Как снять идеальную мелодраму? Да, фильм "Чего хотят женщины?" называют именно так. Такую, чтобы у всех прямо сжалось внутри и они растрогались и запомнили кино на всю жизнь, а потом пересматривали снова и снова? Ответ есть! Берём Мела Гибсона, смешно наряжаем и шарахаем... ну, для начала током
После этого, наш красавчик, разумеется, не лежит в больничке, а приобретает занятные суперспособности, ради которых стоило посмотреть немного занудное начало, где он галантно расшаркивается со всеми дамами на своём пути.
Собственно, вокруг них в этом кино всё и вертится ко всеобщей радости. Наш Мел то ошарашен ими, то восхищён, то сочувствует, то жалеет... И это притом, что он их знаток, любитель и любимец и вроде бы всё и так знает. В общем, всё прекрасно в этом кино, даже молния. Очень рекомендуется к просмотру в этот дождливый вечерок.
Да, ивент меня сподвиг и к пересмотру и к этому рассказу. Спасибо вомбату за эту затею!
Евгений Шварц был одним из величайших сказочников СССР, из-под его пера вышли известнейшие пьесы «Голый король», «Тень», «Сказка о потерянном времени», «Дракон», и, конечно же, «Обыкновенное чудо». Также он писал сценарии к кинофильмам, включая известнейшую «Золушку» 1947 года. Этот фильм прославил Эраста Гарина, а тот, в свою очередь, сначала поставил «Обыкновенное чудо» в театре в 1956 году, а затем в кино в 1964.
Захарову подсказал экранизировать эту пьесу начальник телевизионного подразделения «Мосфильма» Сергей Колосов. И вновь, как и с «12 стульями», Захаров был не первым, кто экранизировал первоисточник. Но, в отличие от предыдущих его лент, теперь сценарий писать было ещё проще: у него есть драматургическая основа в виде пьесы, завязка - кульминация - развязка расставлены, осталось только творчески доработать. При написании сценария он часто слушал музыку Дассена. Более того, он считал, что и фильм надо снимать под музыку, чтобы в движениях каждого актёра, кроме Леонова, был этот ритм. Съёмки проходили под черновую фонограмму главной песни, поэтому музыку записали в спешном порядке еще до съёмок. Композитору Гладкову не нравился подход режиссёра стоять над душой и требовать сочинять песни при нём. А Захаров это делал специально, чтобы музыка не была «академической», чтобы композитору некогда было приглаживать-причёсывать мелодию.
Пробы особых проблем не вызвали, кроме двух главных ролей. На Медведя пробовались, помимо Абдулова, Костолевский, Герасимов, Шлыков, Шальных, Воеводин, Меньшов... Изначально хотели Збруева, но он отказался. А Абдулов сказал «всегда пробуюсь я, а играет Костолевский», что повлияло на режиссёра. На принцессу пробовались и Лариса Удовиченко, и Вера Глаголева, и Евгения Глушенко, и Мария Яковлева, а в итоге взяли Евгению Симонову, поскольку оператор Николай Немоляев очень удачно снял её в мужском костюме.
Со съёмками было сложно: из-за сердечного приступа у Янковского весь график перенесли, Леонова снимали всего 10 дней, потому что тому надо было ехать в ГДР, Абдулов наврал, что умеет ездить на лошади, хотя держался в седле очень плохо и один раз лошадь протащила его за собой — ногу не вытащил из стремени. А ведь он выполнял все трюки сам! Симонова вообще каким-то образом нашла на песчаном карьере зыбучие пески и увязла по колено. В интернете ходят слухи, что она там чуть ли не по шею провалилась, но это физически невозможно, да и Абдулов свидетельствует об ином. И вообще бюджет был невелик, а какие-то декорации находили чуть ли не на помойке, например, шар, на котором висит модель корабля.
Сюжет на первый взгляд кажется типичной историей о любви, которая преодолевает всё. Жил да был волшебник, который заколдовал медведя, сделав его человеком Медведем. Он пришёл расколдовываться обратно, но просто так этого сделать было нельзя: юноша вновь станет животным, только если его поцелует влюблённая принцесса. И волшебник уже заставил короля с принцессой приехать сюда. Девушка полюбила Медведя, а тот убегает от неё, принцесса бросается в погоню за ним... И с этого момента классическая сказка превращается в нечто иное.
Несмотря на то, что локаций всего две — дом Волшебника и трактир, — проработаны они скрупулёзно. В полноценном по размеру домике Волшебника красуется множество деталей: от незавершённого холста на стене и корабля на воздушном шаре до анатомической модели на пианино, что создаёт сказочно-воздушное впечатление. Трактир же, богато декорированный охотничьей атрибутикой, в противоположность дому, подчёркнуто приземлён и обыден. Эклектичности добавляют и костюмы: они составлены из элементов всех эпох, от средневековья до середины 20 века. И всё снято исключительно в павильонах, не считая нескольких сцен, снятых на песчаном карьере. Всё искусственное, даже борода у Янковского и та сделана гримёрами.
Главными героями, конечно, у нас являются Медведь и Принцесса. В определённом смысле их динамика противоположна классическим сказкам: Медведю вообще-то больше нравилось быть зверем, чем человеком, и он ищет поцелуя принцессы именно чтобы сбежать в лес. Но вместо того, чтобы добиваться Принцессу, он от неё сбегает. Она, в свою очередь, не сидит и не ждёт принца, а надевает мужскую одежду, противостоит отцу и скачет вслед за возлюбленным. В общем, ситуация прямо противоположная классической сказке. Для зрителей 21 века, видевших «Шрека» и другие деконструкции, это не кажется какой-то революционной фабулой, однако в прошлом веке такой подход был действительно в новинку.
А почему Медведь вообще сбегает, раз любит её и вообще хочет получить поцелуй? Он объясняет это тем, что не хочет ранить её. Но в сущности им движут страх отвержения, трусость, нежелание открыть свою тёмную сторону другому человеку, которые он пытается рационализировать. Медведь в своём «самопожертвовании» даже не спросил девушку, примет ли она его как он есть! Он ведь изначально думал, что его поцелует какая-нибудь «другая» принцесса, не такая прекрасная, в которую он сам не влюбится, и он такую без раздумий бросит и убежит в лес. Ему действительно нелегко быть человеком, поэтому он пытается перестать им быть. У дикого зверя нет сложной морали, нет ответственности, разбитого сердца или чувства вины — и именно этого хочет Медведь, который боится своих же чувств и сбегает от них. Что, к слову, проговаривает и Волшебник в середине второй серии.
Не любил, иначе волшебная сила безрассудства охватила бы тебя. Кто смеет рассуждать или предсказывать, когда высокие чувства овладевают человеком? Нищие, безоружные люди сбрасывают королей с престола из любви к ближнему. Из любви к родине солдаты подпирают смерть ногами, и та бежит без оглядки. Мудрецы поднимаются на небо и ныряют в самый ад — из любви к истине. Землю перестраивают из любви к прекрасному. А ты что сделал из любви к девушке?
Принцесса, наоборот, берёт полную ответственность на себя, отталкивает отца, скачет в трактир и ищет Медведя. Если он труслив и слаб, то она, напротив, храбра и максималистична. Устраивает драку, прямо высказывает, что он её сильно обидел, и хочет его эмоционально уязвить, назло ему выйдя замуж за первого встречного. Но когда он раскрывается, то Принцесса проявляет лишь сострадание. Она не хочет держать Медведя на поводке в облике животного, но и свадьбу с Министром-администратором не отменяет, поскольку её максимализм перешёл в полную апатию. Если она не может быть с любимым, то её ничто уже не волнует. Она угасает, врач заключает, что она умирает. И тогда Медведь, поняв, что его «спасение принцессы от зверя» причиняет больше зла, чем пользы, решается на отчаянный поступок. Он решается принять любовь со всей болью, которая может прийти. Но юноша подстраховывается так, что девушке действительно ничего не будет угрожать: он просит Охотника пристрелить его, когда превратится в зверя. Но произошло чудо. Он поцеловал её и остался человеком, потому что выбрал по-настоящему быть таковым, взял ответственность и перестал убегать от чувств. Он согласился не только страдать ради любви, но и умереть за неё. Любовь победила магию.
Замечу, что Медведь действует вопреки Волшебнику постоянно. Сначала Волшебник хотел, чтобы юноша поцеловал Принцессу — а он убегал. Потом Волшебник, наоборот, начал ставить препятствия Медведю, чтобы тот не прошёл, потому что разлюбил его. Но кто такой вообще Волшебник? Поначалу радостно рассуждает, что Медведю суждено превратиться в зверя, а под конец сидит и весело болтает о величии трагических концов и о том, что Принцесса умрёт. Не сволочь ли, а? На самом деле нет.
Мы часто видим его за письменным столом, а ещё он постоянно видит персонажей до их появления. Скажем, Охотник должен появиться по сюжету только в трактире. Но между тем он появится в самом начале фильма за окном, когда Волшебник ведёт первый диалог с женой, а затем он как будто тихо войдёт в дом вместе с другими персонажами, когда жена уже будет просить мужа превратить юношу обратно в Медведя. И это будет видеть только Волшебник! Или когда король начинает описывать свою дочь, то Волшебник прислоняется к стене и ловит видение про Принцессу. И похожих сцен несколько. А в самом начале фильма на площадке с разбросанными декорациями нам вообще показывают всех персонажей и пишущего Волшебника. Что это всё значит? Фантасмагория? Волшебство? Да он просто писатель. Он сказочник, который выдумал историю, как он сам говорит.
Мне захотелось поговорить с тобой о любви. Но я волшебник. И я взял и собрал людей и перетасовал их, и все они стали жить так, чтобы ты смеялась и плакала. ... Я даже стал позволять им иногда спорить со мной и не слушаться.
Вся эта линия волшебника — это взаимоотношения Творца с персонажами. Они приходят к нему когда захотят, то до начала истории, то после её, казалось бы, окончания. В творчестве такое бывает, что персонажи придумываются раньше истории, а затем как будто живут своей жизнью, не так, как изначально задумал автор. И такое бывает! Знаете ли вы, что Остап Бендер изначально был персонажем на две-три главы, а в итоге захватил целый роман и получил следующий?
Именно поэтому он не может просто приказать остальным действовать в соответствии со своим планом, а только пытается их направить. Это объясняет и его безразличие к перспективе Принцессы получить животное вместо молодого человека или даже умереть — для него это всего-то будет трагический или поучительный финал истории. В конце от него уходят все персонажи: это знак, что история закончена, и творец расстаётся с персонажами. Сгорают декорации, и он остаётся один.
Волшебник даже говорит жене «на свою беду, я бессмертен», и при этих словах показывают книги и его рукописи. Почему? Он бессмертен не буквально, а в творческом плане, что люди будут с ним общаться через его книги вечно. Чуть более подробно эту тему творческого бессмертия Захаров раскроет в фильме «Тот самый Мюнхгаузен». А жена Волшебника — его муза, его опора и поддержка — также выступает в роли совести. Если он иногда может заиграться, стать чрезмерно жестоким, то она и скажет «Зачем ты мучаешь их?». И будет права.
Также творческую тему развивает... Охотник. Половина его диалогов — это аллегория на обиженных на весь мир творцов со скверным характером, которые только и защищают свои старые заслуги. Он даже называет охоту искусством. Его ученик (сыгранный, кстати, юным Андреем Леоновым) ещё полон энтузиазма и предлагает настрелять дичи, на что тот говорит:
Как начнут они там внизу обсуждать каждый мой выстрел — с ума сойдешь! Лису, мол, он убил, как в прошлом году, ничего не внес нового в дело охоты. А если, чего доброго, промахнешься! Я, который до сих пор бил без промаха?
В каком-то смысле Охотник так же боится жить, как и Медведь, но если молодой человек боялся любить, то этот боится быть настоящим практиком и профессионалом, а не функционером от искусства. Он набрал пятьдесят дипломов для подтверждения своих заслуг, от окружающих требует лести, но при том сам лебезит перед Королём. Впрочем, он не совсем пропащий и согласен поработать, если на кону будет стоять юбилейный сотый медведь. Между прочим, у Охотника была отдельная песня за исполнением Боярского, но она не вошла в фильм, только на пластинку.
Но что было бы, если бы Медведь сдался? Если бы он действительно бросил Принцессу? На такое есть ответ. Он стал бы таким же, как Король. Эта августейшая особа постоянно творит ужасные вещи и довольно мерзко обходится с окружающими, сваливая всю вину на умерших родственников — дескать, виновата наследственность от дяди, от тёти, а не он сам. Абсолютное отсутствие совести и ответственности, прямо как у животного. И при этом он безусловно обаятелен и даже мил. Он совершает зло не из любви ко злу, а из чистого малодушия и инфантильности. Если испытания и любовь выковали человека из медведя, то тут, безусловно, безнаказанность и капризы сделали обратное.
Но король слабоволен. По-настоящему героям идейно противостоит Министр-администратор. Безусловно, внешне мы можем в нём разглядеть всего лишь снабженца, интенданта, который может всё достать и обогатиться за казённый счёт — таковые личности не были редкостью ни в 1950-е, ни в 1970-е, ни сейчас. Но он не какой-нибудь Альхен из «12 стульев», которому стыдно, что он ворует. Нет, Министр-администратор абсолютно и полностью циничен, благородство и верность он считает глупостью, любовь называет предрассудком, а свои соображения по устройству мира он изложил в песне:
А бабочка крылышками Бяк-бяк-бяк-бяк, А за ней воробушек Прыг-прыг-прыг-прыг, Он ее, голубушку, Шмяк-шмяк-шмяк-шмяк, Ам-ням-ням-ням Да и шмыг-шмыг-шмыг-шмыг.
Это не намёк на сексуальность, как многие могли подумать тогда и сейчас, а объяснение мировоззрения, похожего на Флауи из «Андертейла». В мире есть хищники или жертвы, первые едят вторых и с этим ничего не поделать. И, конечно, он не может поверить, что произойдет какое-то чудо. Министр-администратор опошляет возвышенную любовь, тем самым идейно противопоставляя себя Волшебнику, который верит, что любовь сотворит чудо. Он также оттеняет Короля, беря на себя всю ответственность за свои гнилые поступки. Король комичен, но Министр-администратор великолепен в своей омерзительности, и, поскольку он обходится хорошо с Королём, получает от того карт-бланш на любые действия. Вот вдвоём они действительно держат всех придворных в страхе. При них даже Первый министр стал всего лишь шутом, паяцем, похожим на Чарли Чаплина, утратившим всякое влияние.
А что было бы, если бы Принцесса отказалась разговаривать с Медведем? Если бы она так никогда не узнала о том, что Волшебник его заколдовал, и так и вышла бы замуж за первого встречного, не угасая от грусти? И на этот случай есть пример. Эмилия, первая кавалерственная дама, так и сделала, некогда выйдя замуж за дворцового коменданта из-за недопонимания, бросив своего возлюбленного Эмиля. Много лет спустя она стала грубой, циничной, опытной придворной дамой, а он — слегка меланхоличным трактирщиком, который до сих пор вспоминает Эмилию и даже трактир назвал в её честь, но предпочитает лишь наблюдать за чужими жизнями. Но как только они переговаривают наедине, так старые чувства вновь вспыхивают, как будто не было многих лет разлуки. Весь этот цинизм Эмилии и отстранённость Эмиля были лишь маской, под которыми всегда оставались два любящих и раненых сердца. И они многие годы были разлучены лишь из-за гордыни и нежелания обстоятельно потолковать друг с другом. В сущности — из-за трусости, страха показаться смешными. А всё-таки любить никогда не поздно, что они и доказывают, воссоединившись.
Конечно, нельзя забывать о юморе. Юмор в этом фильме тонкий, яркий, ироничный и универсальный — буффонада, ирония, сатира, диалоговые шутки и хлёсткие реплики. Весь фильм успешно расхватан на цитаты.
Три дня я гналась за вами — да! — чтобы сказать вам, как вы мне безразличны!
Эй, вы там! Плаху, палача и рюмку водки. Водку мне, остальное ему. Живо!
Моя дочь поступает как все нормальные люди. У неё неприятности, она палит в кого попало. Растёт дочка.
Фильм ощущается сказочным, волшебным, абсолютно нереальным. И не в последнюю очередь благодаря подчёркнутой театральности. Марк Захаров, как и в других фильмах, не скрывает, что он снял театр на плёнку, а не стремился к реализму и натуралистичности. Особую роль в этом всём играет музыка, по-настоящему волшебная и прекрасная. И прекрасные песенные номера — Захаров отговаривался, что это не мюзикл, но музыкальные номера двигают сюжет, а значит, всё-таки это мюзикл. К слову, музыка в самом начале несколько напоминает главную тему Джеймса Бонда. Картина по-водевильному лёгкая и вместе с тем просто удивительно глубокая. За опереточными номерами скрывается настоящая драма о любви — не любовная драма, а вот именно что драма о любви.
Это история о том, как трудно перестать быть зверем, как страшно открыться другому и как легко спрятать трусость за дурной наследственностью или гордостью. И обыкновенное чудо не в том, что Медведь не стал медведем, а в том, что выдуманные персонажи научились любить по-настоящему, и настоящая любовь победила даже авторский замысел. Amo, ergo sum. Люблю — следовательно, существую.
"Единственная…" - советскийполнометражныйхудожественный фильм, поставленный на киностудии Ленфильм в 1975 году режиссёром Иосифом Хейфицем по рассказу Павла Нилина "Дурь".
Фильм о любви и неверности. О том, что после развода бывшие супруги продолжают любить друг друга и несчастны в разлуке.
Однажды Высоцкий сказал, что у режиссёра Иосифа Хейфица он будет согласен сыграть не только главную роль, как в "Плохом хорошем человеке", но и небольшой эпизод. Так и вышло.
В этой картине у Высоцкого роль небольшая. Всего в трёх эпизодах картины участвует его герой – руководитель женского хорового секстета Борис Ильич.
Поэта вдохновила идея изобразить "неудачника с роковой тайной", "провинциального завистника" и "потертого соблазнителя".
YouTube:
.
Вк:
Владимир Высоцкий. Сцена из фильма "Единственная...", 1975г
Вспоминает художник-декоратор В.Светозаров:
"Владимир Семёнович, войдя в павильон, поздоровался с каждым за руку, внимательно осмотрел декорацию - "танюшкину квартиру". Осмотрел, пощупал каждую мелочь и, честно говоря, похвалил. "Я так себе и представлял Танюшкино счастливое и несчастливое жильё, а вот в костюме не хватает точных деталей, точных подробностей".
Немало времени было истрачено на поиски этих самых деталей. Причём сам Владимир Семёнович предлагал, отвергал, радовался, когда что-то получалось.
Так появились сандалеты, заляпанные грязью, пуговица, болтающаяся на одной нитке, "авоська" с бутылкой кефира и пачкой чая .
(Ну и испачканный глиной носок, по теме ивента))).
Под занавес года зрителей в кинотеатрах непременно поджидают сказки: пожалуй, «Мой сосед — монстр» — самая необычная из них, никаких Снегурочек и украшенных елей, только магическая история обретения себя. «"Красавица и чудовище" в новом прочтении» — завлекает промо, на деле же причудливая история любви девушки и монстра из шкафа похожа и на вальс доктора Джекила и мистера Хайда, и на союз журналиста Эдди Брока и симбиота Венома, и даже представляет собой убедительную версию «Безумия на двоих» — с музыкальными номерами куда более запоминающимися, чем те, что были у Джокера и Ли.
Лора (Мелисса Баррера) задыхается на дне эмоционального колодца: молодая женщина прошла через мучительное лечение рака, бойфренд (Эдмунд Донован) мало того что ушел во время обострения, еще и ставит в одиночку на Бродвее мюзикл, который они писали вместе. Лора заново учится жить в период ремиссии, жалеет себя, ищет поддержки у курьера и обнаруживает дома косматое чудовище (Томми Дьюи). Антропоморфный обитатель шкафа грозится сожрать девушку за бесконечное нытье, которое мешает чудищу предаваться блаженному безделью. Под угрозой проникающих травм Лоре ничего не остается, кроме как взять себя в руки и отправиться жить: общаться с людьми, искать работу и отстаивать свое право участвовать в постановке.
Как и многие актерские дебюты, «Мой сосед — монстр» не обошелся без автобиографической интонации: первый же титр игриво сообщает, что фильм основан на почти реальных событиях. Кэролайн Линди прошла через онкологию в 24 года и, оказавшись в стадии ремиссии, столкнулась с собственной беспомощностью: за время лечения пациенты привыкают к слабости и бессилию как к стабильному состоянию. И Кэролайн, и ее героиня Лора в критический момент оказались почти без поддержки — рядом была только подруга (Кайла Фостер). Так появился монстр: существо, собранное из сгустков отчаяния, ярости и злости на несправедливость, которые обрушились на хрупкие плечи начинающей актрисы. Тревога за будущее и путь к выздоровлению в случае Кэролайн вылились в ромком с всплесками хоррора и музыкальными номерами: иногда необходимо вдоволь порычать!
Структурно и драматургически «Мой сосед — монстр» следует заповедям жанра: противоположности влюбляются, притягиваются и помогают друг другу в критический момент. Только находясь вместе, Лора и монстр приходят к балансу. Но все же фильм Линди устроен несколько изобретательнее, чем шаблонная история встречи одиноких сердец. Лора находится в поисках опоры, но не на волосатую спину чудо-домочадца, а опоры на собственные ноги, которые еще месяц назад подкашивались. Она выходит на непростой путь поиска самоуважения и восстановления утраченного внутреннего стержня. Из-за обезоруживающей откровенности просмотр «Соседа-монстра» вполне можно считать опытом психотерапевтическим и успокаивающим, но в то же время фильм не совсем похож на традиционные комфортные драмеди с «Сандэнса» о том, что надо двигаться дальше.
Последний год кинематографистки и кинематографисты во многих фильмах без стеснения выпускали на свободу женскую ярость: «Субстанция» Корали Фаржа, «Дикий алмаз» Агат Редингер, «Птица» Андреи Арнольд, «Свидание с монстром» Анны Кендрик, «Анора» Шона Бэйкера, «Максин XXX» Тая Уэста и многие другие. Пышущая энергия возмездия постепенно сменяет меланхоличный дискурс о травмах и методах исцеления. «Мой сосед — монстр» идеально вписывается в общий контекст как будто бы легковесной попыткой найти диалог со своим гневом, его приручить и направить агрессию в конструктивное русло. Голос Лоры — вокал: композиции для ленты были специально написаны композитором Тимом Уильямсом («Перл»), и, несмотря на скромный бюджет, в фильме так или иначе прослеживается нарядное настроение мюзикла и гротескная подача.
Англоязычное сообщество уже озадачилось трактовкой концовки: можно найти множество ответов на вопрос, что означает финальная сцена. В качестве рекомендации предлагаем не смотреть на сказку буквально, а позволить вымыслу — пускай и совсем не волшебному — оставить за собой последнее слово.
Режиссер: Когонада. В ролях: Колин Фаррелл, Джоди Тёрнер-Смит, Джастин Х. Мин
КП - 6,5. IMDb - 6,6.
Недалекое будущее, в котором люди наконец то начали думать о природе, экологии и балансе с природой. Кира и Джейк семейная пара у которой есть приемная дочь с китайскими корнями. Чтобы девочка лучше адаптировалась приемные родители покупают Янга.
Это робот не отличимый от человека, выглядит как настоящий китаец. Он должен помочь девочке сохранить свою национальную идентичность.Янг очень понравился Мике и она с ним быстро нашла общий язык. Новый член семьи быстро занял должное место и стал неотъемлемой частью в их жизни.
Но однажды Янг выходит из строя. Починить его никто не берется, нашлось единственное место, где ему смогли отдать только блок памяти со всеми воспоминаниями робота.Джейк начинает погружаться в прошлое Янга, но помимо этого там оказалось ещё много интересного о чем даже не подозревали члены семейства.
Марианна популярная певица, которая вынуждена взять короткий отпуск, чтобы восстановить после операции свои голосовые связки. Она практически лишена возможности говорить. Вместе с Полом, своим возлюбленным она отправилась на уединенную виллу на небольшом итальянском островке.
Но их идиллию нарушает Гарри - это бывший бойфренд и продюсер Марианны. Он появился неожиданно, а самое главное его никто не ждал. Гарри прибыл со своей юной дочерью Пенелопой. Активный Гарри начинает навязывать всем свой взгляд на времяпрепровождение, который подразумевает веселые вечеринки и бурное веселье в шумной компании.
Со временем между героями складываются напряженные отношения, в которых присутствует всё вплоть до новых любовных интриг, ревности и угроз. Такими темпами и до трагических событий совсем недалеко.
«Претенденты» (2024) – спортивная мелодрама о теннисистах от Луки Гуаданьино, автора драмы “Позови меня своим именем”, в работах которого чаще всего сексуальное напряжение создает интерес. А благодаря суперзвезде Зендее в титрах популярность фильму уже была обеспечена.
Сюжет Это история двух друзей, отдавших корту всю свою жизнь. Однажды они встречают суперзвезду женского тенниса – Таши Дункан, и сразу же западают на нее. Когда они оба просят у нее телефон, она игриво заявляет, что даст его только победителю, если они сразятся друг с другом в матче. Начавшаяся как шутка игра выливается в любовный треугольник на долгие годы, и в финале парням предстоит сыграть решающий матч друг против друга.
у ленты был интересный рекламный ход: интрига строилась на кадре, намекающем на тройничок между ней и двумя главными героями
***
Режиссура и приемы Отличительная фишка фильма - игра со временными промежутками. Повествование идет не в хронологическом порядке, а в наиболее выгодном с драматической стороны – мы переносимся в прошлое, когда нужно понять контекст настоящего. Тут авторы управились на отлично – новые подробности подаются в максимально неожиданный момент и меняют отношение к персонажам по щелчку. В какой-то момент можно потеряться в различных периодах этой истории, которая развивается на протяжении 13 лет, но прически и внешний вид главных героев помогают не запутаться.
***
Персонажи Друзья в исполнении Майка Фейста и Джоша О’Коннора представляют собой две противоположности: один сдержан и сосредоточен на стабильности и карьере, второй же импульсивен и порой бросается во все тяжкие, оказываясь на дне. О’Коннор интересен и харизматичен в этой роли, как хитрый лис-соблазнитель, который готов на все.
Но конечно в центре внимания здесь Зендея – дерзкая и горячая. Камера уделяет немало времени ее телу, что удачно передает взгляд парней на нее. Когда герои говорят, что “никто не отказался бы от встречи с тобой”, им веришь. Ей достался интересный персонаж, балансирующий между интригами и профессиональным спортом. Она и является движущей силой хитросплетенного сюжета.
Саундтрек Оскароносный дуэт Трента Резнора и Аттикуса Росса всегда был склонен к экспериментам и расширению рамок композиторства. Здесь, зная любовь итальянцев к лоску и стилю, они выбрали жанр хаус-музыки, что еще больше подчеркивает “хорни-вайб” фильма, так что не удивитесь, если во время просмотра захочется танцевать. Операторская работа тоже радует – камера не только успевает “облизывать” Зендею, но выдаает неожиданные приемы, как например головокружительный вид от первого лица во время теннисного матча.
Итог Увлекательная и запутанная мелодрама, которая из-за нарастающего напряжения зачастую воспринимается как триллер – дух захватывает, а персонажи прописаны столь неоднозначно, что каждому можно и сопереживать, и ненавидеть за подлую и нечестную игру – отношения как они есть по версии Луки Гуаданьино. Секс правит миром, будто говорит нам он. А когда это завернуто в такую сочную визуальную форму, мы и рады ему верить.
«Маэстро» (2023) – биографическая драма Брэдли Купера (с ним же в главной роли) о жизни одного из величайших дирижеров и композиторов Леонарде Бернастайне, через призму его отношений с женой Фелицией. Примечательно, что Купер после дебюта (“Звезда родилась”) вновь выбрал музыкальную тематику – но на минувшем Оскаре при множестве номинаций он не забрал ни одной статуэтки.
На мой взгляд, работа недооцененная - Купер снял не типичный байопик с взлетами и падениями, а раскрыл личность музыканта через несколько промежуточных, порой бытовых эпизодов.
Учитывая что Бернстайн был гомосексуалистом, нам открывается тяжелая драма, в которую были вовлечены жена и дети. Авторы не побоялись сделать героя противоречивой личностью: сцены самолюбования и славы сменяются то уютными домашними посиделками, то семейными скандалами. И тут прячется главный козырь картины - Кэрри Маллиган выдает первоклассный перфоманс, порой отодвигая на второй план самого Купера. Порой кажется, что фильм больше о ней, чем о ее талантливом муже.
Это кино не столько про музыку, сколько про хрупкость семьи. Но и тут есть пара сцен, в которых Брэдли показывает впечатляющее перевоплощение в попытке передать яркую экспрессию дирижера.
Варвара, жена Александра очень хотела прочитать одну книгу, но боялась это сделать, т.к. сильно переживала за судьбу героев. Я взял на себя этот тяжкий труд и прочитал книгу сам.
Через несколько дней мы созвонились с Александром и встретились в том же пабе для обсуждения ситуации.
- У меня две главные новости, - заявил я, - одна плохая, одна хорошая. С какой начать?
- Давай, с хорошей, - предложил Александр.
- Отравления главных героев не случилось. Тут Марго, спасибо ей большое, отошла от классической шекспировской канвы.
- Уже неплохо, - заметил Александр.
- Но беда в том, что они все равно были убиты писательницей, хотя и довольно оригинальным способом. Балкон, не выдержав тяжести Алисы, упал на Романа во время исполнения им любовной арии. В результате Роман и Алиса погибли на месте.
- Мрачновато, но хотя бы оригинально, а можно подробности?
И тут я рассказал о событиях в более подробной версии.
Роман и Алиса в платной части книги продолжили свои любовные похождения. Встречались они часто и в самых неожиданных местах. На съемных квартирах и в купе поездов. В палатках на природе и в кинотеатрах. На производственных совещаниях и на прогулках в укромных местах.
Все злые люди (супруги, родители, дети) знали об их любви и строили коварные планы, как бы пресечь на корню их счастье.
И вот, наступил кульминационный момент.
Роман нашел где-то на свалке старую гитару, выучил три блатных аккорда и поздним вечером явился под балкон Алисы.
Сначала Роман довольно уверенно исполнил простые композиции "Чижик-Пыжик", "Белые розы" и "Нас не догонишь". Затем, разогревшись, перешел к любовной лирике, исполнив классическую песню "Besame Mucho". Правда, у него испанские слова звучали как "беса замучал", но, все равно, Алисе понравилось исполнение, она вышла на балкон послушать.
Правда, вышла она не одна, а вместе с мужем. Муж, суровый мужчина без налета какой-либо романтики, исполнение Романа воспринял довольно критически.
- Орет, как кот на кастрации, - презрительно заявил он и плюнул вниз, стараясь попасть на артиста.
Вышел на балкон отец Алисы и посмотрел на Романа сверху вниз.
- Ни слуха, на духа, а туда же, в барды лезет!
К зрителям присоединилась мать Алисы и бросила в Романа протухшую курицу.
Роман с трудом увернулся.
Тут на балкон вышла дочка Алисы и выстрелила в Романа из рогатки шариком из подшипника. Попала в гитару, которая отозвалась жалобным звоном.
Однако, тут на балкон зашел черный кот Кусака и мяукнул. Балкон не выдержал тяжести всего семейства и рухнул. Все упали вниз, кроме кота, который успел среагировать и запрыгнул обратно в комнату.
Роман погиб на месте. На него пришелся главный удар балкона. Всех остальных доставили в травм пункт с различными травмами. Алиса, не выдержав страданий, умерла от переживаний. Смерть ее была экологически чистой, без всяких вредных таблеток.
Александр, выслушав меня, задумался на пару минут, а затем заявил.
- Нет. Так нельзя. Варвара никогда не должна узнать про такую печальную судьбу Романа и Алисы. Я ее знаю. Она расстроится так сильно, как никогда до этого не расстраивалась. Хотя, вообще, произведение очень сильное. А перегруз балкона напоминает классическую "Репку". Только мышки не хватает.
- Но что же тогда делать? – поинтересовался я, - можно потянуть пару дней и ничего не рассказывать Варваре. Но рано или поздно, все равно, придется расколоться.
- А ты сочини другую концовку к этому произведению, правильную, - предложил Александр, - такую концовку, которая Варвару обрадует.
- Это хорошая идея, - обрадовался я, - тем более у меня есть опыт сочинять сказки и рассказывать их девчушкам. Завтра вечером все будет готово.
И вот в назначенное время я опять в гостях у Александра и Варвары.
Варвара слушала мою историю с большим интересом, открыв рот. А к концу и Александр начал проявлять интерес к моему декларированию. Он ведь не знал еще новой, правильной версии конца истории.
Роман купил новую дорогую гитару, прошел курсы гитариста у лучшего в мире музыкального педагога и поздним вечером явился под балкон Алисы.
Сначала Роман довольно уверенно исполнил простые композиции "Yesterday", "Michelle" и "Ruby Tuesday". Затем, разогревшись, перешел к сложной любовной лирике, исполнив классическую арию "Я люблю Вас". Правда, у него русские слова звучали почему-то как "Yellow Blue Bus", но, все равно, Алисе понравилось исполнение, она вышла на балкон послушать.
Правда, вышла она не одна, а вместе с мужем. Муж, суровый мужчина без налета какой-либо романтики, исполнение Романа неожиданно воспринял довольно благожелательно.
- Хоть и подлец, но поет очень красиво, признаю, - заявил он и бросил вниз несколько сторублевок, стараясь, чтобы они упали рядом с артистом.
Вышел на балкон отец Алисы и внимательно посмотрел на Романа сверху вниз.
- Исключительный талант! Кем он работает? В нем гениальный бард пропадает!
К зрителям присоединилась мать Алисы и бросила в Романа букет роз.
Роман ловко поймал цветы и вежливо поклонился в знак благодарности.
Тут на балкон вышла дочка Алисы, улыбнулась Роману и довольно ловко сделала реверанс. Роман в ответ сыграл и спел для нее "Арам Зам Зам Арам Зам Зам Гули Гули".
Тут на балкон зашел красивый кот Мурлыка в черном фраке с белой манишкой. В зубах у него была белая мышка.
И балкон не выдержал тяжести всего семейства и наклонился вниз.
- Осторожно! Сбрасывайте балласт, а то сейчас упадете! – закричал Роман, который первый понял опасность ситуации.
Первым среагировал Мурлыка. Он выплюнул мышку. Балкон вернулся в исходное положение.
Все облегченно выдохнули. Но тут балкон снова качнулся вниз. Вероятно, потеря балласта в виде мышки была недостаточной.
Тогда муж Алисы решительно поднял ее на руки и бросил вниз в направлении Романа. Роман отбросил гитару и поймал Алису.
Балкон продолжал подозрительно покачиваться, но потеряв значительную часть нагрузки, удержался на своем месте.
- Ура! – закричали люди на балконе.
- Ура! – закричала Алиса.
Роман хрипел что-то неразборчивое. Он упал после того, как поймал Алису и сильно ушибся. Но все равно он был очень доволен своим подвигом. Теперь уж, наверняка, Алиса достанется ему. А несколько ушибов и переломов – незначительная плата за такое счастье.
Так оно и случилось. Роману поставили гипс, и он женился на Алисе. Через некоторое время бывший муж Алисы женился на бывшей жене Романа. Все стали жить счастливо и дружить домами.
Вот такой случился шведский счастливый конец!
- Боже, боже, это просто гениально, - прошептала Варвара, - я теперь счастлива как никогда и влюблена, как девчонка! А влюблена я в эту замечательную писательницу Марго! Только она может придумывать такие потрясающие окончания историй!
Я оставил умиротворенную пару и пошел домой, тоже вполне довольный успешно выполненной миссией.
Персонаж Белуши с дочерью Сью - бездомные, которые добывают свой хлеб мелкими аферами. И однажды они инсценируют ДТП, в котором подставляют персонажа Келли Кинч. Ну и отец в нее влюбляется.
Режиссер и продюсер Джон Хьюз - это вообще могло быть плохой семейной комедией?
Персонаж Келли Кинч берет их обоих к себе на пожитие, потому что жалеет (или боится иска, она ж адвокат), а затем понимает, что в жизни ей мужа и детей как раз и не хватало. Причем, она сначала строит из себя этакую феминистически настроенную стерву, у которой все дела на мази, а затем размазывается и тает, как масло в сломанном холодильнике. Девочка Сью (Элисон Портер) ну очень круто отыграла и постаралась, прямо притягивает взгляд, харизматичная милая девочка которая везде в центре внимания.
Она и холодную пиццу в халате на много размеров больше смешно поест, и гимн американский посреди ночи споет (вроде кстати вполне правильно спела) и даже не забудет почистить зубы... в очередном городе, куда они поедут.
С одной стороны, типичная семейная теплая и ламповая комедия, с другой стороны... а ничего нет с другой стороны. Фильм известный, многие смотрели и знают что там.
