Присоединяйся к Вомбату
Сохраняй посты, комментируй и ставь оценки
или через
Хотите перенести свой аккаунт с Пикабу? Узнайте как
Уведомления
Вомбаттл
Сохраняй посты, комментируй и ставь оценки
Итак, пробовал просить помочь на Пикабу, но большинство комментариев в ехидном стиле. Некоторые поиски в сети дают свои плоды, но пока информация слишком разрозненная. Дело обстоит следующим образом.
Решил я попробовать сочинять музыку на свои стихи. Долго разбирался, что нужно. И вот получилось подключить Casio к пк через звуковой карту, немного разобрался в настройках Reaper, но даже при использовании различных VST плагинов звук гитар всё ещё похож на 8 битный. Не прям сильно, но что-то такое есть.
Кто этим занимается и может подсказать варианты добавления более живого звука.
Нужно было также добавить трубу, вот тут вышло, что с ними и со скрипками реализация достоверных звуков довольно проблематична. Пробовал также духовые, но самый реалистичный на tone transfer, вроде. Но там ограничение на 15 секунд.
Если кто работает с daw, в частности, с Reaper, буду рад любой помощи в оживлении звуков.
Foggy Mountain Breakdown (Разрушение Туманной Горы) - это блюграсс инструментальная композиция в распространённом формате "брейкдаун" (часть песни, в которой различные инструменты исполняют сольные партии (брейки) ) , написанная Эрлом Скраггсом и впервые записанная 11 декабря 1949 года исполнителями блюграсса Флаттом и Скраггсом и Foggy Mountain Boys. Эта композиция является стандартом в репертуаре блюграсса, жанра американской народной музыки.
Эрл Юджин Скраггс (6 января 1924 - 28 марта 2012) был американским музыкантом, известным тем, что популяризировал стиль игры на банджо тремя пальцами, который теперь называется "стиль Скраггса" и является определяющей характеристикой блюграсс музыки. Его стиль игры тремя пальцами радикально отличался от традиционного способа игры на пятиструнном банджо. Этот новый стиль игры стал популярным и вывел банджо из роли фонового ритм-инструмента на первый план. Он популяризировал этот инструмент в нескольких музыкальных жанрах.
Банджо: Эрл Скраггс, 2-е соло на банджо: Стив Мартин,1-е соло на электрогитаре: Винс Гилл
2-е соло на электрогитаре: Альберт Ли, Акустическая гитара: Рэнди Скраггс
Добро: Джерри Дуглас, Скрипка: Глен Дункан
Мандолина: Марти Стюарт, Бас-гитара: Гленн Ворф
Ударные: Гарри Стинсон, Губная гармоника: Гэри Скраггс
Фортепиано: Пол Шаффер, Орган: Леон Рассел
Звукозапись: Рон Рейнольдс,Микшер: Рон Рейнольдс
Дополнительный звукоинженер: Тодд Паркер
В этот раз без "скандалов, интриг и расследований", просто хорошая музыка.
А Стив Мартин не только актёр, комик, писатель, коллекционер, продюсер и просто хороший дядька, он музыкант и композитор. Мартин впервые взял в руки банджо, когда ему было около 17 лет.
В 2010 году Стив Мартин учредил премию Стива Мартина за выдающиеся достижения в игре на банджо и блюграссе. Эта награда была учреждена для поощрения артистов и повышения узнаваемости исполнителей в стиле блюграсс.
Пожалуйста, зарегистрируйтесь или авторизуйтесь для просмотра содержимого данного поста.
Венди Карлос, физик и музыкант.
Сейчас этот модульный синтезатор можно эмулировать на чем угодно, что имеет больше 4ГБ ОЗУ, из которых больше половины будет жрать винда и прочие процессы, системные и не очень. Я в студенческие годы игрался с ARP 2600, не слезая с койки, бесплатно и без СМС (и с десятками других синтезаторов 70-х - 80-х). А ведь его физическая копия, даже современные модели типаARP 2600M, стоит 100-300 килорублей.
Другое дело, что я не физик и не музыкант, поэтому получалось только это.
Sequential (DSI - Dave Smith Instruments) Prophet 6 - дань уважения аналоговому полифоническому синтезатору Sequential Cirquits Prophet 5, который производился с 1978 по 1984 год и во многом определил звучание евродиско.
Однажды мне попался клип одной новозеландской группы как раз от 1978 года. Многие называли эту песню исторически первым примером евродиско (по объективным причинам - чуваки скомпоновали трек ровно так, как это подразумевает данный жанр). Песня была написана как раз на Профет 5. Но я её не помню. Если у вас есть идеи, кто это мог быть, буду рад услышать ваши предположения.
В качестве примера звучания оригинального выпуска Prophet 5 можно вспомнить практически любую песню из первого пришествия Модных Токарей, но с большей вероятностью вы все их слышали, поэтому послушаем что-нибудь менее знакомое.
Real Life - Send Me An Angel (1983)
Дейв Смит - тот же человек, который создал компанию Sequential Cirquits Inc, так что это, по сути, лёгкий ребрендинг. Принципы синтеза практически не изменились, за исключением добавления цифровых эффектов. Конструкция оптимизирована под потребности современных музыкантов. Синтезатор производится с 2015 года.
Демонстрация Prophet 6 и драм-машины Drumtracks
Groove Synthesis 3rd Wave - реплика легендарного изделия немецкого инженера Вольфганга Палма: таблично-волнового синтезатора PPG Wave второго поколения (1981-1987; первое поколение Wavecomputer 1978 года было неудачным).
Немецкая группа The Twins в середине 80-х выглядела как рекламная витрина этого синтезатора. Они писали музыку исключительно на нем, кроме ударных, снимали его в клипах, таскали по концертам и телешоу, несмотря на дороговизну изделия.
Тяжелое синтезаторное интро в песне Лоры Брэниган Self Control тоже написано на PPG Wave. На вкладыше кассеты можно увидеть, что работа над одноименным альбомом шла одновременно в Лос-Анжелесе и в немецком Мюнихе - видимо, владельца студии жаба задушила импортировать этот синтезатор в США.
Название 3rd Wave отсылает к тому, что новый синтезатор - это не просто реплика, это дальнейшее развитие концепции Палма с гораздо более широким функционалом, новое поколение PPG Wave. Он начал продаваться совсем недавно, поэтому особо нигде не засветился, но уже можно посмотреть на прямое его сравнение с PPG Wave 2.2. Ютубер Starski Carr притащил прототип в студию своего друга, который владеет оригиналом. Причем оригиналом с историей - с этого экземпляра была записана арпеджио-дорожка для песни Dead or Alive - You Spin Me Round.
Красный Гибсон SG (или его реплика) обр 1965 года. Такой же, как у Тони Айомми, только праворукий.
Нормальный вид на гитару непосредственно в руках Тони Айомми. Прелюдия к песне Black Sabbath и сама песня.
Первый в мире семплер, один из самых ранних цифровых синтезаторов. Первое поколение вышло в 1979 году. Спустя 10 лет производство приостановили, но с 2011 года выпуск возобновлен. По сути своей является персональным компьютером с программным обеспечением для работы со звуком. При этом производитель оставил возможность использовать этот компьютер для бытовых вычислительных задач, если возникнет такая нужда.
Суть сего изделия заключается в том, что оно не только способно генерировать звук с нуля, но и брать готовые звуковые фрагменты (сэмплы) и трансформировать их - изменять тональность, ограничивать диапазон частот, и т.п. В общем, делать то же, что и современные музыканты, когда тырят звуковые дорожки из других песен.
Цифровой клон от Arturia. Демонстрация на примере песни Pet Shop Boys - Heart, написанной на этом сэмплере в 1988 году.
Yamaha DX7 — цифровой синтезатор, выпущенный фирмой Yamaha в 1983 году.
Был очень популярен в 1980-е годы, и, преимущественно из-за низкой стоимости и компактности, стал одной из наиболее продаваемых моделей за всю историю существования синтезаторов.
Всего за период с 1983-го по 1987 год было произведено 160 000 экземпляров. Метод синтеза, используемый в данном инструменте, был разработан профессором Стэнфордского университета Джоном Чоунингом в 1970 году и получил название «FM-синтез».
Синтезатор имеет 6 генераторов (операторов), которые могут быть соединены между собой 32 способами (алгоритмами). При наличии познаний в области FM-синтеза можно создавать новые звуки (патчи) непосредственно в синтезаторе, без наличия какой-либо дополнительной аппаратуры.
В синтезаторе также имеется разъём для подключения картриджа памяти, что позволяет несколько расширить первоначальное количество патчей. Инструмент широко использовался в поп-музыке 1980-х годов, в том числе и в СССР.
Британский инженер-электронщик Сэм Бэттл набросал живой кавер на Blur - Song 2 (1997).
Иногда на производстве перфолент для самоиграющих пианино случается такая оказия. Перфоратор, подаватель бумаги или приемный валик разъюстировываются, отчего страдает точность нанесения перфораций. Естественно, свитки никто постоянно не проверяет, кроме конечного покупателя. Благо, в таких пианино обычно есть корректирующий механизм, но иногда и его бывает недостаточно.
«We'll meet again» - это нестареющая песня, которая несет глубокий смысл как для исполнительницы, так и для её аудитории. Написанная английским композитором Россом Паркером и поэтом Хьюи Чарльзом, она была впервые записана Верой Линн в 1939 году, в начале Второй мировой войны. Эта трогательная баллада стала маяком надежды и стойкости для тех, кого затронула война, выражая тоску по любимым в это неопределенное время.
Лирика песни несёт послания любви, оптимизма и веры в то, что разлука временна. Под нежную мелодию спокойный голос Веры Линн уверяет слушателей, что даже в тёмные времена нужно надеяться на чудо и на скорую встречу.
Ей аккомпанировал новый электронный музыкальный инструмент Хаммонд Новакорд (не путать с органом Хаммонда). Это, фактически, был один из самых ранних синтезаторов, который построен на принципах субтрактивного синтеза.
В 2016 году Берта ван дер Бринка, известного продюсера, композитора и пианиста, пригласили сыграть эту песню на восстановленном Новакорде - спустя 77 лет после ее выхода.
