Мы с мужем любим старые книги, поэтому наша библиотека на 80% состоит из советских изданий. Коллекция у нас собирается любопытная, поэтому я решила написать небольшую заметку о книгах по моему любимому искусству)
В 70-е годы издательства начали в большом количестве выпускать серии альбомов с репродукциями. Это и Aurora Art Publishers, ориентированная на зарубежного читателя (причем не только книги, но и другую типографику - календари, открытки), и издательство "Изобразительное искусство" уже для нашего (у меня есть чудесная серия "Музеи мира" и история искусства народов СССР). Все они идут под суперобложкой, защищающей тканевый корешок. Причем и то, и другое выглядит очень стильно.
Но не одним куличом едины, и ранние издания тоже. Их немного, но все как на подбор.
"Советское искусство" аж 1939 года в редкой обложке из кожи (больше такого издания у нас, кажется, нет). Эрмитажный каталог и "Венецианская живопись" чуть скромнее - просто в тканевых корешках. Зато все трое традиционно с золотом и теснением.
Очень нравится их дизайн: тонко, к месту, без перебору.
Вставки красного цвета на титульных листах будут печататься еще довольно долго
Шрифты в них тоже очень интересны.
Ну а люблю я их за репродукции удивительного качества и цветопередачи :)
В "Советском искусстве" цветные изображения еще напечатаны и вклеены отдельно. Со временем техника печати позволит это делать сразу.
😏 Скульптор, гиперреализм, Фу и Ах одновременно - это про него. Ваяет из латекса, силикона и стекловолокна. Есть такие объекты, которые из-за своей неоднозначности, лучше не показывать: больше Фу, чем Ах, но эстетика присутствует там однозначно. Если вы сейчас в Милане, сходите, обновите кругозор.
г.Москва, м. ВДНХ, павильон №22 (за Москвариумом), цена билета 1150р. Будьте готовы к тому, что на ВДНХ дофига патриотизма, но ни одной табачной лавки. Погнали!
мой перевод: если бы граффити что-то меняло, оно было бы незаконно
Скажу сразу, что показать прям всё-такой задачи не стоит, равно как и грузить вас биографией Бэнкси. Кто в современном мире его не знает? Просто насладитесь творчеством и музеем.
Начну с того, что понятно без дополнительных комментариев. Напоминает Гекльберри Финна?
перевод: "мы все в одной лодке"
2018г. "любовь в мусорной корзине" (love in the bin) пожалуй, одна из самых известных его работ. для меня означает прощание с детством, потерю веры в любовь. а для вас?
2004г."криминальное чтиво" (pulp fiction) Бэнкси превратил самый опасный и напряженный момент фильма во что-то трогательное и смешное. Ирония?
2020г. "игра изменилась. дань уважения работникам национальной службы здравоохранения Англии" (game changer. a tribute to the health workers from the NHS) появилась на больнице Саутгемптона и сопровождалась запиской "спасибо, за все, что вы делаете. надеюсь, эта картина немного оживит это место, даже если она будет только черно белой". заметьте, как мальчик больше не играет с Бэтменом и Пауком, теперь его герой-медсестра
2023г. "тушь ко дню святого валентина" (valentine s day mascara) яркий комментарий о домашнем насилии
2006г. "ребенок из бургер-кинга" (burger king s kid) к этой работе есть комментарий Бэнкси "иногда меня так тошнит от такого состояния мира, что я даже не могу съесть второй яблочный пирог"
2020г. "девочка с обручем" (hoola-hoop girl) после того, как работа появилась в соц. сетях, три дня обсуждали сделал ли ее Бэнкси или нет. через 3 дня он признал авторство
2008г. "Эйб Линкольн" (Abe Lincoln) до чего комичное лицо получилось, хотя в знаменитом портрете "честный Эйб" изменились только глаза
2009г. "панк и мама" (punk and mum) проект "Бэнкси против Бристольского музея" забота мамы- бесконечна при любых обстоятельствах
кто запретит Бэнкси рисовать?))
2006г. "бабули" (grannie s) бабушки-всегда остаются бабушками, даже если внуки-панки. хой!
2005г. "подсолнухи с бензоколонки" (sunflower s from the petrol station) икона творчества Бэнкси. узнали Ван Гога и его подсолнухи? а надпись "Бэнкси", вместо "Ван Гог? затейник))))
2003г. "у тебя красивые глаза" (you have beautiful eye s ) несмотря на то, что творчество Бэнкси-это граффити, масляная живопись у него получается отлично. проект "грубая масляная живопись"
2003г. "пейзаж с обломками автомобиля" (landscape with car wreak) . проект "грубая масляная живопись"
"игры с мячом запрещены" (no ball game s ) одна из любимых моих работ Бэнкси
2006г. "Охотники за тележками" (trolley hunters) мы все еще, как и тысячи лет назад, охотимся за едой. просто по-другому
2003г. "любовь витает в воздухе" (Flower Thrower) тоже одна из культовых работ
2006г. "фестиваль" (festival) антикапиталисты выстроились в очередь за мерчем. Бэнкси-гений
2005г. цикл работ в коллаборации с комиком Саймоном Маннери. мой перевод: вы не можете обманывать людей бесконечно. но вы можете попробовать. это называется реклама"
2011г. "девочка с бриллиантом" "girl with diamond"
2013г. "вопли ягнят" "sirens of the lamb" в том году Бэнкси угнал грузовик мясной компании и ездил по городу с 60-тью мягкими игрушками внутри
«Настоящий художник должен быть правдив», – говорит учительница рисования в фильме «Приключения Электроника». Ах, если бы!..
Сейчас мы рассмотрим две военно-исторические картины и сравним то, что на них изображено, с тем, что известно об этом событии историкам.
История первая. Бреда
Во время войны за независимость Нидерландов, в 1624 году, испанские войска под командованием капитан-генерала Амброзио Спинолы осадили голландскую крепость Бреду. На тот момент это была одна из самых современных и великолепно укреплённых крепостей Европы. Испанская армия незадолго до этого потерпела несколько досаднейших военных неудач, и взятие Бреды для неё было крайне важным. Крепость оборонял гарнизон из 5 000 солдат и добровольцы из местного населения. Испанское войско насчитывало около 80 000 солдат, как испанцев, так и наёмников – в основном немцев.
Диего Веласкес. Сдача Бреды. 1635 г.
Защитники Бреды мужественно оборонялись почти целый год. Командующий голландскими войсками Фредерик Оранский несколько раз пытался деблокировать Бреду, однако силы испанцев были слишком велики. Кроме того, защитники крепости получили известие о смерти правителя Нидерландов, Морица Оранского. Запасы продовольствия и боеприпасов подходили к концу. Наконец, губернатор Бреды Юстино Нассау согласился на переговоры о сдаче.
Нассау поставил испанцам три условия: во-первых, защитники покидали крепость строем, с оружием в руках, под барабанный бой. Во-вторых, жителям города предоставлялось право исповедовать ту религию, которую они захотят (испанцы были католиками, а большинство голландцев – протестантами). В-третьих, испанцы не должны были грабить город. Последнее условие вызвало ярость у наёмников-немцев: как же так, они останутся без добычи! Едва не поднялся бунт в войске... Тогда Амброзио Спинола и испанские офицеры поклялись заплатить наёмникам из собственных денег – лишь бы Бреда стала испанской! 5 июня 1625 года Юстино Нассау во главе вооружённых солдат и ополчения вышел из ворот города и вручил ключи от крепости Амброзио Спиноле. Именно этот момент изображён на картине Веласкеса «Сдача Бреды».
А теперь посмотрите ещё раз внимательно – как художник изобразил победителей, как – побеждённых…
История вторая. Псков
Во время Ливонской войны, в 1581 году, польско-литовские войска под командованием короля Стефана Батория вторглись на русскую территорию и осадили Псков. Стефан Баторий был по происхождению венгром и не знал ни слова по-польски (с подданными он говорил на латыни), однако был блестящим и энергичным полководцем. Всего лишь за 5 лет он реформировал устаревшую польскую армию и отобрал у русских все завоевания в Ливонии (современная Прибалтика). Для того, чтобы окончательно разгромить армию царя Ивана Грозного и вторгнуться в коренную Россию, нужно было сперва захватить город Псков – тоже мощную, прекрасно защищённую крепость, ничем не хуже Бреды.
В составе армии, состоящей не только из польских рыцарей, но и из немецких наёмников (в те времена без немецких наёмников не обходилась ни одна война, заметьте!) были и сам король, и его главнокомандующий, коронный гетман Ян Замойский. Первый штурм города состоялся 8 сентября 1581 года – русский гарнизон и жители города ожесточённо сражались, и польско-литовское войско было вынуждено отступить. Осенью было проведено ещё несколько попыток штурмовать стены и башни Пскова – но защитники оборонялись мужественно и отражали все атаки врага.
Карл Брюллов. "Осада польским королем Стефаном Баторием в 1581 году". 1843 г.
Наступила суровая зима; король Стефан вместе с немецкими наёмниками уехал в город Вильно, оставив вокруг так и не взятого города осаду из поляков и литовцев во главе с Замойским. Польские рыцари, жестоко страдающие от зимних холодов, были на Замойского злы, дело пахло открытым неповиновением. Нужно было или снимать осаду – или начинать с русскими мирные переговоры.
Ян Матейко. «Баторий под Псковом». 1873 г.
В 1582 году был заключен Ям-Запольский мирный договор: Россия теряла все завоевания, сделанные в Ливонской войне, однако смогла сохранить свои исконные земли – Новгород, Смоленск, Москву. Произошло это прежде всего благодаря отважным защитникам Пскова.
Что же мы видим на картине Яна Матейко? На ней под сенью златотканого шатра гордо сидит победоносный король Стефан Баторий – справа от него стоит гетман Замойский в красном жупане, а слева – папский легат Антонио Поссевино в чёрном облачении. Русские, униженно прося о мире, бухаются королю в ноги, боярин-посол Григорий Нащокин плачет и еле стоит, а Киприан, архиепископ Полоцкий и Великолуцкий, стоя на коленях, протягивает королю Стефану хлеб-соль...
Всё это враньё от начала и до конца! Например, архиепископ Киприан героически погиб (или был казнён поляками) ещё в 1579 году, при осаде Полоцка. Вместе с последними защитниками города он укрылся в соборе Святой Софии, дальнейшая судьба его неизвестна.
Боярин Нащокин вообще никогда не был в осаждённом Пскове, в 1581-82 годах он был в Москве. С королём Стефаном он встречался ранее, в 1580 году, но ни одна хроника не говорит о том, что при виде короля у него тряслись ноги – напротив, тогдашние русские дипломаты были воспитаны так, чтобы везде «блюсти царёву честь». Настолько, что в западной Европе русских дипломатов считали слишком гордыми и заносчивыми!
Псков Стефан Баторий не брал, из-под крепости он уехал несолоно хлебавши с первыми же морозами, никто ему никаких ключей от города (и уж тем более хлеба-соли!) на коленях не предлагал... Вот такая вот чистой воды «фантазия художника». Любопытно, правда?
Как устроена бесконечность? Сколько в лошади лошадиных сил? Почему журнал по-английски – магазин? Как готовили картошку на её родине – в Южной Америке?
Работа "Сатурн, пожирающий своих детей" Франсиско Гойи является одним из самых известных произведений художника. Этот образ, изображающий мифологический момент, когда бог Сатурн (или Кронос) пожирает своих детей, вызывает у зрителей шок и ужас.
История создания этой работы связана с периодом творческого затворничества Гойи в его доме в пригороде Мадрида, известном как Quinta del Sordo, или "дом глухого". В это время художник переживал тяжелые потрясения, связанные с политическими и социальными событиями в Испании, а также личными трагедиями, включая потерю жены и проблемы со здоровьем.
Гойя решил оставить свои "завещания" потомкам, расписав стены своего дома странными и мрачными видениями, которые выражали его переживания. Эти работы, известные как "Pinturas Negras" или "Черные картины", были выполнены в глубоких и мрачных тонах, отражая внутренний мир художника.
"Сатурн, пожирающий своих детей" вписывается в эту серию работ. Мифологический сюжет, изображенный на фреске, олицетворяет ужас и беспощадность времени, а также мрачные аспекты человеческой природы. Сатурн, опасаясь потери своей власти, пожирает своих детей, что символизирует циклический характер времени и вечный борьбу за власть.
Эта работа, как и другие работы Гойи из серии "Черные картины", остается загадочной и вызывающей интерес среди исследователей и поклонников искусства, отражая глубокие эмоции и мысли художника в его поздние годы.
Картина "Клятва Горациев" Жака-Луи Давида действительно является важным произведением не только в его собственной карьере, но и в истории искусства, отмечая зарождение нового стиля - французского неоклассицизма.
Сюжет картины, взятый из римских легенд, показывает борьбу между Римом и Альба-Лонгой через ритуальный поединок между тремя братьями Горациями и тремя братьями Куриациями. Драматизм ситуации усиливается тем, что семьи братьев были связаны родственными и дружескими узами, но долг перед отечеством в Риме ставился выше личных отношений.
Основные элементы композиции картины также символичны: симметрия и равновесие геометрических форм, использование числа "три" для создания гармонии, а также выразительные жесты персонажей. Отец Горациев дает своим трем сыновьям мечи, подчеркивая готовность к смертельному поединку.
"Клятва Горациев" стала одним из самых известных произведений Давида и внесла значительный вклад в его успех и признание. Картина получила признание не только во Франции, но и за ее пределами, став символом не только неоклассицизма, но и патриотизма и героизма. Различные эскизы картины дополняют общее восприятие произведения и демонстрируют трудоемкость и внимание к деталям, характерные для Давида.
Итак, "Клятва Горациев" Жака-Луи Давида не только знаменует начало нового стиля в живописи, но и оставляет глубокий след в истории искусства, олицетворяя силу и могущество не только физического, но и духовного героизма.
Картина "Свидание" Фрагонара, вторая часть цикла "Любовные приключения", является частью удивительной истории в истории искусства. Фрагонар создал этот цикл для графини Дюбарри, фаворитки Людовика XV, и предназначал его для украшения садового павильона в ее поместье.
Фрагонар задумал серию картин как единое целое, где каждая часть была бы взаимосвязана и дополняла друг друга. Великолепно, что все картины из этого цикла сейчас находятся в одном месте - в Зале Фрагонара в частном музее Генри Клея Фрика в Нью-Йорке. Это позволяет зрителям насладиться всем циклом в его оригинальном контексте.
Картина "Свидание" передает атмосферу тайного встречи двух молодых людей в саду. Фрагонар мастерски воссоздал момент, наполненный волнением и радостным предвкушением. Интересно, как художник использует элементы природы, чтобы усилить атмосферу картины, включая игру света и зелени.
Особенно примечательно, как Фрагонар вписывает в сцену образ Венеры и купидона. Это не просто украшение, но и своеобразная шутка художника, добавляющая глубину сюжету.
История создания цикла "Любовные приключения" также отражает сложные отношения художника и его заказчицы. По всей видимости, Фрагонар был доволен своей работой, но графиня Дюбарри отвергла картины, ссылаясь на их несовместимость с архитектурой павильона. Однако многие исследователи утверждают, что реальная причина могла быть связана с схожестью лица героини с лицом самой графини.
Подлинное авторство картины "Триумф Вакха", хранящейся в Саратовском государственном художественном музее имени Радищева, действительно остается под вопросом. Хотя в некоторых источниках ее приписывают Джорджо Вазари, это авторство неоднократно подвергалось сомнениям.
Возможно, причина этого состоит в том, что многие атрибуции искусств прошлого, особенно тех, что имеют нечеткую историю происхождения или прошли через множество коллекций, могут оставаться спорными даже при наличии экспертных оценок. В случае "Триумфа Вакха" атрибуция подвергалась сомнению не только из-за неясности происхождения, но и из-за стилистических особенностей, которые могут не полностью соответствовать стилю Вазари.
Однако несмотря на сомнения в авторстве, картина все равно представляет историческую и художественную ценность. Она сохранилась в отличном состоянии и отражает характерные черты творчества эпохи, даже если она не была написана Вазари.
Поэтому несмотря на вопросы, связанные с авторством, "Триумф Вакха" продолжает привлекать внимание исследователей и любителей искусства, представляя интерес как объект для изучения и анализа.
