Присоединяйся к Вомбату
Сохраняй посты, комментируй и ставь оценки
или через
Хотите перенести свой аккаунт с Пикабу? Узнайте как
Уведомления
Вомбаттл
Сохраняй посты, комментируй и ставь оценки
Сразу оговорюсь, что я - тот самый неправильный мать, который смотрит с мелкими детями аниме, да не просто аниме, а кровь-кишки-распидорасило. В общем, мой мелкий Котан увидел в ютюбе Человека-бензопилу и слёзно попросил скачать и посмотреть вместе сам сериал. Я это как-то резво сделала, врубила и сидела всю серию с круглыми глазами от восторга и ахуя, что так всё кроваво, но так же и офигенно.
В общем, после сериала пришлось покупать всякий мерч с любимым Котаниным героем. И если с плакатами-кружками-наклейками проблем не возникло, то с самым главным желанием и заказом на День рождения, маской Человека-бензопилы, проблемы были ой какие. Алиэкспресс и прочие маркетплейсы упорно молчали. Авито предложило крафт, с которым не стыдно и на Комик-Коне показаться всего лишь за тридцать тысяч денег. Это, мягко говоря, было не по моему карману.
Было принято решение срукожопить гребучую маску самостоятельно. Нарисовала моделей, накупила фетра в магазине для рукожопов (рукоделов, простите)) и начала ваять:
И вот, через каких-то четыре часа боли и страдания, у нас получилось ЭТО:
Маска получилась крепкая, прикольная и уникальная. Жива до сих пор. Короче, шалость удалась, а я прочно вошла в лигу настоящих рукожопов. Уры))))
Смотря «Голубоглазого самурая» (Blue Eye Samurai), я вспомнил другую самурайскую историю, а именно «Бродягу Кенсина» (Rurouni Kenshin), и своё знакомство с ней. Помню, как лет в четырнадцать лет скачал на местном файлообменнике аниме Samurai X: Trust and Betrayal («Самурай Икс: Доверие и предательство»). В мультфильме были интриги, жестокость, кровь и секс, и подростка это зацепило. Как раз в то время по ТВ показывали аниме-сериал про Кенсина. Сначала я не связал эти два произведения, потому что OVA была мрачной историей, а сериал оказался лёгким, с юмором и весёлым главным героем. Чуть позже, когда начал читать мангу, я понял, что это одно и то же, поскольку там описывались те же события. К тому же в манге тоже был такой контрастный переход, и с каждым томом история становилась всё мрачнее и жёстче.
Чего-то я так конкретно подсел на мангу Dandadan от Юкинобу Тацу. Читается очень легко, при этом моментально затягивает.
Естественно, начал я с аниме-сериала от студии Science Saru, но так как он развивается неспешно – сейчас вышла только 4 серия второго сезона – то решил почитать, что там дальше будет.
Как оказалось, на сегодняшний день написано уже больше двухсот глав манги. Сериал пока застрял на первой четверти от этого объема.
В целом сюжет манги на сегодняшний день полностью совпадает с сериалом. Бывают редкие бонус-вставки, которых в сериале нет – например, типа такой, о двух бабулях, Турбобабке и бабушке Момо – Сэйко Аясэ (называть ее бабушкой, конечно, получается лично у меня с трудом).
Есть моменты, которые обозначены в сериале поверхностно. Вот та же история Айры Сиратори и ёкая Акробатки Сары, как мне кажется, в манге рассказана более трогательно.
Вообще в целом сюжет, конечно же, такой же по-японски совершенно шизанутый местами, если еще и не больше, чем в сериале. Общая канва дружбы двух подростков в духе «Хэ-файлов» – девочки Момо Аясэ, которая интересуется сверхъестественным, и мальчика-гика Кэна Такакуры, помешанного на всяких НЛО и криптидах, перебивается совершенно безумными историями из разряда «Как помочь инопланетянину-креветке, который как бы злой, но на самом деле добрый, просто его сыну требуется для переливания крови коровье молоко (оно у них вместо этой крови как раз, только не обезжиренное), поэтому срочно нужно похитить летающей тарелкой корову с близлежащей фермы».
При этом персонажи развиваются, за ними интересно наблюдать. Манга сама по себе может многое рассказать и об японской культуре, и дать ненавязчивую, но добрую мораль, и чего-то добавить из познавательного, сопроводив это дело легким юмором, иногда, конечно же, с типично японской пошлятиной.
Рисовка такая же, как в сериале – очень качественная. Некоторые панели, даже пусть и черно-белые, хочется распечатать и повесить на стенку.
Читаю в очень качественном любительском переводе Japit Comics. Чувствуется, что переводчик у них хороший, на непонятные культурологические места даются сноски.
В целом впечатления очень положительные, манга заслуживает прочтения, как и сериал – просмотра.
Сценарист оригинального аниме "Стальной алхимик" 2003 года Се Айкава рассказал о том, как проходил процесс работы над адаптацией манги Хирому Аракавы. Оказалось, что создательница следила за производством и установила четкие ограничения для студии Bones.
Айкава пояснил, что весь процесс написания сценария контролировался издательством Square Enix, выпускавшим мангу.
Хочу добавить от себя – автор оригинала дала нам четкие указания о том, чего следует избегать. Например, такие вещи как "никаких полетов с помощью алхимии" или "не сажайте главных героев на мотоцикл".
Square Enix и редакторская команда манги присутствовали на каждом собрании сценаристов без исключения, и в некоторых случаях они даже консультировались с автором на месте.
Оригинальное аниме стартовало в 2003 году, всего через два года после начала публикации манги в 2001-м. Среди фанатов распространено мнение, что Аракава была недовольна изменениями в аниме 2003 года, однако слова Айкавы подтверждают, что она консультировала команду на протяжении всего процесса адаптации.
Не раз уже люди спрашивали в постах про Шаман Кинг, что же такого, нафига там эта манга? Просили рассказать, вроде бы интересно. Ну вот и проверим.
Извините, тут не будет очередного ностальгического пения "быть шаманом королём", порицания Зика за его злодеяния и того, за что обычно люто плюсуют. Здесь я попробую вспомнить ту, настоящую историю Shaman King и показать тем, кому это и правда интересно, что аниме это не всё, что есть конец этой истории и всё не так просто, как кажется в аниме. Вы ещё здесь? Тогда вперёд ^_^
Начнём с того что попроще: Вы готовы назвать мне имена героев? Конечно, вы же помните их! Монти, Рио, Зик, верно? Неверно. Не Монти а Манта, не Рио а Рю или Рью, не Зик а Хао. Как так? Это вопрос к переводчикам и к переводчикам в первую очередь американским. Видимо "манта" показалось им женским именем а "Рио" куда проще чем "Рью".. но имена поменялись.
А что если я вам скажу, что поменялись не только имена? На самом деле в манге и аниме сильно отличаются персонажи, их имена, способности, группировка в составе команд и количество самих команд.
Думаете я прицепился к именам? Всё куда хуже! В манге достаточно много персонажей умирают или серьёзно калечатся, в аниме этого не показано. Кровь затушевана. Практически все реплики очень сильно отличаются от оригинальных. Более того, именно смерть персонажей связана с сюжетом напрямую. Но такое детям не покажешь, а так хочется экранизировать сказку..
А кто такой Зик/Хао и каковы его цели? Убить всех людишек и оставить только шаманов? Так-то оно вроде бы и так, да не совсем. Цели его внятны и интересны. Это не какое-нибудь банальное "всех убью - один останусь, и буду сидеть, как дурак, на развалинах". Основной его целью является восстановление природы нашей планеты, а также потерянного из-за людей экологического равновесия.
Достижение гармонии в изначальной, нетронутой природе. Неплохо звучит, да? Только одна проблема - мешают этакому Раю на Земле люди. Размножились, природу поуничтожали. Непорядок. Вот и собирается Хао всё исправить. А что для этого нужно уничтожить несколько миллиардов людей - так это для него мелочи. Ибо считает он людей за паразитов и вредителей, которых нужно уничтожить, пока не отравили планету окончательно. Вот и получается, что у него своя правда, хотя путь - не очень-то. Но вы же не думаете, что он один такой шаман?
ВЫспомните Хоро-Хоро, ведь по его версии, люди тоже часть природы, поэтому их уничтожать нельзя. Да и вообще, жалко... Любопытная довольно теория, да и мечта тоже у него интересная. Неэгоистичная. Этим он гораздо ближе к "отрицательному" Хао, чем к "положительному" Йо, у которого мечта добиться лёгкой и бездельной жизни для себя. А потом уже для других, хотя в альтруизме ему не откажешь.
Но и Йо не один такой эгоист. Вспомните мечту Рена! Хотя и Йо нельзя однозначно назвать эгоистом - он скорее такой безмятежный, растаман. Думаете я покусился на идеалы? Асакура - в переводе с японского "склад конопли". Что и подтверждается раскиданными по всей манге характерными листиками. (Кстати, "Йо" в переводе - лист). Меломан. Слушает рэгги - Боба Марли, что довольно-таки заметно, если приглядеться к мелочам. Вот такие дела.
Ну и закончим наконец убивать шапку: "быть шаманом королём", "to be shaman king" - это НЕ заставка аниме. Удивлены? Надеюсь - нет. Потому что в Shaman King 2 опенинга: Over Soul и northern lights... впрочем я дам ссылки на них.
ИТОГО: К чему я это всё? Если вы смотрели аниме, чувствуете незавершённость истории и не понимаете, почему так. выше - ответ. Потому что режиссёры решили так и была написана АЛЬТЕРНАТИВНАЯ история, где всё свели тупо к герою и злодею, а японские истории - всегда сложнее чем полярный мир.
Считается, что Такэи (это автор) отказался рисовать продолжение манги, так как был очень недоволен экранизацией в виде аниме. Таким образом на настоящий момент аниме представляет собой завершённый проект, а выпуск манги был приостановлен на 6 лет. С относительно недавнего времени существует концовка манги, которая, о чём нетрудно догадаться, разительно отличается от представленной в сериале.
И если вы дочитали досюда, возможно вы и правда хотите узнать, что же происходило на самом деле и чем всё на самом деле кончилось, прочитайте мангу, а)
В тексте использованы некоторые материалы с сайтов аниме-ру-нет и группы аниме вк
В прошлом посте я разобрал историю появления Арсена Люпена.
С ним всё понятно. Но речь-то у нас не про него, а про Люпена Третьего. Откуда он? Ну не Морис Леблан же написал Люпена III?
Манга, псевдоним и авторские права
Итак, жил да был в Токио малоизвестный автор манги Кадзухико Като. С детства он любил рисовать, но всё больше для собственного удовольствия, иногда немного рисуя для самиздатовских журнальчиков. Его усердие заметил журнал Футабаши, где он начал рисовать коротенькие комиксы в 4 панельки. Позже он перевелся в журнал "Манга Экшн" от все того же издательства Футабаши.
Фото Кадзухико Като, ок. 2017.
Здесь я должен заметить, что в Японии еще с давних пор популярен сам Арсен Люпен, его переводы часто выходят даже сейчас. Независимо от Люпена III к нему отсылался, например, "Мэджик Каито". Неуловимый вор во фраке, цилиндре и монокле, который не берет то, чего ему не нужно.
Ну так вот. Като и подумал — почему бы мне не сделать своего Люпена?
Для этого он прочитал 15 произведений Мориса Леблана. Он хотел сохранить основные черты персонажа, добавив немножко черной комедии. Но все-таки помимо этого он вдохновлялся Тремя Мушкетерами, Джеймсом Бондом, детективом Коломбо (у него еще не было собственного сериала, но он появлялся в шоу Чеви), романами Агаты Кристи, журналом Mad и фильмами Хичкока.
В издательстве вышла слегка забавная история. Кадзухико Като напечатали под псевдонимом "Манки Панч", то есть — Обезьяний Удар. Като здраво рассудил, что раз уже ничего не изменить, так и скандалить не надо. Манга всего 3 месяца выходить будет, а потом глупый и нелепый псевдоним забудется.
Он не отделался от псевдонима до самой смерти в 2019 году.
Ну, вот так в 1967 году и вышел первый выпуск манги "Люпен III".
Манга стала намного популярнее, чем думал издатель и сам Като, она выходила два года вместо трех месяцев.
Но есть, как говорится, нюанс.
Как я описывал Арсена Люпена? Благородный вор с кодексом чести, у него есть принципы (к примеру, никогда не убивает), может безвозмездно помочь, да и богатства ему не особо нужны.
Забудьте это описание, если хотите прочитать мангу. Люпен в манге — безжалостный убийца, садист, глава "клана Люпена", в котором состоит около 2000 человек, насильник, водит пьяным, живодер и так далее. Особенно выделена его сексуальная сторона, в каждой главе если не секс, то домогательства к девушке. Да и судя по другим произведениям, Като вообще повернут на сексе.
Я прочитал пару глав — не то что бы неинтересно, но... Персонажей внешне сложно отличить друг от друга, а все эти "качества" Люпена просто отбивают желание читать. Он просто отвратителен. Убить секретаря за то, что он не выдал сведений? Да раз плюнуть. По пьяни убить собаку и ее голову швырнуть хозяину? Да пожалуйста. А отношения с Дзигеном? В аниме они — друзья, а в манге Дзиген наемник, который готов убить Люпена, если ему предложат побольше денег.
Я смотрел Люпена III в аниме — и он бывал разный. В некоторых фильмах он тоже не лапочка, да и в большинстве произведений он именно антигерой. Да он вор, в конце концов! Но никакое аниме про него не сравнится с мангой.
Вообще манга не особо нужна, чтобы ознакомиться с Люпеном Третьим. Давайте лучше посмотрим на аниме.
Пилотный эпизод.
Тут я сильно задерживаться не стану. Это промо-ролик на 12 минут, сделанный, чтобы убедить профинансировать фильм по Люпену. Не вышло. Переделали соотношение сторон как 4:3, переозвучили и предложили другую идею — сериал. Вот тут дело пошло намного лучше.
Режиссером выступил Массаки Осуми, из известных аниматоров в команде были Ясуо Оцука и Цутому Сибаяма. Рисовка приближена к манге, то есть - очень своеобразная, особенно лица, хотя экспрессии им не занимать. Да и сделано неплохо, анимация плавная.
Сюжета тут особо нет, нам просто представляют основных персонажей. Также тут будут несколько деталей, которые потом появятся в других произведениях.
Способ побега команды появится в одной из серий первой части, культовая сцена, где Люпен бежит вдоль стены будет достаточно часто появляться, ну и голос Дзигена — Киеси Кобаяси. Он будет его озвучивать следующие 52 года.
А, ну и части из пилотного эпизода будут в качестве заставки к первому сериалу.
Первая часть
Небольшое уточнение: Люпен III делится не на сезоны, а сериалы. Сезон — это часть единого сериала, а у Люпена III части кардинально отличаются. Между сериалами почти нет связи, кроме персонажей и отсылок. Фактически это отдельные произведения.
А вот первый сериал — это другое дело. Начнем с персонажей, так как именно здесь впервые мы их можем полноценно увидеть.
Люпен Третий.
Собственно, сам внук Арсена Люпена, вор в цветастом пиджаке. Носит стильную одежду — яркий пиджак, который будет меняться от сериала к сериалу, галстук, темную рубашку. Лицом походит на обезьянку, над чем иногда смеются персонажи. Большую часть своих негативных черт утратил или смягчил — больше не насильник, но еще сексуально озабоченный, убивает иногда даже с плохо скрываемой радостью, но хотя бы больше не психопат и невинные у него страдают редко. Основная цель для него теперь заключается в азарте или деньгах, а если в женщинах, то он все-таки хочет добиться их расположения, а не секса любой ценой. Ворует три типа ценностей — вещи богачей, национальные сокровища, утерянные клады.
Весьма энергичный, импульсивный, смелый молодой человек, готовый ради Фудзико ввязаться в любую проблему. Теперь возглавляет команду из от силы четырех человек, а не многотысячную организацию.
В первом сериале его озвучивает Ясуо Ямада и будет озвучивать до своей кончины в 1995 году.
Дзиген Дайсуке.
Бородатый друг главного героя, носит строгий темный костюм и шляпу. Вроде как выступает голосом разума в команде, но чаще всего идёт на поводу у Люпена, когда тот идёт на поводу у Фудзико, и они оба вляпываются в неприятности. Великолепный стрелок, может попасть во что угодно и из чего угодно, если это огнестрел или пневмат. Предпочитает шестизарядные револьверы. Характер у него циничный, сухой, саркастичный, сдержанный.
Постоянно курит и никогда не расстается со своей шляпой.
Не женат.
До 2021 года будет озвучиваться Киёси Кобаяси.
Фудзико Мине.
Роковая женщина Люпена, из-за которой он и втягивается в немалую часть злоключений. Хитрая, умная, наглая обманщица, часто предающая Люпена. Впрочем, она всех предает и часто сговаривается со злодеями. Ей в этом помогает внешность — за красивые глаза и грудь 4 размера прощается многое. Впрочем, Дзиген и Гоэмон ей все равно не доверяют.
Несмотря на всё, любит Люпена, хотя и притворяется, что не очень заинтересована в нём. Сам Като описывал их отношения как "не обязательно любовники, не обязательно супруги, а лишь мужчина и женщина, которым весело вместе" и сравнивал их с д'Артаньяном и Миледи де Винтер.
Одевается каждый раз по-разному, что удивительно, ведь большая часть персонажей одевается каждый день одинаково. Она чаще и сильнее всех меняет внешний вид от произведения к произведению.
Иногда связана с игральными картами.
Кстати, ее имя образовано от горы Фудзияма. Като посчитал, что надо больше репрезентации японского духа в сериале.
В первом сериале ее озвучивает малоизвестная актриса Юкико Никайдо.
Гоэмон Исикава XIII.
Что до японского духа, так его воплощение в сериале — Гоэмон. Потомок реально существовавшего бандита 16 века, которого казнили за покушение на жизнь преемника Оды Нобунаги.
Он — самый стереотипный самурай, какого можно встретить в аниме. Ну вот прям воплощение самурайскости. Он носит традиционную одежду самурая, пьет саке, буддист, а свободное время занимает самосовершенствованием через тренировки. У него нет цели, только путь. Владеет мечом "Зантецукен", что переводится как "меч, режущий железо", который может разрезать что угодно. Правда, Гоэмону не нравится резать "недостойные вещи", о чем он иногда жалуется.
Характер холодный, сдержанный. Не женат. Да и вообще с женщинами у него сложные отношения. Даму в беде спасает, но женского внимания боится, а уж увидеть голое тело для него — позор.
В самых первых сериях появляется как противник Люпена, но дружится с ним.
В первом сериале его озвучивает Тикао Оцука.
Ну и разумеется, не может же эта команда работников ножа и топора просто так воровать? Встречайте:
Инспектор Коичи Зенигата.
Вечный противник Люпена, не слишком успешно гоняющийся за ним по всему миру. Иногда он — сверхкомпетентный сыщик, который с легкостью арестовывает всех, кроме команды Люпена. А иногда просто комический персонаж, который глупо кричит "Нет, не уйдешь, Фантомас Люпен!" и вечно одержим вором в пиджаке.
Ну, собственно, сам Кадзухико Като задумывал противостояние Люпена и Зенигаты как очеловеченных Тома и Джерри. Инспектор вечно будет гоняться за Люпеном, пока один из них не умрет или они не состарятся. И так-то оно так, да многие адаптации слишком перегибают палку с комичностью персонажа.
Абсолютно правильный, строгий, верный слуга закона, дитя эпохи Сёва, японец, отдающий весь себя работе.
Изредка упоминается, что он потомок Хейдзи Зенигаты из книг Кодо Номуры.
В первых сериях служит в полиции Токио, но в последующих произведениях — в Интерполе.
Озвучивает Горо Ная.
Итак, сериал запустили. Режиссером поставили Масааки Осуми, дизайн персонажей поручили Ясуо Оцуке, который сделал их более плавными по сравнению с мангой, пиджак Люпену сделали зеленым, Гоэмона сделали более светленьким (а то в манге он как Дюма-старший), а Зенигате выдали оранжево-коричневый плащик. Вообще сериал выглядит весьма бюджетно, но в целом неплохо. Да и анимация дешевая, но приличная вполне.
Сюжетно и идейно Масааки Осуми хотел строго следовать манге. Ну, в рамках телевизионной цензуры. Много жестоких моментов, де-факто убийств (хотя объявлялось, что никто не пострадал), много намеков на оголение тела (но в лоб никто ничего вам не покажет). Ну то есть с оговорками вот так.
На самом деле смотреть серии, срежиссированные Осуми мне как фанату нормально в целом, но чувствуется, что на любителя. Скучноватые они. Ну то есть они весьма серьезные, грустненькие какие-то, несмотря на юмор... Ну, кроме двух серий про начало дружбы с Гоэмоном. Были еще странные и нелепые моменты (вроде всей второй серии), которые вообще не вписываются по тону в такой мрачноватый сериал.
В общем, так считал не только я, но и аудитория, которая смотрела это в 1971. Рейтинги у серий Осуми были катастрофически низкие — от 3 до 6 процентов. Студия затребовала от Осуми изменить тон серий под более широкую аудиторию. Принципиальный Масааки не согласился, заявил, или они, или я...
И был вышвырнут с кресла режиссера. А надо сказать, что помощниками у него были 2 молодых парня, которые и заняли вдвоем режиссерское кресло. Звали их Исао Такахата и Хаяо Миядзаки.
Ну, вообще, они не были прям новичками. Они уже работали в мультипликации достаточно долго, Исао Такахата вообще успел снять свою первую полнометражку, и у них было немножко другое видение сериала.
Сам Миядзаки за развалинами своей машины Citroen 2CV
Кардинально менять что-либо не было уже денег и времени, концепты эпизодов уже были определены. Изменилась подача сюжета, постановка, добавилось больше буффонады, больше юмора, персонажи стали выражать больше эмоций, больше смеяться, серии стали меньше акцентировать внимание на мрачных вещах, персонажи больше проявлять таких житейских деталей — они покупают вещи на распродажах, пьют пивко, да и вообще стали мягче характерами. Люпен стал еще более положительным персонажем и больше не вытворяет жестоких шуток на грани разумного. Хотя жестокость в сериале сейчас воспринимается не так резко, как воспринималась в Японии начала 70-х, но все равно смотреть сериал стало интереснее и приятнее после десятой серии.
И все равно это было первое телеаниме с рейтингом 18+! До этого по телеку крутили совсем детские мультфильмы да спортивные мультики для чуть постарше. Несмотря на то, что Миядзаки и Такахата предпочитали более семейные рейтинги, Люпен под их руководством не стал совсем уж фэмили-френдли.
Ну вот, с приходом Миядзаки-Такахаты рейтинги возросли до стабильных 9%. Помимо этого в сериале появятся важные для Люпена вещи, такие как: Красно-желтый самолетик
Fiat 500 (пока он голубоватенький, но вскоре сменит цвет на жёлтый)
Узнаваемые титры в начале серии
Несмотря на все недостатки, этот сериал собрал популярность у зрителей — на повторных показах в 1974 рейтинг составлял аж 20 процентов. Впрочем, вероятно, в этом свою роль сыграл фильм.
Он показал, что у взрослого жанра в аниме-сериалах и вообще в мультипликации есть будущее. Он был первым успешным взрослым аниме, благодаря нему у нас есть мрачные истории с максимально серой моралью.
Конечно, я бы не посоветовал его смотреть новичкам. Возраст в 50 лет ему качества не прибавляет, да и есть более подходящие точки входа во франшизу.
Я также хочу отметить очень хорошую русскую озвучку Amazing dubbing. Она настолько хороша, что голос Люпена ощущается как родной, хотя он не похож на оригинальный. Да еще и с высоким качеством картинки.
Но знаете что? Популярность-то ему принес не этот сериал, а следующий...
Это магическое оружие выглядит как рукоять с насаженным на нее иглобрюхом (который очень этим недоволен).
Находясь в надутом состоянии, иглобрюх наносит колющий урон вместо дробящего урона и дополнительный урон ядом 1d4 любому существу. Если булава надувается, пока вы находитесь под водой, вы немедленно поднимаетесь на 60 футов вверх к поверхности воды.
От автора the-griffons-saddlebag.
Комментарии