Сохраняй посты, комментируй и ставь оценки
Стиль Беллотто характеризовался тщательно продуманным изображением архитектурных и природных видов, а также особым качеством освещения каждого места.
Могли бы вы несколько дней подряд рисовать одно и то же? А неделю, месяц, год?
Ким Чан Ёль, художник из Южной Кореи, 40 лет рисует капли.
Родился художник 24 декабря 1929 г. Свою первую картину с каплей он написал в 1972 году и назвал ее «Salon de Mai».
И с тех пор пошло-поехало.
Галерея Hyundai, крупная коммерческая художественная галерея в Корее, имевшая особые отношения с 90-летним на тот момент художником, прокомментировала историю отношений художника с жидкостью посредством выставки, посвященной художнику. «Путь» — это выставка, которая показывает, как Ким подчеркивает свою личность посредством серии картин, сочетающих в себе текст и капли воды, включая знаменитую серию «Возвращение», начавшуюся в середине 1980-х годов. Выставка начинается с работы «Фигаро» 1975 года, на которой изображены капли воды, которые художник нарисовал на французской ежедневной газете в качестве своей первой попытки связать капли воды с текстом. Художник был очарован эстетическим оформлением французской газеты того времени.
Умер мастер 5 января 2021 г.
Всем привет, вомбатяне и вомбатянки!
Меня зовут Катя, я художница и человек, который просто любит творчество. Здесь я буду делиться своими работами, мыслями, вдохновением и рабочими моментами. А ещё очень постараюсь участвовать в ивентах, если, конечно, лень не победит=)
Чуть-чуть расскажу о себе. Пока училась в школе, я закончила художку, но в художественную сферу не пошла, а пошла учиться на экономиста. Сменила несколько разных сфер деятельности, а если точнее мне их «помогли» сменить сначала COVID, а потом СВО и санкции =)
И я решила, фиг с ним, жизнь одна, буду рисовать! Сейчас в свободное время пытаюсь наверстывать упущенное и двигаться в другом, в более творческом русле.
Пишу в основном маслом и пастелью. Акварелью тоже умею и могу, но просто не люблю. А что касается сюжетов, то пока у меня в основном пейзажи, но я пытаюсь себя перебороть и рисовать разное, поскольку только это и повышает скилл.
Вот несколько моих работ из более новых
Ну и фото с автором и очень экспериментальными яблоками на черной бумаге. (Народная мудрость любого художника: "Не фигня, а эксперимент!")
Интересный факт: никогда не начинаю новый рисунок, пока не сделаю себе чашку чая. Это мой личный ритуал, который помогает сосредоточиться. Без чая у меня почему-то ничего не выходит!
Всемирно известный американский художник Эндрю Уайет входит в число самых дорогих живописцев XX века. При этом Эндрю никогда не был модным художником, его творчество долгие годы считалось самым спорным в истории американского искусства.
Картины Эндрю Уайета, написанные в реалистичной манере, в эпоху взлета абстракционизма и модерна вызывали бурю протеста и негативных откликов у влиятельных критиков и искусствоведов. Зато американский зритель толпами шел на выставки работ, кураторы музеев втихаря покупали его картины, дабы не прослыть ретроградами, и только коллеги-художники точно знали, что Эндрю Уайет представляет собой мощный и загадочный талант.
Художник жил затворником. Он не реагировал на нападки критиков , сторонился светской суеты и , казалось , не замечал , что за окнами ревет и беснуется двадцатый век. Большинство картин были написаны Уайетом в одном месте - в его родном городе Чеддс-Форд в Пенсильвании и в летнем доме в Кушинге, штат Мэн.
Эндрю Уайет писал акварелью и темперой трагические портреты близких ему людей, тревожные пейзажи. Недаром его называли живописцем тревоги. Его работы возбудили бесконечные дебаты о природе модернизма, и разделили общественное мнение еще резче, чем дебаты по поводу его современника, Эндрю Уорхола.
Что можно было купить на гонорар за «Утро стрелецкой казни», «Богатырей», «Тайную вечерю» и другие великие картины
Гонорар:350 рублей
На эти деньги можно было купить:
Гонорар:5000 рублей
На эти деньги можно было купить:
Гонорар: 10 000 рублей
На эти деньги можно было купить:
Гонорар: 850 рублей
На эти деньги можно было купить:
и вдобавок:
Подлинное авторство картины "Триумф Вакха", хранящейся в Саратовском государственном художественном музее имени Радищева, действительно остается под вопросом. Хотя в некоторых источниках ее приписывают Джорджо Вазари, это авторство неоднократно подвергалось сомнениям.
Возможно, причина этого состоит в том, что многие атрибуции искусств прошлого, особенно тех, что имеют нечеткую историю происхождения или прошли через множество коллекций, могут оставаться спорными даже при наличии экспертных оценок. В случае "Триумфа Вакха" атрибуция подвергалась сомнению не только из-за неясности происхождения, но и из-за стилистических особенностей, которые могут не полностью соответствовать стилю Вазари.
Однако несмотря на сомнения в авторстве, картина все равно представляет историческую и художественную ценность. Она сохранилась в отличном состоянии и отражает характерные черты творчества эпохи, даже если она не была написана Вазари.
Поэтому несмотря на вопросы, связанные с авторством, "Триумф Вакха" продолжает привлекать внимание исследователей и любителей искусства, представляя интерес как объект для изучения и анализа.
Мой второй муж был художником и музыкантом. Теперь он дизайнер встроенных кухонь. Несколько лет назад жаловался, что после развода нарисовал только одну картину, и ту уничтожил потом. "Слишком мрачная". То ли муза его покинула, то ли некогда - работает теперь.
А когда мы вместе жили, работала в основном я. А муж - личность творческая, и не каждая работа ему подходила. То платят мало, то работать надо, то ещё что-нибудь мешало ему работать. Муж сидел дома и творил. Если было настроение - рисовал картины, не было настроения - играл на гитаре или уходил "на репетицию". А на репетиции играл на гитаре, пил пиво и с девочками иногда"общался". Про девочек я уже после развода узнала. По дому же он ничего не делал - не царское это дело посуду за собой мыть. Где поел - там и поставил. Сама сейчас себе поражаюсь - какого лешего я это терпела?!
Денег у нас вечно не хватало. Трудно мне было троих содержать. У нас ведь ещё и дочь росла. А кроме оплаты еды, одежды и коммуналки деньги на краску, холсты, кисточки, рамки, струны для гитары и пиво нужны были. Муж - личность творческая, без всего вышеперечисленного творить не мог. И настроение у него от этого портилось. А я, дурочка, ему потакала во всём. Картины муж даже не пытался продавать. Говорил, что для души рисует. Поэтому дёшево продавать он их не хотел. А "за дорого их не купят. Потому, что это не пейзажи какие-то."
У нас было много друзей. И они время от времени приглашали нас на дни рождения. А на такие мероприятия без подарков не ходят. Поэтому муж готовил подарки своими руками - рисовал картины. Он рисовал пейзажи и натюрморты для подарков. На продажу подобные картины рисовать категорически отказывался. И мы эти картины дарили. Хозяева были таким подаркам рады. Или делали вид, что рады очень. Недавно была в гостях. И мне напомнили об этих подарках. Они у людей до сих пор на стенах висят. Знаю, что некоторые люди эти подарки перепродали потом. Несколько картин уехало в Европу.
Внизу пара картин, нарисованных бывшим мужем в подарок.
Как-нибудь потом покажу картины, которые остались у нас после развода - в качестве половины совместно нажитого.
Картина "Свидание" Фрагонара, вторая часть цикла "Любовные приключения", является частью удивительной истории в истории искусства. Фрагонар создал этот цикл для графини Дюбарри, фаворитки Людовика XV, и предназначал его для украшения садового павильона в ее поместье.
Фрагонар задумал серию картин как единое целое, где каждая часть была бы взаимосвязана и дополняла друг друга. Великолепно, что все картины из этого цикла сейчас находятся в одном месте - в Зале Фрагонара в частном музее Генри Клея Фрика в Нью-Йорке. Это позволяет зрителям насладиться всем циклом в его оригинальном контексте.
Картина "Свидание" передает атмосферу тайного встречи двух молодых людей в саду. Фрагонар мастерски воссоздал момент, наполненный волнением и радостным предвкушением. Интересно, как художник использует элементы природы, чтобы усилить атмосферу картины, включая игру света и зелени.
Особенно примечательно, как Фрагонар вписывает в сцену образ Венеры и купидона. Это не просто украшение, но и своеобразная шутка художника, добавляющая глубину сюжету.
История создания цикла "Любовные приключения" также отражает сложные отношения художника и его заказчицы. По всей видимости, Фрагонар был доволен своей работой, но графиня Дюбарри отвергла картины, ссылаясь на их несовместимость с архитектурой павильона. Однако многие исследователи утверждают, что реальная причина могла быть связана с схожестью лица героини с лицом самой графини.
Художника легко обидеть 😅 каждый пятый пишет, что мазня, горизонт завален, нет глубины, слишком ярко, сюжеты дурацкие.
А я вот знаете, люблю рисовать, это моя отдушина. Беру в руки мастихин и все понеслась душа в рай. Да, может моё творчество наивно, и не дотягивает до великих художников. Но мне это и ну нужно, и не важно.
Я не рисую в стиле реализм. Я передаю своё восприятие этого мира.
И я совершенно спокойно отношусь к тому, что моё творчество может не нравится, и конечно понимаю, что это "мазня"😅
Но такая любимая моя мазня))) так что даже если мои картины не будут покупать, писать все равно не перестану.
Всем добра и ярких красок)
А творческим людям совет - не переставайте творить, мнения других это всего лишь их мнения и к вам за частую не имеет ни какого отношения)
Очередной маяк)
Бумага для масла, масляные краски
Комментарии