Иней. Акварель
Развернуть1
–
Привет, вомбатяне и вомбатянки! Сегодня хочу рассказать о новой картине, которая родилась на одном старом холсте. Назвать её можно так: «Ослик, облака и горы»
P.S. картина сразу целиком для Лиги Лени (есть тут такая?)
На прошлой неделе мама обнаружила за шкафом одну недоделанную работу – горы, написанные по мотивам видео Боба Росса. Кто знаком с его творчеством, сразу вспомнит про «фирменные характерные мазки, «счастливые деревца» и про ведерко с растворителем. И как-то меня очень уж зацепили его видео, и захотелось попробовать. Сделала сами горы, оставила сохнуть...и сначала руки не доходили эту работу доделать, а потом я о ней и вовсе забыла. Холст пролежал в конечном итоге лет десять.
И вот он снова у меня. Первая мысль была – пойти по пути наименьшего сопротивления: добавить внизу ярких полевых цветочков, и готово! Получилась бы милая декоративная картина в стиле «альпийский луг». Но что-то внутри сопротивлялось. Мне хотелось, чтобы работа была не просто красивой, но и живой, чтобы она рассказывала свою историю, чтобы зритель мог остановиться и задуматься: а что же здесь происходит?
Идея пришла не сразу. Сначала я покрыла холст лёгким фиолетово-розовым подмалёвком – это помогает краске ложиться ровнее и задаёт общий тон. Потом добавила горы по краям, наметила тени и ущелья. И тут я взглянула на чёрную вершину и поняла: такая гора может быть только где-то очень высоко, где её касаются облака. И вот тут-то всё и началось! На первый план захотелось добавить ослика, который идёт по извилистой тропе и, словно в сказке, несёт на спине кусочек облака. Получилась целая история, которая, кажется, только начинается. Что будет с этим облачком? Куда идёт ослик? Это уже загадка для следующей картины. Но я думаю, что кто-то делает из них одеялки!
И вот ещё этапы процесса
И фото крупным планом некоторых мест
Немного технических деталей: холст был небольшой, 40 на 50 см, грунтованный, на твёрдом картоне. Горы я писала в основном мастихином – для меня это идеальный инструмент, поскольку он даёт красивые реалистичные текстуры. Ну а вся работа заняла около четырех с половиной дней.
Ещё раз первое фото, чтобы не листать в начало
Вот такая история получилась. Иногда старые вещи, которые кажутся забытыми, вдруг оживают и превращаются во что-то совершенно новое. А вы когда-нибудь возвращались к своим «забытым» проектам?
Мой вк - https://vk.com/art_evgeniyabrukish
Мой вк - https://vk.com/art_evgeniyabrukish
https://vk.com/art_evgeniyabrukish - все мои акварели и видео процессов
Я печатаю постеры по своим работам, дам ссылку на эту лодочку - https://ozon.ru/t/wOGlpLM
Буду рада видеть вас в моей группе в вк https://vk.com/art_evgeniyabrukish
Многие мои работы можно купить в виде постеров и открыток на озон (надеюсь меня за это слово не забанят как на пикабу)). Больше моих работ у меня на творческой странице в вк https://vk.com/art_evgeniyabrukish
..
Всем привет). Меня зовут Женя Брукиш, я художник акварелист, буду тут делиться своим творчеством
Всем привет, вомбатяне и вомбатянки!
Меня зовут Катя, я художница и человек, который просто любит творчество. Здесь я буду делиться своими работами, мыслями, вдохновением и рабочими моментами. А ещё очень постараюсь участвовать в ивентах, если, конечно, лень не победит=)
Чуть-чуть расскажу о себе. Пока училась в школе, я закончила художку, но в художественную сферу не пошла, а пошла учиться на экономиста. Сменила несколько разных сфер деятельности, а если точнее мне их «помогли» сменить сначала COVID, а потом СВО и санкции =)
И я решила, фиг с ним, жизнь одна, буду рисовать! Сейчас в свободное время пытаюсь наверстывать упущенное и двигаться в другом, в более творческом русле.
Пишу в основном маслом и пастелью. Акварелью тоже умею и могу, но просто не люблю. А что касается сюжетов, то пока у меня в основном пейзажи, но я пытаюсь себя перебороть и рисовать разное, поскольку только это и повышает скилл.
Вот несколько моих работ из более новых
Ну и фото с автором и очень экспериментальными яблоками на черной бумаге. (Народная мудрость любого художника: "Не фигня, а эксперимент!")
Интересный факт: никогда не начинаю новый рисунок, пока не сделаю себе чашку чая. Это мой личный ритуал, который помогает сосредоточиться. Без чая у меня почему-то ничего не выходит!
Эта картина висит в музее. Значит должна иметь какую-то ценность. А сейчас угадайте, что здесь нарисовано?
Хоть кто-то должен догадаться, что тут изображено. Хотя бы примерно. Только чур - в интернете не искать! Хочется узнать, что ваша фантазия вам подскажет 😁
Ответ будет завтра утром в комментариях
Всем здрям! Вчера к сожалению из-за большого объёма работы совершенно не было времени на составление поста, поэтому этот пост будет сегодня.
Итак, что же мы будем сегодня изучать? Всё верно - искусство. В частности живопись. Почему, спросите вы? Всё дело в том, что я хотел написать про картину Сальвадора Дали "Постоянство памяти» (фр. La persistance de la mémoire, 1931 г.), её ещё называют "Мягкие" часы", но уважаемая @Nemezida77 опередила меня и это хорошо, но вот в своём посте она отнесла картину к импрессионизму, чем вызвала у меня праведный гнев (шутка). На самом деле, та картина Дали, как в общем-то большая часть его картин, относится к сюрреализму, а импрессионизм это другое и скоро вы поймёте о чём я говорю.
Поехали! Начнём пожалуй с самого начала. В начале было слово Нет, так далеко мы заходить не будем, а начнём мы с определения, что же такое импрессионизм на самом деле. Импрессионизм - это по истине одно из крупнейших направлений живописи во Франции начиная с 60-х годов XIX века до начала века XX. Появилось оно благодаря молодым художникам (таким как Камиль Писсарро (Camille Pissarro), Эдуард Мане (Édouard Manet), Клод Моне (Claude Monet), Эдгар Дега (Edgar Degas), Пьер-Огюст Ренуар (Pierre-Auguste Renoir)), точнее сказать благодаря тому, что они устали от классико-романтической традиции живописи, которая тогда господствовала во Франции. Будучи весьма талантливыми, смелыми и даже можно сказать дерзкими, они начали писать картины не так, как было принято во всех школах. Разумеется всё это они делали без предварительного сговора (хе-хе), просто пришло время для чего-то нового.
Что же было нового в их направлении? В первую очередь это игра света, зачастую картины импрессионистов походили на этюды к картинам классическим, ведь художники старались запечатлеть сцену как можно скорее, поскольку дневной свет непостоянен, а мгновение мимолётно. По этой причине картины импрессионистов не такие детализированные, как классические... Думаю проще будет привести пример:
А теперь взглянем на картину Камиля Писсаро "Пейзаж" 1897 г.
И на первый взгляд кажется что тут ничего не понятно, однако, если посмотреть внимательней, можно без проблем различить множество людей, отдыхающих людей, кто-то из них сидит, кто-то лежит, кто-то прогуливается под зонтом. Прекрасно различимы деревья и фасад какой-то усадьбы на заднем фоне.
А теперь взгляните на небо и вспомните, какими красками оно порой озаряется, особенно ближе к закату. Согласитесь, что запечатлеть небо все красе и "в моменте" можно только лишь с помощью фотографии. Это и сейчас-то не самая простая задача, а тогда-то уж и подавно, вот и приходилось импрессионистам жертвовать чёткостью линий ради передачи ощущения мимолётного мгновения, которое уже никогда не вернётся и не повторится.
Предлагаю ещё раз посмотреть на картину (подольше) и прочувствовать что же она у Вас лично вызывает, какие эмоции, может быть чувства, или вообще воспоминания.
А я пока продолжу, вернёмся к термину импрессионизм, откуда же он взялся?
Импрессиони́зм (фр. impressionnisme ← impression «впечатление»), а появился он благодаря прессе. Кто-то из журналистов употребил, в одной из своих статей, слово impression ("Создаётся впечатление, что это творчество душевнобольных людей" или что-то в этом роде сейчас уже и не вспомню, а гуглить лень), а остальные газеты подхватили и вот теперь мы имеем название целого течения в живописи. Кстати сказать, пресса в те времена довольно жёстко критиковала "не таких как все" художников, особенно досталось импрессионистам. В общем пресса категорически отказывалась принимать творения молодых талантов, а вслед за прессой и люди тоже начали так считать. Что тут можно сказать?
В дальнейшем дела у импрессионистов на родине, т.е. во Франции, складывались не самым лучшим образом, картины их продавались плохо и по довольно низким ценам, отчасти это было связано с упадком экономики, отчасти с непринятием творчества импрессионистов широкой публикой. Однако в Соединённых штатах (которые уже оправились от последствий гражданской войны) картины многих художников приняли намного теплее, конечно часть газет вторила Французским, сравнивая их с умалишёнными, но в общем и целом за океаном творчество импрессионистов завоевало заслуженное внимание. Некоторые искусствоведы называли картины свежим глотком воздуха и не зря, импрессионизм оказал значительное влияние не только на живопись, но и на литературу, музыку и на бесчисленное количество людей по всему миру.
Что-то я увлёкся, пора бы и честь знать, но в завершение поста предлагаю полюбоваться ещё на несколько произведений искусства периода импрессионизма.
P.S. надеюсь вам понравилось.
