«Побудь в моей шкуре», снятый Джонатаном Глэйзером в 2013 году, язык не поворачивается назвать обычным фильмом ужасов. Он признан критиками одним из величайших фильмов XXI века, хотя многие зрители ее попросту не поняли: рейтинг фильма оставляет желать лучшего. Кроме того, это один из первых проектов студии А24, которая отличается любовью к нестандартному авторскому подходу.
я пересмотрел его уже в третий раз, в преддверии нового фильма режиссера «Зона интересов» – и он так впечатлил, что захотелось занести его в список любимых фильмов
***
Сюжет Дождливые и туманные пейзажи холодной Шотландии. По трассе Эдинбург-Глазго едет неказистая машина. За рулем — симпатичная брюнетка с огромными зелеными глазами. Она подбирает автостопщиков, в основном здоровых и мощных мужчин, но вовсе не для флирта. Цели девушки куда ужасней. А за ней следует таинственный мотоциклист, контролируя ее и подчищая за ней следы.
***
Атмосфера Фильм неторопливо разгоняется, нагнетая мрачную и пугающую атмосферу с помощью странных визуальных эффектов и экспериментального саундтрека, пробирающего до мурашек. Нам предстоит поломать голову над целями и происхождением зловещей героини, умело манипулирующей мужчинами и заманивающей их в ловушку. Мы видим, как она изучает людей, переманивает их повадки и в какой-то момент пытается пойти против своей природы. Но финал безжалостен и к ней, и к зрителю – пазл складывается самым неожиданным образом, взрывая мозг.
***
Драматургическая глубина Фантастическо-хоррорный верхний слой тут легко считывается к концу и работает на 100% – это образцовый слоубернер, пугающий не столько резкими моментами, сколько тягучей манерой повествования в целом. Но в этой картине также можно разглядеть множество смыслов и подтекстов. В первую очередь это препарирование человеческой натуры, мы видим худшие и лучшие проявления хомо-сапиенс. Встреченные соблазнительной красоткой мужчины тут по большей части представлены одержимыми сексом охотниками, которые не подозревают что сами скоро станут жертвами. Все это наводит еще и на мысль, каково приходится одинокой красивой девушке в мире мужчин: в глазах авторов мы не далеко ушли от животных. В одной из сцен я разглядел еще и аллюзию на осознание героиней своей асексуальности.
***
Визуал Все это подано в довольно экспериментальном стиле: режиссер использовал иносказательность в сценах убийств, от чего они получились еще более жуткими и потусторонними.
Хотя хватает и мерзких и отталкивающих сцен. Например, один из актеров, пугает просто своей внешностью.
Адам Пирсон с недугом под названием «нейрофиброматоз»
Так же я отметил использование практических спецэффектов (что всегда выигрышно в сравнении с компьютерной графикой в плане естественности), съемки под водой, психоделические сцены со световыми эффектами и акцент на черный и белый цвета: тьма тут символизирует жуткую суть главной героини, а белый свет, появляющийся с туманом – некое временное укрытие, в котором можно спрятаться от зла. Кроме того, некоторые мужчины, которых заманивают в фургон, не были актерами – Глейзер установил в фургоне скрытые камеры и сообщал мужчинам, что они попали в фильм после того, как сцены была снята.
в одной из самых жутких сцен используется как будто бы реалистичная надувная кукла
***
Актерская работа Нельзя не отметить вклад Йоханнсон: можно только аплодировать ей за смелость и съемки в таком арт-хаусе, причем частенько полностью обнаженной.
Она предстает тут не способным на человеческие эмоции хищником, но при этом ей сопереживаешь, когда она пытается пойти против своей природы. В ее взгляде есть что-то нечеловеческое, а в моменты когда она подолгу смотрит в зеркало – передается растерянность в поиске своей идентичности. Наконец, когда она вбирает в себя слишком много людского, она превращается в хрупкое и нежное существо, ищущее любви. Невероятная роль, которой в ее карьере нет равных.
Итог Очень смелый фильм, заслуживающий своего культового статуса, который многие незаслуженно пропустили. Идеальный образец для кинематографистов, которые хотят снять что-то, ни на что не похожее – просто кладезь крутых киношных приемов. Ну и конечно его нельзя пропускать киноманам, ищущих чего-то нового в жанре ужасов. А с повторным просмотром, зная сюжет, открываются все новые детали, которые не разглядишь с первого раза.
Предисловие: Это мой настольный фильм. Даже не ежегодник, а ежемесячник или даже чаще.
Всех с наступающим Великим Днем Победы!
Сегодня небольшой пост про без преувеличения великий фильм о музыке (особенно для нового поколения, тк для старичков от 30+ есть свои шедевры), но не только о ней. В принципе, в нем все достаточно понятно и прозрачно, однако небольшой экскурс в историю и новое погружение в эмоции нам не повредит.
Кино не столько о стремлении молодого музыканта достичь прорыва, сколько о смысле всех процессов, примерно и метафорически происходящих в жизни людей, пытающихся выбраться из обыденности, из рутины и давления общества в попытке достичь своею мечту.
Начнем с того, что это фактически режиссерский и сценарный дебют Дэмьена Шазелла в большом кино. Далее он снимет оскароносный Ла-Ла-Ленд и не менее сильный Человек на Луне.
Но особенность нашего общества такова, что встречаем по одежке.
Например, кто прям очень сильно знал следующие примеры: того же Питера Джексона до Властелина Колец (наверное, буду упоминать эту трилогию в каждом посте, тк со временем все больше кажется, что это будет величайшее произведение в 21 веке)? Или кто знал Брайана Кренстона (Уолтер Уайт, Во все тяжкие) до сериала? Или кто знал, что Мел Гибсон, известный уже актер, является автором Апокалипсиса (2006), фильма, который огонь и будет в будущем в разборе (спасибо комментаторам)? Или Бенедикта Камбербетча до Шерлока?
И, конечно же, куда без него. Мой любимец, человек-легенда:
Кто знал Роберта (кроме сильно очень ограниченного круга людей, следивших за Оскаром 1993 года) до Железного человека (2008)?
Да, все они, как и многие остальные в индустрии так или иначе светились там-сям, особо не бликуя и не привлекая внимания. До определенного момента.
Как всегда, имеет место стечение обстоятельств. И главное из обстоятельств - настойчивость. Дэмьен написал примерный сценарий фильма и он сразу попал в черный список (то есть, его никто не стал бы снимать). Так продолжалось несколько лет, пока Дэмьен не снял самостоятельно одноименную короткометражку в 2012 году, которая произвела фурор на кинофестивале «Сандэнс», заработав продюсерские деньги на полный метр.
Ну вы только представьте, это гениальное произведение с Дж. К.К. Симмонсом (Оскар за лучшую роль второго плана) снято за 3,3 млн. И собрало 48 млн.
Поэтому вывод из "встречи по одежке" - первый фильм удался более чем.
Когда смотришь очередной фильм с музыкальной составляющей, невольно начинаешь мысленно уточнять и сравнивать - а правда ли это? Правдиво ли с музыкальной точки зрения то, что пытается изобразить в фильме режиссер?
Такому остракизму предавались и Рок-волна, и Богемская рапсодия, и Одержимость, конечно же.
Одержимость всех положила на лопатки. Более правдивого (коммерческого) фильма с ТАКОЙ точностью музыкальной культуры мне не попадалось. Не отвечаю за субъективность и абсолютность утверждения, это сугубо личный опыт.
Поэтому автору, коим в данном случае единолично является Дэмьен Шаззел в этом пункте ставится большой жирный плюс.
Чего только стоит аранжировка бессмертного Каравана, специально написанная для этого фильма:
Далее, о потерях главного героя Эндрю (Майлз Теллер) на пути достижения мечты. Самое очевидное, он расстался с девушкой, без экивоков рассказав ей о том, как будет строится его жизнь с ней и без нее. С ней - стандартная жизнь среднего человека, без нее - его возможное прекрасное будущее.
Очень тонкая заметка: он отверг реально существующую возможность варианта жизни, приняв вместо нее лишь гипотетически существующую возможность другой жизни, не обладая к моменту принятия решения никакими чёткими доказательствами возможности исполнения второго варианта; этот вариант существовал только у него в голове и не факт, что был бы исполнен.
Дополнением к потерям будут служить различные моменты с аварией например и тд - все, что показывает трудный и ранимый процесс достижения мечты.
Самым главным "противником" для Эндрю будет служить, как ни старинно, его учитель Флетчер (Дж. К. К. Симмонс). С точки зрения драматургии, Флетчер выведен в отдельного персонажа для объяснения внутренних переживания героя, которые не хотелось рассказывать голосом за кадром. Грубо говоря, это второе Я Эндрю, которое ставит под сомнение каждый его шаг и не дает идти вперед (вспомним момент отвергнутого сценария Дэмьена)
Метафорой осуждения обществом станет семейный ужин, на котором Эндрю делится, что его взяли в основной состав школьного оркестра. Его родственники встречают этот факт мимолетно, даже отец, фактически не замечая и не понимая достижения Эндрю в творчестве в противовес достижениям его двоюродного брата в регби.
Общество (семья) принимают во внимание только уже понятные ценности, вроде места на карьерной лестнице, не понимая важность продвижения в творчестве Эндрю.
Все это, плюс (спойлер) неоднозначные ходы Флетчера ведут к дисгармонии и депрессии Эндрю и отказу от музыки. Метафорично это значит отказ от своего Я и принятие норм "нормального" общества в ущерб своим мечам и целям, что приводит главного героя в глубокий негатив.
В последней четверти фильма происходит переплетение и развязка моментов из предыдущего рассказа, это классическая схема мономифа, разрешается трехсложная схема повествования. Рекомендую просто посмотреть, тк всего фильм за минусом титров идет полтора часа.
Сама идея во многом перекликается и с Дэмьеном Шаззелом, который к музыке достаточно близок и с актером Майзом Теллером( Эндрю), который барабанит с 15 лет. Возможно, формулировка идеи достаточно детская и частично отдает ошибкой выжившего, тем не менее - не сдавайся и иди до конца, чего бы это не стоило.
Одержимость в какой то мере является автобиографией Дэмьена Шаззела, переведенной на драматургический язык. Реальные переживания автора сценария и режиссера позволили стать фильму таким живым и понятным.
В этом фильме, помимо прозрачной и простой идеи важны красота съемок, целостность сценария и качество режиссуры. Одержимость, на мой скромный взгляд, на данный момент является лучшей работой Шаззела. Пожелаем ему успехов, не хочется думать, что это талант-однодневка (даже с учетом Ла Ла Ленда и Человека на Луне, которые гораздо слабее Одержимости по силе наполнения)
Всем советую. Лучше смотреть в одиночестве или с самым близким человеком, обязательно на хорошем звуке. Это не развлекаловка, это подумать, послушать и пережить.
По сюжету грузовой корабль «Деметра» терпит аварию на неизведанной планете где-то в глубинах космоса. Новый мир кажется астронавтам завораживающим и прекрасным, но он таит в себе смертельную опасность. Чтобы выжить и вернуться домой, экипажу предстоит разобраться, как устроена жизнь на этой планете.
Герои 'Царства падальщиков' попадают в место, которое совсем не похоже на планету Земля и где каждое растение, каждое живое существо - это что-то невероятное и ошеломляющее. Для нас главная загадка состоит в причинах катастрофы, которые сценаристы неспешно раскрывают от серии к серии, тем самым повышая градус эмоционального сопереживания.
Стоит отметить, что это на самое легкое и приятное приключение, так как герои проходят через тяжелейшие испытания: их постоянно пытаются съесть, укусить, заразить и использовать в своих целях различные обитатели смертельно опасной фауны.
Самую страшную из них мы назвали Пандой
В сериале присутствуют как приятные глазу кадры красивой природы, так и омерзительные сцены насилия и страданий. Но это потрясающее зрелище, которое должен увидеть каждый любитель научной фантастики!
Привет, киноманы! С вами Skalkin и я выбрал для вас 10 хороших на мой вкус фильмов 2023 года, которые уже есть в сети в хорошем качестве. В наличии комедии, фантастика, мелодрама, ужасы, детектив, анимация, и конечно же драма, куда без неё.
как обычно, собрал для вас избранную инфу о фильмах и написал свои мысли ниже.
***
1. Без обид / No Hard Feelings Жанр: комедия, мелодрама Рейтинг: КП 6,4 / IMDb 6,4 В ролях: Дженнифер Лоуренс, Эндрю Барт Фельдман, Мэттью Бродерик и др. Мэдди 32 года, она всю жизнь прожила в Монтоке — курортном местечке недалеко от Нью-Йорка. Богачи скупают тут недвижимость, налоги постоянно растут, а девушка пытается сохранить доставшийся в наследство от матери дом, поэтому оказывается по уши в долгах. Лишившись автомобиля и возможности таксовать, она в обмен на машину решает помочь богатеньким родителям, которые волнуются, что их 19-летнему сыну скоро в колледж, а он всё никак не вылезет из своей раковины. Задача Мэдди — лишить парня девственности, но сделать это оказывается не так-то просто.
Комедия с непосредственной и очень смешной Дженнифер Лоуренс (и как вообще я ее хейтил раньше?). Милая история, напоминающая мне в лучших моментах любимую “Соседку” (2004). Уморительные гэги и файт-сцена с голой Лоуренс против нескольких подростков прилагается.
***
2. Все страхи Бо / Beau Is Afraid Жанр: арт-хаус, драма, триллер, ужасы, комедия Рейтинг: КП 6,8 / IMDb 6,7 Режиссер и сценарист: Ари Астер("Реинкарнация", "Солнцестояние") В ролях: Хоакин Феникс, Эми Райан, Нэйтан Лейн, Дени Меноше, Паркер Поузии др. Бо уже немолод, он боится всего на свете и старается лишний раз не выходить из дома. Ведь мир состоит сплошь из опасностей, а улицы кишат сумасшедшими, которые только и ждут возможности вломиться к тебе в квартиру и посильнее напакостить. На годовщину смерти отца Бо собирается навестить маму, но кто-то крадёт его чемодан и ключи от квартиры прямо из двери. Это вопиющее происшествие запускает цепочку событий, вынуждающих Бо отправиться в полное странностей путешествие, выходящее за рамки пространства и времени.
Получилось захватывающее и интересное зрелище, сравнимое с приключенческой притчей: путь героя насыщен событиями, которые заставляют округлять глаза. Как минимум, интересно наблюдать за очередным перевоплощением Феникса в неврозного нытика со странностями. К минусам можно отнести: неудавшийся баланс между юмором и триллером, затянутость отдельных сцен, и скажем прямо, местами некоторый кринж, к которому не все будут готовы. Можно назвать “Все страхи Бо” и лучшим, и худшим фильмом режиссера – смотря с какой стороны посмотреть. Учитывая смелость автора, который, кажется, выдал свой самый экспериментальный проект – все ему прощаю (из моего отзыва).
***
3. Прошлые жизни Жанр: мелодрама Рейтинг: КП 7,5 / IMDb 8,0 Ён-на и Хэ-сон были друзьями детства, но их связь прервалась, когда девушка переехала в Канаду с родителями. Спустя 12 лет они возобновляют общение — сначала в социальных сетях, а потом проводят вместе неделю в Нью-Йорке.
Искренняя и минималистичная корейско-американская мелодрама, в которой вся романтика прячется между строк и в микромимике актеров (что напомнило кинокартины Вонг Карвая). Душевная и жизненная история, которая протекает без громких событий.
***
4. Рептилии Жанр: детектив, триллер, драма, криминал Рейтинг: КП 6,7 / IMDb 6,8 В ролях: Бенисио Дель Торо, Джастин Тимберлейк, Алисия Сильверстоун, Майкл Питти др. Том Николс и его напарник расследуют жестокое убийство риелтора Саммер Элсуик, тело которой было обнаружено в одном из домов, выставленных на продажу. Под подозрение попадают бойфренд и деловой партнёр жертвы Уилл, который и обнаружил тело, муж Сэм, а также странный и подозрительный мужчина, который позже начинает преследовать Уилла.
Неплохой детектив! Здесь есть место и неожиданным поворотам сюжета, и нуарной атмосфере в духе "Семь", и тягучему ритму повествования, и красивой работе с кадром, и колоритному Бенисио Дель Торо с яркими коллегами на втором плане.
***
5. Бескрайний бассейн Жанр: фантастика, триллер, драма, криминал, арт-хаус Рейтинг: КП 6,2 / IMDb 6,1 Режиссер: Брэндон Кроненберг В ролях: Александр Скарсгард, Миа Гот, Томас Кречмани др. Писатель Джеймс Фостер отдыхает с женой на вип-курорте в стране третьего мира. Несколько лет назад он выпустил книгу, с тех пор не написал ни строчки и выбрал это место, надеясь найти здесь вдохновение. Супруги знакомятся с другой парой и, несмотря на запрет покидать охраняемую территорию, от скуки отправляются с ними на пикник. На обратном пути сидящий за рулём Джеймс насмерть сбивает местного жителя, и теперь ему предстоит понести наказание по всей строгости местных законов.
"За что я люблю Брэндона, так это за форму: ему отменно удаются “арт-хаусные” элементы, в которых мы погружаемся в голову главного героя. Криповая и одновременно сексуальная Мия Гот тут крадет буквально каждую сцену, а Скарсгаард отыгрывает слабохарактерного интеллигента не хуже, чем яростную машину убийств в “Варяге”. Довольно оригинальный сценарий, хороший темп повествования – практически для массового зрителя, которому захотелось чуточку необычного. Да и сама по себе идея фильма очень интересная – представьте, если вам предлагают убить своего клона, чтобы спасти свою жизнь. Разве что не всем понравится открытый финал" из моего отзыва.
***
6. Человек-паук: Паутина вселенных Жанр: мультфильм, фантастика, фэнтези, боевик, приключения, семейный Рейтинг: КП 8,5 / IMDb 8,7 Роли озвучивали: Шамеик Мур, Хейли Стайнфелд, Брайан Тайри Генри, Джейк Джонсон, Оскар Айзек, Джейсон Шварцман, Дэниэл Калуяи др. После воссоединения с Гвен Стейси дружелюбный сосед Человек-Паук попадает из Бруклина в Мультивселенную, где встречает команду Паучков, защищающих само её существование. Пытаясь справиться с новой угрозой, Майлз сталкивается с Пауками из других вселенных. Настаёт момент, когда ему необходимо решить, что значит быть героем, спасающим тех, кого любишь больше всего.
Главный плюс – потрясающей красоты анимация, и этого уже достаточно! Художники сделали свою работу еще более красочной, яркой и изобретательной по сравнению с первой частью. Концепт мультивселенной отразился и в визуале – разные миры и персонажи имеют свой уникальный стиль рисовки. К тому же мульт придерживается главного правила хорошего сиквела – дать зрителю все то же, но с большим масштабом и большим количеством персонажей. Чего стоит целая планета, населенная различными версиями человека-паука: присутствует паук-панк, кот-паук и даже динозавр-паук. Ложкой дегтя оказалась концовка – развязку отложили на следующую часть, оборвав действие прямо перед схваткой с главным антагонистом. Клиффхэнгеры, идите обратно в свой сериальный мир! (из моего отзыва)
***
7. Два, три, демон, приди! / Talk to Me Жанр: ужасы Рейтинг: КП 6,6 / IMDb 7,2 Среди подростков небольшого австралийского городка набирает популярность необычное развлечение. Нужно зажечь свечу, пожать жутковатую керамическую руку, произнести «Поговори со мной» — и тогда можно увидеть призрака и даже ненадолго впустить его в себя. Несмотря на то что прежний владелец артефакта покончил с собой, ребята на вечеринках радостно балуются необычными способностями руки, пока одним из вызванных призраков не оказывается мама 17-летней Мии, умершая два года назад.
Неплохой хоррор, который вроде бы и сделан по знакомых лекалам, но здорово увлекает сюжетом и дарит эмоции. Особенно пугает то, как подростки безрассудно используют мистические силы для развлечения. Не знаю, почему его называют перехваленным, но как дебют хорош.
Фильмы Уэса – как игра в куклы. И это классно! Центральными персонажами у Андерсона снова становятся дети, которые ведут себя как взрослые, и наоборот – взрослые, которые ведут себя как дети. В новом фильме актерский состав еще более звездный, декорации и перфекционизм еще более масштабны, а фирменные приемы режиссера и причудливый дизайн – на месте. Добавился метамодернистский сюжет – мы наблюдаем фильм в фильме. Визуал как всегда на уровне, а история оставляет после себя теплые впечатления (из моего отзыва)
9. Гран туризмо Жанр: спорт, боевик, драма, приключения Рейтинг: КП 7,6 / IMDb 7,2 Режиссер: Нил Бломкамп("Район №9") В ролях: Арчи Мадекве, Орландо Блум, Дэвид Харбор, Джимон Хонсу, Джери Халлиуэлл и др. Заядлый геймер Янн Марденборо, несостоявшийся автогонщик Джейк Солтер и идейный маркетолог Дэнни Мур вместе рискнут всем, чтобы найти своё место в самом элитном виде спорта.
Зрителю предстоит вместе с героем пройти интереснейший путь от обучения до главной гонки мира – 24 часа Ле-Мана. Ожидаемо гонки тут поставлены потрясающе: пролеты с дрона, вид машины от третьего лица как в игре, захватывающие дух скорости и немного уместной компьютерной графики, которая порадует любителей гоночных симуляторов. На трассе полно событий – машины то взрываются, то вылетают за пределы трека. Сюжет же движется в целом по заезженной траектории клише из любых спортивных драм – но работает! Переживал за героя до последнего. Отдельный плюс за Black Sabbath в трек-листе (из моего отзыва)
***
10. Снегирь Жанр: драма, триллер Рейтинг: КП 7,1 / IMDb 7,1 Режиссер: Борис Хлебников("Аритмия") В ролях: Макар Хлебников(да, сын, я проверил), Олег Савостюк, Александр Робак, Тимофей Трибунцеви др. Студенты мореходки Никита и Максим отправляются проходить практику на рыболовное судно «Снегирь». Суровые моряки совсем не рады, что теперь им придётся не только учить двух подростков, но и следить, как бы те не испортили снаряжение и не свалились за борт в холодные волны Баренцева моря. Пока новенькие с переменным успехом притираются к команде и новым условиям, улов оставляет желать лучшего, и капитан решает ненадолго заплыть в территориальные воды Норвегии.
Если в фильме "Идеальный шторм" заменить героизм и пафос на суровый реализм и типичную российскую безысходность, а команду набрать из простых работяг, не брезгующих дедовщиной – получится "Снегирь". Беспощадный и суровый, но честный фильм о буднях руболовного судна.
***
БОНУС Черепашки-ниндзя: Погром мутантов Жанр: мультфильм, фантастика, фэнтези, боевик, комедия, приключения, семейный Рейтинг: КП 6,9 / IMDb 7,3 Режиссеры: Джефф Роу, Кайлер Спирс Роли озвучивали: Майя Рудольф, Джон Сина, Сет Роген, Роуз Бирн, Джеки Чан и др. Четверо братьев-черепах, всю жизнь скрывавшихся от мира людей в канализациях Нью-Йорка и обучавшихся ниндзюцу, отправляются на поверхность и пытаются жить как нормальные подростки. С помощью своей новой подруги Эйприл О’Нил они выходят на след печально известного преступного синдиката и армии мутантов.
"Старые добрые герои из детства возвращаются в стильной рисовке по последним тенденциям анимации. Каждый из черепах наделен личностью и характером, хотя некоторые каноничные детали и изменились – этакий современный ориджин героев. В-общем, фанатам черепах хайли рекоммендед, остальным – прикольный мульт на вечер" из моей подборки.
На этом все! Сколько из фильмов из списка вы смотрели? А что из вышедшего в этом году добавили бы?
«У холмов есть глаза» (2006) – хоррор/слэшер Александра Ажа о семье, оказавшейся в лапах мутантов-убийц. Посмотрев этот фильм еще лет 10 назад, он впечатлил меня жестокостью и брутальностью, и сразу вошел в топ любимых ужасов. Я решил пересмотреть его, чтобы испытать на проверку временем.
***
Сюжет История во многом похожа на типичную схему “Поворота не туда”: семейство Картеров путешествует по Америке в доме на колесах – молодая пара с ребенком (!), ее родители и брат с сестрой. Попав в аварию посреди пустыни, они оказывается в таинственной ядерной зоне, отрезанной от цивилизации. Со временем Картеры обнаруживают, что на этой территории обитает кровожадная семейка мутантов, которые начинают вести охоту на них… Перед нами разворачивается настоящая битва за выживание, где каждый шаг может оказаться последним.
***
Режиссура 28-летний на тот момент постановщик Александр Ажа воплотил на экране атмосферу мрачной и жестокой истории. Ажа не чурается мерзких и отвратительных сцен, даже смакует их: вспомните к примеру его фильмы “Зеркала” и “Кровавая жатва”. Из-за этого его относят к “Французской новой трансгрессивной волне” (или “Новый французский экстрим”) – фильмам, эксплуатирующим откровенные сцены секса и/или насилия. Но в отличие от других режиссеров этого течения (экспериментаторы Гаспар Ноэ, Филипп Гранрийе), Ажа снимает жанровое кино - все по канонам хорроров и слэшеров.
Александр Ажа на съемках "У холмов есть глаза".
***
Визуал и атмосфера Фильм воссоздает атмосферу ужаса с помощью темного и жесткого визуального стиля. Как и подобает хоррору из 2000-х, первую половину фильма нас только готовят к предстоящей мясорубке: идилия в семье заставляет проникнуться к ним симпатией, чтобы потом сильнее ударить по нервам. Постепенно мы понимаем, что все идет не так – кто-то проколол шины трелейра, затем кто-то наблюдает за семьей, застрявшей в пустыне – саспенс работает как надо, а брутальный саундтрек мастерски предвосхищает сцены насилия. А когда происходит первое столкновение, колесо насилия запускается и не сбавляет оборотов до самого конца.
***
Уровень насилия на экране Кровь, насилие и повреждения человеческого тела становятся обычным явлением на экране, вызывая отвращение и ужас. Кого-то такой тип хоррора отталкивает, однако, это именно то, что делает этот фильм эффективным в своем жанре. Косплей Оззи Осборна в виде откусывания головы птицы, похищение младенца, сжигание человека заживо, отрубание конечностей и еще множество способов членовредительства тут показаны крупным планом. В ходу топоры, кирка, бейсбольная бита, огнестрел и даже американский флаг.
***
Актерский состав Среди актеров особо нет известных лиц, за исключением разве что Теда Левайна (“Молчание ягнят”) и Винессы Шоу (“Спуск”). Но актеры также справились со своими ролями на отлично: выразительная игра и натуральность позволяют почувствовать ужас и отчаяние персонажей. Особенно стоит отметить Аарона Стэнфорда, который сумел передать страх и решительность своего персонажа в борьбе за выживание – этакий архетип ботана, который озверел и превратился в жестокое орудие мести в борьбе за спасение близких.
***
ИТОГ Признаться, сейчас фильм уже не так будоражит нервы, как при первом просмотре. Но возможно, дело в лишь в моей киноманской толерантности к хорррорам. С другой стороны, меньшее эмоциональное вовлечение помогло сосредоточиться на технической части – в этом плане работа Ажа до сих пор отличается качеством, смелостью и изобретательностью. Особенно выделяется отличная операторская работа. Фильм "У холмов есть глаза" – уже классика ужасов 2000-х и отличный хоррор, который заставит вас задерживаать дыхание и прятать глаза от ужаса. Открывая дверь в мир ультранасилия, он оставляет зрителя с трепетом и напряжением до самого конца.
Моя оценка: 7,5/10
P.S.: Кстати, это ремейк одноименного фильма Уэса Крэйвена 1977 года. Кто-то смотрел его? Пишите в комментах.
Итак. дорогие данатеры, недавно пришла замечательнейшая новость о том, что будет показан хоррор инцидент зэ жибс 2 на игровыставке Д.П, после 4 августа. Также разработчики поделились парочкой скриншотов, смотрим:
два фуфела жрут раков в зелёном светофильтре, отсылка на зелёный слоник
Делаем выводы...
Некая жаба, простукивание черепа в попытках выявить слабые места ( спойлер, жаба неубиваема ни коими средствами)
«Людоед» (1999) – необычный мистический хоррор-триллер в антураже Америки конца 19 века, которые многие критики окрестили “безумной черной комедией”. В качестве режиссера выступила британка Антония Бёрд, и надо отдать ей должное – картина действительно не похожа ни на один из известных мне фильмов.
По сюжету на дворе 1847 год, идет война Америки с Мексикой. Капитан Джон Бойд (Гай Пирс) вернулся с боевых действий с наградами и чувством вины – он бросил оружие и притворился мёртвым, хотя впоследствии и поубивал всех неприятелей.
Вместо повышения его направляют в одинокий форт в снежных горах Калифорнии, куда через некоторое время приходит еле живой изголодавшийся мужчина по имени Калхун (Роберт Карлайл). Из его истории становится ясно, что его отряд заблудился и выживал в дикой местности – когда еда кончилась, люди начали поедать друг друга, пока не остался один Калхун. Тем временем местные индейцы говорят о злом духе Виндиго, который набирается сил, когда поедает себе подобных.
Фильм получился довольно увлекательным и оригинальным по своей структуре, за что ему конечно плюс. Должен предупредить, что кровавость и жестокость тут в наличии – слабонервным лучше киноленту пропустить.
Саундтрек же стал для меня жирным минусом – сплошной сумбур и набор звуков, чтобы передать психоз и безумие зрителю, но это только сбивало с толку. Возможно, если бы создатели сделали более мрачное и тягучее звуковое сопровождение, это бы сыграло на руку атмосфере фильма. Но они пошли более странным и экспериментальным, но оттого смелым путем.
Одним из удивительных фактов для меня стало то, что композитором этого странного набора звуков выступил Дэймон Албарн, вокалист групп Blur и Gorrilaz.
Зато актерский состав я оценил – Роберт Карлайл выдал одну из лучших своих ролей (после Бэгби из “На игле”, конечно), а во многих второстепенных персонажах проглядываются пародийные характеры, и за их игрой интересно наблюдать.
Присутствует сатира на захватническую натуру США. При желании можно найти в деталях черный юмор, но мне как-то сложно было воспринимать эту ленту как комедию.
Фильм изображает американскую историю и мифологию через призму каннибализма, подвергая сомнению идеалы героизма, патриотизма, цивилизации и прогресса, показывая, что за ними скрывается жестокость, алчность и безумие. Авторы используют гротеск и иронию, чтобы создать контраст между кровавыми сценами и комическими деталями. Например, когда Бойд приезжает в форт Спенсер, он видит на въезде вывеску «Добро пожаловать», которая написана кровью на снегу. Или когда Колхун рассказывает свою ужасную историю о каннибализме, на столе стоит блюдо с мясом. Комична и фраза Бойда “Он меня лизнул!”, в попытке обличить каннибала перед товарищами.
По итогу «Ravenous» – один из самых оригинальных фильмов про каннибализм, который интересно пересматривать и анализировать, находя новые детали.
«Кабинет редкостей Гильермо Дель Торо» (мини-сериал, 2022) – антология ужасов от Netflix, куратором которой стал знаменитый автор "Лабиринта Фавна". В нем представлены восемь историй в традициях жанров готики и «Гран-Гиньоль»– парижский театр ужасов, один из родоначальников и первопроходцев жанра хоррор. Два эпизода написаны в соавторстве с самим дель Торо, а несколько серий используют труды Лавкрафта в качестве первоисточника.
Среди знакомых мне режиссеров серий были Дженифер Кент, Винченцо Натали и Панос Косматос, чье творение я ждал особенно. В целом я не являюсь фанатом стиля Гильермо Дель Торо, т.к. не жалую сказки и фэнтези как жанр, поэтому к сериалу я подошел скептически.
Перед нами 8 фильмов ужасов средней продолжительностью в 60 минут разной степени качества. Действие происходит в исторические времена: на выбор Викторианская эпоха, 1920-е, 1950-е, 1970-е, 1980-е, 1990-е. От Дель Торо (помимо пафосных вступительных речей в каждой серии) тут чувствуется фирменный визуальный стиль – мистическая атмосфера таинства, отличная работа с декорациями и почти везде теплый ламповый цветокор, делающий картинку чересчур студийной, но очень качественной.
Отличились для меня лишь пара-тройка серий, но давайте обсудим каждую поподробнее.
***
Эпизод 1: "Лот 36"
реж. Гильермо Наварро
Озлобленный американский ветеран (Тим Блэйк Нельсон) покупает заброшенный склад. Он отклоняет просьбы мексиканской иммигрантки вернуть ей свои семейные вещи с этого склада, показывая расистские замашки. Не смотря на ее предупреждения, он копается в ее вещах и открывает дорогу потустороннему демону.
Гильермо Наварро – оператор Гильермо Дель Торо в фильмах "Лабиринт Фавна" и "Хребет дьявола". С картинкой и стилем у него все в порядке, а хорошую работу над оформлением он явно унаследовал от Дель Торо. Однако сюжет получился отнюдь не выдающимся: история довольно предсказуема и вторична.. Не самый удачный выбор для открывающего эпизода.
***
Эпизод 2: "Кладбищенские крысы"
реж. Винченцо Натали ("Куб")
История о расхитителе могил, отчаянно нуждающемся в деньгах. Его попытки срывают крысы – они пугают его и быстро уносят все ценные вещи, хранящиеся в закопанных могилах. Когда его финансовое положение становится критическим, он узнает о недавно похороненном аристократе и пытается откопать его ценности, но обнаруживает, что крысы уже вырыли огромную яму и утащили труп под землю.
Тот случай, когда должно быть страшно, а почему-то смешно. Лавкравтовская история о крысах-мутантах, которая смотрится в киноформате явно устаревшей. Надо было снимать такое лет 50 назад. Плюс фирменно пластмассовая картинка от Винченцо Натали: любит он ненатуралистичное голубоватое ночное освещение.
***
Эпизод 3: "Вскрытие"
реж. Дэвид Прайор
Шериф просит своего друга-патологоанатома (Ф. Мюррэй Абрахам) провести вскрытие нескольких шахтеров, которые недавно погибли. Один из них устроил взрыв, неся таинственный предмет, связанный с недавним падением метеорита. А тем временем расследование открывает все более странные исчезновения людей и убийства.
На удивление качественный фантастический триллер с уклоном в детективную составляющую. Помимо вайбов фильма “Демон внутри” (из-за того что действие фильма происходит в основном на столе патологоанатома), тут чувствуется влияние Стивена Кинга: тихий американский городок, таинственные убийства и упавший инопланетный объект. Довольно мощная и жесткая концовка.
***
Эпизод 4: "Внешняя сторона"
реж. Ана Лили Амирпур
Неуверенная в себе и неловкая женщина мечтает быть красивой, как женщины на ее работе. На рождественскую вечеринке коллеги дарят ей популярный лосьон для устранения дефектов кожи. Она пробует лосьон, но обнаруживает, что от него появляется сыпь. Муж пытается убедить ее, что она идеальна такой, какая она есть, но безрезультатно. Потихоньку женщина начинает сходить с ума, все больше увеличивая количество мази, и усугубляя свое физическое и психическое состояние.
Самая выбивающаяся из общей атмосферы сериала серия, которая вполне могла бы оказаться в каком-нибудь "Чёрном зеркале" про 90-е. Все-таки основная тема тут: влияние зомбоящика. Довольно узколобая сатира, без вау-эффекта. Зато тут появляется Дэн Стивенс в забавном образе ведущего "магазина на диване", который разговаривает с героиней.
***
Эпизод 5: "Модель Пикмана"
реж. Кит Томас
Студент-художник Уилл заводит дружбу с загадочным Ричардом Пикманом, чьи ужасающие произведения искусства завораживают его. Спустя годы Уиллу продолжают сниться кошмары: демоны будто оживают из картин Пикмана. Когда Пикман, ныне успешный художник, снова появляется в его жизни, он решает во что бы то ни стало уничтожить его картины.
Забавно видеть Бена Барнса, игравшего когда-то Дориана Грэя, снова в истории о проклятом художнике 18-19 века. Несмотря на яркие арт-эффекты, серия быстрее наскучивает, чем успевает напугать.
***
Эпизод 6: "Сны в ведьмином доме"
реж. Кэтрин Хардвик
Мальчик становится свидетелем того, как дух его сестры-близнеца уносится после ее смерти в Лес потерянных душ. Спустя годы, будучи взрослым, он пытается проникнуть в это место в надежде спасти ее.
Это какой-то похмельный сон повзрослевшего Рона из “Гарри Поттера”. Неприятно клишированный и неумелый сказ о девочке-призраке с эффектам в духе "Кошек". Впечатлит наверное только тех, кто ни разу не видел ужасы о привидениях. На мой взгляд, худший эпизод в анталогии.
***
Эпизод 7: "Просмотр"
реж. Панос Косматос ("Мэнди")
70-е. Богатый отшельник (Питер Уэллер из “Робокопа”) приглашает в свою резиденцию нескольких выдающихся личностей. Среди них: известный музыкант (неожиданно в исполнении комика Эрика Андрэ), физик, автор бестселлеров и предполагаемый экстрасенс. Цель приглашения – специальный просмотр, призванный расширить сознание. В сопровождении своей прекрасной помощницы (София Бутелла из "Экстаза") он призывает их принять несколько наркотиков, чтобы настроиться на одну волну. Затем после некоторых философских разговоров, он переходит к главному событию встречи: отводит их в секретную комнату с таинственным артефактом.
В отличие от других серий, эта снята полностью по задумке автора – Косматос выступил тут и автором сценария, и постановщиком. Это буквально то, что и ожидаешь от автора "Мэнди": стильная обертка из мыльного красного цветокора, ретровэйв-саундтрека, психоделических эффектов и, конечно, жести и крови. Если в "Мэнди" я когда-то с трудом выдержал медлительный темп повествования, то 60-минутный формат подходит Косматосу куда лучше: скучать не приходится. К тому же он явно пошел на встречу Дель Торо, сделав эпизод более зрительским, но при этом не изменив своему странному стилю. Рекомендую поклонникам визуального кино, которым не чужды эксперименты с форматом, ностальгия по хоррорам 80-х и нотки трэша. Мой любимый эпизод.
Подробнее о саундтреке. Его автор, Даниэль Лопатин, мой давний любимчик. Влюбился в его творчество еще после просмотра фильма "Хорошее время" (2017) с Робертом Паттинсоном. Там его синтезаторные переплеты и ретро-звучание подчеркивало враждебную среду городских улиц и лютые эмоциональные переживания главного героя. Далее ознакомился с его дискографией, и узнал, что он под псевдонимом Oneohtrix Point Never выпустил несколько альбомов в довольно интересном жанре экспериментальной электроники и все той же атмосфере ретро. Сейчас его дуэт с Косматосом кажется максимально логичным: эти двое отлично подходят друг другу. Надеюсь на их дальнейшее сотрудничество в полном метре.
***
Эпизод 8. "Мурмурация"
реж. Дженнифер Кент ("Бабадук")
Немолодая пара орнитологов недавно пережили потерю ребенка. Супруги отправляются в загородный дом, чтобы изучать птиц и пережить трудный период. Он ведет видеосъемку, она выступает звукооператором. В какой-то момент женщина начинает слышать призраков, но муж убеждает ее, что это вызвано ее травмой. В браке начинается разлад, вскрывающий их старые раны, тем временем призраки продолжают посещать женщину.
Отличное сочетание психологической семейной драмы и хоррора. Тут сильная режиссура, хорошая актерская игра, чуть ли не самая атмосферная картинка в анталогии и выверенный темп. Не сомневаюсь, что тут отличная работа и со звуком. Интересно показана деятельность арнитологов прошлого столетия. Одно "но": истеричность главной героини настолько выбешивала, что это подпортило впечатление. Наверное, потому что всю серию сопереживал идеальному мужу Эдгару (Эндрю Линкольн из "Ходячих мертвецов"), вот ему досталось...
Отдельно похвалю название серии, которое имеет двойственное значение. Мурмурация – явление скоординированного полёта огромных стай птиц, которое и изучают герои эпизода. В то же время с латинского языка murmuratio — «бормотание», что отражает "галлюцинации" героини, в особенности когда она начинает слышать в наушниках голоса призраков.
***
Итог
Антология вышла противоречивой – что-то доставило удовольствие, а что-то вызвало смех или раздражение. В любом случае спасибо Дель Торо за такой проект: классно, когда хоррорам дают большой бюджет и получается такая приятная глазу студийная картинка. Но стоит учитывать, что ужасы этого мексиканца не пугают, а скорее напоминают страшные, но все же детские сказки. Хотя некоторые эпизоды вопреки вкусам Гильермо получились пугающе реалистичными или наоборот, трэшово-яркими. В целом же проект оказался довольно старомодным – наверняка такое придется многим по вкусу. Так что, как минимум, разового просмотра "Кабинет редкостей" определенно стоит.
А Вам какая серия понравилась больше? Пишите в комментариях.
История развивается в альтернативной реальности: роботы появились еще в 1960-х, но после ядерного взрыва в Лос-Анджелесе американцы объявили войну роботам, а заодно и всем странам, которые их принимают равными себе. Главный герой Джошуа (Джон Дэвид Вашингтон из “Довода”) – спецагент под прикрытием, засевший в Азии в поисках таинственного разработчика ИИ. В результате вторжения его сослуживцев из США он теряет связь со своей беременной женой, которая конечно же оказывается на другой стороне баррикад. Спустя годы он отправляется обратно на задание, надеясь найти ее и заодно новое супероружие. Там он натыкается на уникальную девочку-робота, и попадает с ней в водоворот событий, защищая ее и открывая для себя всю правду о природе этой войны.
Давно я не видел столь качественной научной фантастики, которая радует необычной концепцией мира, топовым уровнем графики и захватывающим сюжетом. Здесь можно перенести разум погибшего на 20 секунд в робота, военные корабли сканируют леса прямо из космоса, а здешние обитатели Новой Азии считают ИИ вехой в эволюции. Конечно, не без греха – что-то подобное мы уже видели не раз, есть недоработки в сценарии, немного сумбурный финал. Но благодаря динамике лента отлично смотрится как приключенческий экшен, в котором сюжет не провисает ни на секунду. А красоты Тайланда, редкая музыка Ханца Циммера и отдача Вашингтона-младшего добавляет очков картине – на мой взгляд, работа весьма качественная и недооцененная.
Ну и отдельный плюс за Everything In Its Right Place на саундтреке (я фанат Radiohead).
Моя оценка: 7,5/10 (красиво и увлекательно)
P.S.: Во время просмотра словил вайбы "Района №9" и "Робота по имени Чаппи".
Комментарии