Первый пост

Акварель в скетчбуках Малевич, бумага хлопок 300г. Мне кажется, что я еще не раз вернусь к этой ротонде, надо поймать золотую осень и зиму.

СТЦ "Дальние Зеленцы" и Мурманский Морской Биологический Институт. Этюды акварелью.

..

Не знаю, как так получилось, но советский мультик "Большой Ух" я посмотрела только этой весной. В детстве он то ли просто прошёл мимо меня, то ли я его не поняла и благополучно забыла. А тут как-то даже впечатлилась аж до фанарта.

P.S. искренне рада, что удалось обойтись без линеров для контура. Это для меня маленькое, но достижение.

P.S.S. а ещё его можно было бы затегать "Хвостом" к позапрошлой неделе, т.к. это один из моих творческих хвостов. А когда отбрасывать хвосты, как не перед НГ?

Попытка сделать что-то рандомно новогоднее из накопившихся хвостов.

Не первый раз в комментах просят процесс рисования, а его нет у меня. Откопала майский пленэр с этапами. Сначала надо выбрать вид и удобно устроиться в тенечке, чтоб адекватно оценивать цвет и тон

Потом можно сделать карандашный набросок, а можно и без. Залить лист светом на земле и в небе либо нарисовать небо, если работа идет сверху вниз. Вживую небо писать сложно, облака клубятся, освещение меняется, приходится выдумывать половину истории.

Вот тут я добавила свет после неба и по ярким участкам начала прописывать средний тон

Завершаю работу прописыванием теней и деталей. Это самое сложное - не накосячить, не раздробить, качественно обобщить. В данной работе это сделать не удалось, но ничего страшного, бывает и хуже)

А рядом с горами этюд с озера Абрау, там процесс вообще скудно освещен, но суть та же. Набросок, самые светлые участки, основные объекты, тени, детали.

Собственно это всё мои работы с процессом, на пленэрах рисую быстро и некогда отвлекаться. Там 20 минут уходит на всё про всё. А дома как-то не привыкла фотографировать этапы, но можно попробовать, если есть запрос.

Всем привет! Покажу что нарисовала.

Пообещала одному хорошему человеку нарисовать картины для детского сада. Жалею ли я? Ну..я думала будет легче, но не жалею. Пожалеет ли она, что попросила меня? Кто знает ахаха.

Мне скинули картины Роберта Дункана со словами - нарисуй в своём стиле. Я посмотрела, нервно посмеялась, посмотрела ещё раз.

Надо рисовать. Если вы теперь будете надеяться, что увидите что-то подобное, то нет,такого не будет. 

Первая картина шла со скрипом. Получилась мультяшной, много ошибок.

Вторую решила рисовать по-другому. Сложно. Почему девочка замахивается подзатыльником на пацана? Что у неё с правым глазом? Как много вопросов и как мало ответов. Но мне понравилось как растекается краска, нравится яркость, есть много что мне нравится в ней.

Третья картина рисовалась под лозунгом: меньше детей - меньше проблем. 

Четвёртая - решила залить тёмный фон и посмотреть как будет: лучше, хуже? В целом с ответом я не определилась)

Итак, как будто к концу работ я разрисовалась и мне нравится всё больше. Но сил моих больше нет рисовать этих людишек.

"Почему не получается с первого раза!? Ладно, ладно. А почему со второго раза тоже не получается??? 

А что если не получится вообще? Лучше и начинать не буду!

Почему в голове виделось одно, а на листе вообще по-другому, и вообще так ужасно? О_о " всякие мысли лезут в процессе) 

Ну вот..хотела показать вам свои очень неидеальные картинки. И я правда буду радоваться от души, если они будут висеть в рамочках в детском саду. Необязательно же быть идеальным для этого, да? В этом есть прям какая-то философия

Всем привет, вомбатяне и вомбатянки!

Меня зовут Катя, я художница и человек, который просто любит творчество. Здесь я буду делиться своими работами, мыслями, вдохновением и рабочими моментами. А ещё очень постараюсь участвовать в ивентах, если, конечно, лень не победит=)

Чуть-чуть расскажу о себе. Пока училась в школе, я закончила художку, но в художественную сферу не пошла, а пошла учиться на экономиста. Сменила несколько разных сфер деятельности, а если точнее мне их «помогли» сменить сначала COVID, а потом СВО и санкции =)

И я решила, фиг с ним, жизнь одна, буду рисовать! Сейчас в свободное время пытаюсь наверстывать упущенное и двигаться в другом, в более творческом русле.

Пишу в основном маслом и пастелью. Акварелью тоже умею и могу, но просто не люблю. А что касается сюжетов, то пока у меня в основном пейзажи, но я пытаюсь себя перебороть и рисовать разное, поскольку только это и повышает скилл.

Вот несколько моих работ из более новых

Ну и фото с автором и очень экспериментальными яблоками на черной бумаге. (Народная мудрость любого художника: "Не фигня, а эксперимент!")

Интересный факт: никогда не начинаю новый рисунок, пока не сделаю себе чашку чая. Это мой личный ритуал, который помогает сосредоточиться. Без чая у меня почему-то ничего не выходит!

Моё хобби это кактусы, а мамино хобби писать картины.
Нашла коса на камень и получилась небольшая серия работ с Кактусами. Картины можно приобрести, забронировав в комментариях, или в группе https://t.me/korben_cactus

Астрофитум. Холст. Масло. Размер 20*15см 1500р

Цветение астрофитума. Холст. Масло. Размер 20*15см 1500р

Тефрокактус. Холст. Масло. Размер 20*15см Продан!

Кактус. Холст. Масло. Размер 20*15см Продан!

Другие работы:
Черная мальва, Холст. Масло. 20*40см - 2000р

Мальва. Холст. Масло. 40*40 см - 3000р

Озеро, Холст. Масло. 25*30 - 1200р

Зарисовки из Дальних Зеленцов.

Холст, акрил.

Автор:  Deloto

Вообще я не фанат натюрморта и не особо в него умею, но адски достало рисовать воду. Просто захотелось отдохнуть и переключиться на что-то другое, потому сегодня случились тыквы. Не очень акварельно, но в целом я удовлетворена результатом

Привет, вомбатяне и вомбатянки! Сегодня хочу рассказать о новой картине, которая родилась на одном старом холсте. Назвать её можно так: «Ослик, облака и горы»

P.S. картина сразу целиком для Лиги Лени (есть тут такая?)

На прошлой неделе мама обнаружила за шкафом одну недоделанную работу – горы, написанные по мотивам видео Боба Росса.  Кто знаком с его творчеством, сразу вспомнит про «фирменные характерные мазки, «счастливые деревца» и про ведерко с растворителем. И как-то меня очень уж зацепили его видео, и захотелось попробовать. Сделала сами горы, оставила сохнуть...и сначала руки не доходили эту работу доделать, а потом я о ней и вовсе забыла. Холст пролежал в конечном итоге лет десять.

И вот он снова у меня. Первая мысль была – пойти по пути наименьшего сопротивления: добавить внизу ярких полевых цветочков, и готово! Получилась бы милая декоративная картина в стиле «альпийский луг». Но что-то внутри сопротивлялось. Мне хотелось, чтобы работа была не просто красивой, но и живой, чтобы она рассказывала свою историю, чтобы зритель мог остановиться и задуматься: а что же здесь происходит?

Идея пришла не сразу. Сначала я покрыла холст лёгким фиолетово-розовым подмалёвком – это помогает краске ложиться ровнее и задаёт общий тон. Потом добавила горы по краям, наметила тени и ущелья. И тут я взглянула на чёрную вершину и поняла: такая гора может быть только где-то очень высоко, где её касаются облака. И вот тут-то всё и началось! На первый план захотелось добавить ослика, который идёт по извилистой тропе и, словно в сказке, несёт на спине кусочек облака. Получилась целая история, которая, кажется, только начинается. Что будет с этим облачком? Куда идёт ослик? Это уже загадка для следующей картины. Но я думаю, что кто-то делает из них одеялки!

И вот ещё этапы процесса

И фото крупным планом некоторых мест

Немного технических деталей: холст был небольшой, 40 на 50 см, грунтованный, на твёрдом картоне. Горы я писала в основном мастихином – для меня это идеальный инструмент, поскольку он даёт красивые реалистичные текстуры. Ну а вся работа заняла около четырех с половиной дней.

Ещё раз первое фото, чтобы не листать в начало

Вот такая история получилась. Иногда старые вещи, которые кажутся забытыми, вдруг оживают и превращаются во что-то совершенно новое. А вы когда-нибудь возвращались к своим «забытым» проектам?

Люблю такие картины, где намёками на объекты создаётся целостный узнаваемый образ.

А здесь ещё интересно, что точка, с которой смотришь чётко задана (т.к. приблизившись к картине ты вместо образа получаешь набор разноцветных пятен). Такой метод, по-моему, позволяет сделать зрителя участником картины.

Смотришь и спрашиваешь себя: "Где именно я должен находиться, чтобы увидеть пляж таким? На набережной? На каком-то холме? Возвышенности?" Начинаешь вспоминать где был, что видел, перебирать места. А память, хитрая штука - она словно переносит тебя туда, где когда-то побывал, возвращает ощущения и впечатления.

//Салли Вест. Австралийская художница, живет в Сиднее. Работает в жанре городского и морского пейзажа.

Вроде этот факт в ивенте ещё не освещали, или меня подводит поиск. В общем, вы в курсе, что у вомбатов есть хвостики? Маленькие, рудиментарные хвостики?!