Гильермо дель Торо обрушился с резкой критикой на искусственный интеллект, назвав технологию "естественной глупостью" и обвинив её в распространении "кинематографической безграмотности".
Режиссер таких лент, как "Хребет дьявола", "Хеллбой", "Лабиринт Фавна", "Форма воды", "Пиноккио" и "Франкенштейн", традиционно отдает предпочтение практическим эффектам, а не компьютерной графике.
Такой подход неоднократно приносил его фильмам престижные награды: "Лабиринт Фавна" получил "Оскар" за операторскую работу, художественную постановку и грим, а "Форма воды" забрала статуэтки за лучший фильм и работу художника-постановщика.
Так как творчество дель Торо насыщено спецэффектами, его регулярно спрашивают о потенциале ИИ в кинопроизводстве. И ответ режиссера всегда однозначен.
В апреле дель Торо получил почетное членство Британского института кино за "выдающийся" вклад в кинематограф. На этой неделе BFI America провела ужин в честь этой награды, и режиссер не сдерживался, говоря об угрозе со стороны искусственного интеллекта.
Мы на грани визуальной безграмотности. Мы на грани кинематографической безграмотности.Договор между человеком и изображением священен... но мы живем во времена, когда он находится под угрозой.
Технологию он также назвал формой "естественной глупости".
Нам говорят, что изображения можно создавать искусственными средствами", добавил дель Торо. "Существование изображения не просто в том, чтобы быть. Оно нужно, чтобы соединять нас, заставлять чувствовать красоту.
Говоря о дальнейших проблемах с ИИ, режиссер заключил:
Сейчас автобус так близко подъехал к обрыву, что всем нам нужно наклониться вправо.
Следующим фильмом дель Торо станет "Погребенный великан", кукольная анимация по мотивам признанного романа Кадзуо Исигуро.
Гильермо дель Торо не проводит традиционные тестовые показы своих картин для широкой аудитории. Вместо этого режиссер показывает готовые работы узкому кругу из 16 талантливых режиссеров, которых считает своими друзьями, и полагается на их профессиональное мнение.
В этот избранный круг входят Альфонсо Куарон, Джеймс Кэмерон, Стивен Спилберг, Райан Джонсон и Алехандро Гонсалес Иньярриту. Дель Торо подчеркивает, что между ними существует соглашение быть максимально честными и жесткими в оценках.
Когда кто-то из этого круга дает мне замечание, я его выполняю. Нельзя приглашать людей, которым доверяешь, а потом игнорировать их мнение.
Яркий пример такого подхода – работа над "Франкенштейном". Дель Торо вырезал семиминутную сцену после комментариев Джеймса Кэмерона, который назвал эпизод "красивым", но добавил, что его необходимо удалить из финальной версии. Режиссер прислушался к совету коллеги, несмотря на художественные достоинства сцены.
Такой метод позволяет дель Торо получать обратную связь от профессионалов высочайшего уровня, которые понимают специфику кинопроизводства и могут дать конструктивную критику, основанную на многолетнем опыте создания блокбастеров и авторского кино.
Режиссер Гильермо дель Торо поделился неожиданными размышлениями о жизни и смерти во время беседы на кинофестивале в Марракеше. Его новый фильм "Франкенштейн" во многом посвящен теме рождения, но сам постановщик предпочел поговорить о противоположном.
Зачем вам желать долгой жизни? Я большой поклонник смерти... Думаю, в ней есть что-то хорошее. Я определенно жду её, ведь это день, когда ты скажешь: "Ну что ж, завтра у меня не будет никаких проблем".
В двухчасовой беседе дель Торо также обсудил влияние поэтов-романтиков на свою фильмографию и 50-летний путь к экранизации "Франкенштейна".
Режиссер вспомнил, как в семилетнем возрасте впервые увидел Бориса Карлоффа в роли монстра Франкенштейна.
Это стало для меня религией. Я сразу почувствовал, что то, что моя бабушка чувствовала к Иисусу, я теперь чувствую к Борису. И я увидел себя в нем.
Целью всей жизни дель Торо стало желание создать собственную версию классической истории о монстре. И в 2025 году ему это удалось, правда, теперь, когда работа завершена, постановщик признается, что испытывает творческую пустоту.
Говоря о масштабности картины, он отметил:
Я мексиканец, так что эмоции для меня важны. Думаю, эмоций сейчас очень не хватает. Мы пришли к точке в цивилизации, когда эмоции кажутся чем-то, что нужно скрывать. До момента, когда цинизм имитирует интеллект. Если ты говоришь "Я верю в любовь", тебя считают дураком. Если говоришь "Я не верю в любовь", тебя принимают за мудреца. Я совершенно не согласен с этим.
В духе поэтов-романтиков дель Торо хотел, чтобы его "Франкенштейн" ощущался "как опера".
Романтики сделали огромный шаг навстречу возможности быть осмеянными. Вы должны быть полностью открыты провалу, если хотите когда-либо испытать успех... вы должны быть готовы выглядеть смешным. Так что я готов выглядеть смешным в любое время.
Юноша вырос в строгой семье, но увлекался чем-то странным — запретным, гротескным, макабрическим. Став взрослым, он достиг известности в этой области. Спонсоры сами приходили: вот вам денег, не хотите ли создать что-то ещё? И наш герой выбрал сотворить чудовище Франкенштейна…
Блок сюжета — это, конечно, история не только Виктора Франкенштейна, но и Гильермо Дель Торо. Мы часто её вспоминаем, чтобы лучше понять режиссёра. Его растила консервативная бабушка-католичка, читала ему Библию, а мальчик увлекался ужастиками. Однажды он тайком пошёл на показ старого «Франкенштейна» с Борисом Карлоффом. Когда на экране Чудище ожило, зал закричал в ужасе. И только маленький Гильермо подумал: «Это же Иисус! Он восстал из мёртвых!»Потом Дель Торо построил карьеру на фильмах про монстров — ужасных внешне, но зачастую не злых, а просто непонятых. И не так уж редко подмешивал к этому религию. Уже его первый фильм, «Хронос» — про доброго вампира с характерным именем Хесус. Но лишь сейчас, достигнув вершин славы и получив главные «Оскары», Гильермо наконец рассказал свою версию той истории, с которой для него всё началось. Про готического Иисуса, восставшего из мертвых.
«Я жил с творением Мэри Шелли всю жизнь. Для меня оно как Библия. Но я хотел сделать его своим, спеть его в другой тональности, с другой эмоцией». — Дель Торо в интервью
«Франкенштейн» Дель Торо ближе к роману Мэри Шелли, чем та экранизация с Карлоффом. Гильермо лучше уловил дух и идею книги — не ужастика, по сути, а фантастической драмы про игру в богов и создание, восставшее против создателя. И всё-таки точной экранизацией фильм не назовёшь. Это не претензия — интерпретаций «Франкенштейна» очень много, ещё одна ничего не испортит (если хотите более точную — есть версия Кеннета Браны). Но эта особенность произведения много говорит о его творце.Фильм поменял многое — имена, события, даже личности. Он расширил роль Элизабет, жены брата Виктора. По сути, это новая героиня: эмансипированная, бесстрашная любительница науки, которая высказывает доктору всё, что о нём, похоже, думает сам режиссёр. Однако самые заметные изменения — это попытки обелить Монстра и повесить собак на Виктора.
Доктор и Элизабет тут проводят с Созданием куда больше времени. А заодно образуют любовный четырёхугольник (с тупым углом в виде брата Вильяма)
Всё-таки Монстр у Шелли хоть и несчастен, но аморален. Он убивал людей, чтобы шантажировать творца, и подставлял невиновных. Монстр — трагический, но злодей, под стать своему создателю. Фильм избавился от всех этих сцен и от присущей книге неоднозначности. У Дель Торо трагический злодей — только доктор Франкенштейн.
Обаятельный и темпераментный Оскар Айзек притягивает внимание, вызывает сочувствие к своему герою — но потом поступки Виктора выдают его сущность. Он лжец и эгоист, он ревнует чужую женщину, жесток со своим творением и клевещет на него. Он сам виноват во всех бедах в фильме — даже в тех, которые по всем канонам должны быть на совести его создания.
Как сказал кто-то остроумный: образованные люди знают, что Франкенштейн — это не чудовище; мудрые же понимают, что Франкенштейн — чудовище. Последнее в фильме произносят прямым текстом.
Оскару Айзеку бы Пушкина сыграть, а то на эту роль вечный мискаст
Зато Монстр в этой версии — почти святой. Из всех злодеяний Дель Торо оставил ему разве что убийство моряков в начале — и то они стреляли первыми. Ну, нельзя же не начать современный фильм с экшена — зритель заскучает! Но дальше несчастный страдает на цепи, познаёт мир, вполне справедливо предъявляет претензии своему творцу, а дерётся только защищаясь. Из-за этого их конфликт кажется почти надуманным — и непонятно, почему именно Виктор преследует Монстра в Арктику, а не наоборот.
Монстр даже не сильно уродлив — Джейкоб Элорди вполне хорош собой и в гриме, покрытый шрамами, особенно когда наконец обрастает каноничными длинными волосами. Оттого странно, когда люди реагируют на него криками «О Боже, чудовище!», а не «Капец ты высокий».
Зато не странно, что в него почти влюблена умная и сочувствующая героиня Мии Гот. Её Элизабет — эдакая девушка мечты Гильермо, которую не пугают, а восхищают его интересы: насекомые, кадавры и стрёмные гомункулы, сшитые из трупов. В фильмах Дель Торо девушки чаще всего выбирают монстров, и этот хотя бы по-своему симпатичный.
Вырос сын баскетболистом! Волосатым, мускулистым!
В этой истории Элизабет отведена роль Магдалины — женщины, которая одна понимает и принимает сверхъестественного героя, гонимого людьми. В отличие от Зака Снайдера, Дель Торо не кидает навязчивые библейские отсылки — но параллели его героя с Христом всё равно видны. Кто таков: рождён не как все люди, прошёл через страдания и символическую смерть по воле отца-создателя, восстал из мёртвых, а в конце простил своих врагов? И явно не случайно, когда Создание учится читать, Дель Торо вкладывает ему в руки не Плутарха и «Юного Вертера», как Шелли, а Библию.
В каком-то смысле «Франкенштейн» получился абсолютным дельторовским фильмом. Христианское воспитание режиссёра здесь соединилось с его любовью к старым хоррорам и бесконечной симпатией к отверженным созданиям.
С тех пор как Гильермо отошёл от студийных блокбастеров и ударился в авторскую готику, его часто сравнивают с другим любителем этого стиля — Тимом Бёртоном. В прошлом году тот тоже осуществил проект мечты и снял абсолютный бёртоновский фильм — «Битлджус Битлджус». И если сравнить его с абсолютным дельторовским фильмом, заметно, что при общих интересах, любви к нестрашным ужастикам, тёмным сказкам и странным, непонятым героям эти двое всё же очень разные. Не лучше и не хуже — просто у каждого из них своя готика. Если угодно, Бёртон — это ироничная группа The 69 Eyes, а Дель Торо — что-то посерьёзнее и помрачнее вроде Lacrimosa. В Тиме всё-таки умер (но оживает и вселяется в него) комедиограф, мастер буффонады и пародии. Даже в серьёзных картинах он не может удержаться от чёрного юмора — а чаще просто делает смешные мюзиклы про скелетов, пляшущих под Дэнни Эльфмана. Таков и второй «Битлджус» — весёлый хэллоуинский ужастик, отдающий «Семейкой Аддамс».Дель Торо над готикой не смеётся — он пытается её воскресить такой, какая ему нравилась. Как Питер Джексон переснял любимого «Кинг Конга», так и Гильермо, дорвавшись до творческой свободы, воссоздаёт кино своей юности. Его «Багровый пик», а теперь и «Франкенштейн», похожи на осовремененную классику студий Universal и Hammer или фильмы Роджера Кормана по мотивам Эдгара По. Это неспешные картины, где нам дают полюбоваться вселенной винтажа и гротеска. Все эти витражи, диковинная лепнина, мраморные посмертные маски, фактурные красавцы в чёрном и красавицы в пышных платьях, будто сошедшие с обложек романов XIX века, выдают в мексиканце эстета и насмотренного киномана.
Дель Торо тут снова копирует знаменитый кадр из фильма «Невинные», который уже был символом «Багрового пика»
Но стиль Дель Торо — это не только копирование старого. «Франкенштейн» — кино техноготическое. Видно, как любит его создатель шестерни, странные машины и биомеханические гибриды, которыми изрисованы его знаменитые тетради. В отличие от недавнего «Носферату» Эггерса, подражавшего чёрно-белому кино, «Франкенштейн» насыщен цветом — и это фирменные цвета Дель Торо, по которым его картины узнаются с первого кадра. Водянистый, мшистый тёмно-зелёный пронизывает почти каждую сцену, иногда контрастируя с красно-коричневым, цветом засохшей крови. Немного жаль, что фильм вышел на Netflix. Ему отлично подошёл бы огромный экран кинотеатра, чтобы можно было разглядеть каждую деталь и погрузиться в атмосферу. По башне Франкенштейна, под гулкими сводами, среди старых труб и зловещих лиц на стенах хочется бродить не спеша, вздрагивая от эха своих шагов, как в хоррор-игре.
«Франкенштейн» Дель Торо — визуально безупречное кино с авторским высказыванием о любви к отверженному. Конечно, любование декорациями и «нетакусиками» понравится не всякому. Кого-то даже разочарует. Всё-таки были времена, когда Дель Торо снимал более динамичные и «народные» фильмы, щекочущие нервы. В «Лабиринте Фавна» чудовища пугали, а в «Хеллбое» и «Тихоокеанском рубеже» им крепко давали по мордасам крутые герои. Нынешний Дель Торо всё чаще восхищается бедными монстриками и окружающей их мрачно-винтажной обстановкой. Это уже кино «не для всех» — только для тех, кто на одной волне с Гильермо. Для таких зрителей, как автор этого обзора, который, если честно, немного предвзят и не боится в этом признаться. Понимая, какие в «Франкенштейне» можно увидеть недостатки, я всё равно люблю такого рода кино.
У нас этот товарищ известен мало кому из широкой публики.
Майкл Миньола (Michael Joseph (Mike) Mignola)
Самое главное его достоинство для меня заключается в том, что он создал одного из моих любимых комиксовых персонажей – Хеллбоя (Hellboy).
Хеллбой собственной персоной
Помимо этого он принимал участие в создании незаслуженно забытого мультика от Диснея «Атлантида: Затерянный мир» (Atlantis: The Lost Empire) 2001 года.
В кино Хеллбой это, конечно, великолепный Рон Перлман в двух фильмах не менее великолепного Гильермо дель Торо «Хеллбой: Герой из пекла» (Hellboy, 2001) и «Хеллбой 2: Золотая армия» (Hellboy II: The Golden Army, 2008). Третьего, чувствую, уже никогда не увижу, что печально.
Кстати, Перлман принимал еще участие в озвучке двух мультов о Хеллбое 2006 и 2007 года соответственно – «Хеллбой: Меч громов» (Hellboy: The Sword of Storms) и «Хеллбой: Кровь и металл» (Hellboy: Blood and Iron). Позырьте, если не смотрели. Выходили сразу на DVD.
Обложка DVD «Хеллбой: Меч громов»
Обложка DVD «Хеллбой: Кровь и металл» (ну или «железо», хрен его знает, какой официальный перевод считается)
Предполагался третий мульт – «The Phantom Claw» («Призрачный коготь»), но его чего-то отменили.
Остальные поделия современные вообще не воспринимаю.
Ниже иллюстрации и наброски Марка Миньолы из его артубука от Dark Horse 2003 года – «The Art of Hellboy»
Первое изображение Хеллбоя. Чем-то на Шарикова из фильма «Собачье сердце» похож
«Кабинет редкостей Гильермо Дель Торо» (мини-сериал, 2022) – антология ужасов от Netflix, куратором которой стал знаменитый автор "Лабиринта Фавна". В нем представлены восемь историй в традициях жанров готики и «Гран-Гиньоль»– парижский театр ужасов, один из родоначальников и первопроходцев жанра хоррор. Два эпизода написаны в соавторстве с самим дель Торо, а несколько серий используют труды Лавкрафта в качестве первоисточника.
Среди знакомых мне режиссеров серий были Дженифер Кент, Винченцо Натали и Панос Косматос, чье творение я ждал особенно. В целом я не являюсь фанатом стиля Гильермо Дель Торо, т.к. не жалую сказки и фэнтези как жанр, поэтому к сериалу я подошел скептически.
Перед нами 8 фильмов ужасов средней продолжительностью в 60 минут разной степени качества. Действие происходит в исторические времена: на выбор Викторианская эпоха, 1920-е, 1950-е, 1970-е, 1980-е, 1990-е. От Дель Торо (помимо пафосных вступительных речей в каждой серии) тут чувствуется фирменный визуальный стиль – мистическая атмосфера таинства, отличная работа с декорациями и почти везде теплый ламповый цветокор, делающий картинку чересчур студийной, но очень качественной.
Отличились для меня лишь пара-тройка серий, но давайте обсудим каждую поподробнее.
***
Эпизод 1: "Лот 36"
реж. Гильермо Наварро
Озлобленный американский ветеран (Тим Блэйк Нельсон) покупает заброшенный склад. Он отклоняет просьбы мексиканской иммигрантки вернуть ей свои семейные вещи с этого склада, показывая расистские замашки. Не смотря на ее предупреждения, он копается в ее вещах и открывает дорогу потустороннему демону.
Гильермо Наварро – оператор Гильермо Дель Торо в фильмах "Лабиринт Фавна" и "Хребет дьявола". С картинкой и стилем у него все в порядке, а хорошую работу над оформлением он явно унаследовал от Дель Торо. Однако сюжет получился отнюдь не выдающимся: история довольно предсказуема и вторична.. Не самый удачный выбор для открывающего эпизода.
***
Эпизод 2: "Кладбищенские крысы"
реж. Винченцо Натали ("Куб")
История о расхитителе могил, отчаянно нуждающемся в деньгах. Его попытки срывают крысы – они пугают его и быстро уносят все ценные вещи, хранящиеся в закопанных могилах. Когда его финансовое положение становится критическим, он узнает о недавно похороненном аристократе и пытается откопать его ценности, но обнаруживает, что крысы уже вырыли огромную яму и утащили труп под землю.
Тот случай, когда должно быть страшно, а почему-то смешно. Лавкравтовская история о крысах-мутантах, которая смотрится в киноформате явно устаревшей. Надо было снимать такое лет 50 назад. Плюс фирменно пластмассовая картинка от Винченцо Натали: любит он ненатуралистичное голубоватое ночное освещение.
***
Эпизод 3: "Вскрытие"
реж. Дэвид Прайор
Шериф просит своего друга-патологоанатома (Ф. Мюррэй Абрахам) провести вскрытие нескольких шахтеров, которые недавно погибли. Один из них устроил взрыв, неся таинственный предмет, связанный с недавним падением метеорита. А тем временем расследование открывает все более странные исчезновения людей и убийства.
На удивление качественный фантастический триллер с уклоном в детективную составляющую. Помимо вайбов фильма “Демон внутри” (из-за того что действие фильма происходит в основном на столе патологоанатома), тут чувствуется влияние Стивена Кинга: тихий американский городок, таинственные убийства и упавший инопланетный объект. Довольно мощная и жесткая концовка.
***
Эпизод 4: "Внешняя сторона"
реж. Ана Лили Амирпур
Неуверенная в себе и неловкая женщина мечтает быть красивой, как женщины на ее работе. На рождественскую вечеринке коллеги дарят ей популярный лосьон для устранения дефектов кожи. Она пробует лосьон, но обнаруживает, что от него появляется сыпь. Муж пытается убедить ее, что она идеальна такой, какая она есть, но безрезультатно. Потихоньку женщина начинает сходить с ума, все больше увеличивая количество мази, и усугубляя свое физическое и психическое состояние.
Самая выбивающаяся из общей атмосферы сериала серия, которая вполне могла бы оказаться в каком-нибудь "Чёрном зеркале" про 90-е. Все-таки основная тема тут: влияние зомбоящика. Довольно узколобая сатира, без вау-эффекта. Зато тут появляется Дэн Стивенс в забавном образе ведущего "магазина на диване", который разговаривает с героиней.
***
Эпизод 5: "Модель Пикмана"
реж. Кит Томас
Студент-художник Уилл заводит дружбу с загадочным Ричардом Пикманом, чьи ужасающие произведения искусства завораживают его. Спустя годы Уиллу продолжают сниться кошмары: демоны будто оживают из картин Пикмана. Когда Пикман, ныне успешный художник, снова появляется в его жизни, он решает во что бы то ни стало уничтожить его картины.
Забавно видеть Бена Барнса, игравшего когда-то Дориана Грэя, снова в истории о проклятом художнике 18-19 века. Несмотря на яркие арт-эффекты, серия быстрее наскучивает, чем успевает напугать.
***
Эпизод 6: "Сны в ведьмином доме"
реж. Кэтрин Хардвик
Мальчик становится свидетелем того, как дух его сестры-близнеца уносится после ее смерти в Лес потерянных душ. Спустя годы, будучи взрослым, он пытается проникнуть в это место в надежде спасти ее.
Это какой-то похмельный сон повзрослевшего Рона из “Гарри Поттера”. Неприятно клишированный и неумелый сказ о девочке-призраке с эффектам в духе "Кошек". Впечатлит наверное только тех, кто ни разу не видел ужасы о привидениях. На мой взгляд, худший эпизод в анталогии.
***
Эпизод 7: "Просмотр"
реж. Панос Косматос ("Мэнди")
70-е. Богатый отшельник (Питер Уэллер из “Робокопа”) приглашает в свою резиденцию нескольких выдающихся личностей. Среди них: известный музыкант (неожиданно в исполнении комика Эрика Андрэ), физик, автор бестселлеров и предполагаемый экстрасенс. Цель приглашения – специальный просмотр, призванный расширить сознание. В сопровождении своей прекрасной помощницы (София Бутелла из "Экстаза") он призывает их принять несколько наркотиков, чтобы настроиться на одну волну. Затем после некоторых философских разговоров, он переходит к главному событию встречи: отводит их в секретную комнату с таинственным артефактом.
В отличие от других серий, эта снята полностью по задумке автора – Косматос выступил тут и автором сценария, и постановщиком. Это буквально то, что и ожидаешь от автора "Мэнди": стильная обертка из мыльного красного цветокора, ретровэйв-саундтрека, психоделических эффектов и, конечно, жести и крови. Если в "Мэнди" я когда-то с трудом выдержал медлительный темп повествования, то 60-минутный формат подходит Косматосу куда лучше: скучать не приходится. К тому же он явно пошел на встречу Дель Торо, сделав эпизод более зрительским, но при этом не изменив своему странному стилю. Рекомендую поклонникам визуального кино, которым не чужды эксперименты с форматом, ностальгия по хоррорам 80-х и нотки трэша. Мой любимый эпизод.
Подробнее о саундтреке. Его автор, Даниэль Лопатин, мой давний любимчик. Влюбился в его творчество еще после просмотра фильма "Хорошее время" (2017) с Робертом Паттинсоном. Там его синтезаторные переплеты и ретро-звучание подчеркивало враждебную среду городских улиц и лютые эмоциональные переживания главного героя. Далее ознакомился с его дискографией, и узнал, что он под псевдонимом Oneohtrix Point Never выпустил несколько альбомов в довольно интересном жанре экспериментальной электроники и все той же атмосфере ретро. Сейчас его дуэт с Косматосом кажется максимально логичным: эти двое отлично подходят друг другу. Надеюсь на их дальнейшее сотрудничество в полном метре.
***
Эпизод 8. "Мурмурация"
реж. Дженнифер Кент ("Бабадук")
Немолодая пара орнитологов недавно пережили потерю ребенка. Супруги отправляются в загородный дом, чтобы изучать птиц и пережить трудный период. Он ведет видеосъемку, она выступает звукооператором. В какой-то момент женщина начинает слышать призраков, но муж убеждает ее, что это вызвано ее травмой. В браке начинается разлад, вскрывающий их старые раны, тем временем призраки продолжают посещать женщину.
Отличное сочетание психологической семейной драмы и хоррора. Тут сильная режиссура, хорошая актерская игра, чуть ли не самая атмосферная картинка в анталогии и выверенный темп. Не сомневаюсь, что тут отличная работа и со звуком. Интересно показана деятельность арнитологов прошлого столетия. Одно "но": истеричность главной героини настолько выбешивала, что это подпортило впечатление. Наверное, потому что всю серию сопереживал идеальному мужу Эдгару (Эндрю Линкольн из "Ходячих мертвецов"), вот ему досталось...
Отдельно похвалю название серии, которое имеет двойственное значение. Мурмурация – явление скоординированного полёта огромных стай птиц, которое и изучают герои эпизода. В то же время с латинского языка murmuratio — «бормотание», что отражает "галлюцинации" героини, в особенности когда она начинает слышать в наушниках голоса призраков.
***
Итог
Антология вышла противоречивой – что-то доставило удовольствие, а что-то вызвало смех или раздражение. В любом случае спасибо Дель Торо за такой проект: классно, когда хоррорам дают большой бюджет и получается такая приятная глазу студийная картинка. Но стоит учитывать, что ужасы этого мексиканца не пугают, а скорее напоминают страшные, но все же детские сказки. Хотя некоторые эпизоды вопреки вкусам Гильермо получились пугающе реалистичными или наоборот, трэшово-яркими. В целом же проект оказался довольно старомодным – наверняка такое придется многим по вкусу. Так что, как минимум, разового просмотра "Кабинет редкостей" определенно стоит.
А Вам какая серия понравилась больше? Пишите в комментариях.
