Эта картина висит в музее. Значит должна иметь какую-то ценность. А сейчас угадайте, что здесь нарисовано?
Хоть кто-то должен догадаться, что тут изображено. Хотя бы примерно. Только чур - в интернете не искать! Хочется узнать, что ваша фантазия вам подскажет 😁
Ответ будет завтра утром в комментариях
Всем здрям! Вчера к сожалению из-за большого объёма работы совершенно не было времени на составление поста, поэтому этот пост будет сегодня.
Итак, что же мы будем сегодня изучать? Всё верно - искусство. В частности живопись. Почему, спросите вы? Всё дело в том, что я хотел написать про картину Сальвадора Дали "Постоянство памяти» (фр. La persistance de la mémoire, 1931 г.), её ещё называют "Мягкие" часы", но уважаемая @Nemezida77 опередила меня и это хорошо, но вот в своём посте она отнесла картину к импрессионизму, чем вызвала у меня праведный гнев (шутка). На самом деле, та картина Дали, как в общем-то большая часть его картин, относится к сюрреализму, а импрессионизм это другое и скоро вы поймёте о чём я говорю.
Поехали! Начнём пожалуй с самого начала. В начале было слово Нет, так далеко мы заходить не будем, а начнём мы с определения, что же такое импрессионизм на самом деле. Импрессионизм - это по истине одно из крупнейших направлений живописи во Франции начиная с 60-х годов XIX века до начала века XX. Появилось оно благодаря молодым художникам (таким как Камиль Писсарро (Camille Pissarro), Эдуард Мане (Édouard Manet), Клод Моне (Claude Monet), Эдгар Дега (Edgar Degas), Пьер-Огюст Ренуар (Pierre-Auguste Renoir)), точнее сказать благодаря тому, что они устали от классико-романтической традиции живописи, которая тогда господствовала во Франции. Будучи весьма талантливыми, смелыми и даже можно сказать дерзкими, они начали писать картины не так, как было принято во всех школах. Разумеется всё это они делали без предварительного сговора (хе-хе), просто пришло время для чего-то нового.
Что же было нового в их направлении? В первую очередь это игра света, зачастую картины импрессионистов походили на этюды к картинам классическим, ведь художники старались запечатлеть сцену как можно скорее, поскольку дневной свет непостоянен, а мгновение мимолётно. По этой причине картины импрессионистов не такие детализированные, как классические... Думаю проще будет привести пример:
А теперь взглянем на картину Камиля Писсаро "Пейзаж" 1897 г.
И на первый взгляд кажется что тут ничего не понятно, однако, если посмотреть внимательней, можно без проблем различить множество людей, отдыхающих людей, кто-то из них сидит, кто-то лежит, кто-то прогуливается под зонтом. Прекрасно различимы деревья и фасад какой-то усадьбы на заднем фоне.
А теперь взгляните на небо и вспомните, какими красками оно порой озаряется, особенно ближе к закату. Согласитесь, что запечатлеть небо все красе и "в моменте" можно только лишь с помощью фотографии. Это и сейчас-то не самая простая задача, а тогда-то уж и подавно, вот и приходилось импрессионистам жертвовать чёткостью линий ради передачи ощущения мимолётного мгновения, которое уже никогда не вернётся и не повторится.
Предлагаю ещё раз посмотреть на картину (подольше) и прочувствовать что же она у Вас лично вызывает, какие эмоции, может быть чувства, или вообще воспоминания.
А я пока продолжу, вернёмся к термину импрессионизм, откуда же он взялся?
Импрессиони́зм (фр. impressionnisme ← impression «впечатление»), а появился он благодаря прессе. Кто-то из журналистов употребил, в одной из своих статей, слово impression ("Создаётся впечатление, что это творчество душевнобольных людей" или что-то в этом роде сейчас уже и не вспомню, а гуглить лень), а остальные газеты подхватили и вот теперь мы имеем название целого течения в живописи. Кстати сказать, пресса в те времена довольно жёстко критиковала "не таких как все" художников, особенно досталось импрессионистам. В общем пресса категорически отказывалась принимать творения молодых талантов, а вслед за прессой и люди тоже начали так считать. Что тут можно сказать?
В дальнейшем дела у импрессионистов на родине, т.е. во Франции, складывались не самым лучшим образом, картины их продавались плохо и по довольно низким ценам, отчасти это было связано с упадком экономики, отчасти с непринятием творчества импрессионистов широкой публикой. Однако в Соединённых штатах (которые уже оправились от последствий гражданской войны) картины многих художников приняли намного теплее, конечно часть газет вторила Французским, сравнивая их с умалишёнными, но в общем и целом за океаном творчество импрессионистов завоевало заслуженное внимание. Некоторые искусствоведы называли картины свежим глотком воздуха и не зря, импрессионизм оказал значительное влияние не только на живопись, но и на литературу, музыку и на бесчисленное количество людей по всему миру.
Что-то я увлёкся, пора бы и честь знать, но в завершение поста предлагаю полюбоваться ещё на несколько произведений искусства периода импрессионизма.
P.S. надеюсь вам понравилось.
Настоящее имя Артур Кремер Джеймс Уосс (1854-1930) родился в Манчестере в 1854 году в семье Джона Анджело Уосса, художника миниатюрных портретов. После недолгой учебы в Королевской академии Вассе вернулся в Мюнхен, где был очарован городами и пейзажами южной Германии, а в 1875-1890 годах он путешествовал между Германией и Англией, некоторое время руководя собственной художественной школой в Лондоне. В 1891-1895 годах он выставлял картины на природные темы и мифологические сцены.
В Екатеринбурге в музее изобразительных искусств выставлено несколько картин русского живописца и камнереза Денисова-Уральского.
Среди них моё внимание привлекла картина "Моя лодка у высокого лесистого берега по реке Чусовой". И привлекала она меня не только длинным названием. Художнику прекрасно удалось передать ощущение лета, тишины и покоя, присущего только подобным местам.
А ещё мне глянулся текст, который сопровождает эту картину.
Вполне актуально и для нашего времени. К сожалению отлучиться за 2, за 3 версты от города горожанин редко отваживается.
Цветов в моем творчестве много, даже кажется как-то слишком)
Были и картины
И наверно еще штук 20 самых разных.
Были и эксперименты со спиртовыми чернилами и цветами
И огромное количество иллюстраций
Вообще в иллюстрации я постоянно использую ботанические мотивы, очень мне нравятся листочки цветочки))
Были и другие цветы, из фоамирана, и небольшие букетики из холодного фарфора, и даже из лент
Вляпалась тут нечаянно в срач на Пикабу в комментариях, зато вспомнила, что у меня есть мастер класс по созданию вот такой картины. Так что делюсь со всеми, кто хотел бы сам создать интерьерную картину. В пдф есть все этапы работ, подробно расписаны все шаги со схемами, видео каждого этапа, есть сам эскиз. Когда то я зарабатывала тем, что учила людей писать картины, так что описывала подробно, для тех, кто никогда не держал холст в руках.
Ссылка на сам мастер класс - https://disk.yandex.ru/i/TTA6CF0LJH4jWw
Пожалуйста, используйте только для личных нужд (ну или поделитесь, если продадите)))
Могли бы вы несколько дней подряд рисовать одно и то же? А неделю, месяц, год?
Ким Чан Ёль, художник из Южной Кореи, 40 лет рисует капли.
Родился художник 24 декабря 1929 г. Свою первую картину с каплей он написал в 1972 году и назвал ее «Salon de Mai».
И с тех пор пошло-поехало.
Галерея Hyundai, крупная коммерческая художественная галерея в Корее, имевшая особые отношения с 90-летним на тот момент художником, прокомментировала историю отношений художника с жидкостью посредством выставки, посвященной художнику. «Путь» — это выставка, которая показывает, как Ким подчеркивает свою личность посредством серии картин, сочетающих в себе текст и капли воды, включая знаменитую серию «Возвращение», начавшуюся в середине 1980-х годов. Выставка начинается с работы «Фигаро» 1975 года, на которой изображены капли воды, которые художник нарисовал на французской ежедневной газете в качестве своей первой попытки связать капли воды с текстом. Художник был очарован эстетическим оформлением французской газеты того времени.
Умер мастер 5 января 2021 г.
Многие художники - как новички, так и профессионалы - привыкли думать, что, создавая арт-продукт, они занимаются творческой деятельностью. Однако, на самом деле подавляющее большинство занимается скорее ремеслом, чем творчеством. То есть они не создают нечто новое, а воспроизводят уже готовые образцы. Вы не согласны? Давайте вместе разбираться, где в живописи настоящее творчество, а где ремесло.
Начнём с рассмотрения учебников и монографий по живописи. Откройте любую книгу и попробуйте отыскать в ней место, где написано: "Творческие методы в живописи", "Создание нового произведения искусства" или "Этапы создания новой живописной техники". Нашли что-нибудь подобное? Я вот ничего по этим темам не нашёл. Вместо этого я видел только рецепты: "Как создавать объём", "Как передавать перспективу", "Как рисовать фактуру" и т.д.
Краткий итог: в большинстве книг по изобразительному искусству живопись преподносится исключительно как ремесло. Что это вообще значит: "ремесло"? Формула ремесленной живописи очень проста: есть образец и способ его воспроизводства. При этом образцов может быть сколь угодно много, однако, за каждым из них стоит уже готовый способ воспроизводства. И это значит, что там, где есть только (!) ремесло, творчества нет.
Давайте двинемся дальше и представим, что некий человек овладел всеми возможными техниками живописи. Он способен нарисовать что угодно и в каком угодно стиле, если пожелает. Прибавим к его мастерству ещё и богатое воображение. Он способен выдумать целый мир и легко воплотить задуманное на холсте. Теперь зададимся вопросом: станет он творцом? Ответ такой: не станет, если будет пользоваться только (!) готовыми образцами.
Я уверен, что мой ответ звучит неудовлетворительно. Я хотел бы пояснить его примером из истории живописи. У многих на слуху такой художник, как Сальвадор Дали. Многие поклоняются ему как божеству от живописи, но парадокс в том, что в саму ткань живописи он ничего нового не привнёс. Казалось бы, он создал оригинальные художественные образы - разве этого не достаточно для творчества? Отвечу: достаточно для фантазии, но не для развития живописи.
Дело в том, что живопись - вещь капризная. Она развивается только, когда в неё саму привносят нечто принципиально новое. В этом плане, новый образ для живописи - не новшество, а лишь исключение. Отсюда подвижность границ между ренессансной живописью и маньеризмом, хотя, казалось бы, в маньеризме появился такой радикал, как Джузеппе Арчимбольдо. Поэтому безудержная фантазия Дали не сыграла для живописи никакой роли.
Ключевым для развития живописи является фактор, описываемый искусствоведами как "вещество живописи". Вещество живописи - это такое сцепление живописных средств, которое задаёт способ отчуждения живописного полотна от реального мира. Собственно, вещество живописи в моём посте и есть центральный пункт вопроса о творчестве в живописи. Лишь тот, кто привнёс в это вещество новые элементы и соединения, может называться творцом в живописи.
На данный момент творчество в живописи, то есть целенаправленный поиск новых элементов и их соединений, а затем обогащение ими вещества живописи, - практически никем не изученная область. Искусствоведы и теоретики живописи изучают, как - за счёт каких элементов и соединений - то или иное произведение вошло в ткань живописи. Но никто из них не ответит на вопрос, как создать принципиально новое в живописи.
В заключение скажу, что вопросом о творчестве в живописи, то есть о создании нового произведения искусства (обогащении вещества живописи), должна заниматься особая дисциплина - методология творчества. Однако, на данный момент она находится в зачаточном состоянии. Последние 3 года я занимался изучением этой проблемы. В ходе поисков у меня сложились некоторые идеи, которыми мне бы хотелось поделиться.
Если к данному посту появится интерес, в следующем посте обещаю рассказать о формуле творчества в живописи, которая у меня сложилась на основе изучения истории авангардной живописи первой половины XX века. Эта формула помогла мне спроектировать творческую программу живописи, по которой занимаюсь я сам и которая позволила мне более осознанно относиться к своим творческим проектам и результатам своего творчества.
Напоследок для всех желающих предоставляю список литературы, в которой анализируется творческая деятельность.
1. Новиков А.М. Введение в методологию художественной деятельности
2. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте
3. Полевой В.М. Искусство XX века: 1901-1945 годы
4. Герман М. Искусство первой половины XX века
5. Пономарев Я.А. Психология творчества
В мастерской художника В.М. Васнецова, на втором этаже его дома. Здесь - Родина знакомых с детства легендарных шедевров.
Субъективная выборка событий из мировой истории. В этот день…
В 1853 году на свет появляется Винсент ван Гог — голландский живописец, пожалуй, самый известный представитель пост-импрессионистов.
В 1856 году подписывается Парижский мирный договор, который завершает Крымскую войну.
В 1858 году некий Хаймен Л. Липман в американской Филадельфии получает патент США на карандаш с прикреплённой к нему стирательной резинкой.
В 1867 году США приобретают Аляску у Российской Империи за $7,2 млн (меньше $150 млн с учетом инфляции на сегодня).
В 1912 году Фесский мирный договор устанавливает французский протекторат в Марокко.
Дни рождения отмечают британский рок-музыкант Эрик Клэптон (1945 года рождения)…
И франко-канадская поп-певица Селин Дион (1968 года рождения).
В 1987 году «Подсолнухи» ван Гога продают с аукциона за рекордные $39,85 млн (да, в годовщину его рождения). При этом за всю жизнь художника была продана только одна его картина.
Бонус-трек (потому что чот маловато будет): 29 марта в 1798 году была основана Швейцарская республика, в 1949 году Турция официально признала Израиль как государство, в 1986 году записи Beatles официально начали продаваться в Советском Союзе, а в 2008 году 35 стран и более 370 городов мира впервые провели акцию «Час Земли».
До завтра.
Какой следующий написать маяк?)
