литературы. Основная сложность для режиссера — найти верную интонацию для изложения причудливого сюжета о профессоре «гитлероведения» и его семье в заштатном университетском городке. Главные роли играют постоянные актеры Баумбака — Адам Драйвер и Грета Гервиг, которая в последние годы больше занималась режиссурой, чем актерской карьерой.
Пара супермоделей отправляются в роскошный круиз в компании богатых пассажиров, русского олигарха и британских торговцев оружием. Капитан яхты — человек, который любит цитировать Маркса не меньше, чем пропустить бокальчик. После кораблекрушения выжившие оказываются на необитаемом острове, где каждому предстоит переосмыслить своё место… ведь ловить рыбу умеет только уборщица.
Режиссер и сценарист Рубен Эстлуд – обладатель уже двух Золотых пальмовых ветвей в Каннах за этот фильм и "Квадрат" (2017).
Режиссеры: Аарон Мурхед и Джастин Бенсон ("Лунный рыцарь")
Жанр: ужасы, фантастика, комедия
В главных ролях: Аарон Мурхед и Джастин Бенсон
Когда друзья Джон и Ливай становятся свидетелями сверхъестественных событий в Лос-Анджелесе, они решают выяснить природу их появления. По мере того как они исследуют все более необъяснимые знаки и проникают на все более опасные территории сверхъестественного, их жизням начинает угрожать реальная опасность.
Бенсон и Мурхед — настоящие звезды американского инди-кинематографа. Они дебютировали в 2012 году с ультрадешевым хоррором «Ломка» про радикальное избавление от наркозависимости. Затем сняли романтическую драму «Весна» (2014) про любовь американского туриста и итальянской девушки-монстра. И по-настоящему выстрелили «Паранормальным» (2017) — драмой о двух братьях, которые сбежали из секты и возвращаются туда спустя 10 лет; сюжетный поворот неожиданным образом связал этот фильм с их дебютом. После этого Бенсон и Мурхед отметились в антологии «Сумеречная зона» Джордана Пила, сняли изобретательный фантастический триллер со звездами (в «Грани времени» у них сыграли Энтони Маки и Джейми Дорнан), а также поработали над сериалами «Архив 81» и «Лунный рыцарь». Сотрудничество с Marvel оказалось успешным — в следующем году выходит второй сезон «Локи», большинство эпизодов которого снимут именно они. А параллельно с этим Бенсон—Мурхед возвращаются к истокам, то есть странному, но изобретательному инди-кино. Главные герои их нового фильма — два лоботряса (их сыграли сами режиссеры), которые пытаются зафиксировать на камеру необъяснимое явление, происходящее в захудалой квартирке в Лос-Анджелесе.
Мексиканский журналист возвращается на родину и осмысляет свои с ней отношения.
Бардо — буддийский термин, означающий состояние души между смертью и очередным перерождением. Пока непонятно, подразумевает ли Алехандро Гонсалес Иньярриту новый виток собственной карьеры. Но в аннотации фильма угадываются параллели между главным героем и самим режиссером. «Бардо» посвящен мексиканскому журналисту и документалисту, который возвращается в родную страну и осмысляет свои отношения с ней. Также и Иньярриту работает в Мексике впервые за 20 лет после полнометражного дебюта «Сука-любовь»
В ролях: Кристиан Бэйл, Джиллиан Андерсон, Люси Бойнтон, Гарри Меллинг, Роберт Дювалл, Шарлотта Генсбур, Тоби Джонс, Тимоти Сполл и др.
Действие картины происходит в 1830 году. В Военной академии США происходит серия убийств, и армейский ветеран Август Лэндор проводит расследование, получая помощь от молодого кадета по имени Эдгар По, увлекающегося оккультизмом. Литературной основой сценария стал роман Луи Байярда.
17-летняя Судзумэ живёт в тихом городке на острове Кюсю. Однажды она встречает молодого путешественника, который ищет некую дверь. Вместе они находят старую дверь в горах посреди руин, и заворожённая Судзумэ открывает её. Вскоре загадочные двери открываются по всей Японии, впуская в наш мир различные стихийные бедствия. Чувствуя вину за произошедшее, Судзумэ отправляется в путешествие по неизведанному миру, чтобы закрыть все двери.
Ждем яркую и романтичную мультипликацию с фантастической составляющей, как и другие работы Синкая.
Камерными мы называем те фильмы, в которых все действие (ну или почти все) происходит в замкнутом пространстве с ограниченным количеством персонажей. Подобные фильмы отличаются упором на сценарий и отличную актерскую игру, ну и минимумом бюджета и спецэффектов. Поэтому неудивительно, что сделать интересное кино такого формата удается не всегда. Сегодня рассмотрим 10 удачных примеров современных камерных фильмов с участием нескольких персонажей.
___________________________________
1. «Омерзительная восьмерка» (2015)
Рейтинг фильма: 7,8
Жанр: криминал, триллер, вестерн
Людей в кадре: около 10
Место действия: бакалейная лавка
Начнем с популярного фильма Тарантино. США после Гражданской войны. Легендарный охотник за головами Джон Рут (Курт Рассел) по кличке Вешатель конвоирует заключенную (Дженнифер Джейсон Ли). По пути к ним прибиваются еще несколько путешественников. Снежная буря вынуждает компанию искать укрытие в лавке на отшибе, где уже расположилось весьма пестрое общество: генерал конфедератов, мексиканец, ковбой… И один из них — не тот, за кого себя выдает.
* У "восьмерки" много общего с фильмом «Нечто» (1982): помимо некоторых параллелей в сюжете и Курта Рассела, музыку к обоим фильмам написал Эннио Морриконе. Это не случайность – Квентин Тарантино сам попросил его написать похожий саундтрек. Более того, Морриконе использовал музыкальные темы, сочиненные для «Нечто», но не вошедшие в финальную версию.
Ссоры детей обычно заканчиваются оплеухами или шумными драками. У взрослых все гораздо хуже — их конфликты могут перерасти в настоящую войну. Задиры и задаваки Захари и Итан даже не подозревали, что натворила их школьная вражда. Сами того не желая, они разбудили древнего бога резни, который заставил расплачиваться за проделки мальчишек их родителей.
* Полански — один из лучших режиссеров планеты, снять четырех зануд в четырех стенах так, чтоб нельзя было оторваться, ему как зубы почистить. И он делает что может — хулиганит с текстом (попытку одного героя разъяснить зрителю метафору в названии красиво предотвращает очередной приступ тошноты у другого), дразнит артистов, остроумно используя не столько их сильные стороны, сколько слабости (с).
Проснувшись после автомобильной аварии, девушка оказывается в подвале человека, утверждающего, что он спас ей жизнь от химической атаки, которая сделала мир за пределами бункера непригодным для жизни.
* Разыгрываемая перед доверчивым зрителем пьеса, отчасти детективная, отчасти социально-драматическая и, к слову, блестяще написанная и снятая, — это одновременно еще и уловка, призванная отвлечь внимание от того, что происходит по ту сторону декораций. (с)
Когда подпольная сделка по продаже оружия феерически летит под откос, целый склад превращается в масштабное поле битвы. Слова закончились, и заговорили стволы. Приз в игре на выживание — кейс с большой суммой денег, но унести его не так просто. Здесь вооружены все, каждый сам за себя, а хаос правит бал.
* Соскучились по старым добрым боевикам, в которых перестрелки занимают большую часть хронометража? Любите "Бешеных псов" и юмор от Гая Ричи? Все это есть в «Перестрелке».
Семеро закадычных друзей, собравшись за ужином, в шутку начинают игру — читать все смс вслух, а на звонки отвечать по громкой связи. Они и представить себе не могут, какие скелеты вылезут из их шкафов и какие удивительные открытия им предстоит сделать.
* По большому счету, в разговорно-театральной истории жанровая принадлежность зависит от интонации, ракурса: стоит ненароком наступить на больную мозоль, и комедия становится драмой, а острое сюжетное развитие превращает ее в психологический триллер. Дженовезе свободно маневрирует в этом полижанровом пространстве, выстраивая динамичное повествование, мотивы которого переплетаются в причудливых гармониях. (с)
Фильм расскажет о человеке (Сэмюэл Л. Джексон), который спасает другого (Томми Ли Джонс) от броска под поезд в Гарлеме. Двое людей с разным прошлым начинают после этого общаться и обмениваться мнениями относительно того, насколько важна в принципе человеческая жизнь. Все это выливается в напряженный и мрачный спор проповедника и атеиста.
* Фильм снят по одноимённой пьесе Кормака Маккарти, написавшего романы «Дорога», «Старикам тут не место», по которым тоже были сняты фильмы.
Преуспевающий автор детективных романов Эндрю Уайк (Майкл Кейн) приглашает к себе в гости Майло Тиндла (Джуд Лоу), любовника своей жены. Тот прибывает в роскошный особняк писателя, где получает неожиданное предложение. Сэр Эндрю знает об их связи и даже готов отпустить жену, но на определённых условиях. Хитроумный план включает в себя инсценировку ограбления, махинации со страховкой и весьма пикантные ситуации, что в результате должно обеспечить всем безбедное существование. Писатель и гость вступают в рискованную игру, но ещё неизвестно, кто выйдет из неё победителем.
* Примечательно то, что Майкл Кейн участвовал и в старой версии фильма («Игра навылет», 1972). Только там он играл молодого любовника жены главного героя.
Матерый, циничный, но не слишком удачливый политический журналист Пьер получает задание взять интервью у актрисы с русским именем Катя — звезды мыльных опер и «бэшных» хорроров. Задание это его не слишком сильно радует, так же как и саму Катю совсем не радует общение с малоприятным типом, задающим ей дурацкие вопросы. Тем не менее, Кате и Пьеру предстоит незабываемый вечер в обществе друг друга. Вечер игры в эмоциональные кошки-мышки. Причем ответ на вопрос кто охотник, а кто жертва, отнюдь не очевиден…
* Режиссер Стив Бушеми, и он же в главной роли, вместе с Сиенной Миллер.
* Ремейк не самого удачного нидерландского «Интервью» (2003).
Девушку (Бри Ларсон) похитили, когда она была еще подростком. С тех пор бедняга живет в крохотной комнатке вместе со своим 5-летним сыном Джеком. Мальчик при этом ничего кроме этой комнаты не видел, он в ней родился и ни разу ее не покидал.
* Как впоследствии заявила Бри Ларсон, она специально не умывалась во время съёмок, чтобы на экране было видно, что это отнюдь не грим и не макияж.
* На главную роль рассматривались кандидатуры Эммы Уотсон, Руни Мара, Миа Васиковска и Шейлин Вудли.
___________________________________
Спасибо за прочтение! А какой ваш любимый камерный фильм?
В следующий раз рассмотрим еще камерные фильмы, на одну из тем:
- камерные фильмы с одним персонажем;
- камерные фильмы с несколькими персонажами (часть 2);
- камерные фильмы: психологические триллеры.
Тему можно выбрать в комментариях.
Более глобальный выбор тем для постов я запилил здесь:
Уже на носу церемония вручения главной кинопремии Оскар, а это значит, что все основные фильмы года уже просмотрены, и пора подводить самые итоговые итоги года по лучшим фильмам. Конечно, этот год был беден на большие проекты, но зато это дало место развернуться инди-драмам и экспериментальному кино. Итак, мой субъективный топ-10 фильмов 2020 года.
Учитывая, что как раз сейчас проходит наш киноопрос, то заодно упомяну свой выбор в различных категориях (см. «звание»), что как раз соответствует тем картинам, за которые я буду болеть на Оскаре.
Впечатляет работа Ванессы Кирби в роли пережившей трагедию женщины, которая столкнулась с непониманием близких. Начальная сцена родов, снятая одним мучительно длинным кадром, шокирует своей реалистичностью — никогда не видел чтобы этот процесс снимали настолько натурально и без приукрашиваний. В остальном - в меру тяжелая, но важная инди-драма о прощении с участием Шайи Лабафа и Эллен Берстин.
Комедийная инди-драма от режиссера фильма Джада Апатоу, который всегда снимал комедии и раскручивал молодых талантов. Тут он поставил на молодого стендап-комика Пита Дэвидсона с его автобиографичной историей, татуированного с головы до ног дрыща с наркоманским видом (этакий "Рок-н-рольщик"), и не прогадал. Начинаясь как стандартная история про неудачника, постепенно фильм становился совсем не похож на другие драмы и радует небанальными сюжетными ходами. Фильм получился очень живым и душевным.
Юмора тут не так много, но местами он бьет точно в цель. А темы утраты, взросления, страха принятия ответственности и особенно давления, которое создаёт идеализированный образ отца, показались мне очень близкими.
Звание: лучший фантастический триллер/фильм ужасов
Стильный и медленный фантастический хоррор с элементами арт-хауса. Режиссер фильма, Брэндон Кроненберг, – сын известного Дэвида Кроненберга, мастера жанра бади-хоррора и бюджетной фантастики. Это крепкий фантастический триллер с несколькими кровавыми сценами, в котором зрителя отлично погружают в голову главного героя, его ощущения и страхи. Финал тут весьма непредсказуемый и оставляет некоторые вопросы к персонажам, и немного смазывает впечатление, но в остальном фильм – настоящий подарок. Фильм подойдет любителям необычных фильмов и особенно фанатам Кроненберга.
Звание: лучший российский фильм, лучшая (анти)мелодрама
Неожиданное продолжение, казалось бы, самодостаточной романтической комедии Романа Каримова. Еще в первой части молодой режиссер сумел совместить жанровые особенности западных фильмов с русскими реалиями, менталитетом и окружением. В сиквеле Каримову удалось придать особенную глубину и драматизм героям. Он показал развитие персонажей, выходящее далеко за рамки мелодрамы, по-своему перевернув правила жанра – отчего фильм хочется скорее антимелодрамой. А полюбившиеся еще с первой части герои заставляют нехило сопереживать им, ведь история очень жизненная.
Нужно быть готовым к сложному стилю повествования: события запутанно переплетаются, словно в детективе, подаваясь в нелинейном порядке, но очень выгодно с точки зрения драматургии и развития сюжета.
Главный герой узнает об аутоиммунном заболевании, которое вызывает слабость мышц и трудности с передвижением. "Откуда ты родом" успешно исследует сразу две темы, умудряясь делать это глубоко. Помимо подготовки к отходу в мир иной, тут ярко выражен быт консервативных пакистанцев: нас увлекательно знакомят с культурой и образом жизни мусульман. Но еще одной удачной находкой фильма являются психоделические элементы – галлюцинации, которые видит главный герой из-за болезни. Они создают удивительную мистическую атмосферу, которая делает просмотр странным и таинственным. В целом это довольно тяжелый фильм, который исследует важные темы, умудряясь быть и глубоким, и интересным с точки зрения режиссуры дебютанта Бассама Тарика.
В этому году вышли сразу два фильма с Ризом Ахмедом, которые еще и имеют схожую завязку. В обоих историях герой-музыкант шокирован новостью о своем физическом недуге, которое ставит под угрозу его карьеру. И там, и там он будет переходить стадию отрицания, но ему все же придется учиться жить с ограниченными возможностями. Забегая вперед, могу с уверенностью сказать, что Риз Ахмед в обоих фильмах на самом деле играет отлично и заслуживает всяческих наград. Но все же "Откуда ты родом?" произвел на меня большее впечатление, не смотря на обычно отталкивающие меня темы рэп-музыки и мусульманской культуры.
Звание: лучшая криминальная комедия, лучший мужской персонаж
Триумфальное возвращение Гая Ричи к своему фирменному жанру криминальной комедии. Перед нами все тот же динамичный, стильный и уморительный Ричи, которого мы помним по фильмам "Карты, деньги два ствола", "Большой куш" и "Рок-н-рольщик". Можно много писать про то, как шикарно актеры раскрываются у британского режиссера, и то как вновь хорош клиповый монтаж, и то как задорно складывается сама история, но больше хочется обратить внимание на костюмы. Этот фильм уже называли самым стильным в 2020 году. В-общем, спасибо Гаю Ричи за его стиль – такое кино как будто никогда не надоест.
Психоделический триллер от Гаспара Ноэ, режиссера-провокатора, любителя экспериментов и хождения на грани цензуры. Фильм расскажет о кошмаре на съёмках, на которых все пошло не по плану. Удачный каст радует своей искренностью: видно, что актёрам была предоставлена свобода, а это приковывает к экрану и завораживает. В чем отличился этот фильм, так это в визуальном стиле – помимо излюбленной красно-зеленой гаммы, Ноэ поэкспериментировал с форматом (например, разделение экрана). По итогу можно сказать, что режиссеру шикарно удалось создать напряжение, не смотря на маленький хронометраж и практически полное отсутствие жестоких и кровавых сцен.
Фанатам Гаспара Ноэ кино точно понравится, а те кто еще не смотрел его фильмы, рискуют испытать свои нервишки и испытать то уникальное напряжение, которое они неизменно вызывают.
Звание: лучшая фантастика, лучший боевик, лучший кинозлодей, лучшие визуальные эффекты, лучший саундтрек, лучший режиссер
Фантастический фильм Нолана-гения, снова бросающий вызов зрителю по части концепции и сложности сюжета. Завораживает изобретательность экшен-сцен, особенно бои с инвертированными персонажами. Актеры красиво смотрятся в кадре, но особенно хочется выделить Кеннета Брану, который круто сыграл злого русского олигарха. Что по атмосфере и съемке, так это высший уровень качества, как и всегда у Нолана. Отличная операторская работа, отточенный монтаж и задающий напряжение саундтрек. На выходе имеем отличный блокбастер от Нолана, который как всегда радует высочайшим качеством съемки и всех технических аспектов.
Как и в Inception, тут нас бросают в самый эпицентр событий, попутно объясняя правила игры, обращаясь к зрителю как бы через главного героя. А так как у Нолана эти правила очень сложны, то на объяснение уходит добрая половина фильма. К счастью режиссер это понимает и поощряет зрителя бодрыми экшн-сценами, которые были сняты по всему миру, напоминая фильмы о Джеймсе Бонде.
Звание: лучший арт-хаус, лучший актерский дуэт, лучшая операторская работа
По сюжету фильма от Чарли Кауфмана героиня едет на встречу с родителями своего парня, но при этом планирует расстаться с ним. Такое тривиальное описание вряд ли передаст странный дух фильма, который накрывает нас с первых минут. Начинаясь как медленное диалоговое кино в машине на заснеженной дороге, "Думаю, как все закончить" сразу выделяется уж очень личными и откровенными темами. Диалоги и монологи о смерти, смысле жизни и прочем поданы в весьма пессимистичном ключе, что может отпугнуть зрителя. Во второй части мы попадаем в этакий камерный триллер с неприятной гнетущей атмосферой, в которой начинаются совсем уж необъяснимые вещи с перемещениями во времени и мистикой. Стоит сказать, что даже без понимания общего сюжета можно получить удовольствие от диалогов, актерской игры и красоты кадра. Рекомендую только самым усидчивым зрителям, не боящимся странного кино.
Чарли Кауфман подарил нам такие оригинальные сюжеты, как "Вечное сияние чистого разума", "Быть Джоном Малковичем" и снял "Нью-Йорк, Нью-Йорк". Я уже давно стал фанатом его творчества и считаю Кауфмана одним из самых безумных сценаристов в Голливуде.
Кауфман не был бы Кауфманом, если бы не перевернул ожидания зрителя в очередной раз. Концовка оставляет множество вопросов, и возможно придется ознакомится с кратким содержанием первоисточника, чтобы понять замысел фильма.
Звание: лучший фильм, лучшая драма, лучшая мужская роль
Мощнейшая драма с крутым перфомансом почтенного Энтони Хопкинса и уникальной структурой повествования. В чем же уникальность? Мы наблюдаем за происходящим не со стороны, а погружаемся в голову героя и его восприятие. Сделано это за счет хитрого монтажа и визуальных иллюзий – зритель, как и сам старик, вроде бы впервые видит лица, но вдруг оказывается, что по сюжету эти люди давно ему знакомы. Эти ухищрения со временем, пространством и лицами персонажей, передают внутреннюю тревогу героя, превращая и без того отличную драму в психологический триллер, в котором мы оказываемся в западне угасающего разума.
Можно говорить о многих плюсах в лице Оливии Колман, работе художников с цветом и окружением, пробирающей музыкой Людовико Энауди, упомянутым крышесносным монтажом с режиссурой, и появлением милейшей Имоджен Путс, но конечно это все не сравнится с игрой Хопкинса. Просто браво!
___________________________
Достойны упоминания:
— Разрабы (Лучший сериал)
— Офицер и шпион (лучший исторический фильм, лучший детектив)
— Последняя капля (лучшая мелодрама)
— Звук металла (лучший звук)
— Суд над Чикагской семеркой (лучшая судебная драма)
— Дьявол всегда здесь (лучший криминальный триллер)
— Мартин Иден (Лучший иностранный фильм — Италия, Открытие года среди актеров)
— Манк (Лучшее художественное оформление)
— Пушки Акимбо (лучший трэш, лучший женский персонаж)
P.S.: Напоминаю, что сегодня последний день киноопроса "Золотая печенька", поэтому если вы еще не успели оставить свой выбор в пользу любимых фильмов 2020 года, то спешите пройти в ближайшее время.
По традиции накануне Оскара публикую свой окончательный список любимых фильмов минувшего года. Это был непростой год. Но фильмы как всегда спасали в трудную минуту: развлекали и отвлекали от реальности; давали выход накопленным эмоциям и напряжению; просто вдохновляли на то, чтобы жить дальше. Поэтому не могу сказать, что киногод был неудачным – всегда можно найти что-то себе по душе, нужно лишь быть открытым к новому и знать где искать.
В названиях фильмов ссылки на Кинопоиск. В графе "звание" – мой выбор в разных категориях. UPD: Кстати, осталось два днякиноопроса по лучшим фильмам 2022– залетай, опрос открыт до вечера воскресения :)
***
10.Род мужской (реж. Алекс Гарленд) Звание: лучший хоррор Психологический триллер о токсичной маскулинности с элементами арт-хауса. Идеи в фильмах Гарленда всегда удивляли изобретательностью. Здесь к тому же нас ждет изрядная доля сюрреализма: всех мужских персонажей сыграл жуткий Рори Киннер. А главную роль исполнила Джесси Бакли – восходящая звезда ирландской школы. В этот раз тема – не фантастика, а исследование мужских пороков и женского взгляда на них. Тут пугают не страшные события, а ощущение ужасной беспомощности одинокой женщины, которой неоткуда получить помощь. И если глубоко проникнуться переживаниями главной героини, можно остаться под немалым впечатлением.
Если решитесь на просмотр – будьте готовы к доле сюра и символизма. Здесь нет упора на сюжетные повороты, а скорее погружение во внутренний мир героини. Под конец фильм становится еще более экспериментальным: авторы используют сюрреалистичный шок-контент – непривычный к подобному зритель может воспринять концовку как полный трэш. Стоит отдать должное Гарленду за смелость.
***
9. Кит (реж. Даррен Аранофски) Звание: лучшая мужская роль Слезотачивая драма о 300-килограммовом добряке. Главную роль исполнил Брэндан Фрэйзер – радостно, что Аранофски реанимировал его карьеру. Почти все действие фильма происходит в серой квартирке. Фрэйзер ловит баланс между внутренней добротой и внешне ужасающим гримом, чтобы вызвать у зрителя противоречивые чувства. Его актерская игра – главная движущая сила фильма. Тут нет изобретательного визуала и экспериментальной формы, но режиссер все так же использует дискомфортные сцены и показывает неуютный внутренний мир героя со склонностью к саморазрушению. И пусть авторы порой использует банальную манипуляцию эмоциями зрителя – перед нами одна из лучших драм минувшего года.
Стоит отдать должное хотя бы за то, что сняли фильм про человека, страдающего гиперожирением. Создатели сделали все, чтобы за ним было интересно наблюдать: быт толстяка, саморазрушительные поедания еды в огромных количествах, душевные метания, любовь к поэзии и людям, искреннее раскаяние в ошибках прошлого. Сложнейший грим и актерская самоотдача Фрэйзера делают его героя глубоким и проработанным – свой Оскар он заслужил.
***
8.Тар(реж. Тодд Филд) Звание: лучшая женская роль Биографическая драма о выдающейся и скандальной дирижерке в исполнении Кейт Бланшетт. Перед нами история о яркой и своенравной личности – Тар восхваляет великую силу музыки и не боится высказать свое мнение против общества, за что оказывается под влиянием «культуры отмены». Бланшетт не впервой играть сильных женщин, наблюдать за ее игрой – истинное наслаждение. А когда она выходит на трибуну к своему оркестру, ни на секунду не сомневаешься, что перед тобой первоклассный дирижер.
Довольно увлекательная история о столкновении общества и личности. Не надо быть музыкантом, чтоб получить удовольствие от просмотра – хотя погрузиться в кухню оркестровой специфики было тоже интересно. Режиссура Тодда Филда беспристрастна и точна – каждая сцена выверена, как взмахи палочки дирижера. Рекомендую всем киноманам – особенно тем, для кого величие музыки не пустое слово.
***
7.На Западном фронте без перемен(реж. Эдвард Бергер) Звание: лучший иностранный фильм Фильм об ужасах Первой мировой войны, основанный на одноименном романе Ремарка. Но стоит оценивать фильм не как экранизацию, а как самостоятельное произведение – режиссер вправе предоставить свой взгляд на первоисточник. С технической точки зрения фильм снят безупречно: проведена огромная работа с декорациями, костюмами, гримом. В фильме много сцен боев, которые сняты с пугающим реализмом: грязь, кровь, оторванные конечности, искалеченные бойцы – к фильму нужно быть готовым. Отличная операторская работа и спецэффекты позволяют зрителю погрузиться в самую гущу событий, подарив незабываемые впечатления, которые никому не захочется испытать в реальности.
Один из лучших фильмов этого года, и точно лучший о войне. Тяжелый эмоционально, ужасающий и впечатляющий визуально, за 2,5 часа не теряет динамики и зрелищности. Кино несет банальный посыл – война никогда не приводит ни к чему хорошему, и хочется чтобы его посмотрел каждый, кто оправдывает захватнические действия и вторжение в чужую страну.
***
6.Бэтмен(реж. Мэтт Ривз) Звание: лучший супергеройский фильм, лучший мужской персонаж Очередное воплощение истории Темного рыцаря в формате нуарного детектива. Если быть честным, детективную линию тут нельзя назвать выдающейся. Главный плюс фильма – его форма, которая главенствует над содержанием. Крепко выдержанная атмосфера нуара, отличная операторская работа, качественная постановка (хоть и немногочисленных) экшн-сцен - получилось очень стильно, визуал радует глаз, из-за чего огромный 3-часовой хронометраж проходит на удивление легко. Местами фильм чрезмерно пафосный, иногда неожиданно сентиментальный, где-то даже подростковый, но это на мой взгляд простительные вещи для супергеройского кино.
Мэтт Ривз приблизил готэмских обитателей к реализму (хотя и не так, как это сделал Нолан): тут нет мутантов или суперспособностей, а есть уязвимые персонажи, которые могут ошибаться, промахиваться и пропускать удары. У Паттинсона получился очень человечный (эмо)Бэтмен, которому не чужды рефлексия, страдания, неуверенность, даже социопатичность и депрессивность. Тоже можно сказать и про прелестную Зои Кравиц, неузнаваемого Колина Фарелла и безумного Пола Дано - второстепенные персонажи четко попали в свой образ.
***
5.Фабельманы(реж. Стивен Спилберг) Звание: лучшая автобиографическая драма Этот проект уникален тем, что 76-летний Спилберг сам писал сценарий (совместно с постоянным коллегой Тони Кушнером) и отразил в нем собственное детство и юность. Перед нами очень личное и душевное кино о взрослении, семейных проблемах и эпохе 50-х/60-х. Применив весь свой опыт режиссуры, Стивен снял красивую, но не похожую ни на один из его фильмов картину. А такие искренние фильмы, в которых авторы берут за основу свою биографию, я ставлю на отдельную полку – всегда интересно, как зародилась искра в столь талантливом и влиятельном голливудском режиссере.
За что я особенно полюбил этот фильм, так это за то, как показана любовь к кинематографу. От лица маленького мальчика показана настоящая страсть: путь от первого просмотра в кинотеатре до любительских фильмов с выдающейся (для подростка) изобретательностью. Так же хочется отметить Мишель Уильямс, которая выдала одну из лучших работ в карьере.
***
4.Треугольник печали(реж. Рубен Эстлунд) Звание: нестандартное кино года Cатирическая абсурдная комедия о богачах на круизном лайнере. Фильм состоит из трех частей-глав, каждая из которых настолько самостоятельна, что могла бы быть отдельной короткометражкой. С самого начала авторы высмеивают современные тенденции: отношения с их установками, лицемерие в модельной сфере, блогерство, даже нашлось место диалогам о противостоянии капитализма и социализма. Эстлунд зрит в корень и хочется аплодировать тому, как он ставит диагноз обществу, используя абсурд и преувеличение, как инструмент. Режиссер не щадит своих героев, показывая их мерзкими и нелепыми, но тут нет положительных или отрицательных – все жертвы рамок, в которые их загнало общество. А когда в экстремальной ситуации роли кардинально меняются – персонажи забавно преображаются, показывая свою истинную сущность.
Это не классическая комедия с гэгами и шутками-прибаутками. Важно знать контекст – к счастью, основные темы будут понятны всем, кто хоть немного разбирается в политике, истории и психологии отношений. В ином случае, можно просто позлорадствовать, наблюдая как миллиардеры унижаются и теряют достоинство.
***
3. Вавилон (реж. Дамьен Шазелл) Звание: лучшее худож. оформление, лучший женский персонаж, лучший музыкальный фильм Яркая и необузданная трагикомедия про Голливуд 20-х/30-х. Уже в первые несколько минут мы видим, что туалетный юмор и разврат тут развернется на полную катушку. А шикарная сцена вечеринки сразу показывает размах и масштаб постановки Шазелла – добрая сотня людей в кадре пьют, нюхают, танцуют, отрываются и занимаются сексом. Такой нам предстает эпоха глазами режиссера, и в дальнейшем он не сбавляет обороты. Шазелл повысил свой и без того изобретательный технический уровень постановки: больше людей в кадре, откровенных и смелых сцен, изобретательной операторской работы. Все это работает на одну простую идею – кино это искусство, которое объединяет людей и будет жить вечно!
Марго Робби сыграла настоящую Звезду – она просто выжигает экран своей энергией. Брэд Питт тут тоже явно на своем месте – рефлексирующий Голливудский идол, знаменующий смену поколений. Ну и Диего Кальва почти не теряется на фоне других – номинальный протагонист-красавчик, который найдет выход из любой ситуации. На вторых ролях уйма знакомых личностей: от Тоби Магуайра до Спайка Джонза.
***
2.Банши Инишерина (реж. Мартин МакДона) Звание: лучший сценарий, лучший актерский дуэт, самый забавный персонаж, лучшая драма Трагикомедия от великолепного трио Макдона-Фаррелл-Глисон, подарившего нам уже культовую картину “Залечь на дно в Брюгге”. Режиссер снова не подвел: прекрасная история-притча, отличная игра всех актеров, радующие глаз пейзажи Ирландии, фирменный черный юмор. История получилась глубокой и меланхоличной, за что спасибо МакДоне – опытному драматургу с ирландским колоритом.
Колин Фаррелл и Брэндан Глисон снова играют двух друзей, но на этот раз один из них в одночасье решает прекратить общение, а второй в попытках все исправить только усугубляет ситуацию, заставляя конфликт разрастаться, как снежный ком. Сценарий очень прост, но в то же время гениален: конфликт рождает споры на тему дружбы, искусства и смысла жизни.
***
1.Всё везде и сразу (реж. Дэниэл Кван, Дэниэл Шайнерт) Звание: фильм года, лучшая режиссура, лучшая фантастика, лучшие визуальные эффекты Комедийная фантастика от двух Дэниэлов отличается зашкаливающей долей креативности и безумия. Почему этот фильм я считаю претендентом на звание лучшего в этом году? Посыл Дэниэлов прост, но сейчас как никогда важен: главное, проявлять больше добра к близким, что бы ни случилось. Это абсолютно развлекательный фильм, который сумел взять все самое зрелищное от мэйнстрима и креативное от авторского кино – режиссеры не ограничивали себя в фантазии и выразительных средствах, и чувствуется, как они вложили душу и море позитива в съемки. Экшен-сцены по уровню постановки сравнимы с фильмами Джеки Чана и “Матрицей”. Но пожалуй, главный герой тут – сумасшедший монтаж, позволяющий на бешеной скорости впитывать события фильма и постоянно перемещаться во времени и пространстве этой удивительной мультивселенной.
Неподготовленные зрители могут не справиться с чувством юмора авторов. И это понятно, когда на экране пальцы-сосиски, торчащие из задницы предметы или просто 5-минутная сцена с двумя неподвижными камнями. Все это приправлено абсурдом: авторы умело совмещают трогательные моменты с мерзким и черным юмором. Но если вы фанат «Человека-швейцарского ножа» тех же Дэниэлов (как я), то вы готовы ко всему.
***
Достойны упоминания:
«RRR: Рядом ревёт революция» – лучший экшн Блокбастер, который способен понравится даже тем, кто не любит индийское кино: он ломает рамки дозволенного в экшн-жанре и потрясает масштабом, изобретательностью и зрелищностью. Марвел курит в стороне!
«Капитан Волконогов бежал» – лучший российский фильм Мрачный, но поэтичный взгляд на тоталитарный СССР, печально перекликающийся с сегодняшней действительностью.
«Варяг» – лучший кинозлодей (Клас Банг) Эпическая сага о мести с потрясным визуалом и брутальным Александром Скарсгаардом, уничтожающем всех на своем пути.
«Нет» – специальный приз за оригинальность Один из любопытнейших фильмов об НЛО, с неожиданной концепцией, элементами вестерна и крутыми саспенс-сценами.
«Аполлон-10½: Приключение космического века» – лучший анимационный фильм
«Молодой человек» – лучшая российская комедия Классическая добрая и по-хорошему старомодная российская комедия для ностальгирующих 30-летних.
«Казнь» – лучший криминальный триллер/детектив, лучший режиссерский дебют (Ладо Кватания)
«Афина» – лучшая операторская работа (Матиас Букар) Средний фильм о парижских мятежниках, но с потрясающей операторской работой и масштабной постановкой.
«Элвис» — актерский прорыв года (Остин Батлер)
«Разделение» – лучший новый сериал
«Любовь, смерть и роботы» (3 сезон) – лучшее продолжение сериала (к сожалению, забыл его добавить в опрос)
«Черная птица» – лучший мини-сериал
«Пэм и Томми» – лучший герой сериала (Памела Андерсон в исполнении Лили Джеймс)
«За пивом!» Еще один важный из-за своей актуальности фильм, который доступным и легким языком говорит об ужасе войны.
На этом все. Спасибо, что читали!
Источник: мой телеграм и @skalkino-top-10-filmov-2022.
Возможно, Голливуд и доминирует в супергеройском кино, но невероятные истории о силе, морали и самоидентификации появились во всем мире. Помимо Marvel и DC , международные кинематографисты развивали этот жанр в смелых экспериментальных направлениях, смешивая локальные мифологии, социальный подтекст и новые кинематографические стили. Эти фильмы — захватывающее напоминание о том, что плащи и мужество существуют на разных языках.
От индийских блокбастеров и корейских чёрных комедий до европейских независимых драм и японских экранизаций – эти фильмы доказывают, что героизм – универсальное понятие, а не изобретение Америки. Каждый из них переосмысливает значение слова «супер» через призму собственной культуры. Однако в них всё ещё исследуется использование способностей для защиты семьи, борьбы с коррупцией или просто поиска смысла в хаотичном мире.
Человек-дьявол (2004) — Япония
Основанный на классической манге Го Нагаи, «Человек-дьявол» — это дикий и трагичный гибрид супергероя и ужасов, воплощающий уникальную японскую философию повествования. Фильм рассказывает историю Акиры Фудо, добросердечного мальчика, одержимого демоном. Тем не менее, он сохраняет свою человечность и использует обретенные силы, чтобы защитить невинных от восстания демонов, которое привело к апокалипсису.
«Devilman» глубоко погружается в темы моральной двойственности, предрассудков и тонкой грани между спасителем и монстром. «Devilman» определённо не идеален . В нём присутствует сомнительная компьютерная графика и значительно урезанный по сравнению с оригинальной мангой сюжет.
Тем не менее, фильм стал культовым благодаря своей эмоциональной амбициозности и смелому визуальному стилю . Задолго до того, как голливудские антигерои стали доминировать в кинематографе, «Человек-дьявол» исследовал, что происходит, когда высшая сила обращается против мира, который её боится. Его природная энергия, оперный тон и трагическая душа делают его одной из самых захватывающих интерпретаций супергероики в Японии.
Крриш (2006) - Индия
Самая успешная отечественная индийская супергеройская сага, «Крриш», сочетает в себе болливудские зрелища и классическую научно-фантастическую историю . Фильм, являясь духовным продолжением «Koi… Mil Gaya» , рассказывает историю Кришны Мехры, молодого человека, унаследовавшего сверхъестественные способности после встречи отца с инопланетянином. Ритик Рошан блистает в роли супергероя, разрывающегося между судьбой и анонимностью.
Режиссёр Ракеш Рошан наполняет красочное, энергичное приключение мифологическим содержанием. Задолго до того, как временная линия киновселенной Marvel расширилась до мультивселенных, Крриш создал связную супергеройскую вселенную, сочетающую научную фантастику, семейную мелодраму и музыкальное великолепие . В нём гармонично сочетаются традиционное индийское повествование и западные героические тропы.
Этот фильм «Крриш» одновременно и культурно самобытен, и привлекателен для всего мира. Однако эмоциональная основа фильма — это связь матери и сына , мужчины и судьбы. Это придаёт ему живучесть, с которой не могут сравниться большинство блокбастеров о супергероях.
Невидимый мальчик (2014) — Италия
«Невидимый мальчик» представляет собой редкую итальянскую интерпретацию истории о супергероях, сочетающую европейский реализм с фэнтези в стиле комиксов. Фильм режиссёра Габриэле Сальватореса рассказывает историю Микеле, застенчивого тринадцатилетнего подростка, который обнаруживает, что может буквально стать невидимым, надев таинственный костюм. Вместо того, чтобы делать ставку на зрелищность, фильм исследует подростковый возраст, изоляцию и чувство принадлежности .
«Невидимый мальчик» представляет невидимость одновременно как благословение и метафору взросления в незримом мире. Сальваторес обосновывает эту концепцию через разрушение повседневной жизни. Это способствует созданию фильма, который ощущается скорее интимным, чем эпическим.
Его продолжение , «Невидимый мальчик: Второе поколение» , углубило мифологию, превратив скромный оригинал в полноценную франшизу . Благодаря эмоциональной искренности и приземлённому тону, «Невидимый мальчик» доказывает, что истории о супергероях могут процветать даже без голливудской помпезности. Вместо этого фильм фокусируется на хрупкой человеческой природе, стоящей за суперспособностями.
Психокинез (2018) — Южная Корея
Фильм «Психокинез» от режиссёра фильма «Поезд в Пусан» Ён Сан Хо — это мрачно-комичная, но трогательная история об искуплении и семье. Обычный отец внезапно обретает телекинетические способности и использует их, чтобы помочь своей дочери спасти свой бизнес, находящийся в затруднительном положении, от коррумпированных застройщиков . В отличие от американских блокбастеров, одержимых спасением миров, «Психокинез» фокусируется на одной небольшой общине и одной разрушенной связи.
Рю Сын Рён играет глубоко человечного и убедительного супергероя , понимая, что истинный героизм рождается из сострадания, а не хаоса . Фильм умело использует суперспособности в качестве социальной сатиры. Это позволило «Психокинезу» затрагивать тему классового неравенства, коррупции и апатии в современной Корее.
«Психокинез» мастерски сочетает юмор, эмоции и изобретательность. В результате жанр становится чем-то исконно корейским . Более того, это напоминание о том, что даже самые несовершенные люди могут достичь высот героя.
Как я стал супергероем (2021) — Франция
Французский фильм «Как я стал супергероем» выводит жанр кейпа на уровень нуара. Он сочетает в себе мрачный детективный сюжет и реалистичную драму о сверхчеловеке, создавая поистине захватывающий фильм. Действие фильма разворачивается в Париже, где люди с суперспособностями нелегко уживаются с обычными гражданами . Фильм рассказывает историю измученного полицейского, расследующего дело об опасном наркотике, продающемся на черном рынке и дарующем временные способности.
Режиссёр Дуглас Аттал создаёт удивительно реалистичный мир супергероев . В нём суперспособности — лишь ещё одна форма социальной валюты. Игра Пио Мармая в роли противоречивого главного героя делает историю основой человеческой уязвимости, а актёры второго плана воссоздают город, балансирующий между благоговением и хаосом.
Стильный, атмосферный и по-настоящему французский . В «Как я стал супергероем» героизм рассматривается как вопрос этики, а не эго. Вместо ярких костюмов в «Как я стал супергероем» представлена моральная сложность — изысканный европейский ответ на формулу Marvel.
Грифф Невидимый (2010) — Австралия
«Грифф-невидимка» — трогательная малобюджетная австралийская жемчужина о воображении, одиночестве и тихой силе веры в себя. Райан Квантен играет Гриффа, неловкого в общении офисного работника, который по ночам становится костюмированным мстителем. Однако, реальны ли его приключения или вымышлены, намеренно оставлено неясным .
Вместо того чтобы полагаться на спецэффекты, «Грифф-невидимка» исследует героизм как проявление эмоциональной устойчивости . Режиссёр Леон Форд рассматривает бред Гриффа не как безумие, а как надежду. Для него это способ справиться с одиночеством и обрести связь с окружающими.
Подобно «Пипцу», переосмысленному в причудливом инди-романе, «Грифф-невидимка» воспевает обычных мечтателей , которые не перестают верить в нечто большее. Речь идёт не о спасении города, а о спасении себя, и именно это делает его по-настоящему героическим.
СуперБоб (2015) — Великобритания
Британский фильм «СуперБоб» берёт за основу концепцию супергероя, преподнося её через призму классической британской неловкости и сухого юмора. В главной роли Бретт Голдштейн (известный по фильму «Тед Лассо ») рассказывает о кротком почтальоне, который обретает сверхспособности после падения метеорита. Однако ему всё равно приходится сталкиваться с бюрократизмом правительства, пристальным вниманием СМИ и неудачными знакомствами .
Режиссёр Джон Древер использует формат псевдодокументального кино, чтобы придать фильму абсурдность. Это превращает жизнь сверхлюдей в бюрократический кошмар . В результате получается очаровательная сатира как на супергеройские тропы, так и на британские институты.
Под комедийным налётом «СуперБоб» исследует одиночество и уязвимость, напоминая зрителям, что власть не делает человека менее человечным . Она лишь усложняет жизнь новыми, нелепыми способами. Фильм небольшой, самокритичный и душевный — это типично британская интерпретация мифа о супергероях.
iBoy (2017) — Великобритания
Сериал Netflix «iBoy» представляет собой суровый киберпанковский подход к подростковому героизму . Когда лондонскому подростку (Билл Милнер) выстреливают в голову, осколки смартфона проникают ему в мозг. В результате он получает способность управлять технологиями.
Подросток Том использует свои силы, чтобы добиться справедливости для своей подруги (Мэйси Уильямс) после жестокого нападения. Вместо ярких костюмов и ставки на мир, iBoy фокусируется на уличной мести и моральной неоднозначности . Это история становления супергероя, основанная на городском реализме, сочетающая в себе напряжённость технотриллера и глубокую эмоциональную нагрузку.
Режиссёр Адам Рэндалл превращает цифровую связь в оружие и проклятие. «iBoy» исследует , как власть может изолировать так же, как и даёт силы . Возможно, фильм не переосмысливает жанр, но он переосмысливает, как выглядит современный герой в мире экранов.
Под наблюдением (2019) — Великобритания/Ирландия
«Под присмотром» — мрачно-юмористическое размышление о стареющих героях и унижениях угасающей власти. В главных ролях — Том Беренджер и Бо Бриджес. Действие разворачивается в доме престарелых для бывших супергероев, лишённых славы и независимости . Подозревая, что за деятельностью учреждения скрывается нечто зловещее, пожилые герои объединяются для последней миссии.
Фильм сочетает в себе сухой юмор и меланхолию, исследуя события, произошедшие после того, как финальная битва давно закончилась . В нём есть и сатира, и элегия. Это очень освежающее противоядие от современного жанра супергероев, помешанного на молодёжи .
Рассматривая старость как свою суперсилу, «Под присмотром» превращает уязвимость в доблесть . В основе комедии лежит поистине трогательное послание: героизм не исчезает со временем. Он просто меняет форму, становясь тише, мудрее и, возможно, осмысленнее.
Шри Асих (2022) — Индонезия
Индонезийский фильм «Шри Асих» представляет миру могущественную героиню, основанную на местной мифологии. Это второй фильм в развивающейся киновселенной Бумилангит, рассказывающий историю Аланы, женщины, которая открывает своё новое предназначение – стать богиней правосудия. Фильм сочетает в себе традиционный яванский фольклор и динамичный современный боевик .
Шри Асих сочетает в себе культурную глубину и зрелищность супергероев. Режиссёр Упи Авианто сочетает мистицизм, боевые искусства и эмоциональную напряжённость, создавая для Юго-Восточной Азии кинематографического героя, который ощущается как нечто уникальное и неповторимое . Певита Пирс блистает в главной роли, воплощая одновременно силу и сострадание.
Благодаря яркой визуальной составляющей и мифологическому размаху, фильм «Шри Асих» может сравниться с любым западным блокбастером. При этом он не теряет своей индонезийской души и самобытности. Он доказывает, что истории о супергероях могут процветать по всему миру, если они основаны на подлинной культурной самобытности.
А пока ответственный за ивент модератор отвлёкся на что-то
более насущное, вот Вам, мои дорогие подписчики и просто мимо проходившие
любители этого интересного, вбоквел «испытано на себе»…
Фильмы без рейтинга не вызвали отклика, у зрителей, и они не
поставили никаких оценок, поэтому считать их плохими или хорошими
затруднительно, а вот ниже представлены именно те фильмы, которые истинный
Вомбатовец благословил бы шпалой и при возможности угнал бы в перемач, но у
Кинопоиска и imdb нет отрицательных оценок, поэтому худшие имеют рейтинг
максимально близкий к единице.
Ну а дальше я погрузился в мир шлака и всё посмотрел!
Вру конечно!!!
Ну не смог я все…
Но часть, лично сам, почти целиком….
Меня тошнило...
Глаза закрывались сами, но я боролся...
Всё только для того, чтобы составить вам рейтинг 10 самых худших
российских фильмов…
Вводная завершена, людей со слабой психикой, беременных,
кормящих и прочих сердечников попрошу воздержаться от просмотра данного поста,
всем остальным желаю удачи…
Итак поехали…
Десятое место с конца
Юбилей прокурора
(2003)
Этот фильм, редкостное изделие, небезызвестного в среде
производителей киношлака, режиссёра - Михаила
Михайловича Кокшенова. Если «Русский бизнес» (1993), «Русский счет» (1994) и
«Русское чудо» (1994) данного режиссёра, ещё прощали, так как за счёт данных
фильмов удалось поправить финансовое положение огромной плеяды актёров, в
голодные 90-е, то пара фильмов выпущенных уже в начале 2000-х, зрители
оторвались по полной.
Я уверен, что Михаил Михайлович
испытывал именно такие чувства когда видел рейтинг, но только в этот раз ему не
нужно было играть роль…
О чём же фильм:
Прокурор решил с размахом отметить свой юбилей, который,
кстати, совпадал с Новым годом. Приглашённых собралось много — полная квартира.
Тамада вечера лихо управлялся со своими обязанностями. Многочисленные гости
были в восторге: от артистов во главе с дедом Морозом до развесёлой тёщи.
Но надо же было так случиться, что неизвестно куда пропали
ключи от входной бронированной двери. И тут такое началось! Оказавшись
взаперти, два дня и две ночи, артисты и гости пытались вырваться на волю. И
если бы не брат прокурора — Иван, «сидеть» бы им там и по сей день!
По состоянию на 09.08.2024 г., оценка зрителей, в количестве
4 701, на Кинопоиске -1,228
По состоянию на 09.08.2024 г., средневзвешенная оценка 126
зрителей на IMDb - 1,524
Среднее взвешенное значение рас считаем по формуле:
Почему девятое с
половиной? Да потому, что это не честный российский фильм, а совместный
Российско-Американский фильм, от нашего любимого Александра Невского.
Кто это такой, может
спросить у меня человек, который только недавно начал пользоваться интернетом…
А я просто предложу
вам посмотреть этот ролик…
Конечно Курицын давно
не Российский, и фильм этот не Российский, но не упомянуть этот фильм не могу.
Однако в основной зачёт он не входит. Хотя и приятно режиссёра, продюсера и
друга Арнольда Шварценеггера, а для большинства из нас просто Сашку Курицына,
видеть в топ 10 отечественного киношлака.
А теперь вернёмся в
основной зачёт.
Девятое место
с конца.
Жизнь кувырком (2003)
Если вы думали, что хуже Михаил Михайлович Кокшенов ничего не
снимал, то нет. На девятом месте опять шедевр этого же режиссёра. В данном
фильме, помимо звёздного состава, добавилась и молодая поросль, собаколюб и
ногопих Алексей Панин является лучшим показателем того что снимаясь в шлаке,
карьеру можно построить только на скандалах.
О чём же фильм:
Компания аферистов создаёт школу нянечек и педагогов по
оказанию «воспитательных» услуг населению. Сотрудниками фирмы становятся
исключительно бомжи с площади трёх вокзалов, находящиеся в подчинении у
бригадира Горыныча (Алексей Булдаков). Народ подобрался весьма разношёрстный, и
под каждого сочиняется благопристойная легенда с рекомендациями. Таким образом,
мошенники не только надували доверчивых граждан, клюнувших на рекламное
объявление....
По состоянию на 09.08.2024 г., оценка зрителей, в количестве
3 718, на Кинопоиске -1,199
Средневзвешенная оценка 77 зрителей на IMDb - 1,701
Среднее взвешенное значение рассчитаем по формуле:
Это вторая работа режиссёра Валерии Ивановской и первая, за которую проставлены оценки. Далее
режиссёр уйдёт в производство сериалов и некоторые, снятые для ТВЦ наберут рейтинг
чуть меньше восьми, но это всё будет набрано с опытом, а пока первые шаги, ещё
и в качестве сценариста, отсюда и киношлак…
Дополню немного
размышлениями рецензента данного фильма:
Существует
конспирологическая теория на этот счет (сам придумал): Смена детей отдыхает в каком-нибудь детском лагере на море. В лагере этом есть
традиция - устраивать финальную сценку, ну, что-то вроде прощания с лагерем. Но
тут, внезапно, в лагере оказался ребёнок (или даже несколько детей (а может
внуков, или правнуков)) человека, которые заседает в правительстве Москвы. И
ребёнок попросил папу, чтоб он помог сделать такой феерический номер, чтоб
никто не смог переплюнуть. Папа (а может несколько пап), дал кинокамеру,
пригласил каких-то актеров третьесортного плана (хотя 3/4 ролей сыграли
воспитатели этого лагеря), детская массовка и реквизит - опять-же, из лагеря.
Оттуда же и натурные съёмки. Так и появился на свет этот фильм (повторюсь, это
всего-лишь моя теория). Так в этом фильме появилась надпись: 'При поддержке правительства
Москвы', хотя лагерь явно на побережье, и несколько малоизвестных молодых
актеров (ну, кроме Епископяна). Ах да, чуть не забыл - лагерь, скорее-всего,
был музыкальный. И муз. отдел этого лагеря, совместно с детьми, забацали
музыкальных номеров - и фильм стал мюзиклом. Иных причин появления подобного
кинематографического выкидыша придумать нельзя. В принципе, всё в этом фильме укладывается в теории 'лагерного кина,
проспонсированного папой из Правительства Москвы'. Тут тебе и ужасная игра
актеров - что взять с детей, которые просто 'оказались' в лагере, или взрослых
- которые просто воспитатели. И реквизит - а чего вы хотите от детского лагеря,
где максимум что можно найти - годится только для капустника. И даже
спецэффекты. Ну а если рассматривать фильм как одну большую самодеятельность -
кто ж ребёнка то обидит?
Маня и Саня - обычные дети, живут в обычном
приморском городе. Как и все дети, они любят играть в компьютерные игры. В один
прекрасный день герои отправляются на берег моря, и неожиданно попадают в
сказку.
По состоянию на 09.08.2024 г., оценка зрителей, в количестве
3 470, на Кинопоиске -1,167
На IMDb
почему-то годом выхода фильма определён 2010 год, но актёрский состав
идентичен. Поэтому…
Средневзвешенная оценка 98 зрителей на IMDb – 2,112
Среднее взвешенное значение рассчитаем по формуле:
А этот фильм произвёл на свет наидостойнейший конкурент Михаила
Кокшенова, Максим Юрьевич Воронков. Человек-актёр-режиссёр, который если бы
хотя бы чуточку критичнее относился к своему творчеству, 100% покончил бы жизнь
самоубийством. Человек производящий говнофильмы без какого-либо оправдания.
Режиссёр снявший 15 фильмов, 10 из которых не достигли рейтинга 3,0 на
кинопоиске.
Начав как актёр в фильме «Бабник» (1990) у режиссёра Анатолия
Эйрамджана Максим Юрьевич Воронков решил не отставать от коллеги и сам снял
продолжение, замечательный фильм «Бабник-2» (1992) обогативший мировой
кинематограф знанием об «игре в нырки».
И первое появление в нашей десятке (и можете мне поверить, что
я не акцентировал бы на этом внимание, если бы он был и последним), оказался с
фильмом, зашкварившим замечательного саксофониста Игоря Бутмана…
О чём же этот фильм:
История необычной дружбы между главарем московских
гангстеров и известным джазовым музыкантом. Авторитет по кличке Дон около
двадцати лет назад приехал в столицу из Ростова-на-Дону. Его жизнь насыщена
событиями криминального характера. Но однажды появляется человек из абсолютно
другого мира – известный джазовый музыкант Игорь Бутман, который меняет его
жизнь.
По состоянию на 09.08.2024 г., оценка зрителей, в количестве
1 822, на Кинопоиске -1,157
А вот IMDb
удивил. А в общем смотрите сами…
Ни одной оценки, то есть средневзвешенная оценка 0 зрителей
на IMDB - 000.
И это единственный такой фильм в этой подборке!!!
Так как IMDb данный фильм не оценил, примем значение
рейтинга, только по одной оценке. Что в принципе и подтверждает расчет по
формуле…
И здесь должен был быть, опять таки, уверенный в качестве
своего творчества Максим Юрьевич Воронков, но случилось страшное.
Про фильм «Все девушки любят джаз» (2010) года существует в
интернете информация, кто его режиссёр и продюсер. Ещё есть только 820 оценок
со средним рейтингом 1,134.
Больше про данный шедевр киноискусства нет ничего.
Даже афиши!!!
Поэтому фильм я упомянул, но в рейтинг включать не стал.
Шестое место
с конца.
Мантикора (2011)
Первый фильм который не относится к комедийному жанру.
Режиссёром выступил Вл. Китт / Vl. Kitt. Это его первый и последний фильм. Я бы
наверно тоже с такими оценками творчества постарался бы сохранить инкогнито на
месте Музыченкова
Владимира Михайловича.
О чём же фильм:
На ночных дорогах Москвы опасно – одна за другой происходят
таинственные аварии, в результате которых погибают люди. И каждый раз на месте
аварий видят странные черные машины. Давнее соперничество между стритрейсерами
и профессиональными автогонщикам разгорается с новой силой.
Главная героиня – независимая современная девушка, лидер
группы ночных гонщиков, оказывается втянутой в смертельную игру.
По состоянию на 09.08.2024 г., оценка зрителей, в количестве
14 540, на Кинопоиске -1,113
Средневзвешенная оценка 286 зрителей на IMDb– 1,997
Казалось бы, достаточно весомый рейтинг на IMDb, но огромное количество оценок на
КиноПоиске и такой результат…
Среднее взвешенное значение рассчитаем по формуле:
Сняв триллер «Расщепление души» (2008) и ужастик «Гримм»
(2009) режиссёр и продюсер Алексей Александрович Пантелеев (24 декабря 1978
года, Сургут) в 2012 году перебирается в Москву. Так как основным его занятием
к этому времени стала инфоцыганщина, основанная на психоанализе, и
мотивационные бизнес-тренинги, то денег у него уже достаточно, чтобы пригласить
на роли в своём фильме серьёзных актёров. Однако денег не на столько много,
чтобы нанять команду профи, поэтому сценаристом, продюсером и оператором
приходится выступать самому Пантелееву.
Именно поэтому в фильме есть физрук всея Руси, Дмитрий Нагиев, но абсолютно нет
смысла.
О чём же фильм:
К нашей планете летят метеориты, люди принимают решение
каким-то способом отодвинуть Землю в сторону от смертоносного потока. Они
цепляют земной шарик к космическому кораблю и оттаскивают, но так опрометчиво,
что помещают ее рядом с другой планетой, которую населяют странные существа,
подчиняющиеся смешному богу Джа. И начинается конфликт…
Само собой, что бога Джа сыграл никто иной как сам
режисёр=сценарист=продюсер и даже оператор…
А вот вам кусочек одной из 11 рецензий:
«Поверив пафосу режиссера, превышающем Михалковский, ожидал кино круче «Желеного неба», а получил кино с антирейтингом.Можно ли было снять хорошее кино, наверное да, пример «Кин-Дза-Дза», в комментариях почему то часто сравнивают с этим фильмом. Идея сюжета, судя по трейлеру -была интересной, профессиональные актеры - были, профессиональная камера - вместо дешёвой пленки, казахские виды – там за холмом возможно Куриосити шарится.Но! Нет самой основы, понятия концепции, как и самого сценария.Результат - на экране. Прихожу к мысли: Интернет пережил волну нашествия фотографов «профессионалов», похоже мы наблюдаем следующую волну – нашествие «видеоснимателей профессионалов».
А следующий фильм, это именно та причина по которой я
усомнился в топе, про который я рассказывал в начале.
Лидер по количеству полученных оценок, но даже не призёр нашего списка!
Четвертое
место с конца
Кавказская пленница!
(2014)
А вот и ещё одно появление в нашем рейтинге «великолепного»
режиссёра Максима Юрьевича Воронкова. Человека с железобетонными нервами. То
сколько хейта он получает за своё творчество, и никак не реагирует, достойно
только восхищения.
А вот Дмитрий Шаракоис такого хейта не вывез. Пытаясь
доказать, что он не герой одной роли (Левина из Интернов) схватился за главную
роль, но не посмотрел рейтинги фильмов у данного режиссёра, получил свою долю
хейта, начал по этому поводу сраться, потерял приглашения и в конце концов
эмигрировал в Лондон, где сейчас и работает на стройке, пытаясь пробиться в
английские фильмы…
О чём же фильм:
Журналист Шурик приезжает на Кавказ, чтобы снять репортаж о
местных красотах и традициях, и попадает в Горск, вотчину местного мэра города
Георгия Гаджиевича Саахова. Тот, поддерживая моду, заданную губернатором,
задумал жениться на молоденькой красавице, спортсменке и даже экстремалке Нине,
которая так понравилась Шурику. Используя незадачливого журналиста, Саахов и
его подручные похищают Нину. Но, поняв, что его разыграли, Шурик бросается
спасать любимую девушку…
По состоянию на 09.08.2024 г., оценка зрителей, в количестве
65 063, на Кинопоиске -1,112
Средневзвешенная оценка 639 зрителей на IMDb– 1,390
Среднее взвешенное значение рассчитаем по формуле:
Да, вам не показалось. На третьем месте мультфильм. Не
вырвиглазный кукольный, не укуреный от арменфильма, а вполне себе наш
отечественный.
Позволю себе процитировать Википедию…
«Дети против волшебников» — российский полнометражный … компьютерныйанимационныйфильм 2016 года. Экранизацияодноимённогоромана, авторомкоторойзаявленНикосЗервас, опубликованногов 2004 году. Сюжеткартиныповествуетоприключениях двух подростков-суворовцев,
направленных по заданию ФСБ в Шотландию для спасения российских детей-сирот от
рук оккультистов. Во время выполнения задания кадеты вынуждены противостоять
иностранному волшебству. Мультфильм вслед за книгой снят с резко критической
«русской православной» позиции в отношении серии книг Джоан Роулинг о
волшебнике Гарри Поттере, изображая волшебников из этих книг врагами русских и
православия. Финансированием мультфильма занимался «Благотворительный
фонд помощи и взаимодействия имени преподобного Сергия Радонежского» при
поддержке Министерства культуры РФ и Госфильмофонда. ПремьерныйпоказмультфильмапрошёлвТвери
22 июня 2016 года. Лента получила крайне негативные оценки со стороны
кинокритиков. Большинство обозревателей отмечали плохую компьютерную графику и
агрессивную военную тематику.
Чтобы было понятнее, вот такой кадр из этого мультфильма
приводится в Википеди…
Инициатором создания фильма выступил «Благотворительный фонд
помощи и взаимодействия имени Преподобного Сергия Радонежского» — российская
некоммерческая организация, основанная в 2003 году представителями
православного духовенства. Председателем фонда является Сергей Александрович
Безделов. По информации с официального сайта, основной задачей организации
является поддержка детей-сирот, инвалидов и ветеранов войн. Фонд заявляет, что
беспристрастен к национальности, гражданству и вероисповеданию, но в то же
время тесно сотрудничает с проправительственными и религиозными деятелями
России и стран СНГ. В процессе создании мультфильма разработчики проводили
консультации с религиозными деятелями и ветеранами разведки, которые
консультировали сценаристов. По словам Евгения Замулы, замысел анимационного
фильма, его сценарий и воплощение благословил сам епископ Темниковский и
Краснослободский Климент. Создатели сотрудничали с начальником Московского
Суворовского училища и с Ассоциацией Суворовских училищ. Производством самого мультфильма занималась московская
студия MADMOON Production (Мэдмун продакшн) под руководством Николая Мазурова,
ставшего режиссёром картины. До этого Мазуров снял всего три рекламных ролика,
среди которых реклама ветеринарной конференции и магазина одежды. По признанию
самих разработчиков, ранее студия не имела опыта выпуска полнометражных
анимационных фильмов и потому лента «Дети против волшебников» стала для
Мазурова пилотной.
Рецензии постить не буду. В Википедии большая часть претензий
описана. Но хочется заметить следующее, что церковь, пытаясь привлечь на свою
сторону больше сторонников, всё дальше и дальше отталкивает от себя людей…
По состоянию на 09.08.2024 г., оценка зрителей, в количестве
24 289, на Кинопоиске -1,055
Средневзвешенная оценка 491 зрителей на IMDb– 2,130
Честно говоря, на кинопоиске, этот мультфильм занял вторую строчку, но 46 человек, видимо с ПГМ, поставившие оценку 10 данному киношедевру на IMDb, помогли ему уползти на третье место...
Среднее взвешенное значение рассчитаем по формуле:
До этого фильма у режиссёра и сценариста Марины Даниловны
Казниной (20.09.1963) ещё были какие-то работы, но этот фильм её окончательно
сломил. Это её последняя работа в качестве как режиссёра, так и сценариста
игрового кино. Были несколько работ, но уже в документальных фильмах. А могла
бы развивать Екатеринбургское кино…
О чём же фильм:
По мотивам одноименной сказочной повести Д’Эрвильи. Из всех
путешествий самые интересные - перемещения во времени... В двух разных мирах
живут два юных героя. Один из них - Иван, увлечённый компьютерными играми,
нажатием клавиши может убить или дать жизнь... другому герою фильма, мальчишке
- охотнику по имени Крэйк.
Из трёх рецензий, взял цитату из самой короткой, в принципе
в них всех мысли совершенно одинаковые:
Пример того, как можно испортить хорошую идею плохой постановкой. В фильме слабенькая игра актёров; кривой монтаж, поэтому, когда смотришь, создаётся ощущение, будто спотыкаешься глазами, и не очень профессиональная компьютерная графика, в которой видны прорехи. Ну, и общее впечатление, будто взяли за основу назидательный сюжет и всем остальным просто пренебрегли со словами 'и так сойдёт'. А зря. Современную молодёжь голыми руками не возьмёшь.
К сожалению, гордиться тут не чем, так как это, то самое
золото, которое добывает золотарь….
Первое место
с конца!!!
Взломать блогеров (2016)
Да да да!!! Вам не показалось. На первом месте именно этот
фильм спродюсированный человеком, которого в двухтысячных считали «надеждой на возрождение
отечественного кино» Тимуром Нуруахитовичем Бекмамбетовым…
Как же разительно отличаются оценки творчества «Ночной дозор»
(2004) и «Взломать блогеров» (2016).
Немного Википедии…
«Взломать блогеров» — российская фантастическая кинокомедия
режиссёра Максима Свешникова.
Весь фильм зрителю демонстрируется захват рабочего стола
компьютера. Актёры сняты на веб-камеры и появляются только в окнах программы
Skype и браузеров. Фильм был крайне негативно встречен как зрителями, так и
кинокритиками. На сайте «КиноПоиск» фильм имеет самый низкий рейтинг из всех
фильмов. В студии «Базелевс» заявили, что оценку фильму на «КиноПоиске»
обрушили «хейтеры», посмотревшие фильм на пиратских сайтах, а основная
аудитория фильма — дети 6-12 лет — «КиноПоиском» не пользуется. Борис Иванов на
Film.ru, поставив фильму 4 балла из 10, посчитал, что «потенциал сюжета картина
совершенно не использовала, а вместо полутора часов в компании любимых блогеров
ребята получили около часа простейшей компьютерной анимации и тонну не скрытой,
а самой что ни на есть открытой рекламы». А Шура Ломова c Kinoafisha.ru
посчитала, что «ни до полноценной комедии, ни до стоящей анимации это зрелище
всё-таки не дотягивает». Известный блогер-кинокритик Евгений Баженов
(BadComedian) в интервью на телеканале «Дождь» заявил, что при бюджете в 35
миллионов рублей фильм выглядел на 100 тысяч, и что сам он такую же анимацию
создал за 2 тысячи рублей. Министр культуры РФ Владимир Мединский раскритиковал фильм и
поручил провести проверку целесообразности финансирования фильма. В январе 2017
года исполнительный директор Фонда кино Антон Малышев, комментируя ситуацию с
фильмом, отметил: «Эксперимент очевидно неудачный. Думаю, что эксперты при
принятии решения о дальнейшей поддержке проектов студии Тимура Бекмамбетова
будут это иметь в виду». Одним из обстоятельств, на которые обратили внимание,
стало то, что блогеры, исполнившие главные роли, сотрудничают с компанией Z
Agency, принадлежащей Тимуру Бекмамбетову и Александру Балковскому, отцу Саши
Спилберг, которая играет одну из главных ролей в фильме. По словам режиссёра Романа Каримова, фильм провалился из-за
сложностей в производственном процессе, в частности, из-за того, что с
блогерами Ивангаем и Марьяной Ро было отснято мало материала, а затем они
уехали в США и оборвали контакты со съёмочной группой, и их отсутствие пришлось
восполнить анимацией.
О чём же фильм:
Звездные блогеры рунета Саша Спилберг, Ивангай и Марьяна Ро
были взломаны неизвестным вирусом и перенеслись на рабочие столы своих
компьютеров. Под угрозой оказываются отношения Вани и Марьяны, карьера Саши и
аккаунты миллионов их фанатов. Пошел обратный отсчет — ребята должны вырваться
из цифровой ловушки.
По состоянию на 09.08.2024 г., оценка зрителей, в количестве
62 069, на Кинопоиске -1,038
Средневзвешенная оценка 775 зрителей на IMDb – 1,399
Среднее взвешенное значение рассчитаем по формуле:
Этот пост я начал собирать ещё в тот момент, когда сайт
Вомбат, поломался. То есть времени прошло достаточно много. Несколько раз
бросал его, потом возвращался и описывал ещё пару фильмов. И опять бросал. Несколько раз порядок фильмов менялся, что-то добавлялось, что-то
улетало из десятки, но я продолжал исследовать эту выгребную яму. Конечно не часто, но люди отдавали голоса за эти фильмы и
чаще это были минимальные оценки. Для тех кто захочет перепроверить повторюсь: Данный список актуален только на 09.08.2024 года.Специально всё перепроверил и пересчитал, так как оценки
постоянно добавляются. В другие дни данный перечень может и отличаться. Но я очень надеюсь, что днище отечественный кинематограф уже
нащупал, и пробивать не собирается.
На этом разрешите откланяться!!!
Сегодня с вами нырял на дно отечественного кинематографа dewqas.
1. "Семь" (1995) - Триллер о двух детективах, расследующих серию ужасных убийств, связанных с семью смертными грехами.
2. "Исчезнувшая" (2014) - Тайный драматический триллер о женщине, исчезнувшей без вести, и о поисках ее мужем.
3. "Искупление" (2007) - Драматическая картина, основанная на романе Иэна Макьюэна, рассказывает о последствиях одного ложного обвинения и его влиянии на жизни главных персонажей.
4. "Начало" (2010) - Научно-фантастический триллер Кристофера Нолана о команде воров, способных воровать секреты из снов других людей.
5. "Гарри Поттер и философский камень" (2001) - Первая часть популярной фильмовой серии о юном волшебнике Гарри Поттере.
Я как-то собрал «10
самых худших российских фильмов!!!» и у меня сразу появилась мысль, а как
обстояли дела в СССР? Ведь там, в СССР, делали всё самое лучшее. Но всё же как обстояла
ситуация с фильмами?
И я спешу представить Вам, мои дорогие подписчики и просто
мимо проходившие любители этого интересного, очередной вбоквел «Испытано на
себе»…
И если у Вас нервы ни к чёрту, и вы сюда приходите
просвещаться, то лучше сразу закройте этот пост, иначе в конце ваша реакция
может быть такой…
Теперь немного про саму процедуру.
Я открыл Кинопоиск, выбрал Советские фильмы, расположил их
по рейтингу и пролистал до момента, когда рейтинг просто исчез…
Как и в прошлый раз я руководствовался следующим допущением:
Фильмы без рейтинга не вызвали отклика, у зрителей, и они не поставили никаких
оценок, поэтому считать их плохими или хорошими затруднительно, а вот ниже
представлены именно те фильмы, которые истинный Вомбатовец благословил бы
шпалой и при возможности угнал бы в перемач, но у Кинопоиска и imdb нет
отрицательных оценок, поэтому худшие имеют рейтинг максимально близкий к
единице.
И вот тут образовался первый «затык»
Во-первых, пришлось исключить «Короткометражки». Короткий
метр, это совершенно другое и нельзя их рассматривать с основным потоком.
А во-вторых, и это наверно самое главное, я разделил фильмы
СССР, на фильмы снятые в настоящем СССР и фильмы снятые в период позднего СССР,
то есть снятые после объявления либеральных реформ в рамках Перестройки. Период
принят с 1987 года и до развала СССР.
Почему с 1987 года, а не с 1985, года прихода к власти М. С.
Горбачёва?
Поэтому, сегодня отбираем худшее из позднего СССР.
Ну а дальше я погрузился в мир шлака и всё посмотрел!
Опять вру!!!
Ну не смог я все…
Но часть, лично сам, почти целиком….
Меня тошнило
Глаза закрывались сами, но я боролся.
Всё только для того, чтобы составить вам рейтинг самых худших
позднесоветских фильмов…
Вводная завершена, людей со слабой психикой, беременных,
кормящих и прочих сердечников попрошу воздержаться от просмотра данного поста,
всем остальным желаю удачи…
Итак поехали…
Десятое место с конца.
Заряженные смертью (1991)
Родоначальником советских боевиков стал фильм «Пираты XX
века» (1979). Именно он запустил волну боевиков. И именно в эту волну и попал
молодой, на тот момент режиссер Плотников Владимир Семенович (псевдоним которым
подписывал сценарии - Коженовский). Следует отметить, что с кино, Плотников, столкнулся
за год до окончания актерского отделения ВГИКа (мастерская Б.Бабочкина),
снявшись в 1968 году в фильме «Рыцарь мечты». А вот в качестве сценариста и режиссёра
выступил только в 1982 году. Под надзором Мукадаса Махмудова по сценарию
Плотникова, на Таджикфильм вышел боевик «Захват».
Казалось бы, старт режиссёрский есть, а дальше ничего, хотя
актёрская карьера идёт…
К режиссуре Владимир Семенович вернулся только в 1991 году. И
фильм «Заряженные смертью» стал его первой самостоятельной работой.
Как и во множестве других работ того периода, основная
проблема фильма в том, что фактически это учебный материал. Режиссёр допускает
массу заимствований логических ходов, из-за чего фильм выглядит вторичным.
Казалось бы, боевик, которым дворовые пацаны прощали и более
лютые нестыковки в сюжете, а такой результат. Всё потому, что фильм устарел,
даже не успев выйти на экраны. Сама идея смотрелась бы свежо ещё в 1985-1987
году, но уже к 1991 году фильм вышел провальным. Попытки освежить повествование
совместными действиями с американцами и разговоры про перестройку в 1991 году уже
были не интересны даже мальчишкам. А наличие «лютого месилова» с кучей убитых
не позволило определить Ракова (Александра Кулямина) хоть какой-то заменой
героям иностранных боевиков, у которых таких жертв, среди мирных, в фильмах не
бывает.
Мне кажется, что режиссёр и сценарист Плотников, пытаясь
закрутить сюжет, сильно его перекрутил. Ошибки режиссуры, логики и работы
актёров, все вместе привели этот фильм в данный рейтинг.
О чём же этот фильм:
К советским пограничникам поступила информация о готовящемся
на Дальнем Востоке транзите наркотиков на борту американского сейнера. В то же
время из лагеря строго режима совершает побег группа особо опасных
преступников.
Уходя от преследования пограничников, бандиты захватывают в
заложники экипаж сейнера. Советские пограничники совместно со службой береговой
охраны США ведут борьбу с преступниками.
По состоянию на 10.02.2025 г., оценка зрителей, в количестве
328, на Кинопоиске – 4,284.
Средневзвешенная оценка 19 зрителей на IMDB– 5,632
Так как IMDB данный фильм не оценил, примем значение
рейтинга, только по одной оценке. Что в принципе и подтверждает расчет по
формуле…
Первый фильм снятый в качестве режиссёра Ольгой
Александровной Жуковой, по сценарию её самой, Олега Массарыгина и Елены
Стрижевской. Вообще-то для Олега Массарыгина это тоже первый сценарий, до этого
он трудился оператором. Да и Елена Стрижевская за всё время написала только
это.
Фильм, наилютейшая
клюква!!! Читая содержание не забывайте, что до развала СССР ещё больше
года, а на момент начала съёмок или написания сценария и того больше!!! То есть
нам пытаются втюхать мысль, что именно демократ Ельцин в опасности, что именно
против него готовится «Ночь длинных ножей».
А «Ночь длинных ножей» (нем. Nacht der langen Messer), также
известна как Путч Рёма (нем. Röhm-Putsch) — расправа Гитлера с руководством
штурмовых отрядов SA 30
июня 1934 года. Штурмовые отряды, сокращённо SA, штурмовики; также
«коричневорубашечники» — боевая организация Национал-социалистической немецкой
рабочей партии (НСДАП) в Германии.
Кодовое название — операция «Колибри» (нем. Unternehmen
Kolibri). Национал-социалистическая пропаганда представила эту операцию как
превентивную меру против якобы готовившегося путча штурмовиков во главе с
Эрнстом Рёмом.
То есть даже в названии фильма идёт прямое приравнивание руководства
СССР к руководству нацистской Германии. Ельцин собирающийся устроить
государственный переворот, наоборот выставлен жертвой, на которую готовится
покушение. И до кучи, саундтрек с песней Юрия Юлианыча «Предчувствие
гражданской войны»…
Удивительно одно, что у фильма такое высокое место в
рейтинге, но после этой публикации, кажется может многое измениться.
О чём же фильм:
Поздний Советский Союз. Намечается государственный
переворот, а вместе с ним и ликвидация седовласого лидера оппозиции, в чертах
которого легко угадывается Борис Ельцин, пользовавшийся в то время большой
симпатией у выступавшей за перемены интеллигенции. По московским улицам на
автомобиле в компании двух проституток передвигается нанятый для его устранения
киллер, который вступает с одной из его спутниц — Светой — в любовные
отношения, путающие планы заговорщиков.
Фильм передаёт атмосферу государства накануне его краха:
многолюдные процессии с российскими флагами; выстраивающаяся в ряд группа
пожилых людей с барабанами и в пионерских галстуках, заслоняемая шествием
адептов Движения Харе Кришны, ведомых человеком, слегка постукивающим ладонью
по своей мриданге; рост отрядов солдат на улицах столицы.
По состоянию на 10.02.2025 г., оценка зрителей, в количестве
259, на Кинопоиске - 4,318
Извините, но автопереводчик яндекс перевёл именно так)))
Средневзвешенная оценка 11 зрителей на IMDB– 4,000
Среднее взвешенное значение рассчитаем по формуле:
Достаточно забавно получилось, фильм был снят ещё в 1990
году, но премьера состоялась только в августе 1991 года. Причину, по
которой фильм пролежал на полке, нигде не объясняют. Казалось бы, только
отгремел фильм «Воры в законе» (1988) и поблажки таким фильмам уже даны, но не
сразу и не всем.
Сценарий написал известный советский детективщик Анатолий
Ромов. У него есть роман «Фуфель», но он к фильму отношения не имеет.
Режиссёр, Борис Константинович Небиеридзе, взялся за фильм со
всем остервенением, поэтому фильм получился чернушным и пошлым, как раз в духе
времени. А если докинут в копилку минусов излишнее насилие, то станет понятно,
почему фильм попал в наш список.
А с другой стороны, вот-вот начнётся беспредел 90-х и все
эти мафиози, гоняющие цеховиков, подпольных коллекционеров-нумизматов и прочих,
будут выглядеть беззубыми щенками в сравнении с крепкими ребятами, крышующими
ларьки, из реальной жизни.
По мне, низкий рейтинг фильма именно в том, что фильм вышел
не вовремя.
О чём же фильм:
Действие фильма происходит в 90-е годы, в одном из тех
городов, которые было принято называть "всесоюзными здравницами".
Виктор Лагин (Евгений Леонов-Гладышев) — талантливый
художник, отсидевший за изготовление "фуфелей" (копий картин), решает
начать честную жизнь, но мафия не хочет терять хорошего специалиста из виду и
для начала знакомит его с милой танцовщицей из ночного кабаре Мариной (Светлана
Копылова). Однако девушка влюбляется в Виктора. Вскоре Виктора арестовывают по
подозрению в убийстве старика-нумизмата. Следователь Силина (Наталья Данилова),
разобравшись в ситуации, выпускает Виктора на свободу, и тот начинает
самостоятельное расследование
По состоянию на 10.02.2025 г., оценка зрителей, в количестве
306, на Кинопоиске -4,299
На IMDbгодом выхода фильма определён 1991 год, видимо из-за даты премьеры.
Но самое интересное, что в предыдущем
исследовании, точно так же, у фильма, только в тот раз на восьмом месте, год
выхода был определен на разных площадках по разному. Видимо, наличие таких
разногласий, это требование для составления такого рейтинга, от вселенной…
Средневзвешенная оценка 16 зрителей на IMDB – 4,063
Среднее взвешенное значение рассчитаем по формуле:
За всё надо платить /
Ау! Ограбление поезда (1991)
Изначально, фильм «За всё надо платить» был выпущен в 1994
году, как перемонтированная укороченная до 69 минут, компанией «Рерих», версия
фильма «Ау! Ограбление поезда» (1991) имевшего продолжительность 122 минуты.
Однако в дальнейшем, «За всё надо платить» стали называть именно авторскую
версию, так как укороченная версия был сумбурной и крайне запутанной без
дополнительных пояснений.
Так же жители Узбекистана не могли смириться с тем, что режиссёр,
Хабибулла Абидович Файзиев, в целом снял фильм про криминал в республике,
выставив республику в неприглядном свете.
Таким образом низкий рейтинг – это целая совокупность
факторов. Вмешательство продюсеров в творческий процесс и неприятие местными
жителями наступивших реалий.
О чём же фильм:
Действие фильма происходит в одной южной республике.
Преступная группировка, связанная с коррумпированными представителями власти,
занимается махинациями с золотом и оружием. На преступников выходят
правоохранительные органы. В город прибывает следователь по особо важным делам.
Следователь выезжает на место событий, где в горном южном районе страны
коррупция и преступность приняли новые изощренные формы. Под видом случайного
ограбления поезда угоняются отдельные вагоны, груженные отходами металлургического
производства - а по существу обогащенная золотоносная руда. Его задача -
внедриться в преступную группировку. Он совершает ограбление ломбарда и входит
в доверие к бандитам. На вооружении похитителей все средства. Тех же, кто
пытается помешать им красть золото тоннами, они безжалостно убивают...
По состоянию на 10.02.2025 г., оценка зрителей, в количестве
291, на Кинопоиске -4,358
По состоянию на 10.02.2025 г., средневзвешенная оценка 20
зрителей на IMDB – 2,800
Среднее взвешенное значение рассчитаем по формуле:
Жил был Фомин Николай Васильевич. В 1974 году окончил
Саратовское театральное училище имени Слонова (курс Г. Банникова и Р.
Беляковой), после окончания которого работал в театрах Советска, Курска, Владимира,
а также диктором телевидения в Пензе. Параллельно с работой в театре снимался в
кино (ну как снимался, пять работ за десять лет и то в эпизодах), учился на
высших режиссёрских курсах, писал стихи и прозу.
А тут Перестройка!!! И как у функционера Пензенского
телевиденья у Николая Васильевича появляется идея снять кино. Настоящее с собой,
пусть не в главной, но в значительной роли. А где взять сценарий? А вот же
Варлен Львович Стронгин юмореску написал про то, как пришельцы прилетели в
загородный пансионат. А переписать юмореску в сценарий любой же режиссёр может. Как оказалось не может!!! И нам это личным примером доказал Николай Васильевич. Сюжет
слабый, снято похабно, юмор староват. Так что место в десятке заслужено.
О чём же фильм:
На территории загородного пансионата «Красные камыши»
приземляется «звездолет» с двумя пришельцами. Так случилось, что в
очаровательную инопланетянку по имени Настя (Ирина Малышева), с первого
взгляда, влюбляется заведующий местного клуба Виктор (Александр Кулямин). Но
жизнь землян, времен перестройки, не приглянулась братьям по разуму, и чтобы не
потерять остатки своих феноменальных способностей, они спешно покидают землю...
По состоянию на 10.02.2025 г., оценка зрителей, в количестве
134, на Кинопоиске -4,246
Средневзвешенная оценка 23 зрителей на IMDB– 3,957
Среднее взвешенное значение рассчитаем по формуле:
А вот этот фильм, улетел вниз по рейтинговой лестнице из-за
того, что его не поняли. Это не драма, как указано на большинстве площадок, это
настоящий хоррор или может триллер. Фактически это один из пионеров этого жанра
снятый на изломе СССР, поэтому есть ошибки и в режиссуре, и повествовании, и в
картинке, но вот такое место, по-моему, не совсем заслужено для передовой
картины.
В момент выхода, этот фильм я не видел и пересмотрел, только
готовя эту статью. Оценивать его я не стал, чтобы не сбивать рейтинг,
составленный незаинтересованными лицами, но для меня этот фильм где-то на 6 из
10.
О чём же фильм:
Поблекший от беспросветно серой жизни архитектор встречает
друга детства и приходит в недоумение от его шикарного существования. Но ничего
не просит и даже отказывается от помощи. Однако решается на дикий и непонятный
шаг: крадет у него сына и требует за него выкуп...
По состоянию на 10.02.2025 г., оценка зрителей, в количестве
201, на Кинопоиске - 3,982
Средневзвешенная оценка 6 зрителей на IMDB– 4,667
Среднее взвешенное значение рассчитаем по формуле:
Берём «Сказку», скандального Набокова, в которую внедряем
секссимвол эпохи, гардемарина Сергея Жигунова, которого совращает демонесса Людмила
Гурченко, добавляем побольше эротических сцен и… всё это отдаём в руки молодому
режиссёру, 35 летней девушке, у которой это всего вторая картина в загашнике, Елене
Владиславовне Николаевой.
Вы ожидали чего-то лучше, выше и краше? Ну извините,
получилось, как получилось. Эротику в СССР ещё снимать не умеют. Гурченко
конечно тащит, но не вывозит…
Жигунов не плох, Гурченко – великолепна, но в целом
получилось типичное позднесоветское кино, в котором замах на рубль, а удар на
копейку.
О чём же фильм:
Макс — молод, беден, закомплексован, мечтает о настоящей
любви. В ночь под Рождество встречает женщину, которая представляется сатаной в
женском воплощении. Диана предлагает Максу игру, на кону которой — все
завоёванные им девушки. Одно условие: по состоянию на полночь число избранниц
должно быть нечётным. Макс условие принимает и за пять минут до двенадцати в его
арсенале — пять покорённых дам.
По состоянию на 10.02.2025 г., оценка зрителей, в количестве
1135, на Кинопоиске - 3,940
Средневзвешенная оценка 639 зрителей на IMDB– 1,390
Среднее взвешенное значение рассчитаем по формуле:
А здесь у нас пример того, что поздний СССР, это совсем не
СССР. В этом фильме верховодят уже не советские директора и режиссёры, а
продюсеры кинокомпании «Странник». Когда была образована кинокомпания и кем, не
подскажу, банально не нашел никакой информации. Вот только в огромном
количестве киношлака эта компания замазана по самые уши.
Почему обратил внимание только сейчас? Да потому, что снимал
фильм режиссёр Горбунов Борис Николаевич, а вот монтировали уже без него Владислав
Семернин, Борис Загряжский. И всё это по решению продюсеров. И чует моё сердце,
что и указанные режиссёры делали именно то, что хотели продюсеры. Поэтому и
результат такой. В тройке киношлака!!!
О чём же фильм:
Журналист снял фильм под названием «Мафия бессмертна», но он
положен на полку, а создателю недвусмысленно угрожают. На его глазах
воспламеняются несколько человек, начинают происходить странные вещи. Он решает
провести собственное расследование вместе со своим другом, учёным. Они находят
подпольную лабораторию, генерирующую лучи, позволяющие на расстоянии
воздействовать на людей...
По состоянию на 10.02.2025 г., оценка зрителей, в количестве
194, на Кинопоиске -3,717
Средневзвешенная оценка 31 зрителей на IMDB – 4,065
Среднее взвешенное значение рассчитаем по формуле:
А вот ещё один пример того, что получается, когда за дело берутся не
профессионалы. Режиссёр данной картины Марк Наумович Айзенберг, начинал совсем
не с режиссуры. Работал он функционером в области кино, а если точнее, то был
директором нескольких неплохих картин (По данным уголовного розыска...(1979);
Пока бьют часы (1977); Честное волшебное (1975); Юнга Северного флота (1973)).
У всех картин рейтинг на КиноПоиске около 7,0, где-то чуть больше (7,2), где-то чуть
меньше (6,8), но в целом достаточно ровненько.
И вот с началом Перестройки, Марк Наумович решил, что нахуй
ему не всрался режиссёр, руководить он и сам может. А что? Сценарист отличный
(Владимир Зайкин позднее написавший сценарий для фильма «Слушатель» (2004)),
команда актёров замечательная (Михаил Пуговкин; Татьяна Васильева; Леонид
Ярмольник; Лариса Удовиченко; Станислав Садальский; Елена
Кондулайнен; Семён Фарада), оператор опытный (Олег
Рунушкин, начинавший операторствовать ещё с фильма - Сказка,
рассказанная ночью (1981)), композитор Зацепин!!! А на выходе хуйня, достойная
второго места в нашем топе!!!
О чём же фильм:
Место действия эксцентрично-эротической комедии — высотный
дом, а герои — его жильцы. Вернувшийся с зоны Лева (Станислав Садальский) три
года воздерживался от секса и мечтал о возлюбленной Фаине и от его «любовной»
искры загорается чердак дома. На вызов прибывают пожарные во главе с Гришей
«Сидорычем» («Ах тыж рыбий глаз», и в этом рейтинге без Михаила Кокшенова никак
не обойтись). Одного за другим пострадавших спасают.
По состоянию на 10.02.2025 г., оценка зрителей, в количестве
634, на Кинопоиске - 3,554
Средневзвешенная оценка 59 зрителей на IMDB – 3,746
Среднее взвешенное значение рассчитаем по формуле:
И опять, гордиться тут не чем, так как это, то самое
золото, которое добывает золотарь….
Первое место с конца!!!
Счастливого рождества
в Париже! или Банда лесбиянок (1991)
Фактически это второй фильм, написанный сценаристом и снятый
в качестве режиссёра Ольгой Александровной Жуковой. При чём, это первый фильм,
который Ольга делала сама. Здесь нет поддержки других сценаристов, поэтому
фильм получился слабее. Да что там говорить, именно этот фильм и замыкает
десятку.
Сказать, что этот фильм совсем шлак, как творчество, будет
правильно. Но всё таки, я бы отнёс эту картину к учебным работам, потому что в
дальнейшем у Ольги Александровны и в качестве сценариста, и в качестве
режиссёра, будут работы с достаточно большим рейтингом. Просто первый блин
вышел комом.
Почему так случилось?
Возможно потому, что Ольге Александровне удалось поработать
актрисой в культовом фильме «Авария» — дочь мента» (1989) и взять из этой
картины не верные ориентиры. Посчитать, что страна нуждается в пошлости в
искусстве. Возможно что кураторы, которые помогали создавать фильм про покушение на Ельцина слили её как отработаный гандон материал. Но на эти вопросы, мы сами не сможем найти ответ…
О чём же фильм:
Веселая компания из пожилого мужчины и юных обаятельных
девиц — Рыжика, Черныша, Ландыша и Ирина — вымогают деньги у богатых мужчин. В
эту компанию входит еще и телохранитель по кличке Бабан.
Девушки завлекают сексуально озабоченных мужчин, приводят
домой, накидывают удавку на шею расслабившегося клиента. На утро любители
приключений оказываются в грязном подвале в чем мать родила. Так происходит до
тех пор, пока не происходит настоящее убийство.
По состоянию на 10.02.2025 г., оценка зрителей, в количестве
382, на Кинопоиске - 2,522
По состоянию на 10.02.2025 г., средневзвешенная оценка 15
зрителей на IMDB – 3,733
Среднее взвешенное значение рас считаем по формуле:
В российском прокате все еще гремит "Однажды в Голливуде" Квентина Тарантино, который отлично показал атмосферу конца 1960-х. По этому поводу мы вспоминаем другие современные фильмы про эпоху 60-х — время расцвета рок-музыки, французской новой волны, сексуальной революции, культуры хиппи и психоделической эстетики.
Пойдем по порядку годов, во время которых происходило действие.
В ролях: Джонни Депп, Аарон Экхарт, Эмбер Хёрд, Джованни Рибизи, Ричард Дженкинс и др.
Талантливый журналист Пол Кэмп, которого достала лживая глянцевая жизнь Нью-Йорка, бросает работу в престижном издании и уезжает в Пуэрто-Рико, где ром льется рекой, где дешево все — машины, яхты, девушки, здесь саму жизнь продают за копейки… Здесь много юмора и красот: пейзажи, красивые женщины и их наряды, а также много ретро-автомобилей. Фильм снят по мотивам одноименного романа Хантера С. Томпсона, автора "Страх и ненависть в Лас-Вегасе", в котором главного героя тоже сыграл Депп.
В ролях: Кэри Маллиган, Питер Сарсгаард, Доминик Купер, Розамунд Пайк и др.
Дженни 16 лет, она способная ученица, талантливая виолончелистка и просто хорошая девочка. Она мечтает об образовании, и конкретно об Оксфорде. На дворе начало 60-х, а Дженни живет в сонной и скучной провинции. Оксфорд — ее шанс. И тут Дженни знакомится с обаятельным красавцем Дэвидом, который вдвое ее старше, но зато водит спортивную машину, носит модную одежду, знает о джазе, арт-аукционах и закрытых клубах, уикендах в Париже и прочих шикарных вещах. После этого Оксфорд перестает казаться Дженни обязательным пунктом программы.
* Номинации на Оскар-2010: Лучший фильм, Лучшая женская роль, Лучший адаптированный сценарий.
Размеренная британская драма, которую смотреть приятно из-за образов и отлично воссозданной атмосферы начала шестидесятых.
В ролях: Колин Фёрт, Джулианна Мур, Николас Холт, Мэттью Гуд, Джон Кортахарена и др.
Перенесемся в Лос-Анджелес 1962 года. Профессор английской литературы Джордж отводит себе один день для ответа на вопрос, есть ли у него будущее после внезапной смерти любовника Джима, с которым он прожил 16 лет. В рассыпающемся на части мире Джордж ищет утешения у давней подруги Шарлотты, пытается зацепиться за красоту окружающей реальности, чтобы заново открыть смысл жизни.
Неимоверно красивое, на грани вычурности, кино с массой световых и цветовых заморочек, обрабатывающих кадры в угоду затейливого взгляда его создателей, представляя их в цепи открыточно-журнальных планов и этикеточных композиций, легко создающих ощущение времен ушедших годов, как набор старья в магазине подержанных вещей. Разнообразные фильтры и сепии, фиксированные композиции и статичные сцены, модельные лица, крупные, разглядывающие планы, типичные позы и ракурсы напоминают яркие обложки и рекламные плакаты далёких лет - знаки прошлого, между которыми прочно укладываются воспоминания главного героя и самое дорогое ему фото того, с кем была связана, как ему кажется, уж прожитая жизнь.
В ролях: Зак Эфрон, Билли Боб Торнтон, Пол Джаматти, Дэвид Харбор, Колин Хэнкс и др.
Что произошло в 1963? Для американской культуры это в первую очередь убийство президента Кеннеди. Одним из самых серьезных фильмов на эту тему является "Парклэнд". Что стало поводом к убийству президента? Как это произошло? Одна из версий громких и неразгаданных преступлений XX века, в которой большое внимание уделено деталям.
Картина намеренно уходит в сторону от самого события (например, в заглавие вынесено название госпиталя, куда отвезли тело президента, а затем и тело его предполагаемого убийцы Харви Ли Освальда) и рассказывает о том, что происходило после убийства и вокруг него, причем обо всем сразу. Дебютировавший в режиссуре бывший журналист Питер Ландесман стилизовал фильм под документ: этот подход даже позволил ему принять участие в конкурсе Венецианского фестиваля, правда, жюри и критики попытку не оценили.
В ролях: Сиенна Миллер, Гай Пирс, Хейден Кристенсен, Джимми Фэллон, Мена Сувари и др.
Энди Уорхол — художник и режиссер, превративший банку томатного супа в фетиш 20-го века. Фильм повествует об этом короле богемной тусовки 60-х и основателе известного в Нью-Йорке глэм-клуба «Фабрика». Для Уорхола «Фабрика» была своего рода игрой: кто выдержит, а кто сломается? Там же Уорхол познакомился со своей музой — Иди Седжвик. Иди была частью его души, пока не влюбилась в еще одну икону того времени — Боба Дилана…
Калейдоскоп людей, пестрые краски, необычные ракурсы, оригинальный монтаж — фильм, аккомпанементом которому служат шедевры музыкальной индустрии тех лет, смотрится на одном дыхании. Зрителя подкупает филигранная картинка 60-х, с их легендарными группами, развитием поп-арта, богемными тусовками, экспрессивной модой, наркотиками, беспорядочным сексом, вечеринками и многим другим. И пусть это только часть огромной общественной жизни, стереотипная и оттого больше всего заимствованная, необычное ощущение от соприкосновения с целой эпохой не покидает на протяжении всего просмотра.
Режиссер: Ричард Кёртис ("Бойфренд из будущего", "Реальная любовь")
В ролях: Том Стёрридж, Билл Найи, Филип Сеймур Хоффман, Рис Иванс, Ник Фрост, Кеннет Брана, Джек Девенпорт, Талула Райли, Крис О’Дауд, Риз Дэрби и др.
История о диджеях британского пиратского радиошоу 60-х. Сюжет фильма рассказывает правдивую историю британской пиратской радиостанции, которая вещала с корабля в северном море. Такие радиостанции, вещавшие с нейтральных вод, вдоль побережья Британии, внесли огромнейший вклад в популяризацию британской рок-музыки в 60-е годы. Секс, алкоголь и много-много рок-н-ролла обеспечено на протяжении всего фильма.
Отличительные черты рок-н-ролла — это чёткий ритм, быстрый темп, раскованность исполнения. Все это отлично описывает эту британскую комедию. А еще тут потрясный саундтрек, целая куча колоритных персонажей, которых сыграли хорошие актеры, и отличный юмор. Добавьте к этому отличные голоса дубляжа с радио "Маяк", особенно Романа Трахтенберга, и получите невероятно душевных и смешных персонажей. (из отзыва)
В ролях: Андре Бенджамин, Хейли Этвелл, Имоджен Путс, Рут Негга и др.
Неизвестный музыкант Джими Хендрикс со своей группой выступает в одном из клубов Нью-Йорка. Линда Кит, подружка Кита Ричардса из Rolling Stones, покорена его талантом. Она страстно влюбляется в Джими и дарит ему билет в мир большой музыки и всемирной славы.
Довольно красочная биографическая лента о Джими Хендриксе, которую я советую взять на заметку любителям его музыки, а также любителей жанра биографии известных личностей. Хорошая история, с качественной игрой актеров и отличной работой оператора, но к сожалению не без грехов – если бы добавили музыку Джими, то это был бы совсем другой разговор.
В ролях: Луи Гаррель, Стэйси Мартин, Беренис Бежо и др.
Перенесемся в Париж. Жан-Люк Годар — лидер «новой волны», режиссёр, изменивший язык кино, снимает «Китаянку». Он безумно влюблён в исполнительницу главной роли, актрису Анн Вяземски, которая моложе его на 20 лет. Они счастливы и сочетаются законным браком. Последовавший за этим скандальный приём фильма и вспыхнувший в мае 68 года молодёжный бунт увлекают бескомпромиссного гения в пучину революции…
Фильм делает игра Луи Гарреля – он показал культового режиссера эксцентричным, странным и немного смешным. Так же хочется выделить красавицу Стэйси Мартин, которой невероятно идет стиль 60-х, ну и реалистичные сцены митингов, напоминающие еще один фильм про Париж конца 60-х – "Мечтатели" с тем же Гаррелем.
Жанр: мюзикл, фэнтези, драма, мелодрама, история, музыка
В ролях: Эван Рэйчел Вуд, Джим Стёрджесс, Джо Андерсон, Боно и др.
История любви Джуда и Люси, которые встретились и полюбили друг друга в Америке. Отсюда и последствия: герои не остаются безучастными ни к экспериментам над сознанием, ни к политике, ни к войне во Вьетнаме. Бурное время затягивает их жизни в настоящий водоворот общественных событий. Фильм сопровождается песнями «Битлз», которые, так или иначе, иллюстрируют все происходящее на экране. Паре предстоит многое пережить, чтобы в конце-концов убедиться в одной непреложной истине: «All you need is love».
Прекрасный мьюзикл, полностью построенный на песнях Битлз, романтизирующий культуру хиппи и имеющий яркий антивоенный посыл.
Режиссер: Энг Ли ("Жизнь Пи", "Горбатая гора", "Халк" 2003)
В ролях: Деметри Мартин, Эмиль Хирш, Пол Дано и др.
Главный герой фильма — успешный дизайнер интерьеров — однажды оказывается вынужден вернуться домой в американское захолустье и заняться семейным бизнесом. Но летом 1969 года он уже не жалеет об этом, ибо отдает свой мотель под базу для организации Вудстока.
Вудсток в этой картине - не главный герой, это всего лишь декорации для истории, очень милой, жизненной и в то же время фантастической (у вас когда нибудь был миллион гостей одновременно?), трогательной и оптимистичной, Вудсток - это квинтэссенция протеста, лейтмотив эпохи, который стал фоном для истории простого парня. Этим фоном могла стать война, реформы, шпионский детектив, но стал трехдневный фестиваль музыки и мира и, естественно не случайно. Ничего не бойся, будь свободен, а музыка и мир (как любовь ко всему сущему) сделают твои мечты реальностью. Именно вот так я поняла этот фильм, и мудрая и просветленная после просмотра отхожу ко сну.
_________________________
Достойны упоминания:
- Гагарин. Первый в космосе
- Зеленая книга
- Мечтатели
- Дорз
- Люди в черном 3
- Зодиак
- Игры разума
- Человек на Луне
- Спасти мистера Бэнкса
- Внутри Льюина Дэвиса
- Форрест Гамп
- Хичкок
- Без изъяна
_________________________
А какие еще современные фильмы про эпоху 60-х вспомнились вам? Пишите в комментах :)
"Проекта "Аве Мария" (или "Конец света" в странной адаптации) Райана Гослинга выходит в прокат на этой неделе – и по всем признакам лента станет главным кинособытием весны. Экранизация одноимённого романа Энди Вира уже получила 95% от критиков на Rotten Tomatoes, а зрительский рейтинг взлетел до рекордных 98%. Бюджет картины составил 200 миллионов долларов – самая масштабная ставка Amazon MGM Studios на сегодняшний день.
Сюжет строится вокруг учителя естествознания Райланда Грейса, который просыпается на космическом корабле за световые годы от Земли без каких-либо воспоминаний.
Постепенно восстанавливая память, герой осознаёт свою миссию – разгадать тайну загадочного вещества, убивающего Солнце. Единственным союзником оказывается инопланетный инженер по имени Рокки, столкнувшийся с той же угрозой на другом конце галактики.
Если "Проекта "Аве Мария" зацепит настроением и хочется ещё – вот подборка из девяти фильмов со схожим духом. Наука как инструмент спасения, изоляция в космосе, контакт с неизвестным и человеческая изобретательность на грани невозможного.
И, конечно, обязательно стоит прочесть оригинальную одноименную книгу.
"Марсианин" (The Martian, 2015)
IMDb – 8,0
Rotten Tomatoes – 91%
Самая очевидная точка входа – и самая точная. "Марсианин" написан тем же Энди Виром, а сценарий адаптировал тот же Дрю Годдард, который работал над "Аве Марией". Астронавт-ботаник Марк Уотни в исполнении Мэтта Деймона оказывается брошен на Марсе после экстренной эвакуации экипажа. Вместо паники – методичное решение одной проблемы за другой: выращивание картофеля в марсианском грунте, восстановление связи из подручных деталей, расчёт траектории спасения.
Оба фильма построены на одном и том же принципе – наблюдать за тем, как умный человек думает под давлением, невероятно увлекательно.
"Космические уборщики" (Space Sweepers, 2021)
IMDb 6,5
Южнокорейская фантастика от Netflix. 2092 год, экипаж мусоросборщика "Победа" обнаруживает среди космического хлама человекоподобного робота, который оказывается оружием массового уничтожения.
Важно отметить, что тон тут другой – это лихой космический приключенческий боевик с юмором, но тема случайного открытия, меняющего судьбу экипажа и всего человечества, роднит ленту с историей Грейса.
"Луна 2112" (Moon, 2009)
IMDb – 7,8
Rotten Tomatoes – 89%
Сэм Белл в исполнении Сэма Рокуэлла – единственный сотрудник лунной станции, добывающей изотоп гелий-3 для энергоснабжения Земли. До конца трёхлетнего контракта остаётся две недели, когда происходит авария, и Сэм обнаруживает нечто, ставящее под вопрос само его существование.
Фильм снят всего за 5 миллионов долларов, но выглядит убедительнее многих стомиллионных блокбастеров. Рокуэлл тянет практически весь фильм в одиночку, и именно одиночество астронавта – главная точка пересечения с "Аве Марией". Оба фильма исследуют, что происходит с человеком, оставленным наедине с собой вдали от всего привычного.
"Европа" (Europa Report, 2013)
IMDb – 6,4
Rotten Tomatoes – 81%
Шесть астронавтов отправляются к спутнику Юпитера Европе в рамках первой частной миссии по поиску внеземной жизни. Связь с Землёй обрывается через девять месяцев полёта, но экипаж принимает решение продолжить миссию.
Дизайн поверхности Европы основан на реальных данных NASA и картах Лаборатории реактивного движения. Существо, которое экипаж обнаруживает подо льдом, биолюминесцентно и вдохновлено осьминогами и кальмарами.
Лента осталась практически незамеченной широкой аудиторией, но среди поклонников твёрдой научной фантастики считается одной из лучших космических картин десятилетия.
"Космонавт" (Spaceman, 2024)
IMDb – 5,7
Rotten Tomatoes – 50%
Чешский космонавт Якуб Прохазка в исполнении Адама Сэндлера находится на полпути шестимесячной одиночной миссии к краю Солнечной системы, когда обнаруживает на борту загадочное существо из начала времён.
Ганнуш – гигантский паук, озвученный Полом Дано, становится не угрозой, а собеседником и проводником по лабиринтам памяти и вины астронавта.
Критики приняли ленту прохладно, но тематическое сходство с "Аве Марией" сложно игнорировать – в обоих случаях одинокий астронавт находит спасение не в технологиях и не в Земле, а в дружбе с инопланетным существом.
"К звёздам" (Ad Astra, 2019)
IMDb – 6,5
Rotten Tomatoes – 84%.
Брэд Питт летит к Нептуну, чтобы найти отца – астронавта, чей давно потерянный эксперимент угрожает Солнечной системе.
Фильм намеренно медленный и рефлексивный. Здесь нет бодрого решения задач, как в "Аве Марии", зато та же тема – человек на краю Солнечной системы, вынужденный разобраться с чем-то гораздо большим, чем миссия.
"Архив" (Archive, 2020)
IMDb – 6,3
Тео Джеймс играет учёного, который в одиночку работает на удалённой станции в горах Японии, пытаясь создать продвинутый ИИ. Настоящая цель – воскресить погибшую жену через перенос сознания.
Дебют Гэвина Ротери, бывшего художника-концепциста "Луны 2112", и это чувствуется – те же сдержанные интерьеры, то же одиночество, та же одержимость одной задачей.
"Рогатка" (Slingshot, 2024)
IMDb – 5,3
Кейси Аффлек, Лоуренс Фишбёрн и Эмили Блант. Трое астронавтов на пути к Юпитеру – миссия использует гравитационный манёвр вокруг Солнца, но изоляция и нарастающее недоверие ставят под вопрос, что из происходящего реально.
Психологический триллер в духе "Соляриса", где космос – не столько место действия, сколько катализатор распада сознания. Лента вышла тихо и прошла мимо большинства зрителей.
"Полночное небо" (The Midnight Sky, 2020)
IMDb – 5,7
Rotten Tomatoes – 50%
Джордж Клуни в режиссёрском кресле и в главной роли – смертельно больной учёный в Арктике пытается предупредить экипаж корабля, возвращающийся с Юпитера, что Земля стала непригодной для жизни.
Критики разделились, но визуально лента впечатляет, а темы вины, надежды и связи между поколениями перекликаются с эмоциональным ядром "Project Hail Mary". Доступен на Netflix.
Всем привет! С вами Skalkin и сегодня попробуем разобраться, какие стоящие фильмы вышли в сети за последние 3 месяца. Не секрет, что это было время застоя и хороших релизов было мало, но все же есть несколько проектов, стоящих просмотра. Я попробовал выделить 10 хороших просмотренных фильмов, а вы предлагайте свои варианты в комментариях.
Список:
1. Король Стейтен-Айленда 2. Лига справедливости: Война Апоколипса 3. Жизнь на перемотке 4. Сторожка 5. Грейхаунд 6. Евровидение: История огненной саги 7. Палм-Спрингс 8. Кровавые машины 9. Полицейский седан 10. Дивный новый мир (сериал) __________________________________
1. Король Стейтен-Айленда / The King of Staten Island (2020) Рейтинг: КП 6,9 / IMDb 7,2 Жанр: драма, комедия Режиссер: Джадд Апатоу ("40-летний девственник", "Немножко беременна", "Хулиганы и ботаны") В ролях: Пит Дэвидсон, Мариса Томей, Билл Бёрр, Бел Паули, Стив Бушеми и др. 24-летний инфантил по имени Скотт живёт с мамой и младшей сестрой в нью-йоркском районе Стейтен-Айленд. С самого детства парень не может смириться со смертью отца-пожарного и теперь всё время проводит за курением травки и набиванием друзьям кривых татуировок. Когда сестра уезжает в колледж, а его мама впервые после смерти мужа начинает встречаться с мужчиной, тоже пожарным, Скотт решает, что такие перемены в жизни ему не нужны, и теперь он будет пытаться расстроить мамины отношения.
"Начинаясь как стандартная история про неудачника, постепенно фильм становился совсем не похож на другие драмы и удивлял небанальными ходами. Сюжет основан на реальной жизни Пита Дэвидсона, который выступил тут соавтором. Именно поэтому фильм получился очень живым и душевным. В итоге получилась одна из лучших драм, что я видел за последнее время. Юмора тут не так много, но местами он бьет точно в цель" из отзыва.
__________________________________
2. Жизнь на перемотке / Play (2020) Рейтинг: КП 7,1 / IMDb 7,2 Страна: Франция Жанр: мелодрама, комедия Что если можно было бы отмотать свою жизнь на 25 лет назад, заново пережить все самые яркие события и получить заряд ностальгии? Когда Максу в 13 лет подарили его первую видеокамеру, он не мог представить, что это положит начало невероятно трогательной, смешной и такой знакомой всем нам хронике от 90-х до 2010-х.
"Французская комедия от первого лица, напоминающая семейную хронику. Помимо необычного формата, плюсом является отличное погружение в разные эпохи: 90-е и 2000-е заметны в музыке, одежде, окружении и мировых событиях. Приятное легкое кино, которое можно смотреть и в дружеской компании, и со своей парой, скрасив вечер положительными эмоциями" из отзыва.
__________________________________
3. Палм-Спрингс / Palm Springs (2020) Рейтинг: КП 7,0 / IMDb 7,5 Жанр: комедия, мелодрама, фантастика В ролях: Энди Сэмберг, Кристин Милиоти, Дж.К. Симмонс и др. Похожее: "День сурка", "Счастливого дня смерти" 9 ноября неподалёку от Палм-Спрингс идёт подготовка к свадьбе. Найлз, парень одной из подружек невесты, не торопится облачаться в смокинг - в шортах и гавайской рубашке он запрыгивает в бассейн и целый день расслабленно выпивает, а вечером произносит трогательную речь для молодожёнов. Последнее особенно впечатляет старшую сестру невесты Сару, и вот уже девушка оказывается с Найлзом наедине под звёздным небом. Но тут события принимают неожиданный поворот, и Сара вслед за своим новым приятелем заходит в загадочную пещеру, а на следующий день обнаруживает, что на календаре снова 9 ноября.
"Очередная история про перемещения во времени, ну и что? Формат "Дня сурка" всегда создает уйму забавных ситуаций, и этот фильм – не исключение. Помимо хорошей комедии, тут есть место и размышлениям об отношениях и подойдет на вечер тем, кто любит мелодрамы"
__________________________________
4. Грейхаунд / Greyhound (2020) Рейтинг: КП 6,9 / IMDb 7,1 Жанр: военный, боевик, история Сценарий: Том Хэнкс, Сесил Скотт Форестер В ролях: Том Хэнкс, Стивен Грэм, Элизабет Шу и др. Похожие фильмы: "Ю-571" Февраль 1942 года, Северная Атлантика. Морской конвой с войсками и грузами для союзников под патрулированием ВВС США направляется в порт Ливерпуля. Войдя в недосягаемый для авиации сектор, известный как «чёрная яма», судна подвергаются нападению группы немецких подлодок. Капитану головного эсминца «Грейхаунд» Эрнсту Краузе, до этого не принимавшему участия в военных действиях, приходится руководить обороной и отбиваться от так называемой «волчьей стаи».
"Все полтора часа беспрерывного действия мы следим за капитаном, хладнокровно и с умом руководившего обороной конвоя при внезапном нападении немецких подлодок. Потрясает внимание к деталям – внутренности корабля и работа всего состава показаны с дотошностью, что делает просмотр интересным. Всевозможные безвыходные ситуации и проблемы, с которыми сталкиваются военные моряки создают напряжение, а игра Хэнкса заставляет проникнуться и сопереживать каждой потере. Не смотря на мелкие минусы, это отличный выбор на вечер любителям военных фильмов, который увлекает и смотрится на одном дыхании" из отзыва.
__________________________________
5. Музыкальный конкурс Евровидение: История группы Fire Saga / Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga (2020) Рейтинг: КП 6,7 / IMDb 6,6 Жанр: комедия, музыка, мелодрама Режиссер: Дэвид Добкин ("Судья" 2014г., "Незваные гости" 2005г., "Шанхайские рыцари") Сценарий: Уилл Феррелл, Эндрю Стил В ролях: Уилл Феррелл, Рэйчел МакАдамс, Дэн Стивенс, Пирс Броснан, Грэм Нортон и др. В далёком 1974 году, увидев по телевизору выступление на Евровидении группы ABBA с песней «Waterloo», маленький исландский мальчик Ларс твёрдо решил, что когда-нибудь обязательно там выступит и победит. Много лет спустя Ларс уже немолод, всё ещё живёт с отцом, но свою мечту не оставил и исполняет песни собственного сочинения с подругой детства Сигрит. Хотя их группа Fire Saga выступает в местном баре, жители городка не желают слушать самодеятельность и постоянно требуют кабацкий хит «Jaja Ding Dong». Однажды эльфы услышали просьбы Сигрит, и внезапно Fire Saga получает шанс участвовать в Евровидении.
"Вроде бы и стандартная комедия с глупым, но милым юмором Уилла Феррелла, но при этом он выделяется ироничным раскрытием музыкальной индустрии и отличными музыкальными номерами, которые не уступают реальным. А персонаж Дэна Стивенса, играющий эпатажного русского певца, порадует отечественных зрителей"
__________________________________
6. Сторожка / The Lodge (2019) Рейтинг: КП 5,9 / IMDb 6,0 Жанр: триллер, драма, ужасы В ролях: Райли Кио, Джейден Мартелл, Ричард Армитедж, Алисия Сильверстоуни др.
Похожее: "Реинкарнация" Молодая женщина Грейс выходит замуж за журналиста Ричарда, и теперь ей предстоит стать мачехой двоим детям. Чему сами Мия и Эйден не очень-то рады: в отличие от влюбчивого отца они ещё не забыли мать, из-за развода покончившую с собой. К тому же Грейс – дочь основателя секты, 12 лет назад совершившей массовое самоубийство, поэтому дети считают, что отец променял мать на психопатку. Чтобы Мия и Эйден ближе познакомились с Грейс, Ричард отправляет семейство провести пару дней перед Рождеством в отдаленном от цивилизации доме.
"Этот в целом камерный фильм понравится любителям новой волны хорроров и выделяется жуткой атмосферой, актерской игрой и оригинальными сюжетными ходами"
__________________________________
7. Тёмная Лига справедливости: Война Апоколипса / Justice League Dark: Apokolips War (2020) Рейтинг КП: 7,2 Жанр: мультфильм, фантастика, боевик В ролях (озвучка): Розарио Доусон, Ребекка Ромейн, Рэйн Уилсон, Таисса Фармига и др. Похожее: "Мстители: Финал" Когда тиран Дарксайд вторгается на планету Земля, лишь отважная Лига Справедливости может спасти её от глобального уничтожения. Самые сильные герои собираются вместе, чтобы дать последний бой, но проигрывают. Теперь им придется жить под гнетом Дарксайда.
"Мульт сюжетом напоминает "Мстители: Финал", но более мрачный. Все в духе DC – здесь не жалеют никого и даже самые крутые супергерои могут умереть в бою без всяких воскрешений. Яркий визуальный анимационный фильм, в котором в качестве главного героя оказался Константин, известный своим циничным мировосприятием"
__________________________________
8. Полицейский седан / Crown Vic (2019) Рейтинг: КП 6,3 / IMDb 6,4 Жанр: боевик, триллер, драма, криминал, детектив В главных ролях: Люк Клеинтенк и Томас Джейн Похожие: "Тренировочный день", "Патруль" Об одной незабываемой ночи в жизни офицера полиции Лос-Анджелеса Рэя Манделя во время охоты на двух убийц полицейских.
"Фильм максимально прост и честен со зрителем. Не претендуя на шедевр, он погружает в атмосферу ночного криминального городка в компании двух далеко не идеальных копов. Все действие происходит за одни сутки, и интересно наблюдать, как ломаются идеалы и убеждения новичка-перфекциониста, в то время как более опытный коп решает дела уверенно и при необходимости преступая закон. Кроме того, "Полицейский седан" смело высказывает непопулярное нынче мнение о том, что дело полицейских важнее прав чернокожих преступников" из отзыва.
__________________________________
9. Кровавые машины / Blood Machines (2019) Страна: Франция Рейтинг: КП 6,3 / IMDb 6,2 Жанр: фантастика, Б-муви Спасаясь от военного космического корабля, небольшое судно с искусственным интеллектом по имени Мима терпит крушение на неисследованной планете. Его тут же обнаруживают женщины загадочного племени, но излечить умирающий корабль им не даёт команда преследователей.
"Это скорее фильм категории Б, чем фантастический эпос, как его рекламируют в трейлерах, в котором сюжет не так важен, как форма. Но по визуалу это одна из самых красивых картин за последнее время: неон, кислотные цвета, клиповая картинка и саундтрек от Carpenter Brut (на самом деле это и есть сюжетное продолжение вселенной их клипов) понравится любителям стилистики ретровэйва"
__________________________________
10. Дивный новый мир / Brave New World (сериал, 1 сезон, 2020) Рейтинг: КП 7,5 / IMDb 7,0 Жанр: фантастика, драма В ролях: Олден Эренрайк, Джессика Браун-Финдли, Гарри Ллойд и др. Похожие: "Черное зеркало", "Мир дикого запада" XXVI век, идеальный мир будущего. Здесь всё принадлежат всем, потребление возведено в культ, люди рождаются в инкубаторах и умирают без болезней и старости — а главное, каждый чувствует себя на вершине блаженства благодаря специальной таблетке. Синтетическую гармонию нарушает необычный человек извне, и перед жителями дивного нового мира встает опасный вопрос - верный ли путь к счастью они выбрали.
* По мотивам одноименного романа-антиутопии Олдоса Хаксли.
"Картина далеко не во всем следует первоисточнику, и за это стоит похвалить смелость авторов: они добавили много гармоничных деталей миру Хаксли в тенденциях современных фантастических фильмов. Однако не всем понравится акцент на романтических отношениях главных героев, но удачных решений в сериале достаточно".
__________________________________
Достойны упоминания:
(по зрительским рейтингам и отзывам) - Чики (сериал) - Переводчики - Квин и Слим - Ловушка разума/The Wave - Пятеро одной крови - Capone - Аванпост - Безупречный
- Бескрайняя ночь- Первые и последние люди
- Ширли
- Первая корова
__________________________________
БОНУС: Лучшие моменты из фильмов мая–июля 2020
(туда вошли не только фильмы из статьи, но и некоторые другие за этот период)
На этом все! А какие вам еще понравились фильмы за последние три месяца? Пишите в комментариях.
Вот и 2017 перевалил за половину, а впереди еще немало кинопремьер. Помимо блокбастеров, фильмов по комиксам и прочих попкорновых картин, которые агрессивно рекламируются чуть ли не за пол-года до премьеры, выходят множество незамеченных отличнейших фильмов. Представляю вашему вниманию небольшой список из непопулярных ожидаемых фильмов, которые показались мне интересными.
Когда выходит: 3 августа 2017 (в мире уже вышел 3 июня 2017)
Чего ждать от фильма: отличную криминальную историю в духе "Настоящего детектива"
с проработанным и интересным сюжетом
* Один из малорекламируемых фильмов, ради которых я затеял эту подборку. По сценарию Тейлора Шеридана, который успел написать сценарии к великолепным криминальным лентам: "Убийца" ("Sicario") и "Любой ценой", который номинировался на Оскар, как Лучший фильм и за Лучший сценарий. Обе сильные и мужественные сценарные работы. В этом фильме он пробует себя в режиссуре, но думаю он не подкачает.
* В главных ролях: Элизабет Олсен, Джереми Реннер и Джон Бернтал.
2) «Вышибала: Эпический замес» / «Goon: Last of the Enforcers»
Жанр: комедия, спорт
Когда выходит: 31 августа 2017
Чего ждать от фильма: неплохую комедию про драки на хоккейном поле. А для тех, кому понравилась первая часть - смотреть обязательно.
* Продолжение истории про хоккеиста (Стиффлер, т.е. Шонн Уильям Скотт), который совершенно не умеет играть в хоккей, но запросто может положить любого на лед с помощью своих могучих кулаков. На этот раз у него настолько сильный соперник, что ему придется объединиться со своим главным врагом (Лив Шрайбер).
* Режиссер после первой части не изменился - канадец Джей Барушель. Это уже хороший знак! Он же и играет в фильме друга-дрыща, как и в прошлый раз.
* Скорее всего будет хороший фильм, который желательно смотреть в веселой компании и под пиво :)
Когда выходит: 7 сентября 2017 (в мире - 17 августа 2017)
Чего ждать от фильма: должна быть бойкая и забавная комедия об ограблении
* Фильм повествует о Джимми Логане (Дэниэл Крэйг, который тут похож не на Бонда, а скорее на зэка или футбольного фаната), который собирает команду для ограбления. Среди них братья (Ченнинг Татум и Адам Драйвер) и несколько других ярких персонажей.
* Режиссер - Стивен Содерберг, известный мастер ("Одиннадцать друзей Оушена", например). Но, на мой взгляд, и у него есть серые и невзрачные фильмы, так что риск есть.
Чего ждать от фильма: пахнет героической драмой с высоким уровнем актерской игры. Но, с другой стороны, история может оказаться чересчур приторной и псевдопатриотической.
* Сюжет расскажет о группе борцов с огнём под названием «Granite Mountain Hotshots»,
столкнувшихся в Аризоне с одним из самых смертоносных пожаров в истории.
* Откровенно говоря, фильм стоит ждать хотя бы из-за исключительного актерского состава: Майлз Теллер, Джош Бролин, Дженнифер Коннелли, Тейлор Китч, Джефф Бриджес и другие.
* Режиссер уже снял неплохие "Обливион" и "Трон: Наследие", но что от него ждать в подобной драме - неизвестно.
Что ждать от фильма: как минимум, неплохой триллер о выживании на фоне необычайно красивых пейзажей
* Поначалу я не собирался рекомендовать этот независимый фильм с Дэниэлом Рэдклиффом в главной роли, поскольку он последнее время много снимается в экспериментальном кино. Но когда я увидел имя австралийского режиссера Грега МакЛина, за которым числятся две части "Вольчей ямы", которые смотрелись неплохо и недавний среднячок - "Эксперимент Офис", решил дать ему место в списке.
* Сюжет: группа друзей отправляется в непроходимые джунгли Боливии, наняв местного гида (Томас Кречман), который, как оказывается, имеет собственную цель в этой смертельно опасной экспедиции.
Что ждать от фильма: типичный арт-хаусный стиль Даррена Аронофски и упор на игру актеров
* Фильм от автора "Реквиема по мечте", "Фонтана" и "Черного лебедя" грех пропустить любителям творчества Аранофски. А драматическая история молодой пары, судя по режиссеру и постеру, будет подана в характерном психоделическом стиле. Да и актерский состав (Дженнифер Лоуренс, Хавьер Бардем, Эд Харрис, Мишель Пфайффер,
братья Донал Глисон и Брин Глисон, а так же Кристен Уиг) не подкачал.
* Говорят, во время работы над фильмом между Дженнифер Лоуренс и Дарреном Аронофски завязались романтические отношения.
Чего ждать от фильма: потенциально самый эпичный фильм-катастрофа этого года (возможно с банальным сценарием)
* Сюжет: Джерард Батлер и Ко спасают мир от очередных глобальных катаклизмов.
* Не смотря на явно огромный бюджет фильма, я не встречал никаких упоминаний о фильме. Но можно быть уверенным, что реклама скоро начнет "форситься".
* Режиссер - дебютант, значит велика вероятность, что в фильме будет избыток клише и банальный сценарий (новички обычно не рискуют выделяться). Да и тот факт, что компания Paramount Pictures передавала фильм Warner Bros это плохой знак. Но все это не отменяет зрелищной картинки, которую нам обещает уже дублированный трейлер.
Чего ждать от фильма: "коэновская" сатира (привет "Фарго", "Большой Лебовски" и т.д.) в атмосфере 50-х.
* В главных ролях: Мэтт Дэймон, Джулианна Мур и Оскар Айзек. Сюжет фильма расскажет об образцовой семье, которые переживают трудные времена. Это событие толкает на худшие поступки — шантаж, месть и предательство.
* Режиссер Джордж Клуни - большой любитель братьев Коэнов (которые и написали сценарий), и не раз у них снимался сам. Да и он, на минуточку, уже снял "Признания опасного человека", "Мартовские иды", ну и не самый удачный "Охотники за сокровищами".
На этом пока все!
А какие малоизвестные фильмы ждете Вы?
Жду ответа в комментариях.
Skalkin специально для сообщества BigCollection: Всё о кино!
С каждым годом удивить привередливого зрителя становится все сложнее, но в 2025 году работникам киноиндустрии мастерски удалось это сделать. Рассказываем о 10 лучших картинах уходящего года по версии редакции TechInsider.
Новогодние праздники — самое время пересмотреть самые выдающиеся картины 2025 года.
No other choice («Метод исключения»)
Новая картина от создателя «Олдбоя», режиссера Пак Чхан-ука, покорившая мир. Премьера фильма состоялась 29 августа 2025 года на 82-м Венецианском кинофестивале, а широкий прокат начался 24 сентября с Южной Кореи.
В главной роли — Ли Бён-Хон, звезда южнокорейского кинематографа, обаятельный и харизматичный актер, сыгравший Ю Ман-су. Проработав двадцать пять лет в бумажной промышленности, персонаж обрел все, что хотел — приличный доход, хорошую должность, собственный загородный дом и счастливую семью. Однако внезапное увольнение стало для Ю Ман-су тяжелым ударом, из-за которого ему пришлось пойти на крайние меры.
В отчаянии Ман-су приходит к радикальному решению — физически устранить своих конкурентов за вакансию в желанной компании, которыми, как и он, оказались квалифицированные специалисты, оставшиеся без работы.
One Battle After Another («Битва за битвой»)
Именно эту картину эксперты называют главным претендентом на «Оскары» в 2026 году. Фильм с Леонардо ДиКаприо в главной роли рассказывает историю Пэта Калхуна, который, разделяя взгляды своей спутницы, в начале 2000-х годов примкнул к радикальному левоэкстремистскому движению. Их деятельность приняла роковой оборот, когда в ходе одной из акций было совершено убийство, после чего всем участникам группы пришлось в срочном порядке скрываться, разъехавшись в разные стороны.
Спустя полтора десятилетия этот человек, теперь известный как Боб Фергюсон, ведет тихую жизнь в Южной Калифорнии, воспитывая дочь-подростка. Постоянный страх разоблачения превратился в паранойю, настолько, что герой даже запрещает девочке пользоваться сотовым телефоном. Его тревоги оправдываются, когда за ним и ребенком начинает охоту старый враг — полковник Локджо.
Hamnet («Хамнет»)
Чувственный фильм, основанный на романе Мэгги О’Фаррелл, где исторические факты о жизни Уильяма Шекспира и его жены Агнес тесно связываются с мистикой и художественным вымыслом.
В центре повествования оказывается семейная драма Уильяма и Энн Шекспир, переживающих страшную утрату — смерть единственного сына Хамнета (Якоби Джуп). После его кончины у семьи остаются две дочери, Сюзанна и Джудит (Бодхи Рэй Бретнах и Оливия Лайнс). Именно в этот период глубочайшего личного горя драматург начинает работу над знаменитой трагедией «Гамлет», созданной в 1603 году и впоследствии признанной вершиной его творчества.
Sentimental Value («Сентиментальная ценность»)
Спустя четыре года после выпуска картины «Худший человек на свете» скандинавский режиссер Йоаким Триер представил миру фильм «Сентиментальная ценность», 8 раз номинированный на «Золотой глобус»-2026.
Смерть бывшей жены вынуждает постаревшего некогда знаменитого режиссера Густава Борга прервать затворничество и явиться на прощание. Там он впервые за много лет видит повзрослевших дочерей. Густав предлагает Норе, старшей из них и актрисе театра, ключевую роль в своем новом, исповедальном фильме, который планирует снимать в стенах фамильного дома. Но Нора, не простившая отцу старых обид, отказывается от предложения. Не теряя времени, Борг находит замену в лице восходящей звезды Голливуда.
The Chronology of Water («Хронология воды»)
Режиссерский дебют Кристен Стюарт, получивший высокую оценку на Канском фестивале. В основе фильма — исповедальная проза американской писательницы Лидии Юкнавич, хроника крушения ее спортивной карьеры в плавании, опыта насилия, борьбы с зависимостями и целительной силы слова, ставшей ее опорой.
В картине Кристен Стюарт в роли режиссера исследует темы женского опыта и телесности с поразительной прямотой, а бескомпромиссная игра Путс превращает просмотр в почти физическое переживание. Хотя критики упрекали Стюарт в перегруженности и излишней метафоричности, этот любопытный фильм точно заслуживает вашего внимания.
It Was Just an Accident («Простая случайность»)
Ночная поездка оборачивается кошмаром для супружеской пары с ребенком, когда их автомобиль ломается посреди дороги. Этой завязкой начинается ирано-французский триллер Джафара Панахи «Простая случайность».
Помощь приходит от местных жителей, но тишину ночи нарушает скрип протеза отца семейства — звук, который Вахид, один из братьев, узнает слишком хорошо. Для него это знак от человека, который когда-то пытал его в тюремных застенках, лица которого он так и не увидел.
Охваченный жаждой мести, Вахид похищает предполагаемого мучителя и уже готов совершить самосуд, закопав его заживо, когда в нем просыпаются сомнения. Чтобы подтвердить личность пленника, он отправляется на поиски других жертв режима, превращаясь из палача в сомневающегося следователя. Картина была удостоена чести участвовать в Основном конкурсе 78-го Каннского кинофестиваля, где и состоялась ее мировая премьера 20 мая 2025 года.
Eddington («Эддингтон»)
Режиссер Ари Астер представил публике свой новый проект — американскую черную комедию в стиле вестерна. В звездный состав картины вошли Хоакин Феникс, Педро Паскаль, Эмма Стоун, Остин Батлер, Люк Граймс, Дирдри О’Коннелл и Майкл Уорд. Мировая премьера фильма прошла в рамках основного конкурса Каннского кинофестиваля в 2025 году, а в широкий прокат он вышел 18 июля того же года.
Действие разворачивается в мае 2020-го, на пике пандемии, в тихом городке Эддингтон, охваченном карантином и обязательным масочным режимом. Здесь назревает конфликт между шерифом Джо Кроссом и действующим мэром Тэдом Гарсиа. Амбициозный градоначальник, готовящийся к переизбранию, затевает масштабное строительство дата-центра с искусственным интеллектом. Шериф же, испытывая к Гарсиа глубокую личную антипатию, отказывается не только смириться с его планами, но и подчиниться правилам ношения маски. Бросая вызов мэру, Кросс решает вступить с ним в борьбу за власть, выдвинув свою кандидатуру на предстоящих выборах.
Kontinental '25 («Континенталь '25»
В абсурдистской комедийной драме «Континенталь '25» режиссера Раду Джуде бывший профессор права Оршойя, имеющая венгерские корни, работает судебным приставом в Клуж-Напоке. Ее новое задание кажется рутинным — выселить бездомного, проживающего в подвале многоквартирного дома, который был выкуплен немецким инвестором под снос.
На его месте планируется возвести фешенебельный отель «Континенталь». Однако встреча с отчаявшимся мужчиной заканчивается трагедией — он сводит счеты с жизнью прямо у нее на глазах. Это событие глубоко ранит Оршойю, оставляя в ее душе тяжелейшее чувство вины, с которым ей теперь предстоит жить.
Bugonia («Бугония»)
«Бугония» — это фантасмагорическая черная комедия, созданная по сценарию Уилла Трейси под руководством режиссера Йоргоса Лантимоса. В главных ролях — Эмма Стоун и Джесси Племонс. Фильм представляет собой ремейк южнокорейской ленты «Спасти зеленую планету!».
В центре сюжета — одержимый параноидальными идеями рабочий Тедди, который вместе со своим кузеном похищает влиятельную бизнес-леди. Мужчина убежден, что она — посланница из галактики Андромеды, чья тайная миссия заключается в уничтожении Земли. Заточив свою пленницу в подвале, Тедди принуждает ее записать обращение к правителю ее родной цивилизации с ультиматумом: принять его на борт инопланетного корабля для переговоров об экстренной эвакуации всех пришельцев с нашей планеты.
If I Had Legs I'd Kick You («Я бы тебя пнула, если бы могла»)
Критики высоко оценили американский фильм Мэри Бронштейн 2025 года, главную роль в котором исполнила Роуз Бирн, получившая за эту работу «Серебряного медведя» на Берлинале.
Картина погружает зрителя в изолированный мир Линды, одинокой матери, чья дочь питается только через гастростомическую трубку. Муж героини практически все время находится в командировках, и их общение ограничивается телефонными звонками. Когда в их доме внезапно обваливается потолок, Линда с ребенком вынуждены перебраться в мотель, что лишь усиливает ее стресс.
Женщина все больше сомневается в эффективности терапии для дочери, пропускает сеансы и выслушивает упреки от специалиста. Под давлением обстоятельств ее нервное напряжение достигает предела, и Линда оказывается на грани срыва.
Комментарии