Сейчас этот модульный синтезатор можно эмулировать на чем угодно, что имеет больше 4ГБ ОЗУ, из которых больше половины будет жрать винда и прочие процессы, системные и не очень. Я в студенческие годы игрался с ARP 2600, не слезая с койки, бесплатно и без СМС (и с десятками других синтезаторов 70-х - 80-х). А ведь его физическая копия, даже современные модели типаARP 2600M, стоит 100-300 килорублей.
Другое дело, что я не физик и не музыкант, поэтому получалось только это.
Итак, пробовал просить помочь на Пикабу, но большинство комментариев в ехидном стиле. Некоторые поиски в сети дают свои плоды, но пока информация слишком разрозненная. Дело обстоит следующим образом.
Решил я попробовать сочинять музыку на свои стихи. Долго разбирался, что нужно. И вот получилось подключить Casio к пк через звуковой карту, немного разобрался в настройках Reaper, но даже при использовании различных VST плагинов звук гитар всё ещё похож на 8 битный. Не прям сильно, но что-то такое есть.
Кто этим занимается и может подсказать варианты добавления более живого звука.
Нужно было также добавить трубу, вот тут вышло, что с ними и со скрипками реализация достоверных звуков довольно проблематична. Пробовал также духовые, но самый реалистичный на tone transfer, вроде. Но там ограничение на 15 секунд.
Если кто работает с daw, в частности, с Reaper, буду рад любой помощи в оживлении звуков.
Дитер Болен и Томас Андерс (Modern Talking) играются с американским аналоговым синтезатором Sequential Circuits Prophet 5, на котором была написана почти вся их музыка 80-х
Sequential (DSI - Dave Smith Instruments) Prophet 6 - дань уважения аналоговому полифоническому синтезатору Sequential Cirquits Prophet 5, который производился с 1978 по 1984 год и во многом определил звучание евродиско.
Однажды мне попался клип одной новозеландской группы как раз от 1978 года. Многие называли эту песню исторически первым примером евродиско (по объективным причинам - чуваки скомпоновали трек ровно так, как это подразумевает данный жанр). Песня была написана как раз на Профет 5. Но я её не помню. Если у вас есть идеи, кто это мог быть, буду рад услышать ваши предположения.
В качестве примера звучания оригинального выпуска Prophet 5 можно вспомнить практически любую песню из первого пришествия Модных Токарей, но с большей вероятностью вы все их слышали, поэтому послушаем что-нибудь менее знакомое.
Real Life - Send Me An Angel (1983)
Дейв Смит - тот же человек, который создал компанию Sequential Cirquits Inc, так что это, по сути, лёгкий ребрендинг. Принципы синтеза практически не изменились, за исключением добавления цифровых эффектов. Конструкция оптимизирована под потребности современных музыкантов. Синтезатор производится с 2015 года. Демонстрация Prophet 6 и драм-машины Drumtracks
Groove Synthesis 3rd Wave - реплика легендарного изделия немецкого инженера Вольфганга Палма: таблично-волнового синтезатора PPG Wave второго поколения (1981-1987; первое поколение Wavecomputer 1978 года было неудачным).
Немецкая группа The Twins в середине 80-х выглядела как рекламная витрина этого синтезатора. Они писали музыку исключительно на нем, кроме ударных, снимали его в клипах, таскали по концертам и телешоу, несмотря на дороговизну изделия.
Тяжелое синтезаторное интро в песне Лоры Брэниган Self Control тоже написано на PPG Wave. На вкладыше кассеты можно увидеть, что работа над одноименным альбомом шла одновременно в Лос-Анжелесе и в немецком Мюнихе - видимо, владельца студии жаба задушила импортировать этот синтезатор в США.
Название 3rd Wave отсылает к тому, что новый синтезатор - это не просто реплика, это дальнейшее развитие концепции Палма с гораздо более широким функционалом, новое поколение PPG Wave. Он начал продаваться совсем недавно, поэтому особо нигде не засветился, но уже можно посмотреть на прямое его сравнение с PPG Wave 2.2. Ютубер Starski Carr притащил прототип в студию своего друга, который владеет оригиналом. Причем оригиналом с историей - с этого экземпляра была записана арпеджио-дорожка для песни Dead or Alive - You Spin Me Round.
Это ГДР-овский Vermona Synthesizer 1982 года выпуска. Монофонический аналоговый синтезатор с двумя VCO, единственный, выпущенный Вермоной.
В клипе, по классике жанра, ни к чему не подключен и стоит на сцене для красоты. При создании трека вполне могла использоваться - я слышу нечто похожее на её голос в припеве. А вот как она звучит
Первый в мире семплер, один из самых ранних цифровых синтезаторов. Первое поколение вышло в 1979 году. Спустя 10 лет производство приостановили, но с 2011 года выпуск возобновлен. По сути своей является персональным компьютером с программным обеспечением для работы со звуком. При этом производитель оставил возможность использовать этот компьютер для бытовых вычислительных задач, если возникнет такая нужда.
Суть сего изделия заключается в том, что оно не только способно генерировать звук с нуля, но и брать готовые звуковые фрагменты (сэмплы) и трансформировать их - изменять тональность, ограничивать диапазон частот, и т.п. В общем, делать то же, что и современные музыканты, когда тырят звуковые дорожки из других песен.
Цифровой клон от Arturia. Демонстрация на примере песни Pet Shop Boys - Heart, написанной на этом сэмплере в 1988 году.
Иногда на производстве перфолент для самоиграющих пианино случается такая оказия. Перфоратор, подаватель бумаги или приемный валик разъюстировываются, отчего страдает точность нанесения перфораций. Естественно, свитки никто постоянно не проверяет, кроме конечного покупателя. Благо, в таких пианино обычно есть корректирующий механизм, но иногда и его бывает недостаточно.
Yamaha DX7 — цифровой синтезатор, выпущенный фирмой Yamaha в 1983 году.
Был очень популярен в 1980-е годы, и, преимущественно из-за низкой стоимости и компактности, стал одной из наиболее продаваемых моделей за всю историю существования синтезаторов.
Всего за период с 1983-го по 1987 год было произведено 160 000 экземпляров. Метод синтеза, используемый в данном инструменте, был разработан профессором Стэнфордского университета Джоном Чоунингом в 1970 году и получил название «FM-синтез».
Синтезатор имеет 6 генераторов (операторов), которые могут быть соединены между собой 32 способами (алгоритмами). При наличии познаний в области FM-синтеза можно создавать новые звуки (патчи) непосредственно в синтезаторе, без наличия какой-либо дополнительной аппаратуры.
В синтезаторе также имеется разъём для подключения картриджа памяти, что позволяет несколько расширить первоначальное количество патчей. Инструмент широко использовался в поп-музыке 1980-х годов, в том числе и в СССР.
А степень синхронизации зависела от личностных черт
У слушателей живой классической музыки синхронизируется сердцебиение, потоотделение, частота дыхания и движения. К таким выводам пришли ученые из Швейцарии и Германии, наблюдавшие за физиологическими реакциями посетителей концертов. Синхронизация была сильнее, когда участники были более погружены в прослушивание. Кроме того, играли роль личностные черты: частота сердечных сокращений сильнее совпадала у открытых и доброжелательных людей, и меньше — у людей с более высокой экстраверсией и нейротизмом. Результаты опубликованы в Scientific Reports.
Когда люди взаимодействуют друг с другом или занимаются одним и тем же делом, их движения, а также физические и эмоциональные реакции, могут синхронизироваться. Подобное случается даже когда люди просто смотрят вместе фильм или слушают музыку, не общаясь напрямую. Ранее Вольфган Чахер (Wolfgang Tschacher) из Бернского университета и его коллеги показали, что синхронизация частоты сердечных сокращений и дыхания происходит на живых концертах и связана с тем, как интенсивно люди переживают эстетический опыт.
Теперь Чахер с коллегами решил проверить предыдущие результаты и выяснить, связана ли такая синхронизация с личностными чертами. Ученые измеряли синхронизацию телесных и эмоциональных реакций у 130 слушателей трех живых концертов классической музыки: на каждом звучали произведения Людвига ван Бетховена, Бретта Дина и Иоганнеса Брамса. Перед концертами участники проходили тесты на личностные качества (большая пятерка) и эмоциональное состояние (последние тесты повторили после концертов). Пока люди слушали музыку, ученые наблюдали за их движениями через камеры и измеряли частоту сердечных сокращений, дыхания и активность потовых желез с помощью датчиков.
Частота сердечных сокращений, потоотделение и частота дыхания синхронизировались между участниками эксперимента на всех трех концертах. А вот синхронности самого дыхания не было: вдыхали и выдыхали участники в разное время. Движения участников в некоторой мере синхронизировались, когда они слушали Дина и Брамса, но не Бетховена.
Уровень синхронизации с другими был выше среди людей, которые получили более высокие баллы по шкалам доброжелательности и открытости. А вот нейротизм и экстраверсия, напротив, были связаны с более низкой синхронизацией. Также синхронизация сердцебиений зависела от того, насколько слушателей вдохновляло и трогало произведение — это наблюдалось в случаях Дина и Брамса — и насколько они были погружены во время прослушивания (по их собственным оценкам). Синхронизация движений не зависела от личных качеств и ощущений участников.
Таким образом, авторы подтвердили, что чем увлеченнее люди слушали музыку, тем сильнее синхронизировались их физиологические показатели. Это вполне объяснимо, отметили авторы, как и то, что экстраверты, нацеленные на общение, не были так вовлечены в прослушивание музыки и поэтому не так сильно синхронизировались с другими. Ограничением исследования было то, что датчики, которые использовали ученые, были удобными для слушателей, но от этого — не слишком точными. В следующих исследованиях авторы предложили улучшить качество записи.
Сердцебиение синхронизируется не только у тех, кто слушает музыку, но и у тех, кто слушает рассказы. Главное — слушать внимательно и вдумчиво.
Британские, немецкие и австралийские исследователи обнаружили, что вероятность попадания музыки с высокой интенсивностью и позитивными эмоциями в верхние строчки чартов Великобритании увеличивается с ростом температуры воздуха и уменьшается в дождь. При этом популярность меланхоличной музыки от погоды не зависит. Отчет о работе появился в журнале Royal Society Open Science.
Музыка — общечеловеческий феномен, присущий всем известным культурам, и часть повседневной жизни большинства людей. Одна из важнейших ее функций — это регуляция настроения. Зачастую люди слушают музыку, чтобы подкрепить, выпустить или сменить текущие эмоции, что, в свою очередь, влияет на физическое здоровье, психическое благополучие и когнитивное функционирование. При этом большинство социально-психологических исследований на эту тему касаются либо индивидуальных черт, таких как возраст или тип личности, либо контекста и жизненных ситуаций.
В двух небольших работах былопоказано, что, когда людей просят представить определенный сезон, это влияет на их выбор музыки — энергичную предпочитают весной и летом, меланхоличную зимой. Однако здесь идет речь о гипотетических ситуациях и субъективных комментариях. Возрастающая доступность данных музыкальных сервисов позволяет проследить более обширные тренды — к примеру, анализ выборки из миллиона пользователей в 51 стране продемонстрировал, что в рабочее время люди больше слушают бодрые композиции, а поздно вечером — расслабляющие, то есть их выбор оформляет и отражает настроение.
Сотрудники Оксфордского университета, Институтов эмпирической эстетики и человеческих когнитивных и нейронаук Общества имени Макса Планка, Университетов Джеймса Кука и Кертина под руководством Мануэля Англады-Торта (Manuel Anglada-Tort) сосредоточили внимание на корреляции музыкальных предпочтений с погодой. Они воспользовались данными обо всех синглах, вошедших в недельные топ-100 официального чарта Великобритании с 1953 по 2019 год — всего 23859 песен 7398 исполнителей. С помощью сервиса Spotify для каждой композиции определили девять ключевых аффективных параметров: громкость, танцевальность, энергичность, инструментальность, акустичность, разговорность, присутствие живой аудитории, позитивный или негативный эмоциональный заряд и темп. Последний параметр оценивали в ударах в минуту, остальные дихотомически (0 или 1).
Для всех этих показателей определили месячные корреляты с данными государственной метеослужбы о температуре воздуха, количестве ярких солнечных часов и дней с осадками более миллиметра, а также ввели поправку на долгосрочные тренды в погоде и музыке. Анализ проводили методом главных компонент и с помощью обобщенных аддитивных моделей.
Выяснилось, что энергичная и позитивная музыка чаще появлялась в чартах при теплой и солнечной погоде, причем это проявлялось сильнее всего в те месяцы, когда тепла и солнца было мало (наиболее востребованной она оказалась в конце лета и осенью). В дождливую пору, напротив, такие мелодии пользовались меньшей популярностью. При введении дополнительных поправок на сезонные факторы помимо погоды (например, отпуска и праздники) влияние солнечного света оказывалось незначимым, а тепла и осадков — сохранялось. Спокойная и негативная музыка с погодными факторами и временем года никак не коррелировала.
Дополнительный анализ, учитывающий популярность песен, выявил наибольшую связь с погодой композиций из топ-10, при этом у нижних 10 строк топ-100 она практически отсутствовала. Предположительно, совпадение настроения композиции с преобладающей погодой может быть фактором, который способствует ее продвижению к вершине чарта.
Связь первых и последних 10 песен в чартах с погодой
Как пишут авторы работы, полученные результаты дополняют исследования из других областей (например, финансов, преступности, психического здоровья), демонстрируя, что крупномасштабные популяционные предпочтения культурных феноменов (в данном случае музыки) находятся в числе прочего под влиянием долговременных факторов окружающей среды (погоды) через механизмы регуляции настроения.
В 2017 году канадские нейробиологи выяснили, что за наслаждение музыкой отвечает та же мозговая система, что и за удовольствие от психоактивных веществ, секса и еды. Чтобы объективно оценить степень вовлеченности в прослушивание музыки, их американские коллеги два года спустя измерили синхронизацию с ней мозговой активности. Тогда же другой канадский коллектив показал, что фактор неожиданности повышает удовольствие от музыки.
Комментарии