Сохраняй посты, комментируй и ставь оценки
На смену «Барбигеймера» пришли «Гладиатор 2» и мюзикл «Злая», премьера которых назначена на 22 ноября. К вашему вниманию — Злодиатор!!
Дрянные девчонки
Mean Girls, 2024
комедия, мюзикл / США
Режиссеры: Саманта Джэйн, Артуро Перез-мл.
В ролях: Энгаури Райс, Рене Рэпп, Аулии Кравальо
«Дрянные девчонки» вышли в прокат 20 лет назад. Линдси Лохан стала иконой подростков, а Рэйчел МакАдамс подняла планку школьных злодеек в кино. Тина Фей, известная до этого благодаря работе на шоу Saturday Night Live, написала сценарий на основе книги Розалинд Уайзмен «Пчелиные королевы и подражатели». Текст представляет собой вовсе не роман о подростках, а нечто вроде пособия и селф-хелп книги родителям для подготовки девочек к школьной жизни. «Дрянные девчонки» превратились в классику молодежной комедии, разлетелись на цитаты и оказались идеальным отражением эпохи нулевых. В 2011 году вышел телевизионный сиквел, который не повторил успех оригинала. А в 2018 году состоялась премьера бродвейского мюзикла. И именно на театральной постановке основан последний фильм, сценарий к которому вновь написала Фей. Музыкальная лента является не просто ремейком одного произведения, а продолжением длинной цепочки адаптаций.
Сюжет картины мало чем отличается от оригинала. Кэйди (Энгаури Райс) раньше обучалась на дому, когда вместе с матерью (Дженна Фишер) жила в Кении. После переезда в США девушке необходимо адаптироваться к новым условиям. Как оказалось, выжить в мире старшеклассников почти так же сложно, как в дикой природе. Героиня знакомится с Дженис (Аулии Кравальо) и Дэмиэном (Жакель Спайви), которые объясняют аутсайдерке, из каких компаний состоит школьная тусовка. Кэйди привлекает внимание королевы подростков Реджины (Рене Рэпп): надменная блондинка позволяет новенькой стать частью ее круга. Дженис между тем уговаривает чужачку сблизиться с Реджиной и ее свитой, чтобы узнать темные секреты злобных подружек. Разумеется, Кэйди теряет голову — от симпатичного парня, общения с популярной девушкой, соблазнов власти.
Уже после прочтения синопсиса становится понятно, что новые «Дрянные девчонки» не стремятся отойти от всем известного сюжета. Изменения если и есть, то довольно незначительные. Например, Кэйди живет в неполной семье. А мисс Норбери и мистер Дюваль, которых вновь сыграли Тина Фей и Тим Медоуз, на этот раз выступают парой. Если в оригинале повествование сопровождалось закадровым голосом главной героини, то теперь рассказчиками выступают Дженис и Дэмиэн, которые порой ломают четвертую стену. В остальном же радикальных корректировок ждать не стоит: порой персонажи даже повторяют те же фразы, что произносили героини Лохан, МакАдамс и Фей.
«Дрянные девчонки» были своеобразным зеркалом жизни американских миллениалов. Голливуд в присущей себе манере решил рассказать историю и для нового поколения. Как и полагается сегодняшнему дню, социальные сети в картине играют огромную роль. Именно в Сети люди обсуждают главных героев: проводят опросы, публикуют тиктоки, оставляют хейтерские комментарии. Также отличительной чертой ремейка является жанр — перед нами мюзикл. Фильм начинается с двух песен: Дженис и Дэмиэн снимают вертикальное видео для своих аккаунтов, а Кэйди в Кении изливает душу на природе. Сделать картину в музыкальном формате кажется удачным решением: в ином случае зритель получил бы сухой пересказ оригинала с зумерскими штрихами. В новых «Дрянных девчонках» мысли героев транслируются именно через песни. Музыкальные номера, как и принято, добавляют театрализованность и гиперболизацию — краски буквально сгущаются, когда Реджина Джонс входит в столовую и начинает петь. Королева школы в исполнении Рене Рэпп затмевает прочих действующих лиц: актриса также исполнила роль главы пластиков (так называют группу девочек) в бродвейской постановке. Рэпп выглядит лучшим кастинговым решением фильма. Новая Реджина мастерски олицетворяет власть и уверенность в себе, девушку, которую все в равной степени уважают, ненавидят и боятся. Актриса может составить конкуренцию перформансу МакАдамс, чего, например, не скажешь о Энгаури Райс в роли Кэйди, которая все же остается в тени Лохан. К слову, небольшой спойлер: звезда нулевых тоже появляется в фильме.
Пожалуй, главное достоинство «Дрянных девчонок» заключается в том, что авторы решили включить в сюжет вырезанную сцену из оригинального фильма. Речь о разговоре Кэйди и Реджины в туалете во время весеннего бала. Эпизод не вошел в картину 2004 года, из-за чего конфликт между девушками оборвался на полуслове, а героиня МакАдамс оказалась не до конца раскрытой для зрителей. Тина Фей, вероятно, убедилась, что момент примирения соперниц — важный кусочек пазла, который ставит точку в истории.
«Дрянные девчонки» и в 2004-м, и в 2024-м выражали простую, но важную в любые времена мысль: плохое отношение к другим не делает тебя лучше. Главные героини обоих фильмов проходят через сложный путь от испуганного изгоя до озлобленного подростка. Авторы картин и одноименного мюзикла напоминают зрителям, что школа (или любое другое учреждение) может и должна быть безопасным местом, лишенным классовых иерархий и токсичного соперничества. Но нуждалось ли человечество в ремейке «Дрянных девчонок»? Хочется немедленно ответить отрицательно и включить неповторимый оригинал. Но, с другой стороны, если вы истосковались по легковесным молодежным комедиям, то мюзикл о злых девчонках — не худший вариант, чтобы поддаться ностальгии.
Источник: www.film.ru
Громких премьер на ближайшие месяцы хватает, наконец-то выйдет новая масштабная работа Нолана, нас ждет эпическая лента о спасении солдат "Дюнкерк". Мы отобрали только самые яркие и интересные премьеры. Итак, все по-порядку: "мы знаем, что вы будете смотреть этим летом"! 💓
Планета обезьян: Война
Армию генетически модифицированных обезьян ожидает новый вызов: они вынуждены вступить в смертельную схватку с армией людей под руководством безжалостного полковника. После невообразимых потерь среди своих воинов вождь обезьян Цезарь начинает личную борьбу с темными инстинктами.
Дата премьеры: В прокате
Режиссер: Мэтт Ривз
В ролях: Энди Серкис, Вуди Харрельсон, Амиа Миллер, Стив Зан
.
Шкатулка
Американский фильм ужасов, снятый Джоном Р. Леонетти. Фильм рассказывает о 17-летней неудачнице Клэр, которая находит загадочную шкатулку, исполняющую любые желания.
Премьера: 13 июля 2017 г. (США)
Режиссер: Джон Р. Леонетти
В ролях: Джои Кинг, Ки Хон Ли, Шеннон Перзер, Райан Филлипп
.
Валериан и город тысячи планет
Французский фантастический фильм режиссёра и сценариста Люка Бессона, основанный на комиксе «Valérian et Laureline» Пьера Кристин и Жан-Клода Мезьера.
Дата премьеры: 10 августа 2017 г.
Режиссер: Люк Бессон
В ролях: Кара Делевинь, Дехан Дейн, Рианна, Клайв Оуэн
.
Дюнкерк
Фильм расскажет историю чудесного спасения более трехсот тысяч солдат в ходе Дюнкеркской операции, имевшей место в начале Второй мировой войны. События начинаются с окружения сотен тысяч британских и союзных войск силами противника. Пойманные в ловушку на пляже, и находясь спиной к морю...
Дата премьеры: 20 июля 2017 г.
Режиссер: Кристофер Нолан
В ролях: Гарри Стайлс, Том Харди, Киллиан Мёрфи, Марк Райлэнс
.
Взрывная блондинка
Американский шпионский триллер, снятый Дэвидом Литчем по сценарию Курта Джонстада.
Премьера: 28 июля 2017 г.
Режиссер: Дэвид Леитч
В ролях: Шарлиз Терон, Джеймс Макэвой, София Бутелла, Джон Гудмен
.
Тёмная Башня
Долгожданный фантастический фильм датского режиссёра Николая Арселя производства США, по одноимённому циклу романов Стивена Кинга.
Дата премьеры: 27 июля 2017 г.
Режиссер: Николай Арсель
В ролях: Идрис Эльба, Мэттью Макконехи, Том Тейлор, Кэтрин Винник
.
Похищение
Когда Карла видит, как кто-то увозит ее сына, а полицейские бездействуют, она бросается в погоню за похитителями. Без раздумий, без страха, без… телефона.
Премьера: 4 августа 2017 г.
Режиссер: Луис Прието
В ролях: Хэлли Берри, Сейдж Коррея, Лью Темпл, Дана Гоерриер
.
Единственный живой парень в Нью-Йорке
Рассказ пойдет про взросление парня, который узнает, что его отец ходит на сторону. Он пытается прекратить это, но сам попадается в сети любовницы. Теперь, иcпользуя «полезные» советы соседей, он попытается завоевать ее сердце.
Премьера: 11 августа 2017 г.
Режиссер: Марк Уэбб
В ролях: Кэйт Бекинсэйл, Логан Лерман, Джефф Бриджес
.
Телохранитель киллера
Комедийный боевик режиссёра Патрика Хьюза о престарелом киллере и его молодом телохранителе, которого тот нанимает, чтобы дать показания против своих нанимателей.
Премьера: 18 августа 2017 г.
Режиссеры: Патрик Хьюз, Патрик Хьюс
В ролях Райан Рейнольдс, Сэмюэл Л. Джексон, Сальма Хайек, Гэри Олдмен
.
Пляжные крысы
Мрачная история бруклинского подростка Фрэнки, сбегающего от умирающего отца к друзьям-оторвам. Попутно он знакомится с девушкой, к которой испытывает чувства.
Премьера: 25 августа 2017 г. (США)
Режиссер: Элайза Хитман
В ролях: Харрис Дикинсон, Медлин Вайнштейн, Гаррисон Шихан
Источник www.sboy.net
Съемки «Гладиатора» проходили крайне нервно: выбранный жанр казался вымершим, у авторов не было завершенного сценария, а один из ключевых актеров погиб. Но даже при таких обстоятельствах картина стала мировым хитом и триумфатором «Оскара». Разбираемся, как создавался один из главных блокбастеров рубежа тысячелетий
Драматургия: бесперспективный жанр, горько-сладкий финал и съемки без сценария
В 1950-1960-х годах жанр пеплума, масштабной экшн-драмы в античном антураже, был сверхпопулярен. Подобного рода картины не только приносили солидные кассовые сборы, но и получали важнейшие кинонаграды (хороший тому пример — рекордсмен «Оскара» «Бен-Гур»).
Однако со временем жанр выдохся и обрел статус вымершего. Именно по этой причине сценаристу Дэвиду Францони понадобилось три десятилетия, чтобы запустить картину о древнеримских гладиаторах. Ее идея появилась еще в 1960-е годы, но только обретя некоторый вес в Голливуде и заручившись поддержкой Стивена Спилберга (режиссер и сценарист сотрудничали на «Амистаде») Францони смог привлечь внимание к проекту компании DreamWorks. Весной 1998 года им был подготовлен первый драфт сценария.
Сюжет «Гладиатора» был вдохновлен сразу несколькими источниками. Прежде всего, «Историей Августов», древним жизнеописанием римских императоров, и научно-популярной книгой «Идущие на смерть» Дэниела Мэннинкса.
Францони увлекла история сумасбродного императора Коммода: его непростые отношения с отцом, императором Марком Аврелием, одержимость гладиаторскими поединками, политические интриги, смерть от рук раба-атлета Нарцисса. Однако эти и другие обстоятельства стали для Францони и других авторов сценария скорее отправной точкой. Почерпнутые из истории события были переосмыслены, усилены или изменены в угоду драматургии.
Порой авторы были не слишком оригинальны, напрямую заимствуя сюжетные ходы из классических пеплумов. Так, схватка Коммода и Нарцисса была перемещена на арену Колизея, как в фильме «Падение Римской империи». Нарцисс же стал главным героем повествования, превратившись в выдающегося полководца, который в результате интриг теряет семью и оказывается рабом-гладиатором.
В ранней версии сценария у него поменялось и имя на более выразительное Максимус. Разработка его характера стала одной из самых сложных задач картины. Герой много убивал в кадре, однако не должен был при этом выглядеть кровожадным маньяком. По этой причине военный долг он несет как тяжкое бремя, а убивает вынужденно.
Другой важной особенностью истории «Гладиатора», очевидно, повлиявшей на его успех, стало то обстоятельство, что события почти двухтысячелетней давности оказывались созвучны современности. Так, в гладиаторских боях можно увидеть более жестокий аналог нынешних спортивных соревнований, вроде американского футбола. В Римской империи II века многие заметили параллели с Соединенными Штатами конца XX века: статус ведущей мировой державы, культурная и военная экспансия.
Благодаря настойчивости Ридли Скотта, занявшего режиссерское кресло, «Гладиатор» избежал ряда традиционных для Голливуда штампов. Продюсеры жалели зрителя и хотели избежать смертей главных героев, а в финале и вовсе устроить хэппи-энд.
Францони же настаивал на более радикальной фабуле — до конца не дотягивал почти никто, включая главного героя. Его поддержал Скотт. Кроме того по его просьбе новый сценарист Джон Логан добавил ход, сделавший Максимуса глубоко трагическим персонажем, безусловно заслуживающим симпатии и сочувствия зрителя, — в первом акте авторы убили семью героя, составлявшую смысл его жизни.
Горький финал был подслащен третьим сценаристом Уильямом Николсоном, добавившим в историю образ Елисейских Полей, загробного мира, где главный герой все-таки вновь встречает своих родных.
При всей тщательности работы над драматургией «Гладиатор» стал одним из наиболее ярких случаев в истории кино, когда съемки большого фильма велись с незавершенным сценарием, а текст доделывался в процессе. По словам Рассела Кроу, на момент начала съемок полностью было готово лишь тридцать две страницы сценария. При этом некоторые значимые для сюжета персонажи не существовали на бумаге вообще, как и весомая часть диалогов. Перед выходом на площадку Кроу зачастую понятия не имел, что предстоит сегодня играть.
Порой Ридли Скотт лишь предлагал актерам некие обстоятельства, в рамках которых те импровизировали реплики. Так, например, экспромтом возникла фраза римских легионеров «Сила и честь». Авторству Кроу принадлежит один из диалогов между Максимусом и Марком Аврелием, где Максимус мечтает о возвращении домой.
Францони описывает работу над сценарием в процессе съемок так: «Мы обменивались идеями и заметками, а потом, в три или четыре часа утра я шел к себе и писал, после чего показывал свежие страницы Ридли. Мы почти каждый день обсуждали сцены с Расселом перед тем, как он отправлялся на съемочную площадку. Помню, однажды мы уселись прямо на землю и начали что-то чертить на песке. Все это было очень похоже на то, как снимали кино в 1960-е».
Подобный творческий беспорядок был усугублен трагическими обстоятельствами. Ближе к концу съемок от сердечного приступа умер исполнитель одной из ключевых ролей Оливер Рид. Скотт отказался переснимать сцены с другим актером, однако понадобилось серьезно переписать сценарий — по существовавшей задумке герой Рида оставался жив, но в окончательной версии погибал.
Заметим и такой ироничный момент. Фильм породил так называемый «эффект Гладиатора». Несмотря на огромное количество исторических ошибок и неточностей (зачастую намеренных), картина сыграла для истории хорошую роль, поскольку по всему миру подстегнула волну интереса к исследованию античности.
Кастинг и выбор режиссера
«Гладиатору» предстояло стать фильмом, в котором бы сочеталась зрелищность высокобюджетного экшна и психологическая драма, постановочный размах и камерность. Режиссеров, способных справиться со столь разными задачами, не так много.
Предложение было сделано Ридли Скотту, прежде сделавшему в подобном ключе «Чужого», «Бегущего по лезвию» и некоторые другие картины. Любопытно, что вместе со сценарием продюсеры прислали режиссеру репродукцию картины академиста Жан-Леона Жерома «Пальцы вниз», изображающую финал гладиаторского поединка. Режиссер впоследствии признавался, что именно это полотно определило его желание заняться фильмом.
На главную роль изначально рассматривался Мел Гибсон, однако актер отказался от предложения. По одной из версий он посчитал, что не подходит герою по возрасту. Также среди кандидатов на роль были Антонио Бандерас и Хью Джекман.
Получил ее в итоге набиравший популярность Рассел Кроу, обладавший необходимой мужественностью и харизмой. Отличился он также и кропотливостью в работе — актер интересовался всеми аспектами истории и характера своего персонажа. Если он не получал от режиссера ответы на волновавшие вопросы, он запросто мог уйти с площадки. И, разумеется, при таком отношении Кроу ужасно нервировало то обстоятельство, что сценарий находился в постоянных переработках. Но подобные трудности при работе над фильмом себя оправдали — роль в «Гладиаторе» стала одной из лучших в карьере Кроу, принесла ему «Оскар», а также положила начало продолжительному творческому союзу актера с Ридли Скоттом.
Роль главного антагониста фильма, императора Коммода, досталась молодому Хоакину Фениксу. В нем Ридли Скотт разглядел нужную «бесноватость», сочетание коварства, развращенности и различного рода патологических слабостей. Ключевую женскую роль исполнила датчанка Конни Нильсен, которую Скотт выделил за ощущение особого аристократизма и ума.
Также примечательно, что фильм стал последним в карьере великого британского актера Оливера Рида, которого не стало из-за сердечного приступа в процессе съемок.
Локации и декорации
Съемки «Гладиатора» проходили с января по май 1999 года в трех основных местах. Сначала снимались открывающие батальные эпизоды в германских лесах. Над ними группа три недели работала в Англии в заказнике Борн-Вуд. Группе был выделен местными властями небольшой участок леса, который предназначался под вырубку.
Еще три недели съемки велись близ города Варзазат в Марокко. Местные локации подошли для сцены в пустыне, а также здесь были возведены некоторые декорации, в том числе кирпичный провинциальный амфитеатр.
Над римскими эпизодами команда трудилась на Мальте. Здесь был задействован форт Рикасоли и воссоздан целый античный городок с рынками, статуями, колоннадами, а также нижняя часть Колизея (15,8 метров в высоту). Крупнейший амфитеатр античности, кстати, для фильма был чуть уменьшен. Если в действительности сооружение было рассчитано на 50 тысяч человек, то экранный Колизей имел размер примерно в две трети от оригинала и вмещал бы на 20 тысяч зрителей меньше.
Визуальное решение
«Гладиатор» положил начало довольно длительному сотрудничеству Ридли Скотта и оператора Джона Мэтисона (совместно они сняли пять картин). У последнего прежде был не очень большой опыт в кино, зато богатый в рекламе и музыкальных клипах (в их числе знаменитое видео Nirvana на песню «Heart-Shaped Box»). Это очень пригодилось при работе над фильмом, поскольку позволило обогатить изобразительное решение картины, преподнести исторический материал более современным языком.
Ридли Скотт отмечает, что они с оператором особенно много экспериментировали на батальных эпизодах. Подобные сцены были тщательно раскадрованы перед съемками, но на площадке в условиях многотысячной массовки, большого количества каскадеров, лошадей, трюков, пиротехники было решено не столько воспроизводить ход сражения, сколько передавать «ощущение битвы». Для этого авторы пробовали разные варианты движения камеры, ракурсы, съемку с разной кадровой частотой.
Один из наиболее выразительных и необычных операторских приемов фильма — прерывистое, как бы спотыкающееся изображение, подчеркивающее ощущение эмоционального потрясения. Эффекта удавалось добиться благодаря изменению угла затвора. Вместо более традиционных 180° съемка велась с углом затвора 45° или 90°. Схожую технику можно наблюдать в «Спасти рядового Райана».
На съемках использовалось несколько разновидностей камер: Aaton 35-III, Arriflex 35-III, Panaflex Gold II и Panaflex Platinum. В качестве оптики была выбрана линейка Panavision Primo, и Мэтисон отмечает, что несколько раз эти объективы буквально спасли его. Благодаря их светосиле он имел возможность снимать в условиях низкой освещенности, что порой было критично, особенно при работе с естественным светом.
Спецэффекты: Колизей, тигры и цифровой актер
В «Гладиаторе» около 90 шотов с визуальными эффектами общей продолжительностью порядка девяти минут. Большую часть работ сделала британская компания The Mill.
Визуальные эффекты, прежде всего, помогли сделать картину более грандиозной. Например, реальная 2-тысячная массовка зрителей в Колизее средствами графики была расширена до 35 тысяч виртуальных зрителей. Для этого одни и те же актеры массовых сцен снимались с разных углов и изображали разные реакции.
Если для крупных и средних планов использовались декорации нижних секторов Колизея, то на общих, демонстрирующих масштаб, создавался виртуальных верх амфитеатра.
Для батального эпизода в начале фильма понадобилось «размножить» катапульты и гигантские арбалеты, поскольку в действительности на площадке их было лишь по две копии. На крупных планах добавлялись стрелы в воздухе. Для общих — дублировались воины и их оружие, огни, взрывы и дымы. В битве была задействована относительно небольшая массовка — 500 человек.
Супервайзер визуальных эффектов Джон Нельсон рассказывает, как удавалось добиться ощущения большей масштабности: «Мы попросту заготовили несколько фрагментов, расположив в чистом поле одну и ту же группу воинов в различных положениях: вот они стоят, вот бегут, а здесь лежат в живописных позах; сегодня это кавалерия, а завтра — лучники. Затем мы просто комбинировали эти заготовки вместе в одной сцене боя, выбирая из каждой то, что нам было необходимо в данную минуту. В результате из 500 человек массовки получались огромные армии».
Одна из самых зрелищных сцен фильма, поединок Максимуса с гладиатором-чемпионом и тиграми, — пример тонкого сочетания визуальных и практических эффектов. В съемках эпизода участвовали пять бенгальских тигров, контролировавшихся дрессировщиком (что не уберегло от нападения животного на одного из каскадеров), а также использовалось чучело зверя. Тигры снимались на хромакее, а на пост-продакшне добавлялся необходимый фон.
Нестандартной для создателей спецэффектов стала задача цифовой замены актера — подобной практики в мировом кино на тот момент почти не было (можно вспомнить разве что «Ворона» с Брэндоном Ли). Скотт не стал переснимать с другим актером сцены умершего Оливера Рида, предпочтя иное решение.
Судьба героя была изменена, а чтобы воссоздать актера примерно на две минуты экранного времени были привлечены актеры-дублеры и цифровые технологии. The Mill сделала цифрового дублера на основе сохранившихся записей и кадров с участием двойника. Кадры композили из ранее отснятого материала.
Один из специалистов визуальных эффектов фильма Роб Харви так описывает решение этой задачи: «Мы сели вместе с монтажером и просмотрели весь отснятый с Оливером материал. Мы хотели найти какие-то реплики, которые были выброшены, или же забракованные дубли, чтобы сделать из этого что-то вразумительное. Нам пришлось перезаписать дубли с Расселом Кроу на зеленом фоне, а также переснять двери и решетки, чтобы Оливер мог говорить через них с Расселом и фактически вырезать его часть оттуда».
По нынешним временам, конечно, трудно сказать, что создание убедительного цифрового лица полностью удалось, однако на момент создания картины результат был впечатляющим.(источник tvkinoradio.ru)
Торакальный хирург Женя за месяц должна подготовиться к космическому полету и отправиться на МКС, чтобы спасти космонавта. Удастся ли ей справиться с испытаниями? Сможет ли она преодолеть неуверенность и страхи? Получится ли у нее провести сложнейшую операцию в условиях невесомости, от которой зависят шансы космонавта вернуться на Землю живым?
Достаточно качественно и интересно снят, рекомендую к просмотру.
На площадке международной выставки-форума «Россия» на ВДНХ прошла премьера документального фильма производства RT «Спасибо, Родная!».
Данный фильм — это история современной России, которую пишут её граждане. Среди них как врачи, учителя, строители, так и знаменитости, прославившие Россию на весь мир.
В съёмках приняли участие такие звёзды мирового масштаба, как народный артист России пианист Денис Мацуев, российский шахматист Сергей Карякин, олимпийская чемпионка по фигурному катанию Камила Валиева, певец SHAMAN и российский актёр театра и кино Егор Бероев. Они на несколько дней вернулись на свою малую родину, чтобы поделиться сокровенными воспоминаниями из детства и юности.
Лето уже на носу, так что сегодня поговорим о премьерах июня–июля–августа. Если вам интересны и другие фильмы, помимо громких блокбастеров и кинокомиксов, то этот пост для вас. Фильмы с многомиллионным маркетингом опустим, вроде предстоящих «Мира Юрского периода 2», «Человек-муравей и Оса» и «Миссия невыполнима: Последствия», они итак у всех на слуху. Рассмотрим 10 интересных проектов, которые не особо рекламируются, и потому большинству людей не знакомы. Еще мы рискнули спрогнозировать рейтинг фильма.
Список:
• «Реинкарнация» (2018)
• «Убийца 2. Против всех» (2018)
• «Талли» (2018)
• «Zoe» (2018)
• «Три секунды» (2018)
• «22-я миля» (2018)
• «Альфа» (2018)
• «Днюха!» (2018)
• «Репродукция» (2018)
• «Не волнуйся, он далеко не уйдёт» (2018)
____________________________________
Премьера в РФ: 7 июня 2018.
Жанр: драма, ужасы, детектив
Режиссер и сценарист: Ари Астер
В ролях: Тони Коллетт, Гэбриел Бирн и др.
Ожидаемый рейтинг: 7.
После смерти матери Энни Грэхем в её ранее спокойном доме начинает твориться нечто необъяснимое. Теперь под угрозой жизнь её близких. С каждым днём открываются новые ужасающие секреты их семьи. Энни осознаёт, что эти кошмары берут своё начало в далёком прошлом. Сможет ли она найти ключ к тайне зловещего проклятия, которое передаётся из поколения в поколение…
* Фильм стартует в российском прокате уже на следующей неделе. Чем же интересен этот, казалось бы, стандартный ужастик, да еще и с новичком-режиссером, спросите вы? А дело в том, что рейтинги у него отличные для хоррора: на IMDb уже 7,5; на Metacritic – 89% (положительных отзывов). Скорее всего, окажется, что это больше мистическая драма, но все равно интересно.
____________________________________
Премьера в РФ: 28 июня 2018.
Режиссер: Стефано Соллима
В ролях: Джош Бролин, Бенисио Дель Торо, Джеффри Донован и др.
Ожидаемый рейтинг: 7,0.
Обстановка на американо-мексиканской границе накаляется, когда наркокартели начинают переправлять в США террористов. Чтобы дать им отпор федеральный агент Мэтт Грейвер (Джош Бролин) вынужден вновь объединиться с не самым надежным напарником — Алехандро (Бенисио Дель Торо).
* Ладно, этот проект все-таки рекламируется, но, на наш взгляд, он недостаточно популярен (не входит даже в первую 30-ку ожидаемых на Кинопоиске). Все-таки мы верим, что фильм выдастся хорошим, немногим хуже прежнего, не смотря на отсутствие режиссера первой части – Дени Вильнева. Актеры на главных ролях остались на месте (кроме Эмили Блант), сценарист тот же– великолепный Тэйлор Шеридан, что вкупе является своеобразным показателем качества. С другой стороны, проект покинули создавшие невероятную атмосферу оператор Роджер Дикинс и композитор Йохан Йоханнссон (погиб), но на смену им пришли не менее профессиональный оператор Дариуш Вольски и композитор Хильдур Гуднадоттир, земляк Йоханнссона.
____________________________________
Премьера в РФ: 12 июля 2018.
Реж. Джейсон Райтман
Жанр: драма, комедия
В ролях: Шарлиз Терон, Маккензи Дэвис
Ожидаемый рейтинг: 7,0.
Что подарить многодетной матери-одиночке на рождение четвертого ребенка? Тонну памперсов, беруши или блок релаксантов? А что, если подарить ей… няньку? Если мамаше удастся немного потерпеть причуды подарочной няньки, она поймет, какое счастье привалило и ей, и детям! Если, конечно, удастся…
* На первый взгляд обычная история о "яжматери", но все-таки Шарлиз Терон на главной роли и рейтинг на IMDb 7,4 уже заставляют записать этот фильм в лист ожидаемых. Режиссер Джейсон Райтман и сценарист Диабло Коуди (писательница и бывшая стриптизерша) уже работали с Шарлиз в фильме «Бедная богатая девочка» (2011), так что этот можно считать своеобразным продолжением.
____________________________________
Премьера в РФ: 19 июля.
Жанр: фантастика, мелодрама
Реж. Дрейк Доримус
В ролях: Леа Сейду, Юэн МакГрегор, Тео Джеймс, Кристина Агилера и др.
Ожидаемый рейтинг: 6,0.
Два сотрудника научной лаборатории работают над средством для улучшения и укрепления романтических отношений. Чем дальше продвигаются учёные, тем интереснее результаты их работы.
* Фильм интересен сюжетом и актерским составом. Режиссер Дрейк Доримус уже набил руку на мелодрамах («Как сумасшедший») в том числе и фантастических («Равные»). В основном у него получаются тихие инди-фильмы, которые, правда, не всем заходят.
____________________________________
Премьера в РФ: 16 августа.
Жанр: драма, криминал
Режиссер: Андреа Ди Стефано
В ролях: Ана де Армас, Юэль Киннаман, Розамунд Пайк, Клайв Оуэн и др.
Ожидаемый рейтинг: 6,5.
Бывший заключённый, работающий под прикрытием, намеренно попадает под арест, чтобы внедриться в банду преступников в самой охраняемой тюрьме.
* Режиссер – итальянец Андреа Ди Стефано, – бывший актер, пока снял только «Потерянный рай» (2014) про Эскобара с участием Бенисио дель Торо. Так что шедевра от фильма ожидать не стоит, но актерский состав делает картину весьма привлекательной.
____________________________________
Премьера в РФ: 23 августа 2018.
Жанр: боевик.
Режиссер: Питер Берг
В ролях: Марк Уолберг, Ико Уайс, Джон Малкович и др.
Ожидаемый рейтинг: 6,5.
Агент ЦРУ, работающий в Индонезии, должен доставить до аэропорта важного свидетеля, от которого зависит разоблачение политического коррупционного заговора. Между ними и спасительным самолётом всего 22 мили пути, где расставлены смертельные ловушки и затаились вооружённые враги.
* Если вам знакомо название «Рейд» и имя его главной звезды – Ико Уайс, то вы уже должны ждать этот фильм. Ну а если прибавить еще режиссера Питера Берга, который снял «Хэнкок», «Уцелевший» (2013), «Глубоководный горизонт», то тем более должно получиться что-то годное. К тому же Марк Уолберг уже стал любимчиком режиссера, это уже их четвертый совместный проект, так что они должны были хорошо сработаться.
____________________________________
Премьера в РФ: 23 августа 2018.
Жанр: боевик, триллер, драма
Режиссер: Альберт Хьюз
В главных ролях: Коди Смит-МакФи
Ожидаемый рейтинг: 7,0.
20 000 лет назад Земля была холодным и неуютным местом, в котором смерть подстерегала человека на каждом шагу, а жизнь зависела от того, удалось ли загнать добычу или нет. Молодой охотник из племени, которое по уровню жизни и культуры было одним из самых развитых на планете, оказывается один на один с враждебным миром, полным смертельных опасностей. Ему предстоит заглянуть в лицо своим страхам и найти дорогу домой. И возможно, от исхода его путешествия зависит судьба всего человечества.
* Режиссер Альберт Хьюз уже набил руку на пост-апокалиптическом жанре, сняв фильм «Книга Илая», да и актер на главной роли, Коди Смит-МакФи, – тот самый мальчик из фильма «Дорога» (2009).
____________________________________
Премьера в РФ: 23 августа 2018.
Реж.: Роман Каримов
Жанр: комедия
Ожидаемый рейтинг: 6,0.
Отгуляв днюху своего лучшего друга, Антон очнулся в другом городе. Он заперт в квартире незнакомой девушки, ничего не помнит, а жесткие видеоролики его вчерашних подвигов взрывают интернет. Компромат с бешеной скоростью набирает лайки, его в любой момент может увидеть девушка Антона — Марина, в отношениях с которой он уже сделал самый важный шаг…
* Не спешите пролистывать, увидев российского производителя. Я склонен верить, что это не тот случай, который надо категорично списывать: молодой режиссер Роман Каримов до этого снял неплохие комедии «Неадекватные люди», «Всё и сразу» и «Гуляй, Вася!». Конечно, не всем приятен подобный юмор, высмеивающий российские стереотипы, потому и рейтинги у этих фильмов невысокие. Но если вам понравились предыдущие фильмы Каримова, можно смело ждать и этот. Уже по трейлеру видно, что будет "полный трэш, угар и содомия".
____________________________________
Премьера в РФ: 23 августа 2018.
Жанр: фантастика, триллер, детектив
В главных ролях: Киану Ривз, Элис Ив
Ожидаемый рейтинг: 6,0.
Научно-фантастический триллер о талантливом ученом-биологе, который теряет в автокатастрофе свою семью. Одержимый желанием вернуть близких, он преступает законы государства, научной этики и самой природы.
* На Пикабу уже проглядывался трейлер, и даже, возможно, попадал в горячее. Но это потому что мы с вами тут очень любим Киану. Фильм все равно можно назвать малоизвестным. Сюжет интересный и многообещающий, но учитывая предыдущие фильмы режиссера – рейтинг фильма прогнозируем около 6 (что не мешает фильму быть ожидаемым).
____________________________________
Премьера в РФ: 23 августа 2018.
Реж. Гас Ван Сент
Жанр: драма, комедия, биография
В ролях: Хоакин Феникс, Джона Хилл, Руни Мара, Джек Блэк
Ожидаемый рейтинг: 6,5.
Трогательная и вдохновляющая история карикатуриста Джона Каллахана, который после автомобильной аварии учится заново двигаться, любить и принимать жизнь во всех ее проявлениях.
* На данный момент рейтинг фильма на IMDb 6,8. Но это и не удивительно – Гас Ван Сент всегда снимал самобытные жизненные драмы, не пытающиеся заискивать у массового зрителя. Кстати, они с Хоакином Фениксом давние друзья и не раз вместе работали. А Феникс, в свою очередь, наверняка сам пригласил в проект свою подругу – Руни Мара. И да, этот волосатый бородач справа – Джона Хилл.
____________________________________
На этом пока все. Какой проект из указанных вы считаете наиболее интересным?
Позже будет посты с премьерами осени и зимы. Ну и еще множество интереснейших проектов 2018 года вообще не имеют дат премьер в России, что нам кажется большим упущением. Поэтому рассмотрим и их в отдельном посте, ведь эти фильмы могут неожиданно появиться в сети в любое время. Тег для отслеживания: "малорекламируемые фильмы".
Чтобы проще было решить, на какое кино лучше пойти на текущей неделе – рекомендую подписаться на нашу новую рубрику: "новинки в кинотеатрах" (прямо на тег и подписываемся, потому что посты могу выкладывать и не я).
«Джон Уик 2» берёт бодрый старт: без лишних слов протагонист начинает херачить людей машиной. Как в «Зловещих мертвецах 2» Сэма Рэйми, неподготовленному зрителю сначала так или иначе пересказывают события первой части; снова плохие русские украли машину не у того человека и получают люлей. Правда, Рэйми не мог использовать кадры оригинала ввиду юридических ограничений. А Чад Стахелски преследует другую цель. Во-первых, он переснимает гоночный экшен из финала первой части и делает его ровно таким же безумным и оригинальным, как перестрелки. Во-вторых, развивает личную мифологию Джона Уика. Тот не наёмник, не убийца, а скорее сила природы, сконцентрированная в одном человеке. Эдакий смерч или цунами, сокрушающий всё на своём пути.
Действительно, Киану Ривз не играет здесь цельного персонажа в привычном смысле слова. Его и человеком-то делают разве что воспоминания о любимой женщине и верный пёс. Возможно, успех «Джона Уика» в том и состоял, что впервые со времён «Матрицы» актёр изображал не столько героя, сколько идею: в 1999 и 2003 годах — спасение; в 2014-м — смерть. Сейчас «Баба Яга» вернулся и готов убивать ещё больше. Удивительно, как Ривз в 52 года выполняет почти все трюки сам: кувырок туда, бросок через плечо, кувырок обратно, падение с лестницы. Пока разные «Механики» пользуются мерзким монтажом и услугами многочисленных дублёров, Стахелски снимает во второй раз ещё более плавно, ещё более реалистично. А Ривз нескрываемо наслаждается происходящей бойней, каждый хедшот — как ложка варенья на сладкую булочку.
Хотя фильм, конечно, далёк от мучного и сладкого. Это суровый мужской стейк, который стал больше и сочнее со времён первой части. Тогда в дом забрались грабители и убили собаку? Теперь дом взрывают. Три года назад начали перестрелку в ночном клубе Нью-Йорка? Сейчас с помощью шотгана устраиваем локальные Помпеи в римских катакомбах. Первая часть раскрыла маленький мир наёмных убийц? В сиквеле каждый второй прохожий на улице получает СМС-ку о крупном заказе и достаёт волыну из-за пазухи.
Странно, с каким трепетом некоторые герои обсуждают Уика, как боятся его, словно войны, кары на свои грешные головы. Мир-то здесь устроен предельно логично, и Джон Уик — лишь часть отлаженного механизма. Сиквел только приоткрывает завесу и показывает больше винтиков. Вот местная валюта — золотые монеты. Теперь к ним добавляется вексель, из-за которого Уика и просят вернуться в бизнес (в триквеле покажут ипотеку для наёмных убийц?), появляются мафиозные семьи, Лоренс Фишбёрн, в конце концов, у которого на улицах Нью-Йорка орудует собственная армия киллеров. Неудивительно, что на протяжении фильма главному герою не единожды желают удачной охоты — все свои, все знают, чего стесняться-то.
Авторы всячески раскрывают мифологию, но не повторяют ошибки «Матрицы»: не отводят внимания от того, зачем мы все здесь, собственно, собрались. Нет философии, нет политики — просто один человек, его собака и пистолет. Как Рэйми, Стахелски лишь улучшает изначальную формулу успеха. Держится она, что в «Уике», что в «Мертвецах», на одном харизматичном исполнителе, который придаёт действию смысл. И не важно, с кем он разговаривает — Уиллемом Дефо или Фишбёрном; не важно, какую красивую даму избивает — Эдрианн Палики или Руби Роуз с идеальным лицом героини видеоигры. «Джон Уик 2» масштабнее оригинала, но в душе остаётся тем же праздником насилия и шоу одного актёра, который очень любит стрелять и протыкать людей карандашами. Лишь бы не старел.
В меру безумный, красивый, адреналиновый боевик с не самым харизматичным героем, убивающим все, что движется. Подводя итог, я советую этот фильм к просмотру, оценил бы на 8.5/10, где снизил лишь из-за слабой мотивации главного героя и местами слабых диалогов.
Возможно, эти имена не так широко известны, но три фильма о боевых искусствах, вместе известные как трилогия «Однорукий мечник» , имеют невероятное значение, а их сюжеты и творческие решения находят отклик в средствах массовой информации уже много лет.
Вышедший на заре жанра боевых искусств, когда он ещё только зарождался, фильм «Однорукий мечник» стал весьма влиятельным историческим фильмом о боях на мечах от Shaw Brothers, крупнейшей студии, выпускающей фильмы о кунг-фу старой школы . Фильм 1967 года был режиссёром Чан Чэ, а главную роль в нём сыграл один из ведущих актёров Shaw Brothers того времени, Джимми Ван Юй.
В течение четырех лет «Однорукий мечник» получил два качественных продолжения, и хотя это было официальным концом недолговечной франшизы, ее наследие продолжало жить в других формах, что является свидетельством того, насколько она была хороша на самом деле.
«Однорукий мечник» — трилогия о боевых искусствах, обязательная к просмотру
«Однорукий мечник» стал серьёзной зарубкой на репертуаре Чан Чэ, гонконгского режиссёра, признанного одним из величайших режиссёров фильмов о боевых искусствах всех времён . Эта репутация отчасти связана с его работой над фильмом «Однорукий мечник» , который стал его первым настоящим хитом в этом жанре.
В фильме Джимми Ван Юй играет Фан Кана, талантливого фехтовальщика, которому отвергнутая им женщина отрубила руку. Попытавшись заново построить жизнь и научиться жить без руки, которой он раньше сражался, Фан снова оказывается втянутым в борьбу, когда злодеи фильма нападают на его бывшего учителя. В результате персонаж Ван Юя отправляется в кровавый крестовый поход против своих врагов.
За фильмом «Однорукий мечник» последовало прямое продолжение — «Возвращение однорукого мечника» , в котором Джимми Ван Юй вновь исполнил роль Фан Кана, а Чан Чэ снова выступил в роли режиссёра. В фильме 1969 года Фан Кану приходится во второй раз вернуться в мир боевых искусств, чтобы сразиться с Восемью Королями — командой бойцов, каждый из которых обладает уникальным боевым стилем.
Заключительный фильм трилогии, «Новый однорукий мечник », — это скорее перезагрузка, чем полноценное продолжение, поскольку он рассказывает историю нового персонажа, которого играет Дэвид Чан, который теряет руку. Как и Фан Кан в исполнении Ван Юя, персонаж Чана должен научиться адаптироваться к новой ситуации и отправиться на поиски мести.
Если рассматривать трилогию «Однорукий мечник» как единое целое, то в ней есть все, что нужно данному жанру: хорошо поставленные боевые сцены, последовательности тренировок, истории о мести, сложная история (например, «Восемь королей в Возвращении однорукого мечника» ) и, казалось бы, непобедимый герой, способный одновременно уничтожить десятки врагов.
«Однорукий мечник» побудил к созданию нескольких ремейков и пародий
С тех пор «Однорукий мечник» стал классикой боевых искусств, и его сиквелы также стали достойными представителями этого жанра. Они оказали такое влияние на индустрию после выхода, что концепцию фильма быстро скопировали даже актёры, сыгравшие главную роль в оригинальном фильме.
После ухода Джимми Ван Юя из Shaw Brothers актёр вернулся к идее, которая изначально сделала его звездой. В 1970-х годах Ван Юй снялся в нескольких фильмах-подделках, не имевших официального отношения к франшизе : «Затойчи и однорукий мечник» , «Однорукие мечники» , «Однорукий мечник против девяти киллеров » и «Укажи пальцем смерти ».
Джимми Ван Юй также снялся в фильме «Однорукий боксёр» , который по сути представлял собой смесь его персонажа «Однорукий мечник» и главной роли в другом его знаменательном фильме о боевых искусствах « Китайский боксёр» .
Стоит отметить, что не только Ван Юй стремился извлечь выгоду из популярности «Однорукого мечника» . Существовала также экранизация с женщиной в главной роли — «Однорукая мечница» . В конечном итоге пыл угас, но в 1990-х годах «Однорукий мечник» получил пару примечательных ремейков: «Клинок» и «Какой ценой выживание» (в котором главную роль сыграл Дэвид Чан , автор «Нового однорукого мечника» ).
«Однорукий мечник» — новаторская история о боевых искусствах
Влияние «Однорукого мечника» гораздо глубже, чем прямые ремейки, сиквелы и пародии. Но важнее то, какое влияние он оказал на жанр боевых искусств в целом. Во многих отношениях «Однорукий мечник» стал отправной точкой, добавив тропы и идеи, которые теперь являются основополагающими элементами фильмов о боевых искусствах , включая месть как движущую силу главного героя.
Другим ключевым аспектом стало изображение Фан Кана в «Одноруком мечнике» как непобедимой армии, состоящей из одного человека. Несмотря на свой героический характер, он бездумно и непринужденно рубил врагов, тем самым подготовив почву для множества подобных героев, особенно от Shaw Brothers.
На фильм также повлиял личный путь Фан Кана. Потеряв руку, он фактически утратил то, что делало его могущественным воином, что потребовало компенсации этой травмы. Путь героя к преодолению препятствий посредством тренировок является неотъемлемой частью большинства фильмов о боевых искусствах, и « Однорукий мечник» стал в этом отношении одним из главных первопроходцев.
Источник: screenrant.com
Вспоминаем любимый фильм, который сочетает в себе несколько жанров (драма, комедия, фантастика, ужасы и пр.)
Подробности: Стартует новый киночеллендж на 30 дней
Вспоминаем случаи, когда саундтрек оказался лучше, чем сам фильм.
Предыдущие посты: https://pikabu.ru/tag/Фильмы,Челлендж/hot
Фильмы будут доступны в онлайн-кинотеатре в день релиза и в течение месяца после него и только в США.
Warner Bros. решила выпустить свои фильмы одновременно в кинотеатрах и в стриминговом сервисе HBO Max в связи со сложной эпидемиологической обстановкой из-за пандемии Covid-19. По этой же причине в США временно закрыто примерно 50% кинозалов, а в крупнейших российских городах, Москве и Санкт-Петербурге, временно запрещено продавать на сеансы больше 25% билетов.
В 2021 году Warner Bros. выпустит одновременно в кинотеатрах и в своём стриминговом сервисе HBO Max 17 фильмов. Вместе с «Дюной» Дени Вильнёва в их число должны войти, среди прочего, экранизация Mortal Kombat и «Матрица 4».
Все фильмы Warner Bros. будут доступны в HBO Max в 4K Ultra HD и с HDR. Через месяц после выхода они покинут каталог стримингового сервиса, но будут и дальше показываться в кинотеатрах.
Warner Bros. стала первой крупной киностудией, которая решила выпустить все свои фильмы в 2021 году одновременно в кинотеатрах и в сети. В конце декабря 2020 года WB покажет в таком формате «Чудо-женщину: 1984». При этом перед её релизом в HBO Max уберут бесплатный пробный период на семь дней — его заменят на скидку в 22% для новых пользователей при подписке на полгода.
Как заявили в Warner Bros., синхронный релиз фильмов в кинотеатрах и в сети — временная мера. Студия планирует опробовать её в 2021 году и пока не собирается применять в дальнейшем.
HBO Max официально недоступен в России.
Фильмы, которые Warner Bros. выпустит в 2021 году одновременно в кинотеатрах и в HBO Max
«Дюна»
«Том и Джерри»
Фильм по Mortal Kombat
«Годзилла против Конга»
«Отряд самоубийц: Миссия навылет»
«Заклятие 3: По воле дьявола»
«Матрица 4»
«Космический джем: Новое поколение»
«Все святые Ньюарка» — приквел «Клана Сопрано»
«Иуда и чёрный мессия»
«Те, кто желает мне смерти»
«Король Ричард»
«Воспоминание»
«На высоте мечты»
«Мужские слёзы»
«Злое»
«Мелочи»
Общий трейлер фильмов, которые Warner Bros. планирует выпустить в 2021 году в кинотеатрах и в HBO Max
Другими словами, какой фильм сегодня бы ни за что не сняли из-за современных культурных норм?
Подробности: Стартует новый киночеллендж на 30 дней
Комментарии