Искусство

Искусство появилось на рубеже среднего и позднего палеолита около 35 тыс.лет назад. Пещера Шове с наскальными доисторическими рисунками вблизи небольшого города Валлон-Пон-д’Арк в долине реки Ардеш занесена в список исторических памятников Франции, является государственной собственностью. В 2014 году пополнила список Всемирного наследия.

Серия картин, написаных Винсентом Ван Гогом в Арле весной 1888 года.

Арльский период стал самым плодотворным периодом его творческой жизни. Произведения этого времени полны ярких красок, оптимизма и искреннего восхищения прекрасной природой юга.

Цветущие деревья были особенными для Ван Гога. Они представляли пробуждение и надежду. Художник наслаждался их красотой и радовался приходу весны.

👻 Изюминка в том, что Лю делает камуфляж своей отличительной чертой. Во многих работах, раскрашивает себя и других так, что бы максимально слиться с фоном.

💥 В 2005 году он делает свой первый маскировочный проект "Прячущийся в городе", получает признание, ништяки и попадает в струю.

📸 Отобрали несколько интересных работ. Оцените с точки зрения знатоков современного искусства. Каково, а?

👌 Ну и несомненно, надо сказать, что 他是一个真正的隐形人，能够如此和谐地融入背景，以至于很难发现他。

Сентиментальным и чувствительным женщинам рекомендуем не вникать в смысл этого полотна. 

Великий мастер Густав Климт изобразил три жизненные стадии: детство, молодость и старость. 

Маленькая девочка беззаботно спит на руках матери, которая в свою очередь, умиротворенно обнимает дочь. В то же время старая женщина в другой части картины склонила голову в отчаянии, выставив свой обвисший от старости живот. 
Юность и немощность стоят бок о бок, напоминая о неизбежности грядущего. 

Несмотря на грустный контекст, картина выполнена просто блестяще и недаром признано шедевром мировой живописи. 

"Три возраста женщины" одновременно и печальна, и радостна. В ней тремя фигурами написана история жизни женщины: беззаботность, умиротворение и отчаяние. 

Молодая женщина органично вплетена в орнамент жизни, старая – выделяется из нее. 
Контраст между стилизованным изображением молодой женщины и натуралистическим образом старухи приобретает символический смысл: первая фаза жизни несет с собой бесконечные возможности и метаморфозы, последняя – неизменное постоянство и конфликт с реальностью. 

Картина не отпускает, забирается в душу и заставляет думать о глубине послания мастера, равно как и о глубине и неизбежности жизни.

В 1943 году в звании майора Аркадий Пластов прибыл на Сталинградский фронт, сразу после главного сражения Второй мировой войны.

После увиденного под Сталинградом людского горя, в 1943 году Пластов впервые написал обнаженное женское тело в картине "Трактористки".

Жизнью разрушить смерть - вот сокровенный замысел мастера. Картина "Трактористки" навсегда осталась висеть в мастерской художника, он не соглашался с героинями картины расстаться и называл своих трактористок "Сияющими купальщицами, создающими в мастерской, на стене прямо праздник".

"Они сияют мне со стены радостью и зноем поля и чистых своих тел. Страшно даже подумать сейчас, что вот ушли бы и они от меня, а я остался бы с жалкой кучей бумажек", писал Аркадий Пластов в своём письме от 8 февраля 1944 года. "

Автор разрешил взять на kapi.bar

Художник изобразил чудо, случившееся в городе, после того как одну из монахинь обвинили в беременности и прелюбодеянии.

Монахиня свою вину отрицала, разумеется, и поэтому ей было назначено испытание. Судьи монахини посчитали, что если надавать на грудь беременной женщины, из неё польётся молоко. Провести такой тест попросили монаха–мужчину, этим и можно объяснить его отсутствующее выражение лица. Он не герой-любовник, он что–то вроде средневекового врача–маммолога.

Но из груди женщины полилось не молоко, а вино! И все присутствующие сочли это чудом и безусловным доказательством благочестия бедной монахини. Отсюда и бокал с вином, стоящий на столе – его наполнила не бутыль, а грудь девушки. А выражение лица монахини можно трактовать и как выражение лица невинной жертвы, которой приходится пройти через унизительную процедуру.

Квентин Массейс "Уродливая герцогиня", 1513 год
В чём же основной замысел и шутка картины?

Сарказм Массейс подкрепляет не только уродством старухи, но и её нарядом, а также деталями поведения. Головной убор на женщине – писк моды на рубеже XVI века, это намёк на то, что несмотря на преклонный возраст, дама всё ещё хочет оставаться модницей. Шляпка дополняется декольте, из которого выглядывают увядшие прелести старушки. Так что особа явно хочет привлечь к себе внимание, что всегда выглядит нелепо.

В руке у старухи бутон розы, обычно это символ помолвки или статус девушки на выданье. Но привлечь жениха бутоном, который уже не распустится - довольно сложно.Портрет считается фантазией художника. Однако есть предположение, что прототип у героини всё же был. Это графиня Маргарита, которая в 1335—1365 годах управляла независимым Тирольским графством. Однако изображений Маргариты не осталось. Современники называли её либо красавицей, либо уродиной, потому однозначного мнения нет.

Исследователи же картины предполагают, что художник на самом деле изобразил простую женщину с болезнью Педжета. Из-за недуга деформируются кости — увеличиваются в размерах, меняются по строению, теряют прочность и часто ломаются.

Картина немецкого художника Генриха Лоссова посвящена главной оргии в истории Ватикана, прозванной Каштановым банкетом.

Организовал ее в 1501 году политический деятель Чезаре Борджиа, сын Папы Александра VI.

Вот как описывал ее в своем дневнике Иоганн Буркард :

"Чезаре Борджиа устроил банкет в своих покоях в Ватикане с пятьюдесятью куртизанками, которые танцевали после обеда со служанками и другими присутствующими, сначала в одежде, затем голыми. После обеда канделябры с горящими свечами были сняты со столов и расставлены на полу, вокруг были разбросаны каштаны, которые нагие куртизанки подбирали, ползая на четвереньках между канделябрами, а Папа Александр VI, Чезаре Боджиа и его сестра Лукреция смотрели".