Всем здравствовать!

Изначально, этот пост должен был выйти первым, но потом, в процессе оформления, выяснилось, что логичнее будет, если они выйдет вторым.

Итак, вчера, мы с вами прогулялись по поразительному дворцу Кохи Навур.

А сегодня, я предлагаю перенестись за пределы Душанбе, но не сильно далеко. Настолько не далеко, что он всё ещё находится в поле зрения. Это будет одна панорамная позиция из гугл-карт.
Чем же она интересна? Ну мне понравилась по трём причинам.
Там есть горы...

... и живописные холмы... 

... и Душанбе.

Если вам этого не достаточно, то предлагаю решить задачу с двумя звёздами.
Найдите на локации колесо обозрения. Нашли? Поздравляю, это только одна звезда. А теперь найдите Кохи Навур. Вот и молодцы!
Если честно, я хотел добавить задачу на три звезды, по поиску ещё одного колеса обозрения, но к сожалению не нашёл точной даты установки колеса. А это важно, т.к. место положение его я знаю, а на локации не видно, хотя должно быть видно, всё-таки оно не маленькое.

Всем здравствовать!

Ну что? Продолжаем наше виртуальное путешествие по городам мира? Сегодня оно будет совсем короткое, но возможно, что вполне увлекательное.
В некотором роде, Душанбе, являются воротами к Памирскому нагорью, но несмотря на это в городе тоже есть несколько достопримечательностей. Например, Кохи Навруз, культурно-развлекательный комплекс. 

Вообще, комплекс изначально задумывался, как крупнейшая чайхана Центральной Азии. Но потом, в процессе строительства было решено превратить его в историко-культурный центр.
Ну, и как мне кажется, задумка удалась на славу. 

Спрашивается, что тут исторического, ведь комплекс сдан в эксплуатацию в 2014 году? Именно в 2014 году, с 11 по 12 сентября в этом комплексе проходил саммит Шанхайской организации сотрудничества (ШОС). В честь этого события, на стенах Зеркального зала были сохранены флаги стран-участниц саммита.

Комплекс состоит из 12 залов, в пяти из них располагаются две чайхану, кинотеатр, боулинг, бильярдная. Остальные предназначены, по большей части для официальных государственных приёмов. Кстати, интересный факт, здание является частным. Да, по нему проводятся экскурсии. Что не удивительно. Каждый зал уникален в своей отделке.
Вот например, зал "Гулистон", в его отделке использовались зеркала и резьба по гипсу и дереву. Паркет на полу выложен из 94 пород дерева. Площадь зала 6500 м².

Вот вам фото с другого конца зала, здесь прекрасно видна резьба.

А вот зал "Аржанг". В его отделке применялись местные полудрагоценные камни в количестве 29 видов.

Здесь, за резьбой, так же можно разглядеть зеркала.

Да, впечатляет. Что я ещё могу сказать? Думаю, что этот дворец, а по другому и не скажешь, однозначно стóит посетить. Вход платный, причём, говорят, что совсем недорого. В любом случае, я уверен, что оно того стóит.
Для желающих погулять по нему виртуально, добавлю несколько панорамных позиций.
Раз. Главный вход.
Два. Лестница главного входа.
Три. Название зала не знаю, но его можно арендовать для проведения мероприятий. Свадьбы, например.
Четыре. Зал "Аржанг".
Пять. Зал "Зарандуд". Люстра весит 6,7 тонны.
Шесть. Задний двор, с ротондами, где можно погулять, причём бесплатно.

На сегодня всё, пожалуй. До новых встреч!

Соединить пару этих ивентов реально просто, зная несколько нюансов. Всё дело в том, что отвертка обязательна к ношению ГАИшниками в Душанбе. Это предусмотрено частью 2 статьи 72 Процессуального кодекса об административных правонарушениях РТ. Всё просто: нарушил правила серьезно, номера откручивают, и всё, аста лависта.

Потому если вам срочно понадобится отвертка, в Душанбе. Смело подходите к ГАИшнику у них есть )))

Я всё ещё напоминаю, что мы играем в города и это до конца весны.

Уже были Токио, Орёл, Ливерпуль.

Ленинград добавил:

Блокадные крысы

Имя Ленинград

Беломорканал как легенда

Ленинградский рок-клуб

Митьки из Ленинграда

ой и чуть не забыл нашего дикого многостоночника и любителя смешать ивенты @GGDR  Дымина и Ленинград - Красный треугольник

Ленинград - значит следующий город на "Д", пусть будет славный город Душанбе!

Традиционный дисклеймер:

Поскольку выясняется что краеведов пока мало, то в ивент вносится  следующее изменение:

Объединяем ивент города и городские легенды, кто может - посложнее, берите, по назначенному городу, или стране, вам зачтется в карму, а кто не может, просто про свой любимый город, место, страну.

Но для краеведов тематика всё, что связано с этим городом: культурные достопримечательности, история, выдающиеся жители, личные истории, но в отличие от слова недели связь должна быть очевидна, а не притянута за уши

Тэги для участия: еженедельный ивент, города, название города, Моя городская легенда и конкурс. 

Напомню, что от администрации объявлен мерч, а также эксклюзивные ачивки и от меня личный приз "Признательность Набиру"

@vombat  можно попросить, обновить закрепленный пост?

В Ленинграде всегда были сильные художественные традиции. Здесь творили выдающиеся художники своего времени: Филонов, Бродский, Малевич, Петров-Водкин, Самохвалов.  Культурная жизнь била ключом на протяжении всей истории, но культура это отражение, а может и предвосхищение времени, в том числе и политического. К концу Советского Союза в Ленинграде появилось художественное объединение «Митьки» и хотя вомбатцы не слишком жалуют всякое современное искусство, но явление было яркое и про него хотелось бы напомнить в рамках ивента.

Группа Митьки сложилась в 1980-е гг. и быстро переросла в массовое движение, объединив художников, музыкантов, поэтов, писателей. А началось всё с дружбы 2-х живописцев – Шагина и Шинкарёва, встретившихся в 1978 году на полуофициальной выставке в ДК им. Калинина в Ленинграде. Примерно в то же время Шагин познакомился с Александром Флоренским, внучатым племянником православного философа. Шагин, Шинкарев, Флоренский и составляли несменяемое «политбюро» движения.

В 1983 году, уже на другой экспозиции, состоялось ключевое для Митьков «братание» Шагина и Шинкарёва, тогда же у последнего и появилась идея записать любимые словечки своего друга. Замысел перерос в книгу-манифест «Митьки», ставшую самиздатовской сенсацией.

Выпущенный в 1984 году манифест Шинкарева, в котором описаны особенности поведения митьков и приведен сленговый словарь участников движения, по сути дал старт движению. Книга-манифест стала бестселлером нонконформистской интеллигенции. Прообразом книжного митька стал сам Дмитрий Шагин — добродушный пьяница, удалившийся от советского строя в кочегарку, с задатками шалопая.

Неповторимый «наряд» митьков состоял из ватника, засаленных штанов, сапог, шапки-ушанки и тельняшки. Истинный митёк никогда не прибегает к насилию, не причиняет людям сознательного зла и абсолютно лишен чувства агрессии. Лексика митьков подчеркивает их образ. Характерно наличие уменьшительных приставок. Общение с любым встречным исключительно доброжелательное. Не редко, обращаясь к человеку, использовались такие слова, как «братушка» или «сестрёнка». Также митьки прибегали к использованию цитат из сериалов 70-х-80-х годов.

В 1987 году текст её опубликовала парижская «Русская мысль», затем — популярный перестроечный журнал «Юность», после чего Митьки прославились уже всенародно.

В 1985 году была первая квартирная выставка именно с названием «Митьки». В ней участвовали Шагин, Шинкарёв, Александр и Ольга Флоренские, братья Тихомировы, Андрей Филиппов, Андрей Кузнецов, Александр Горяев, Алексей Семичов, Игорь Чурилов.

«Собрались приятели-художники и стали делать выставки, но нередко это выглядело так, будто живопись — только декорация для всеобщего веселья. Поэты читали стихи, музыканты пели песни, и люди, которым живопись ранее была вовсе неинтересна, приходили посмотреть, как «митьки» тусуются. Ясно, что для популярности художника имидж — куда важнее качества живописи, — недоброжелатели вскоре стали вовсе отрицать значимость живописи «митьков» — мол, на имидже выехали. Да нет, извините, прекрасная у нас была живопись». (В. Шинкарёв, из книги «Митьки»)

Живопись Митьков 1980-х гг. — «городской фольклор», с открытым и простодушным взглядом на жизнь, в котором раскрывается поэтичность и красота повседневности. Игровой, литературный характер митьковского движения успешно сочетается с сохранением высоких живописных традиций, усвоенных ими у художников «Арефьевского круга» (Александр Арефьев — лидер Ордена нищенствующих живописцев (ОНЖ), 1960-е гг.). В этом кругу утвердились как художники родители «главного митька» — Владимир Шагин (1932-1999) и Наталья Жилина (1933-2005), а так же Рихард Васми, Шолом Шварц, Борис Смелов — основатели так называемого «ленинградского сезаннизма», которых Митьки признавали своими учителями.

Конец восьмидесятых прошёл бурно. Были и выставки и заграничные туры и фильмы и мультфильмы, но если честно, я сейчас в настроении, когда в этот полураспад страшно гадко всматриваться, поэтому эту часть я пропущу, но чтоб вы понимали:

Андрей Филиппов, художник, московский концептуалист: «Раньше было четкое разделение: Питер — это наркотики и рок-н-ролл, а Москва — это концептуализм и водка. Почему у нас была симпатия — потому что митьки из всех питерских были алкоголиками, а остальные были наркоманами. Помню, была выставка «Советское искусство в 90-х» в Дюссельдорфе, и мы с утра встречаемся в лифте — я, Костя Звездочетов, Никита Алексеев, Африка-Бугаев и еще кто-то из питерских. Они бледные, а мы красные. Спускаемся вниз. Мы бежим в первый магазин, а они бегут на вокзал — понятно за чем. Тогда это нас заметно отличало. Ну а когда они завязали, тут же начались разные внутренние проблемы, но это их дела».

Пережив лихие 90-е и начало 2000-х митьки потихоньку прекратили свое существование. Считается, что закат движения наступил в 2007 году, когда митьковские ряды покинул Шинкарев. Конечно же, остались приверженцы митьков и даже их последователи, но как полноценное движение они прекратили своё существование.

Ну и немного хорошей музыки:

Сегодня одним из мест, где можно ознакомится с творчеством митьков, является арт-центр, расположенный в Санкт-Петербурге по адресу ул. Марата д.36/38. Двери выставки открыты по субботам, что явилось для меня приятным сюрпризом. Туда я обязательно загляну.

45 лет назад, 7 марта 1981 года в "Ленинградском межсоюзном доме самодеятельного творчества" (ЛМДСТ) на Рубинштейна 13 состоялся концерт, в котором приняли участие самодеятельные рок-группы "Пикник", "Мифы", "Зеркало" и "Россияне". С этого события началась история Ленинградского рок-клуба и триумфальное шествие русского рока по стране Советов.

Ленинградский рок-клуб не был тем типичным рок-клубом, какие существовали тогда на Западе. Он был похож на своего рода смесь ДК (с залом на 200 мест) с Союзом композиторов со своей системой членства. Во главе клуба стоял избранный музыкантами совет, в клубе также был свой устав и статус. Возглавлял рок-клуб председатель Геннадий Зайцев, с 1982 - президент Николай Михайлов. 

 Рок-клуб занимался не только концертной деятельностью, но и организовывал фестивали. На фестивале группа должна была представить публике и жюри новую программу. Первый из них случился в 1983 году, с тех пор и до закрытия рок-клуба он проводился ежегодно. Именно в то время рок-клуб открыл такие группы, как "Кино", "Алиса", "Телевизор", "Поп-механика" и др.

Годы существования рок-клуба оставили довольно яркий след в истории отечественной рок-музыки, многие группы, некогда там выступавшие, стали знаменитыми и культовыми, а некоторые и до сих пор с успехом продолжают свой творческий путь.

В середине и конце 1980-х административный контроль над ЛРК стал снижаться, и в клуб были приняты те группы, которые раньше просто не могли быть туда допущены вследствие идеологической сомнительности, а именно "Автоматические удовлетворители", "Народное ополчение, "Юго-Запад" и др. Более того, рок-клуб стал принимать группы и из других регионов СССР. Так, например, группа "ДДТ" получила своё второе рождение в Ленинграде. В 1989 году здесь выступала "Гражданская оборона"; также на сцене ЛРК выступали Пётр Мамонов и группа "ЧайФ", в 1988 - спонтанно заехала и выступила группа Scorpions.

Однако, в то же время наступившая перестройка дала и отрицательный результат для рок-клуба.Так, главные звёзды рок-клуба, "Кино" и "Алиса", во второй половине 1980-х перебрались в Москву и более того, рок-музыканты всё больше предпочитали большие концертные площадки клубу. Некоторые группы даже могли ездить за пределы СССР без всяких документов, потому потребность в рок-клубе отпала. В октябре 1988 года прошло последнее общее собрание рок-клуба, после чего рок-клуб как объединение независимых музыкантов фактически прекратил существование, а на его территории появился молодёжный музыкальный центр "Ленинградский Рок-клуб", ставший преемником старого рок-клуба.

К концу активного существования рок-клуба, то есть к началу 1990-х, его членами являлось более 150 групп. Каждый участник получал удостоверение члена рок-клуба, и за время его существования до первой половины 1990-х их было выдано более 700. Обладателем удостоверения с номером 001 являлся Коля Васин.

Вики

Российско-американское предприятие «Треугольник» появилось на Обводном канале еще в 1861 году. Здесь производили резиновые и гуттаперчевые изделия.

Двумя годами ранее в Петербург приехал из-за границы представитель американской галошной фирмы в городе Гамбурге, и этим же летом был арендован участок на набережной Обводного канала, где вскоре и появилась мануфактура.

Техника по производству галош была закуплена на Западе, трудились на фабрике немцы. Они обучали русских работе на новой для них технике. Специально приглашенные из Англии клейщицы калош также передавали свои знания и опыт русским рабочим и работницам.

А вот способ производства самой резины компания держала в строжайшем секрете – даже от рядовых рабочих. Можно было подумать, что это самый настоящий режимный объект, потому что каждый техник и инженер при приеме на работу в «Треугольник» подписывал бумагу о неразглашении всей информации, которая ему будет известна в ходе производства, в том числе о способе приготовления состава для резиновой продукции и самих выпускаемых изделий.

Вскоре после выхода первых партий калош российско-американское предприятие получило серебряную награду – медаль Мануфактурной выставки в Санкт-Петербурге.

Если говорить о названии «Треугольник», то эта геометрическая фигура присутствует на знаке фирмы, и она была выбрана для того, чтобы отличить эту торговую марку от других смог даже покупатель, который не умеет читать, а со всеобщей грамотностью в России, как известно, в позапрошлом веке было не очень хорошо.

Кстати, сам участок, который занимала фабрика, имел форму треугольника (но это, конечно, совпадение), да и планировка комплекса зданий фабрики, если смотреть сверху, тоже чем-то напоминает эту фигуру.

В 1911 году Товарищество российско-американской резиновой мануфактуры торжественно отметило юбилей, а в 1917-м случилась революция. А ещё год спустя производство остановилось. Впрочем, ненадолго. Девять месяцев спустя предприятие открылось под новым названием – Государственный завод резиновой промышленности № 1. При этом привычное питерцам (вернее, теперь уже ленинградцам) название «Треугольник» также осталось.

В 1920-х годах в результате испытаний на основе нефти и нефтепродуктов на заводе был получен синтетический каучук. Из него стали успешно производить автопокрышки. Также активно выпускались калоши. На территории был выделен отдельный завод (отдел) по выпуску пневматики. В 1930 году это уже был целый комбинат, в состав которого входили шесть заводов.

Кстати, к середине 1930-х годов «Красный треугольник» оказался единственным в СССР заводом, производившим шины для авто иностранных марок.

Когда началась Великая Отечественная война, завод остановился: в конце 1941 года он оказался обесточен. Однако ленинградцы организовали несколько «производственных точек», на которых работникам удавалось продолжать выпускать продукцию из оставшегося сырья. Например, такие работы шли на кафедре каучука и резины Ленинградского технологического института, где были организованы мастерские.

В годы войны «Красный треугольник» сильно пострадал от бомбардировок: на его территории разорвалось в общей сложности три десятка авиабомб, не говоря уже о крупных снарядах. Корпуса были либо полностью разрушены, превратившись в груду руин, либо частично повреждены. Однако после снятия блокады «Красный треугольник» удалось восстановить, и с января 1945-го он снова стал производить галоши, сапоги, гимнастические туфли и так далее.

Именно в годы Великой отечественной войны, завод Красный треугольник, стал основным поставщиком помех в ясные дни для авиации противника, он генерировал тучи дыма.

Ученые и инженеры анализировали состав дыма различных предприятий, определяя, какое топливо и какие режимы горения дают наиболее плотную и стойкую завесу. Возможно, проводились эксперименты с добавками к топливу, чтобы улучшить качество дыма с точки зрения маскировки. Химики могли изучать, как дым взаимодействует с влажностью воздуха, как долго частицы остаются взвешенными, как влияет температура.

Метеорологи играли критически важную роль, предоставляя точные данные о направлении и скорости ветра на разных высотах, о температурных слоях атмосферы. Эти данные были необходимы для расчета того, как будет распространяться дымовая завеса, куда она пойдет, и с какой интенсивностью нужно выпускать дым, чтобы он накрыл именно те районы, которые требовалось замаскировать.

Инженеры разрабатывали протоколы действий для заводских котельных: как быстро перевести их в режим максимального дымообразования, сколько топлива сжигать, какие задвижки открывать или закрывать.

Хотя трудно выделить какого-то одного конкретного химика, который бы единолично "изобрел" эту систему и "остановил" бомбежки, несомненно, специалисты с химическим образованием внесли огромный вклад в то, чтобы эта система заработала и была эффективной. Они помогали понять, как сделать дым наилучшим маскирующим агентом из доступных промышленных ресурсов. Это был пример прикладной химии и инженерной смекалки на службе обороны города, результат работы целой команды ученых и инженеров под руководством военных.

По свидетельствам современников и анализу немецких документов, дымовая маскировка Ленинграда была весьма эффективным средством обороны. Она значительно снизила результативность прицельных бомбардировок в ясные дни. Немецкие летчики отмечали, что Ленинград в ясную погоду часто "скрыт в дыму", что делало налеты неэффективными.

С историей Ленинграда закончилась и история завода, умелые дельцы,вывели деньги в оффшоры, завод заброшен и разрушается... Но зато благодаря инициативе одной партии с белым мишкой, мы скоро будем платить по новому расчету за резиновые изделия: При расчёте будут учитывать уровень канцерогенной безопасности материалов, из которых сделаны покрышки... ценник снова будет приятно удивлять. Зачем возрождать старое если просто можно ввести налоги. 

Раз у нас в ивенте "Города" есть тег «моя городская легенда» то расскажу немного личного и легендарного.

Есть такая книжка «Здесь курят» (книжка крутая, про пиарщиков злых индустрий – табака, алкоголя и оружия, но в основном табака – рекомендую), цитата: «…Жители этих стран (восточная Европа), выросшие на сигаретах, напоминающих вкусом горящие ядерные отходы, отличались пристрастиями старомодными: им требовалось не меньше, а по возможности больше никотиновых смол. Рак легких сходил у них за знак качества…».

Немало способствовало такому образу русские папиросы. И предположу, что самыми массовыми и популярными в СССР были папиросы «Беломорканал». Хотя тогда же появились не менее известные марки «Казбек», «Ленинградские» и т.д.

Марка появилась на Васильевском острове в городе Ленинград на табачной фабрике Урицкого в 1930-ые годы.

Рецепт «Беломора» представлял собою смесь азербайджанских и молдавских табаков. Разработал его знаменитейший и легендарнейший табачный мастер Василий Иванович Иоаниди. В табачной индустрии он проработал с 1897 по 1957 и, пожалуй без преувеличения, его можно назвать человек-легенда. Я знал лично людей, которые знали лично его и отзывались о нём очень почтительно.

В годы блокады Ленинграда В. И. Иоаниди работал на фабрике над рецептами изготовления табачных суррогатов для красноармейцев, и у него это успешно получилось. На складах нашли 27 тон хмеля. Сырьё было использовано, поскольку обработанные в определённых пропорциях с хмелем и табачной пылью листья деревьев напоминали курильщикам вкус натурального табака. Так получился блокадный табак и им снабжался фронт (сразу отмечу, что курение прочно пришло на фронт ещё в первую мировую, так как снижает потребность в хлебе бойца на 10-15%, что немало и важно в экономике войны).

При этом специфика папирос в том, что в них не использовался клей. В химической промышленности Россия никогда не была особенно сильна, поэтому русская инженерная мысль пошла своим путём и плотная скрутка обеспечила целостность табачного изделия. Правда станки были медленные, сложные в обслуживании, а маржинальность марки минимальная, поэтому на Урицкого (к тому моменту уже принадлежавшего японской JTI) и переименованного в «Петро», «Беломорканал» с производства сняли в 2008 году. Но один из станков по прежнему часть музея фабрики «Петро».

Кстати в интернетах пишут, что пропорции засекречены – полная ерунда. Бренды СССР находятся в общем доступе и если производство идет по ГОСТу то наладить его производство вообще не проблема, другое дело достать теперь азербайджанские и молдавские табаки, вот здесь будут вопросики.

Дизайн пачки менялся несколько раз.

Автор дизайна "Беломора" с картой, художник Андрей Тараканов, изобразил помимо Беломорско-Балтийского канала ещё Кильский и Суэцкий, чтобы подчеркнуть превосходство первого по протяженности.

Новое оформление пачки папирос, более знакомое всем, появилось в 1950-е годы. Отныне на карте изображали только советские каналы.

После развала союза потом убрали границы, потом стали добавлять предупреждения, и в целом марка ещё телепается, но легенда всё-таки осталась в прошлом.

История дама очень ироничная, но плохо обучаемая, с плохой памятью и может быть, поэтому любит ходить по кругу. Круг с именем «северной столицы» занял 288 лет.

Поскольку тема ивента «Ленинград» то опустим первые двести лет истории города и сосредоточимся на январе 1924 года.

То, что Ленин умирает, было понятно уже в 1923 году, и вокруг его наследия началась продолжительная, сложная внутрипартийная борьба, затянувшаяся до середины 30-х годов. На место лидера партии претендовало несколько ярких партийных лидеров: Троцкий, Каменев, Зиновьев, Сталин. У каждого были свои козыри и ресурсы.

Григорий Евсеевич Зиновьев в 1924 году был председателем Петроградского совета, т.е. второго города страны и колыбели революции. Конечно, это была важная, ответственная должность, но Петроград к этому моменту ещё не оправился от разрухи гражданской войны и утратив столичный статус, потерял и многие возможности влияния на политику и распределение ресурсов. В попытке исправить это положение, практически сразу после смерти Ленина (т.е. 21 января 1924 года), петроградские большевики выступили с предложением о переименовании Петрограда в Ленинград. Авторы этой идеи предполагали, что это добавит городу политического веса, а лидеру очки в партийной борьбе.

При этом надо заметить, что впервые идея о переименовании города была выдвинута еще в 1920-м году. На полувековой юбилей вождя мирового пролетариата в Петросовете была выдвинута идея «О переименовании города Петербург в город  Ленинбург». Ленинбургом колыбель трех революций тогда не стала. Ленин при жизни старался избегать проявлений «культа личности».

Оформлено переименование было на 2 всесоюзном съезде.

II съезд Советов СССР   

Постановление

от 26 января 1924 года

"О переименовании Петрограда в Ленинград"

Красный Петроград — колыбель пролетарской революции. Заслуги петроградских рабочих перед нашим Союзом Социалистических Советских Республик неизмеримо велики. Великие события Октября 1917 года, решившие судьбу нашей страны, произошли именно в Петрограде. Десятки и сотни тысяч петроградских рабочих первые пошли за товарищем Лениным в огонь и составили первые железные отряды той армии, с которой Владимир Ильич Ленин победил буржуазию. В Петрограде великая пролетарская революция одержала первую решающую победу. Здесь создавались первые отряды пролетарской Красной гвардии, и здесь заложена была основа Красной армии. Ни голод, ни холод, ни блокада, ни десятки других бедствий не сломили духа пролетарского Петрограда. Как неприступная скала высился все эти годы Красный Петроград, оставшийся поныне первой цитаделью Советской власти. Отсюда по зову тов. Ленина вышли десятки рабочих, строителей новой России, вернейших проводников идей В. И. Ленина. Расцвет революционной деятельности В. И. Ленина начался в Петрограде. В этом городе было создано первое Рабоче-крестьянское Правительство в мире.

В виду всего этого, II Съезд Советов СССР считает вполне справедливым удовлетворить просьбу Петроградского Совета Рабочих и Красноармейских Депутатов, поддержанную резолюциями рабочих всех фабрик и заводов Петрограда, о переименовании города Петрограда в Ленинград.

Пусть отныне этот крупнейший центр пролетарской революции навсегда будет связан с именем величайшего из вождей пролетариата, Владимира Ильича Ленина.

Председатель II Съезда Советов Союза ССР
М. КАЛИНИН

Секретарь II Съезда Советов Союза ССР
А. ЕНУКИДЗЕ

Так 26 января 1924 года Петроград стал Ленинградом, пытаясь, в том числе, порвать со старым миром.

А к чему это я в первых строках про иронию поминал?

12 июня 1991 года в пользу переименования Ленинграда в Санкт-Петербург высказались 54,8% горожан.

Довольно много людей было против. Главным аргументом была блокада Ленинграда, боялись, что со сменой названия потеряется память о ней, уйдет память о подвиге. Сторонники возвращения исторического имени больше всего хотели уйти от имени Ленина в названии города, эта идея стояла на первом месте. Но имя Санкт-Петербург многим казалось слишком помпезным, и поэтому неуместным. Было очень много вариантов, хотя конечно основной альтернативой был Петроград, но в том числе были и такие: Невоград, Свято-Петроград, Питер-город, Ленинград Петроградович Петербург.

Солженицын 29 мая 1991 года передал в отделение ТАСС в Нью-Йорке обращение "К жителям города на Неве", в котором предложил собственный вариант названия. "Я слышал, что в Вашем городе готовится референдум о возврате ему названия "Санкт-Петербург" (а исторически-то "ПитербурХ"?). Я хотел бы тоже подать голос и убедить вас, что этого звучания возвращать не надо. Оно было в XVIII веке навязано вопреки русскому языку и русскому сознанию. Переименование в 1914 г. в "Петроград" было вполне разумным, и оно верно, если считать город названным в честь императора. (Если же хотеть сохранить, как исторически было, в честь Апостола Петра - то естественная русская форма: Свято-Петроград). И может быть, это решение по важности должно быть обсуждено не только жителями Вашего города, но и всей России", - говорилось в обращении.

Через три месяца, 6 сентября 1991 года, Указом Президиума Верховного Совета РСФСР городу было возвращено его историческое название — Санкт-Петербург.

7 сентября 1991 года городские газеты вышли с приветствием "Виват, Санкт-Петербург!". Позднее Анатолий Собчак отметил, что возвращение городу имени Санкт-Петербург "было одним из знаков начинающейся новой жизни". "Естественно, что тогда мы и подозревать не могли, как своевременно решился вопрос о переименовании города. Уже полгода спустя, в условиях начавшейся ползучей контрреволюции и ожесточенного противостояния парламента и президента, переименовать Ленинград в Санкт-Петербург было бы просто невозможно ", - написал он в своей книге "Из Ленинграда в Петербург".

Всем здравствовать!
Сегодня будет копипаста, с незаметными правками.

Блокада Ленинграда, длившаяся с 1941 по 1944 год, унесла жизни более 600 тысяч человек. 97 процентов из них умерли от голода. В то страшное время все продукты ввиду их острого дефицита получали по карточкам. Строгие нормы распределения позволяли обеспечить минимальным набором продовольствия всех жителей. Но эта жизненно важная система оказалась уязвима перед местными пособниками нацистов. Удар по ней нанесла банда «Зиг-Заг», чье название расшифровывалось как «Защита интересов Германии — Знамя Адольфа Гитлера». Бандиты наладили производство продуктовых карточек и хищение продовольствия, обрекая ленинградцев на голодную смерть.

Главарем группировки «Зиг-Заг», получившей в оперативных кругах название «блокадные крысы», стал уроженец Новгородской губернии Виталий Кошарный. Он родился в 1916 году в крестьянской семье и с раннего детства мечтал стать художником. Окончив шесть классов школы в поселке Уторгош, Виталий подделал аттестат и отправился поступать в Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры.

Однако в вуз Кошарного, несмотря на явный талант, не приняли, и он воспользовался уже опробованным способом: изготовил поддельный диплом и устроился на должность оформителя в один из городских трестов. Выполняя рутинную и низкооплачиваемую работу, Кошарный поставил себе новую цель: разбогатеть.
Как воплотить свою мечту в жизнь, 24-летний Виталий придумал в 1940 году — начал промышлять изготовлением фальшивых документов. На этом и попался. На него завели уголовное дело, но арестовывать не стали. Дожидаясь суда, Кошарный не терял времени даром и подделал платежное поручение.
По этому документу аферист планировал получить десять тысяч рублей со счета пивзавода. Несмотря на помощь друга, который работал там бухгалтером, затея окончилась провалом.
Кошарного задержали и в начале 1941 года приговорили к пяти годам лишения свободы.

В лагпункте №32 (Ленинградская область) новоиспеченный зэк быстро нашел друзей — рецидивиста Баскина, отбывающего срок за растрату Федорова и расхитителя соцсобственности Кириллова. Их с Кошарным объединяла ненависть к советской власти. Начало Великой Отечественной войны криминальный квартет встретил с ликованием: зэки сообразили, что в ходе боев могут сбежать.

Кошарный тут же взялся за изготовление фальшивок: себе он организовал документы на имя Виталия Островского, Баскина снабдил справкой о том, что он работает лагерным кладовщиком и отправлен руководством в командировку. Кириллов и Федоров стали обладателями фальшивых бумаг на УДО.

В конце лета 1941 года немцы нанесли по лагпункту авиаудар. Этим воспользовался Баскин: в суматохе никто из надзирателей не заметил, как он исчез из лагеря. Кошарный, Федоров и Кириллов смогли сбежать месяц спустя. Их путь лежал в Ленинград, где их дожидался Баскин.

Сталкиваясь с патрулями, беглецы показывали им фальшивые документы и говорили, что собираются на фронт: всякий раз эта легенда срабатывала.

Чтобы быстрее добраться до Ленинграда, зэки остановили попутку, убили водителя и угнали машину.

Добравшись до места назначения, они встретились с Баскиным и поселились у его родственника, а потом стали думать, где взять денег. К этому времени немцы уже взяли Ленинград в блокаду, и в условиях дефицита продуктов горожане отоваривались по карточной системе. На этом и решил заработать Кошарный: идею подделывать и сбывать продуктовые карточки его подельники сразу же одобрили.

Подпольная типография

То, что их план повлечет за собой смерти и без того оголодавших горожан, преступников совершенно не волновало.

"Я принялся за изготовление хлебных карточек. У нас на ноябрь 1941 года были две детские карточки, по которым Кириллов получил хлеб. Хлеб по скопированным мною карточкам выдали в булочной без всякого подозрения" Из показаний Виталия Кошарного.

Воодушевленный успехом мероприятия главарь смастерил из деревянного бруска и резины шаблон наподобие типографского клише. Кроме целых карточек он начал отдельно штамповать отрывные продуктовые талоны.
Группировка стала быстро расти и месяц спустя после прибытия Кошарного в Ленинград уже насчитывала 12 человек, включая жену главаря.
Вопрос с материалами для производства фальшивок был решен, когда в банду влился работник Ленинградской типографии Николай Тихонов.

Тихонов начал таскать со своего предприятия все, что было необходимо Кошарному в работе: шрифты, краску и бумагу. Поначалу подпольный цех по изготовлению подделок было решено открыть в квартире некой Екатерины Баланцевой — сестры Анны Чекур, любовницы одного из бандитов.

Позже на вырученные от продуктовых афер деньги Кошарный и его подельники купили просторную квартиру на Фонтанке, куда переехала подпольная типография. Там главарь штамповал карточки в огромных количествах — не только на хлеб, но и на мясо, масло, яичный порошок, а также на дефицитные алкоголь, папиросы, конфеты и шоколад.

"Перед Новым годом я сделал талонов на 200 литров пива и 200 литров вина, но вино и пиво было получено в минимальном количестве" Из показаний Виталия Кошарного.

Преступный «Зиг-Заг»

Деньги потекли рекой. Опустошая прилавки магазинов, уголовники сбывали продукты по завышенным ценам и жили, ни в чем себе не отказывая. Большой вклад в преступное дело внес Федоров: раньше он работал кладовщиком в продуктовом магазине и успел обзавестись многочисленными связями среди продавцов и директоров торговых точек.
Возобновив с ними контакты, бандит уговорил их сотрудничать за процент от сделок. Самые крупные из них заключались при участии директора магазина №34 Александра Баликова, которого привлекла к махинациям жена Кошарного.

Баликов согласился принять талоны на девять тонн продуктов, но потребовал отдать ему половину, бандитам достались остальные четыре с половиной тонны мяса, масла и конфет. Прикрепленные к этому продмагу ленинградцы часто уходили с пустыми руками или получали меньше установленных в качестве дневной нормы 125 граммов хлеба.

Наблюдая за обстановкой в Ленинграде, бандиты полностью уверовали в победу гитлеровской Германии, поэтому решили извлечь для себя максимум пользы из тяжелейшей ситуации в городе, став пособниками фашистов. Идейным вдохновителем этого плана был Баскин.

"Баскин мне сказал, что лучше представить из себя организацию вроде защитников интересов Германии, и с этого момента у нас возникла мысль о создании организации под названием «Зиг-Заг» — «Защита интересов Германии — знамя Адольфа Гитлера»" Из показаний Виталия Кошарного.

Наладить контакты с немцами было поручено Кириллову. Для этого в ноябре 1941 он отправился за линию фронта: в попытке добраться до немцев уголовник получил легкое ранение, но его старания увенчались успехом: перебежчика взяли в плен и доставили в штаб нацистов.

Предложенная Кирилловым схема сотрудничества немцам понравилась. Его сразу же тщательно проверили и направили в гатчинскую школу диверсантов, после чего снабдили рацией и тайным шифром.

На службе у Гитлера

Узнав от вернувшегося Кириллова об успехе его миссии, Кошарный изготовил несколько листовок с призывами к жителям Ленинграда сдаться немцам. Каждая агитка была снабжена отметками банды «Зиг-Заг». Но распространять листовки бандиты не спешили: тираж был нужен им в качестве доказательства верности Гитлеру — на случай, если в город войдут фашисты.

В том, что это произойдет, никто из зигзаговцев не сомневался: особенно этого ждал Баскин, уговоривший главаря банды изготовить ему новые документы о судимости.

Он хотел, чтобы в его справке об УДО была прописана не уголовная, а политическая статья, что, по мнению Баскина, должно было расположить к нему немцев

После победы Германии Баскин мечтал стать владельцем торгового дома, Кошарный собирался открыть ресторан, а Кириллов планировал возглавить отряд карателей и перевешать всех коммунистов. Но планам преступников сбыться было не суждено. Началом конца группировки «Зиг-Заг» стала ее попытка в феврале 1942 года отовариться в новом магазине.

Изготовив в общей сложности 726 детских карточек на сахар и хлеб, Кошарный послал на дело свою сообщницу — сотрудницу Смольнинского районного пищеторга Нину Петровичеву. В магазине Петровичева сообщила заведующей, что действует в интересах детей Ленинграда, которые сами не могут прийти за продуктами.
А чтобы задобрить заведующую, Петровичева пообещала отдать ей восемь килограммов хлеба и полтора килограмма сахара. Сотрудница магазина согласилась, но предупредила, что отоварить карточки сможет позже, поскольку нужного количества продуктов нет.

Как только посетительница ушла, заведующая сообщила о случившемся в Смольнинский райотдел НКВД.

Когда Петровичева вновь явилась в магазин, ее задержали. На допросах она заявила оперативникам, что по доброте душевной и за буханку хлеба согласилась помочь незнакомому мужчине, попросившему сходить и обменять карточки. По другой информации, Петровичева утверждала, что на карточки она якобы обменяла фамильные драгоценности.

С ножом на чекиста

Получив санкцию прокурора, сержант Александр Михайлов отправился на квартиру Петровичевой с обыском. В ее комнате он нашел чемодан с хлебными буханками и карточки на получение еще около ста килограммов хлеба. Соседи рассказали оперативнику, что к Нине частенько наведываются двое мужчин, один из которых одет в военную форму.

Михайлов дежурил в комнате Петровичевой до тех пор, пока не дождался визитеров. Услышав требование предъявить документы, преступники набросились на сержанта с кулаками, а один из бандитов успел пырнуть чекиста ножом.

Встревоженная шумом соседка Петровичевой заглянула в квартиру и позвала на помощь.

Бандиты оставили раненого Михайлова и бросились бежать. Однако истекающий кровью оперативник вместе со случайным помощником — сотрудником трамвайного парка имени Блохина — начал преследование и пару минут спустя догнал одного из бандитов.

На допросах задержанный твердил, что, не разобравшись, принял Михайлова за домушника и пытался его задержать. А на вопрос, почему он, молодой мужчина, не на фронте, бандит отвечал, что у него есть «справка по здоровью».

Обыскав карманы его пальто, стражи порядка нашли расписку Анны Чекур на получение денег от продажи одежды.

Вызвав Анну на допрос, следователи обратили внимание, что она выглядит крайне испуганной, а ее сбивчивые показания весьма противоречивы. Придя к ней с обыском, сыщики были поражены роскошной обстановкой ее квартиры. Они нашли несколько тайников с деньгами и украшениями на десятки тысяч рублей, а также поддельные продуктовые карточки, талоны и разные бланки для справок на получение льгот.

Тем временем Виталий Кошарный на сеансе связи с немцами получил указание встретиться с прибывшим в Ленинград агентом Абвера — бывшим советским офицером по фамилии Сморчков. Вместе с Кирилловым главарь отправился на конспиративную квартиру.
Однако до сообщников Сморчков так и не дошел — его задержала контрразведка. А Кириллов и Кошарный привлекли внимание бдительных жильцов дома, которые сообщили в милицию о проникших в квартиру неизвестных.

«Смерть стала обычным явлением»

Для проверки информации на место прибыл участковый. Бандиты поначалу приняли его за агента и впустили в квартиру, но быстро поняли свою ошибку, зарезали милиционера и сбежали. Впрочем, пару дней спустя Кошарного и Кириллова задержали: их сдали расколовшиеся на допросах Петровичева и Чекур.
Обыскивая квартиру главаря «Зиг-Зага», оперативники нашли агитационные листовки и другие доказательства связи банды с немцами. Показания против зигзаговцев дал и задержанный агент Абвера Сморчков.

"Направляю при сем материал с постановлением военного следователя ВП Смольнинского района о контрреволюционной деятельности Кошарного для расследования. Приложение: альбом с контрреволюционными записями, удостоверение на имя Островского, бланк контрреволюционного содержания" Из донесения главы Военной прокуратуры Смольнинского района Ленинграда в НКВД.

Вскоре сыщики задержали остальных членов банды. Шестерых участников группировки обвинили в контрреволюционной деятельности и посягательстве на социалистическую собственность. Остальные в отсутствие доказательств сговора с фашистами готовились понести наказание за участие в преступной схеме с продуктовыми карточками.

Следствие установило, что с ноября 1941 по март 1942 годов банда Кошарного отоварила карточек на 17 тонн разнообразных продуктов. А в Ленинграде за это время от голода погибло около 200 тысяч человек.

"Люди от голода настолько ослабели, что не сопротивляются смерти. Умирают так, как будто засыпают. А окружающие полуживые люди не обращают на них никакого внимания. Смерть стала явлением, наблюдаемым на каждом шагу" Из дневника жительницы блокадного Ленинграда Елены Скрябиной.

«Мы оставляли их голодными в тяжелейший момент»

Пытаясь избежать расстрела, главарь Кошарный частично признал вину и стал сотрудничать со следствием. Он говорил, что лишь по глупости лишал еды умирающих от голода ленинградцев и каялся в сговоре с немцами, но уверял, что изготовленные нацистские агитки в ход пускать не собирался.

"Наша контрреволюционная организация проводила подрыв в снабжении продовольствием Ленинграда путем подделки талонов. В части распространения контрреволюционных листовок нами ничего не было сделано из-за отсутствия технических средств" Из показаний Виталия Кошарного.

Кириллов же доказывал следователям, что Кошарный силой и хитростью склонил его к участию в преступлениях. Бандит отчаянно топил главаря, заявляя, что тот рисовал свастики, собирался расклеивать агитки и обещал фашистам выдать сотрудников милиции и НКВД. Кошарный, как мог, опровергал слова подельника.

"Задачу сотрудничать с гестапо я не ставил, выдавать ответственных работников также не планировал" Из показаний Виталия Кошарного

Директор магазина Баликов связь с зигзаговцами поначалу отрицал, но его сотрудники, все как один, рассказывали, что их начальник вместе с племянником Васильевым, устроившимся в магазин по блату, был замечен за пьяными посиделками с бандитами и выносил им продукты через черный ход.

Все четыре входящие в банду женщины — Кошарная, Чекур, Баланцева и Петровичева — пытались давить на жалость, упоминая о своих малолетних детях, и просили сохранить им жизнь.

Мужской состав банды рвался на фронт — якобы для того, чтобы искупить свою вину кровью.

И только один Баскин попросил наказать его по всей строгости закона. Так и случилось: на состоявшихся в июне 1942 года судебных слушаниях Военный трибунал войск НКВД Ленинградского округа и охраны тыла Ленфронта с мерой наказания определился всего за два дня.

Все 11 участников банды (Федоров умер за несколько дней до суда) были приговорены к расстрелу без права обжалования судебного вердикта. 30 июня 1942 года стал днем полной ликвидации группировки «Зиг-Заг» — Кошарный и его подельники были казнены.

Источник.

Напоминаю, что мы теперь ещё и в города играем до конца весны.

Первым городом стал Токио, вторым Орёл, третьим Ливерпуль (отдельное спасибо UrmasThomas):

Ливерпуль, что интересного

Ливерпуль. Путешествие во времени

Carven Club

Ливерпульский барабанан

Yellow submarine

Теперь мы переместимся не только в пространстве, но и во времени, ибо следующий город Ленинград!

Ленинградцы на ресурсе точно есть, так что ждём новых постов.

Поскольку выясняется что краеведов пока мало, то в ивент вносится  следующее изменение:

Объединяем ивент города и городские легенды, кто может - посложнее берите, по назначенному городу, или стране, вам зачтется в карму, а кто не может, просто про свой любимый город, место, страну.

Но для краеведов тематика всё, что связано с этим городом: культурные достопримечательности, история, выдающиеся жители, личные истории, но в отличие от слова недели связь должна быть очевидна, а не притянута за уши

Тэги для участия: еженедельный ивент, города, название города, Моя городская легенда и конкурс. 

Напомню, что от администрации объявлен мерч, а также эксклюзивные ачивки и от меня личный приз "Признательность Набиру"

@vombat можно попросить, обновить закрепленный пост?

В 1966 году "The Beatles" записали детскую песню про жёлтую подводную лодку.

Сначала в песне речь шла о нескольких разноцветных подлодках, но, в конце концов, осталась только одна жёлтая. Идея к написанию этой композиции пришла к Маккартни, когда музыкант жил в доме родителей своей подруги, Джейн Эшер. В 1980 году Маккартни говорил об этой песне:

"Помню, однажды ночью я лежал в постели и уже начинал засыпать, и в этом полусне ко мне в голову вдруг пришла нелепая мысль о жёлтой подводной лодке: „Мы все живём в жёлтой подводной лодке…“

Мне нравится всё, связанное с детьми, - то, как дети думают или фантазируют. Поэтому мне вовсе не показалась нелепой идея этой сюрреалистической, но вместе с тем и абсолютно детской песни. А ещё я подумал: раз Ринго так ладит с детьми - он похож на добродушного дядюшку - было бы неплохо, если бы он спел эту детскую, не слишком серьёзную песню. Его вокальные возможности вполне это позволяли".

"Yellow Submarine" это одиннадцатый студийный альбом Битлз, выпущенный 13 января 1969 года. Это саундтрек к одноимённому анимационному фильму, премьера которого состоялась в Лондоне в июле 1968 года. Альбом содержит шесть песен The Beatles, включая четыре новые песни и ранее выпущенные "Yellow Submarine" и "All You Need Is Love". Остальная часть альбома представляет собой перезапись отрывков из оркестрового саундтрека фильма продюсером группы Джорджем Мартином.

Оркестровый саундтрек к фильму " Жёлтая подводная лодка", 1968 год:

В городке, где я рождён

Помню жил моряк один. 

И хвалил мальчишкам он

Царство рыб и субмарин...

Город, упоминаемый в песне конечно же Ливерпуль, родина Пола, Джона, Джорджа и Ринго, что спел Жёлтую подводную лодку. В 1984 году для выставки на Международном фестивале садов в Ливерпуле учениками верфи Cammell Laird была построена модель лодки 15 метров в длину и 4,5 метров в в высоту. Подводная лодка находилась в саду, посвященном "Битлз", одном из 60 таких тематических садов, и пользовалась большой популярностью.Сад имел форму яблока-лабиринт, содержащий символические ссылки на группу, и включал бронзовую статую Джона Леннона, которая сейчас стоит в Ливерпульском аэропорту имени Джона Леннона.  

  Лодка была построена из стали и имела точную копию кабины управления с настоящим оборудованием подводной лодки, а также две винтовые лестницы, ведущие на мостик, с которого открывался панорамный вид на сад. На мостик можно было попасть через боковые двери. Корпус, выкрашенный в ярко-желтый цвет, был наклонен, как будто лодка вот-вот погрузится в воду.  

После закрытия фестивальной площадки "Подводная лодка" несколько лет простояла в парке Шавасс, на открытом пространстве в центре города, откуда ее было хорошо видно водителям, въезжающим в центр с юга.  

  Когда состояние скульптуры ухудшилось, ее убрали с глаз долой, но в 2005 году отреставрировали и установили в аэропорту имени Джона Леннона в Ливерпуле. Начальник аэропорта Нил Пэки заявил: "В других аэропортах есть "Конкорд", а у нас - "Желтая подводная лодка". 

Желтая подводная лодкав своем нынешнем месте в аэропорту Ливерпуля:  

В серии "Смешариков" "Балласт" Пин построил Жёлтую подводную лодку и также звучат мотивы из "Yellow Submarine".

Вики(песня)    Вики(скульптура)    Текст и перевод

Натурный эксперимент показал, что вомбатцы очень далеки от темы футбола, поскольку ивент по городу Ливерпулю, никак знаменитейший клуб не затронул. Ну и я тогда в эту тему не полезу, а вот странные памятники, это уже по мою душу. 

Итак, представляю "Superlambanana" или в моём вольном переводе "Оченно барабанан"

Одна из самых ярких достопримечательностей Ливерпуля - статуя Суперламбанана, впервые появившаяся 1998 году.

Это гибрид банана и ягненка высотой более 5 метров придуманный художником Таро Чизо. Ягненок и банан были выбраны не случайно и имеют давнюю связь с Ливерпулем, так как исторически самыми частыми грузами в ливерпульских доках были именно бананы и овечья шерсть и по задумке автора предупреждают об опасности генетических экспериментов. 

В 2008 году, когда Ливерпуль был выбран культурной столицей Европы, скульптуру размножили (пишут аж о 125 копиях), правда в чуть более скромных масштабах (всего 2 метровые) и расставили по городу.

Основную скульптуру постоянно перекрашивают, то в розовый в рамках борьбы с раком груди, то в пурпурный, как знак борьбы с курением.

Сейчас кстати он в цветах Украины, что конечно весьма постиронично исходя из первоначальных задумок об опасностях всяких экспериментов.

По задумке автора, барабанан должен перемещаться по городу, но 8 тонн таскать тяжело, поэтому он пока вот тут

  Алан Ситнер, основатель знаменитого клуба, вдохновленный джазовым районом Парижа, где в подвалах располагалось множество клубов, вернулся в Ливерпуль и решил открыть клуб, похожий на "Le Caveau de la Huchette" -  джазовый клуб. В конце концов он нашел склад для фруктов, где люди арендовали подвал, который во время Второй мировой войны использовался как бомбоубежище.Там хранили тропические фрукты, и в теплое время года аромат созревающих плодов впитывался в кирпичную кладку из песчаника. Когда в клубе было полно танцующих и курящих подростков, от жары кирпичи начинали "потеть", и сладкий фруктовый аромат впитывался в их одежду. После того как фанаты покидали клуб, их можно было узнать на автобусных остановках по приятному запаху "Cavern Perfume" на их одежде.  

  Клуб открылся 16 января 1957 года, и первым его артистом стал Merseysippi Jazz Band. Местный художник Тони Бут создал афишу для открытия клуба. Позже он стал автором первых афиш "The Beatles".  

В 1959 году Ситнер продал Cavern Club Рэю Макфоллу и переехал в Лондон.  В начале 1960-х в клубе стали регулярно выступать блюз-бэнды и бит-группы. Первая бит-вечеринка состоялась 25 мая 1960 года, на ней выступила группа Rory Storm and the Hurricanes (в составе которой был Ринго Старр в качестве барабанщика). К началу 1961 года Боб Вулер стал постоянным конферансье и организатором обеденных сессий. 

В четверг, 9 февраля 1961 года, в клубе состоялось первое выступление The Beatles. Брайан Эпстайн, менеджер The Beatles, который заключил с группой первый контракт на запись, впервые увидел их выступление в клубе 9 ноября 1961 года. Вдохновившись творчеством группы, Эпстайн решил взять на себя управление их карьерой. 

  С 1961 по 1963 год "The Beatles" выступили в клубе 292 раза. Последнее выступление состоялось 3 августа 1963 года, через месяц после того, как группа записала песню "She Loves You", и всего за шесть месяцев до первой поездки The Beatles в США.  К этому времени по всей Англии распространилась "битломания". Девушки требовали, чтобы им показали "Битлз", и кричали, чтобы хоть мельком их увидеть. Группе приходилось прятаться или пробираться на концерты тайком, и маленький клуб уже не мог удовлетворить спрос публики.

  В последующие десять лет в клубе выступали самые разные популярные группы, в том числе The Rolling Stones, The Yardbirds, The Hollies, The Kinks,Элтон Джон, Black Sabbath, Queen,The Who и Джон Ли Хукер.

  Клуб закрылся 28 мая 1973 года после того, как British Rail принудительно выкупила склады, в подвале одного из которых располагался "Cavern Club", чтобы построить вентиляционную шахту для новой подземной железной дороги Merseyrail.Однако её так и не построили, а территорию превратили в парковку.

  7 декабря 1981 года стало известно о планах раскопок погреба клуба Cavern. Это должно было стать частью проекта реконструкции бывшего складского комплекса по адресу Мэтью-стрит, 8–12, где до закрытия в 1973 году располагался клуб Cavern, стоимостью 7 миллионов фунтов стерлингов. Однако 23 июня 1982 года архитектор проекта Дэвид Бэкхаус объявил, что раскопки и восстановление "Кэверн-клуба" в его первоначальном виде невозможны по структурным причинам. Испытания показали, что арки старого подвала были сильно повреждены во время сноса первого этажа "Кэверн-клуба" и расположенных над ним складов.  

  5000 кирпичей из разрушенных арок первоначального подвального помещения клуба Cavern Club были выставлены на продажу по 5 фунтов стерлингов за штуку. К каждому кирпичу прилагалась табличка с подписью бывшего владельца клуба Рэя Макфолла.Выручка от продажи 5000 кирпичей пошла в детский дом Strawberry Field.  

Клуб Cavern теперь расположен под углом 90 градусов к первоначальному расположению и занимает 70 % площади первоначального Cavern. Сцена находится недалеко от своего первоначального места, а "живой зал" является точной копией оригинала, в нем использовано как можно больше старых кирпичей.

Пожарный выход рядом со статуей Силлы Блэк  это и есть первоначальный вход.

Cavern club вошёл в двадцатку лучших достопримечательностей Англии и считается лучшим баром Ливерпуля. Подлинность здания была сохранена за счет использования как можно большего количества старых кирпичей.

  Скульптура Джона Леннона перед клубом The New Cavern Club была открыта 16 января 1997 года.(Фото: Джордж Грутас, 16 мая 2008 года.)  

Вики    Источник

Напоминаю, что мы теперь ещё и в города играем.

Первым городом стал Токио, вторым Орёл:

Грифоны в Орле

Гордый Орёл

Суровый стиль в Орле

Следующим городом выбран Ливерпуль, экак мы с востока на запад мчимся! Но господа - где активность? Уже третий город, а постов не так много как хотелось бы!

Поскольку выясняется что краеведов пока мало, то в ивент вносится  следующее изменение:

Объединяем ивент города и городские легенды, кто может - посложнее берите, по назначенному городу, или стране, вам зачтется в карму, а кто не может, просто про свой любимый город, место, страну.

Но для краеведов тематика всё, что связано с этим городом: культурные достопримечательности, история, выдающиеся жители, личные истории, но в отличие от слова недели связь должна быть очевидна, а не притянута за уши

Тэги для участия: еженедельный ивент, города, название города, Моя городская легенда и конкурс. 

Напомню, что от администрации объявлен мерч, а также эксклюзивные ачивки и от меня личный приз "Признательность Набиру"

Всем здравствовать!

Ну что? Продолжим наши диванные путешествия?
Поскольку город этой недели Ливерпуль, предлагаю туда и переместиться. Понятное дело, что там полно всяких музеев, но во первых, вход платный, а вторых, туда нужно явиться лично. Сами понимаете, это противоречит концепции диванных путешествий.
Посему, предлагаю прогуляться, немного, по улицам этого небольшого города. Это и бесплатно, и свежим воздухом можно подышать. Кстати! Для лучшего погружения предлагаю открыть окно, ну, чтобы свежий воздух поступал.

Сначала я хотел погулять по улицам, вот, например Bold Street, но потом решил, тут уж каждый сам пусть решает куда ему удобнее гулять, поэтому, предлагаю посмотреть на несколько статуй, посвящённых известным личностям.

Ссылки на гугл-карты с местоположением наших целей постараюсь добавить.
А начнём мы пожалуй, с самых известных выходцев из этого старинного города, да-да, это легендарная четвёрка из Ливерпуля, они же The Beatles. Думаю, вы знаете кого лучше спрашивать про них. Поэтому я просто покажу статую, или тут будет уместнее сказать статуи?.

Насколько я понял, статуя установлена не так уж давно. Вот например позиция из гугл карт 2014 года (ещё и во времени можем попутешествовать), там их ещё нет. А вот позиция из 2025 года, тут они уже стоят в полный рост. А вот и подтверждение. Статую установили в 2015 году.

Кстати, статуи заметно выше человеков. Разумеется все кто туда приезжает, обязательно фотографируются с ними. Как вот этот мужик, например:

Не знаю, нужна ли вам эта информация, но статуя установлена неподалёку от музея Ливерпуля.

Теперь идём дальше. Раз уж затронули тему Битлов, то будет не лишним вспомнить одну героиню их песни. Речь идёт про Элинор Ригби, которая стала собирательным образом всех одиноких людей. Как ни странно, но эту песню, я впервые услышал в исполнении группы Pain.

А вот с позицией в гугл-картах вышла небольшая накладка. Нет, место определяется точно, но вот тот олень, что сидит за рулём чёрного кэба, загородил статую. Однако, если приблизить, то можно заметить угол таблички, так и можно определить где же она сидит.

Ладно, поехали дальше. Третьей по счёту у нас будет статуя Силлы Блэк (Силла Блэк (англ. Cilla Black, урождённая Присцилла Мария Вероника Уайт (англ. Priscilla Maria Veronica White)), благо она, буквально, в паре кварталов. Как выяснилось, это британская певица, актриса и телеведущая. Если кому интересно, вот вам статья на вики.

Вот её позиция на гугл-картах. Ближе подойти не получается. Кстати, её статуя установлена напротив клуба "Cavern". Спрóсите что это за клуб? Ну как же? Помните табличку к статуе Битлов? Так вот, этот клуб, и профинансировал установку статуй.

Четвёртым всадником апокалипсиса по счёту у нас выступает, в этот раз, не музыкант, а бравый морской волк - Джонни Уокер, капитан Джонни Уокер. Нет, это не про виски, и тем более не про Капитана Америку, эта статуя посвящена памяти Фредерика Джона Уокера (англ. Frederic John Walker). по прозвищу Джонни.

А вот и прототип:

Его считают одним из самых успешных и значимых моряков, которые вели борьбу против фашистских подлодок в период с 1939 по 1944 год. На его счету 20 потопленных подводных лодок типа "U". Вот статья на вики, если кому интересно. 
Чуть не забыл про позицию на картах.

Ну вот, мы и вернулись к музею Ливерпуля, откуда и начинали наш путь. А раз круг замкнулся, то значит пора завершать наше путешествие. 
Надеюсь вам понравилась прогулка и идея подышать свежим воздухом!
До новых встреч!

В славном городе Орле я, к сожалению, не бывал, но поскольку это город черноземья из засечной черты вроде Курска, Белгорода и остальных городов экспансии земледельцев в дикое поле, могу себе вообразить, что он не сильно отличается от них. Меня, как северянина, восхитила витальность этих мест. Много солнца (относительно Питера) рождает людей щедрых, полных внутренней энергии, которая требует преобразование в действие или творчество.

Этот тезис легко проверяем, если посмотреть, сколько деятелей культуры породила орловская земля, а сам город Орёл официально «Литературная столица России». Здесь можно прогуляться по улицам, на которых когда-то жили и писали работы И. А. Бунин, Н. С. Лесков, Л. Н. Андреев, заглянуть в родовое поместье И. С. Тургенева, рассмотреть семейные фотографии А. А. Фета, М. М. Пришвина.

Однако времена нынче суровые и пост будет о суровом – «суровом стиле»  (направление советской живописи конца 50-х начала 60-х).

Умные люди пишут, что его чертами стали монументальный лаконизм формы, крупные планы, острые контрасты, чёткие композиционные ритмы, кинематографический эффект выхваченного из потока жизни кадра. В тематических поисках художники обращались к героическому прошлому страны, к собственной личной истории, к рядовой повседневности.

Почему Орёл и суровый стиль? Ведь это в основном стиль московской группы молодых художников, но советская власть хорошо понимала, что не одними столицами должна жить страна, поэтому в Орёл и другие провинциальные города направлялись молодые выпускники художественных училищ для развития художественной жизни страны. Одним из таких молодых людей стал Иван Григорьевич Степанов (1934-2016).

Он родился в Витебске 6-го июля 1934 года, но семья в скором времени переехала на Урал, в город Артемовский. Школьный учитель Павел Яковлевич Якимец, увидев, что мальчишке, писавшему, как все, вдруг удалась серенькая, неказистая драпировка и особенно тени на ней, пригласил его заниматься в студии дав таким образом толчёк художественной карьере. Родители мечтали для сына о карьере инженера, но после окончания школы он поступил в Свердловское художественное училище.

После окончания училища с красным дипломом и направление для поступления в художественный институт Степанов поступает в один из самых престижных институтов – в Московский художественный институт имени Сурикова, в котором еще таились и жили традиции Училища живописи, ваяния и зодчества, известного по сравнению с Императорской Академией Художеств большей вольностью, раскованностью и отторжением от академизма с его библейскими сюжетами, непременной конкурсной картиной на религиозную тему, длительной подготовкой к работе и прочими особенностями. Кроме этого училище отличалось демократичностью, да и имена выпускников и преподавателей говорят сами за себя В. Перов, И. Прянишников, А. Саврасов, В. Поленов, К. Коровин, И Левитан – сколько великих в одном списке!

Время учебы в институте пришлось на конец 1950-х и начале 60-х годов.  Время шестидесятников, поколению которых он и принадлежит. Венцом институтской жизни стала дипломная картина «Уральцы», получившая не только высокую оценку ГЭКа (государственной экзаменационной комиссии), но и отмеченная на Всесоюзной выставке дипломных работ художественных вузов 1962-63-го годов. Кроме этого она еще и репродуцировалась в журнале «Огонек», что было по тем временам неслыханной наградой для молодого художника...

В начале 1960-х Г.В. Дышленко, который был председателем Орловской организации Союза художников приезжал в Москву и пригласил Степанова на работу в Орел. Наверное, он мог бы поехать и в другое место, благо предложения были, но он выбрал Орел, тем более существовало негласное постановление правительства о распределении художественных кадров по провинции для укрепления последней. С тех пор Орел стал для Степанова Родиной, где он прожил большую часть своей жизни...

О стиле (далее копипаста):

В начале 60-х, как бы в пику лощеным парадным портретам и картинам, появляется большое количество произведений, героем которых становится обычный человек труда. Возникают целые направления, одно из самых известных получило название «сурового стиля», и отцами его были братья Никоновы, Смолины, В. Попков и В.Иванов. «И я какое-то время находился под влиянием этого стиля, быстро понял, что это не мое. Вроде бы и по выбору сюжета мы были близки, но они сформировались как столичная группа, да и сами скоро отошли от данного стиля», – подводит итог Степанов.

«Я бы назвал все это вещами моей матери», – говорит Иван Григорьевич о своих бесконечных и прекрасных натюрмортах, а вообще его смело можно назвать «деревенщиком», как назвали во второй половине ХХ века писателей, постоянно изображавших деревню. И тематика его произведений тесно связана с деревней, но если всмотреться в натюрморты, то можно увидеть и городскую окраину, и ту русского быта, которая, несмотря на все блага цивилизации, никак от нас не уйдет. В его натюрмортах не видно каких-то новаций в образе деревни. Предметы эти, будь то самовар, примус, валек или ковш для воды, старая, цветная, много раз стираная занавеска в красный полинялый цветочек, сине-красные связки горького перца, чеснок, заплетенный в косицы и лежащий на столе отдельными головками, баранки на шпагатике, красные полосатые яблоки, – все эти предметы принадлежат не только деревне, скорее это какая-то обобщенная концентрация русской жизни, русского духа, которая, я надеюсь, не уйдет никогда. «Там русский дух, там Русью пахнет».

Всем здравствовать!

Захотелось вдруг поучаствовать в новом событий. Благо, сейчас технологии позволяют совершать путешествия (точнее заменители путешествий с ароматами, идентичным натуральным), но как по мне, это лучше чем ничего.
Итак, тема сей недели славный город Орёл. Да, он получил почётное звание города воинской славы в 2007 году.
Как не сложно догадаться, символом города является птица - орёл.

Эта скульптура была торжественно открыта 03 августа 2016 года, как раз к 450-летию города. Установлена она на привокзальной площади, поэтому становится первой (по крайней мере одной из первых) достопримечательностью, которую могут запечатлеть гости города.

Насколько мне удалось понять, а в Орле я никогда не был, раньше, т.е. до августа 2016 года на этом месте красовался другой орёл, "эко-орёл". Почему "эко"? Ну, вероятно потому, что он был выполнен из экологически чистых палок и веток.

Затем он был перемещён на новое место, где благополучно простоял до 2024 года. После чего, был демонтирован, не знаю заменят ли. Я не знаю как называется это место, но вам ссылка на гугл карты и яндекс, на крайний случай.
Жизнь никого не щадит. Carpe diem, baby!

Есть тут орловчане? Что там с эко-орлом? Он улетел, но обещал вернуться?

https://vombat.su/post/71542-iventov-to-dva-telo-i-orel#comment178289

"Тут такое не прокатит. Если бы грифон был сильно связан с городом Орёл6 то можно было бы. А так... Тут именно город должен фигурировать."

Пишет мне автор на мой пост https://vombat.su/post/71542-iventov-to-dva-telo-i-orel#comments

А давайте разберемся!

Как и многие старинные дома, бывшее здание Орловского коммерческого банка на улице Гостиной хранит в своих стенах множество тайн. Дополнительной загадочности зданию придает и то, что в нем сейчас областное управление Центрального банка России и просто так с улицы в него не попасть. Оно, словно таинственный замок (благо и архитектура у него подходящая, замковая), надежно хранит свои тайны от любопытных прохожих. Но раз или два в году этот замок открывает свои двери всем желающим, проводя либо день открытых дверей, либо участвуя в акции «ночь в музее». И тогда глазам удивленной публики предстает то, что обычно скрыто от глаз. С порога здание банка поражает своими неожиданными красотами. За входной дверью посетителей встречает удивительная лестница, обрамленная диковинными существами с мощными лапами и пастями с высунутыми языками. Это легендарная «лестница с грифонами», про которую многие в Орле слышали, но мало кто видел. О ней и тайнах, с нею связанных, и пойдет сегодня речь.

Грифоны – мифические животные с телом льва и головой орла или какого-то другого несуществующего зверя. В средневековье изображение грифона на гербе, здании или странице книги символизировало могущество, власть, быстроту и силу. Во второй половине XIX века и на рубеже столетий изображать грифонов во внешнем декоре зданий или вплетать в декор интерьера было модно. Украшение в виде фантастического существа с туловищем льва часто встречается в виде барельефов на стенах зданий этого периода в архитектуре, а также в виде скульптур внутри и снаружи домов. «Лестница с грифонами» в Орловском коммерческом банке – одно из проявлений этой моды. Однако то, что можно увидеть внутри банка сегодня, лишь малая часть того, что там было прежде. Корпус здания на улице Гостиной сильно пострадал в годы Великой Отечественной войны. Значительная часть его интерьеров была утрачена и не восстановлена в прежнем виде. Погибла в те страшные годы и лестница с грифонами.

Та лестница, которую можно увидеть в банке сейчас, – ее копия, сделанная в 1990-х по сохранившимся старинным фотографиям. Работами по восстановлению лестницы занималась «Орелреставрация» под руководством А.П. Юдина. Изготавливал копию лестницы по фото Савелов Александр Витальевич. За эту работу он получил 6-й разряд скульптора-реставратора. Какой была лестница в вестибюле банка до всех войн и потрясений, можно увидеть на тех самых старых фото, которыми руководствовались реставраторы. Сейчас они хранятся в музее ЦБ.

Увы, фотографии эти любительские и не очень четкие. Многие детали скульптур грифонов там только угадываются. Поэтому современная копия лестницы, несмотря на все старания реставраторов, отражает не все нюансы утраченного оригинала.

Однако грифоны в декоре Орловского коммерческого банка были не только внутри, но и снаружи. Самые наблюдательные могут найти их в уличной части здания и сегодня. Миниатюрные грифоны притаились на крыше, в кованом завершении шатра над корпусом банка со стороны Орлика. Эта часть здания была построена в начале ХХ века и не пострадала в войну. Поэтому решетка с грифонами на его крыше, скорее всего, подлинная.

Судя по старым фото, такие же кованые грифоны украшали когда-то и крышу здания со стороны Гостиной, разрушенную взрывом в 1943-м. Вероятно, так, при помощи мелких деталей внешнего убранства, архитектор Родионов, проектировавший здание, подавал намек потенциальным посетителям банка на то, что за диковина их ожидает внутри.

Но и на этом тайны грифонов, «обитавших» в здании Орловского коммерческого банка, не заканчиваются.

Впервые увидев «лестницу с грифонами» в здании на Гостиной, я долго не могла отделаться от ощущения, что где-то уже видела что-то подобное – бронзовых грифонов, как на старинной фотографии из фойе банка – изящных и словно живых, с яркими желтыми глазами и золотыми крыльями.

Так, может, московский архитектор Родионов, автор здания орловского банка, уже где-то раньше делал такую лестницу? Оказалось, действительно делал. Только не он. Выяснилось, что наша орловская «лестница с грифонами» – копия парадной лестницы московских Хлудовских бань.

В конце XIX века это был самый известный и богато украшенный столичный банный комплекс. В наши дни его скорее назвали бы спа-салоном. Он был построен в 1881-93 годах для семьи купца Герасима Хлудова архитектором Семеном Эйбушитцом. Лестницу с грифонами и многие другие детали интерьеров для бань разрабатывал его помощник, архитектор Лев Кекушев, впоследствии ставший одной из легенд московского модерна. Именно как к одному из авторов Хлудовских бань к нему пришла первая архитектурная слава в Москве.

А вот архитектор Родионов в этом проекте участия не принимал и к лестнице с грифонами отношения не имел. Выходит, Родионов просто «позаимствовал» хорошую идею у начинающего коллеги? Да. Но вряд ли это был банальный плагиат. Вероятнее всего, идея сделать копию лестницы с грифонами в Орле исходила не от архитектора, а от заказчика и владельца Орловского коммерческого банка Лазаря Полякова.

Банкир жил в Москве, хорошо знал главного архитектора Хлудовских бань Семена Эйбушитца и, скорее всего, бывал в легендарных банях и лично видел восхищавшую всех лестницу. Как и кем была произведена копия «лестницы с грифонами» для Орла, мы вряд ли когда-то узнаем.

Заманчиво было бы предположить, что ее по заказу Полякова мог сделать и сам автор Лев Кекушев, архитектор, чье имя московские экскурсоводы произносят с почтительным придыханием. Либо его наставник Эйбушитц – «придворный» архитектор банкира. Или, что более вероятно, по их чертежам Родионов.

В наши дни в части здания бывших Хлудовских бань, где располагается «лестница с грифонами», ресторан «Серебряный век». Это одна из достопримечательностей Москвы, и там регулярно проводят экскурсии. Многие приходят туда ради удивительной «лестницы с грифонами».

Потому Орел и Грифоны побратимы уже много лет!  

Ивентов два, про города, где я не был, у меня плохо получается, а вот натягивать сову на глобус и объединять ивенты — это мы можем и практикуем, потому встречаем 

Грифон - мифическое существо с головой, когтями и крыльями орла и телом льва. Он символизирует господство над двумя сферами бытия: землей (лев) и воздухом (орел). Сочетание двух главнейших солнечных животных указывает на общий благоприятный характер существа - грифон олицетворяет Солнце, силу, бдительность, возмездие.

В мифах и легендах разных традиций грифон выступает в роли стража. Он, подобно дракону, охраняет пути к спасению, располагаясь рядом с Древом Жизни либо иным подобным символом. Он стережет сокровища или сокровенное, тайное знание. "Змеи, драконы, грифы, охраняя сокровища, - пишет М. Элиаде - всегда охраняют пути к бессмертию, ибо золото, алмазы и жемчуг есть символы, воплощающие в себе сакральное начало и дарующие силу, жизнь и всеведение".

      Образ грифона имеет древневосточное происхождение, где вместе с другими фантастическими животными он должен был, как считалось, охранять золото Индии. По мнению Флавия Филострата (ІІІ в.), "грифоны действительно обитают в Индии и почитаются посвященными Солнцу - потому индийские ваятели изображают колесницу Солнца запряженной четверкой грифонов".

      В древнеегипетской традиции грифон объединил в своем образе льва, олицетворяющего царя и сокола, который был символом бога неба Гора. В эпоху Древнего царства грифон являлся символом победоносного властителя, который шагает по трепещущим телам своих врагов. Грифон появляется и в Среднем царстве: его изображение, подвешенное перед повозкой, ведет солдата к победе. В поздний период грифон считается "могущественным животным" и символом воздаваемой справедливости; в эпоху Птолемеев и Рима в образе грифона изображались боги Гор и Ра.

      В Греции грифон символизировал могущество, уверенное в своей силе, но при этом проницательное и бдительное. Грифон фигурирует в качестве животного, наездником которого выступает Аполлон. Эти чудовищные быстрые птицы также были впряжены в колесницу богини возмездия Немесиды, что символизирует быстроту воздаяния за грехи. Будучи воплощением Немесиды, они вращали колесо судьбы.

В древнегреческой культуре изображения грифонов встречаются на памятниках искусства доисторического Крита (XVII-XVI в.в. до н.э.), а затем в Спарте (VIII-VII в.в. до н.э.). Первое дошедшее до нас упоминание о грифонах принадлежит Геродоту (V в. до н.э). Он пишет, что это чудовища с львиными телами и орлиными крыльями и когтями, которые живут на крайнем севере Азии и охраняют от одноглазых аримаспов (сказочных обитателей севера) месторождения золота. Эсхил называет грифонов "птицеклювыми собаками Зевса, которые не лают". Греки полагали, что грифоны были стражами золотых копий скифов. Более поздние авторы добавляют массу подробностей в описание грифонов: это самые сильные из зверей (за исключением львов и слонов), свои гнезда они строят из золота, с героями и богами в конфликты не вступают.

      Фантастическая сцена битвы тигрицы и грифона изображена на предметах скифского искусства VII в. до н. э. На одном из конских головных уборов из первого Пазырыкского кургана изображен львиный грифон, сражающийся с тигром. На золотых украшениях "сарматского звериного стиля" представлена сцена терзания: орлиный грифон и другое фантастическое существо нападают на хищника кошачьей породы - "пантеру".

      Образ грифона встречается и в христианской традиции.

      В средневековом церковном искусстве грифон становится очень распространенным персонажем и, будучи образом амбивалентного характера, с одной стороны, символизирует Спасителя, а с другой - тех, кто подавлял и преследовал христиан, поскольку являет собой сочетание хищного орла и свирепого льва. Представляемый первоначально в качестве дьявола-похитителя душ, уже у Данте грифон становится символом двойственной природы Христа - божественной (птица) и человеческой (животное) вследствие владычества его на земле и на небе. Солнечная символика обоих животных, составляющих грифона, укрепляет эту положительную трактовку. Поэтому грифон считается победителем змея и василиска, воплощающих демонов дьявольского толка. Само вознесение на небо Иисуса Христа символически связывается с грифонами.

      В средние века грифон стал излюбленным геральдическим зверем, где он символизирует объединенные качества орла и льва - бдительность и отвагу. Бёклер (1688 г.) расшифровывает грифона так: "Грифоны изображаются с туловищем льва, головой орла, длинными ушами и когтистыми орлиными лапами, что должно значить соединение ума и силы".

Чем хороши грифоны ответка у них постоянная ))))