Кумихимо - искусство плетения шнуров

Для сравнения плотности узора - плетение по схеме 4-1 и по схеме 6-1.

В здоровом теле, здоровый слог ))) 

Эрнест Хемингуэй 

Среди многочисленных увлечений американского писателя были стрельба и охота на львов, рыбалка и хай-алай. Однако настоящей страстью Хемингуэя всегда был бокс, которым будущий писатель занимался с 14-летнего возраста. С тех пор он всегда тренировался, причём отдавал предпочтение хорошим боксёрам, у которых брал уроки. Даже в собственном доме у него был установлен ринг, где писатель не только сам боксировал, но ещё и выступал в качестве рефери. Эрнест Хемингуэй шутил: стать чемпионом в этом виде спорта ему помешало отсутствие интереса к избиению и постоянным выигрышам. При этом Джек Демпси, боксёр-профессионал, отказался от поединка с начинающим тогда литератором. Правда, не потому, что боялся быть побеждённым, а лишь не желая причинять вред талантливому писателю.

Александр Пушкин 

Питал слабость к занятиям боксом и светоч русской поэзии. Если с детства поэт в Царскосельском лицее с удовольствием брал уроки фехтования, плавания и верховой езды, то в зрелом возрасте он увлёкся боксом, став одним из первых поклонников его в России. Есть предположение, что немало способствовало желанию боксировать любовь к этому виду спорта кумира поэта лорда Байрона. Отсутствие тренеров не пугало Александра Сергеевича, он изучал технику бокса по книгам, которые читал на французском языке.

Лев Толстой 

Русский классик всегда бережно относился к своему здоровью, поэтому занятия физкультурой и спортом входили в его ежедневное расписание. Он прекрасно держался в седле и играл в городки, в обязательном порядке делал зарядку, любил решать шахматные задачи, много ходил пешком и даже оборудовал в Ясной Поляне теннисный корт, хотя популярным этот вид спорта в России тогда ещё не был. Кроме того, Лев Николаевич с удовольствием занимался с гирей, а в 67 лет освоил велосипед, который и стал самым большим увлечением писателя.

Владимир Набоков 

Его не зря называют самым спортивным из русских классиком. В жизни Владимира Набокова находилось место боксу и американскому футболу. Будущий писатель с удовольствием стоял на воротах и был столь успешен, что стал голкипером команды Тринити Колледжа. Самым большим увлечением Владимира Набокова стали шахматы и теннис. При этом многие известные гроссмейстеры считали писателя достойным соперником, но профессионально заниматься Набоков не собирался. А вот в качестве тренера по теннису Набокову пришлось поработать в то время, когда он жил в Германии.

Артур Конан Дойл. 

Автор известных детективов о Шерлоке Холмсе, как и его известный персонаж, любил бокс, а помимо этого играл в регби, любил автогонки и горные лыжи. А ещё увлечённо занимался крикетом, приняв участие в 10 матчах, где играл за команду Мэрилебонского крикетного клуба, самого известного в мире. Не обошло писателя увлечение и футболом, при этом был даже капитаном любительской сборной команды Портсмута.

Александр Куприн 

Сам Лев Толстой хорошо отзывался о физических данных Александра Куприна, называя его приятным мускулистым силачом. Впрочем, Куприн и сам не скрывал того факта, что любит спорт, занимаясь обычно подолгу и интенсивно. Александр Иванович занимался тяжёлой атлетикой и даже был инициатором создания атлетического сообщества в Киеве. Он был знаком с Поддубным и Заикиным, и даже учил последнего грамоте. Помимо этого, писатель занимался стрельбой, конным спортом и плаванием, ходил на уроки в бассейн. В сферу интересов Куприна входила ещё и стрельба, которую он считал даже не спортом, а настоящим искусством.

Иван Тургенев 

Иван Сергеевич был всерьёз увлечён шахматами. Его не интересовали никакие другие игры и виды спорта, он по книгам разбирал партии, в периоды творческих застоев он всем видам досуга предпочитал именно эту игру и мечтал сразиться с профессиональными шахматистами. Кроме того, Тургенев занимался изучением теории шахмат, а друзей активно приобщал к этой игре, помогая изучить все её тонкости.

Потому если хотим писать то надо тело развивать )

Вацлав Шпала (1885— 1946) — чешский художник, график и иллюстратор.

В. Шпала родился в многодетной семье, был одним из девяти детей. Художественное образование получил сперва в художественной школе в Градец-Кралове, затем в Высшей школе прикладного искусства в Праге и, в 1903-08 годах — в пражской Академии художеств. В ранний период творчества (начиная 1905 года) на его работы оказали влияние картины Э. Мунка, П. Сезанна, В. ван Гога, в графике видны элементы фовизма.

В 1911 году художник пишет полотно Идиллия (Купание двух девушек ), в которой впервые характерными и основными являются комбинации двух красок — тёплой красной и холодной синей. Этот художественный приём сохраняется в работах В. Шпалы вплоть до 1923 года. В том же, 1911 году художник знакомится в Париже с творчеством художников-кубистов, также оказавших воздействие на него. Вступает в Общество художников Мане.

После 1923 года В. Шпала пишет преимущественно пейзажи, как родной страны, так и зарубежья, а также натюрморты.

В 1945 году Вацлаву Шпале было присвоено звание Народный художник Чехословакии

Всем искусство , заметьте вы можете повесить картину Шпалы на стенку и говорить что на тене у вас висит Шпала ))))

Решил познакомить вас с изображениями казначеев, но любовь к дичи заставляет меня сделать подборку по направлению )))

Казнь Жана Бетизака, казначея герцога Беррийского

Старинная гравюра с изображением казни  казначея французского короля Франциска I Жака де Бона, барона Самблансе, состоявшейся 12 августа 1527 года на на печально известной виселице Монфокон в Париже.  Изображение взято из французского журнала 1862 года. 

ПОДВИГ КАЗНАЧЕЯ В ПЕРВУЮ МИРОВУЮ ВОЙНУ.

В начале августа в приграничный городок Калиш ворвались немецкие солдаты и уланы Австро-Венгерской армии. Городские власти и представители императора успели покинуть город, оставив документы, а главное жителей на поругание врагу. Среди оставшихся чиновников был и простой казначей Соколов, успевший до прихода врага сжечь важные документы и казначейские знаки. Узнав об этом, немецкое командование приказало расстрелять Соколова, и 4 августа 1914 года приговор привели в исполнение. Шел всего 4-й день войны, и подвиг губернского казначея стал ярким примером понятия русского человека о чести и долге.

Всем здравствовать!

Согласитесь ли вы со мной, если я скажу, что уменьшительно-ласкательный суффикс, порой,  может творить чудеса? Ну вот, например, возьмём слово «дура», ну или «дурак».

Изначально имеет довольно негативную коннотацию, но при добавлении суффикса, «дурак» становится «дурачком», а «дура» «дурочкой». И звучит уже не грубо, а можно сказать, с любовью.

Как известно, все эти вариации встречаются как в фольклоре, так и в литературе, и в целом в искусстве. Пожалуй, наиболее простым примером может стать Иван-дурак он же Иванушка-дурачок, который, так или иначе, добивается поставленной цели. При этом чаще всего он действует вопреки здравому смыслу, может совершать противоправные действия, но не по злому умыслу, а лишь потому, что это может помочь ему в достижении цели.
Но что за сексизм! Почему только Иванушки должны быть дурачками?
Здесь должен быть постер с Иванушками International, но я их рожи видеть не могу. Извините.

В кинематографе существует актёрское амплуа для женских персонажей (в основном) и называется оно инженю́ (от фр. ingénue — «наивная»).

Конечно же, изначально данный образ существовал в театре и представлял собой образ наивной простушки, влюблённой простушки. 

Но чем дальше развивалось актёрское мастерство, тем сильнее усложнялось и расширялось это амплуа. 

Появлялись новые поджанры инженю: комедийные, лирические, драматические. Характеристики персонажей тоже расширялись: нимфетка, скромница, мечтательница.

Не лишним будет отметить, что в XIX веке инженю делились на два типа – истинно романтический и ложноромантический. Первый тип, этот как раз те дурочки, что мечтают о любви и высоких чувствах. Второй тип изображал персонажей вступающих в подростковый возраст и испытывающих первые эротические ощущения, таких ещё называли извращёнными инженю. Нужно ли говорить, что спектакли с такими персонажами пользовались популярностью? А ещё, при распространении этих образов посредством открыток, они уже не считались извращёнными.

А что будет, если простодушной дурочке, добавить немного кокетства, озорства и энергичности? Получится субре́тка (фр. soubrette) – ещё одно актёрское амплуа, которое представляет беззаботную, легкомысленную, но при этом бойкую сплетницу. Зачастую, это горничная, которая помогает инженю, в любовных делах. Ну, или наоборот мешает.

Как видите, образ простодушной дурочки, не так уж прост. Именно поэтому люди восхищаются талантом актёров, которые могут сыграть сложных персонажей. 

На этом, пожалуй, всё. До новых встреч!

P.S. Каких героинь из фильмов или книг вы можете назвать инженю? Или может быть это герои?

Эритроциты и картины? Можно ли найти мостик?

Профессор Им Джу Рю, директор Программы конвергенции и трансляционной биомедицины Университета Кореи, возглавил исследование, изучающее медицинскую и художественную значимость красных, похожих на эритроциты фигур в картине Густава Климта «Поцелуй». Результаты опубликованы в Journal of Korean Medical Science. Авторы изучали европейскую медицинскую литературу рубежа веков, чтобы выяснить, случайно ли эти яркие красные диски появились в знаковой работе художника и действительно ли он мог изобразить красные кровяные клетки

На картине можно увидеть скопления красных дискообразных элементов на груди и коленях женщины — формы, необычайно напоминающие эритроциты. Как пишут авторы исследования, «эти элементы наполняют картину жизнью, переплетая биологическую функцию эритроцитов с психологической силой красного цвета. Одежды влюбленных, насыщенные физиологической символикой, рассказывают о трехдневном цикле создания жизни».

Карл Ландштейнер, лауреат Нобелевской премии за открытие системы групп крови ABO (в России их называют I, II, III, IV), опубликовал свою работу в 1901 года в австрийском медицинском журнале Wiener Klinische Wochenschrift, редактором которого был профессор Эмиль Цукеркандль, близкий друг Климта.

Примечательно, что в 1903 году, по просьбе Климта, Цукеркандль провел лекцию по анатомии для художников, повлиявшую на эволюцию художественного подхода первого. Кроме того, известно, что в библиотеке Климта была популярная немецкая энциклопедия Meyers Großes Konversations-Lexikon, содержавшей цветные иллюстрации клеток крови.

Женщина на картине «Поцелуй» держит руки в форме сердца. Красные диски на ее груди размещены рядом с условным сердцем, символизируя пульс жизни, считают авторы исследования. Красные диски на колене представляют собой менструальную кровь, являясь символом плодородия и репродуктивной энергии. То есть Климт намеренно ввел этот элемент в историю человеческого развития, возвысив его до центрального мотива своей визуальной повествовательной стратегии.

В качестве эксперимента ученые создали измененную версию картины «без Эритроцитов», в которой красные диски были удалены. Эту версию представили 300 посетителям Международной Арт-Ярмарки в Ульсане (Корея). Измененная версия вызывала впечатления монотонности и безжизненности.

Профессор Рю отметил: «"Поцелуй" — это шедевр, который объединяет искусство с медициной. Превратив научные знания своего времени в художественную метафору, Климт создал произведение, продолжающее пленять аудиторию. Слияние науки и культуры сохраняет свою актуальность и важность для понимания искусства и человеческого опыта». 

Это не первая попытка Рю расшифровать медицинскую символику этой картины. В предыдущей работе он и его коллеги пришли к выводу, что узоры и мотивы на одежде героев метафорически представляют сперматозоиды, яйцеклетки и процесс оплодотворения. Но это уже история для другого ивента )))

Люблю ивенты, которые сразу навевают картины.

Героиня картины Васнецова не была задумана как сказочный персонаж. "Не помню точно, когда впервые зародилась у меня „Аленушка“, как будто она давно жила в моей голове", — вспоминал Васнецов. Картина принадлежит к числу произведений, которые принято связывать с сюжетами сказок, однако изначально в картине не было ничего сказочного...

Работу над картиной Васнецов начал в 1880 году. Сначала художник рисовал пейзажные этюды на берегу Вори в Абрамцеве, у пруда в Ахтырке. Именно там Васнецов увидел и свою Алёнушку – простоволосую крестьянскую девушку, поразившую его воображение:

"Столько тоски, одиночества и чисто русской печали было в ее глазах, что я прямо ахнул, когда встретился с нею. Каким-то особым русским духом веяло от нее!" – вспоминал Васнецов.

Атмосфера Абрамцевского кружка с его интересом к народному искусству питала воображение художника. Тогда же к нему в руки попал и сборник Александра Афанасьева, впервые представлявший богатый мир русской народной сказки. Всё это сформировало оптику Васнецова, позволившую ему именно так увидеть и показать деревенскую сироту.

Однако у "Алёнушки" был ещё один прототип — дочь Саввы Мамонтова, известного мецената, который дружил со многими талантливыми людьми того времени. Хорошо был знаком с ним и Васнецов, он неоднократно гостил у Мамонтовых дома. И, конечно же, знал дочку Саввы, Верочку. Именно она позднее стала моделью для знаменитой картины Валентина Серова "Девочка с персиками".

"…Но не скрою, что я очень вглядывался в черты лица, особенно в сияние глаз Веруши Мамонтовой, когда писал „Алёнушку“. Вот чудесные русские глаза, которые глядели на меня и весь божий мир и в Абрамцеве, и в Ахтырке, и в вятских селениях, и на московских улицах и базарах и навсегда живут в моей душе и греют ее!" - писал Васнецов.

Всё в картине Васнецова подчинено передаче "чисто русской печали". Героиня с отчаянием вглядывается в темный омут. Ее поза напоминает своей застылостью камень, на котором она сидит. Увядающая природа горюет вместе с ней.

По-осеннему тиха и неподвижна река, сумрачны верхушки елей. Хмурится небо. Желтые листья неспешно падают на гладь воды, которая кажется продолжением пестрого девичьего сарафана. Именно созвучность переживаний человека и состояния природы, как бы сочувствующей ему, сближает жанровую картину Васнецова со сказочным сюжетом.

Васнецов даже подобрал название для картины - "Дурочка" ("Алёнушка-дурочка"). Все дело в том, что дурочками девочек-сироток называли крестьяне — просто потому, что они были как бы вне общества, на положении нищих и юродивых. Да и бродячая жизнь меняла поведение и психику не в лучшую сторону.

Недостаток питания, отсутствие воспитания — всё это неизбежно сказывалось. Да и кормить детей крестьяне были готовы только до 12 лет, а дальше мальчики шли в подпаски или батраки, а девочки были вынуждены выполнять неквалифицированные работы. Часто люди их сторонились, но обижать их было нельзя — прогневаешь господа. Однако жизнь таких "дураков" нельзя было считать простой и счастливой..

Общее настроение Васнецов создает с помощью точных деталей: тихое осеннее увядание природы, темный омут у ног героини, приглушенные тона, серое небо в тучах, опавшие листья на берегу и в воде словно подчеркивают тоску и безысходность на лице девушки.

Рассмотрим некоторые детали. Осина - дерево, на котором, по преданию, повесился Иуда. В народных представлениях оно имело мрачную репутацию. Осина с дрожащими листьями и горькой корой в народных песнях характеризуется как "горькая", "бессчастная", "шатучая" и метафорически сопоставляется с "человеком страдающим".

Ель в восточнославянском фольклоре — мрачное дерево, связанное с похоронами (гроб часто делали из ели, могилы обкладывали еловыми ветками). Существует присказка: "В березняке — веселиться, в ельнике — удавиться". Темная стена из деревьев за спиной Аленушки — подходящий фон для ее тяжелых раздумий...

Над головой Аленушки можно увидеть ласточек - в славянском фольклоре эти птицы покровительствуют женщинам и девушкам, а также символизируют приход весны и надежду. Сидя над головой героини, птицы словно оберегают ее от неверного шага.

Работа была закончена зимой 1881 года в Москве, после чего художник отправил её на Передвижную выставку. Вот что сам Васнецов говорил о своей картине:

"Алёнушка" как будто давно жила в моей голове, но реально я увидел её в Ахтырке, когда встретил одну простоволосую девушку, поразившую моё воображение. Столько тоски, одиночества и чисто русской печали было в её глазах… Каким-то особым русским духом веяло от неё.

Полотно выставлялось на 9-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок – сперва в Петербурге, а затем и в Москве. Васнецов назвал работу именем героини, не дав никаких пояснений, но уже первые критики отметили в картине сказочный дух. А позднее васнецовскую Алёнушку прочно связали с безутешной сестрицей Иванушки, превратившегося в козленочка

Однако нуждающемуся в деньгах Васнецову продать картину никак не удавалось! Художник даже писал Павлу Третьякову:

"Мою Алёнушку всё никто не хочет покупать, что сильно осложняет моё финансовое положение. Если дело было в деньгах, я сделал бы уступку и сбавил цену, но проблема в самой картине".

Третьяков не удостоил Васнецова ответом, хотя неплохо к нему относился — просто картина ему была не нужна. Художника выручил его благодетель — Савва Мамонтов. Но меценат дал только 500 рублей — четверть от первоначально запрашиваемой Васнецовым суммы. И это был скорее жест доброй воли со стороны Мамонтова, так как он знал, насколько Васнецов нуждается в деньгах.

Да и к самой картине Мамонтов был довольно равнодушен. Позднее он её продал другому коллекционеру. Со временем полотно сменило несколько владельцев, и в итоге всё же оказалось в Третьяковской галерее уже после смерти Павла Михайловича. И тогда галерея заплатила за картину 8000 рублей — в четыре раза больше, чем просил художник!

Я думаю, проблема с картиной и ценой возникла от Мамонтова. Смотрите, Васнецов столовался у него, жил, а потом стал писать картину... Савва спрашивает: «А как эта картина с моей дочей любимой называться будет?» А Васнецов и отвечает: «Так, дурочку рисую»... Савва снова: «Может, лучше красавицу?» Нет, отвечает Васнецов, как есть дурочка, глаза посмотри какие, с дочки вашей писал...

Всем здравия:)

Сегодня покажу процесс создания одной из первых своих работ в резьбе. Это был 2021-й год, но это по прежнему одна из самых удачных, на мой взгляд, фигурок.

Итак, начнём.

Тогда я выбрал какой-то  из эвкалиптов (данный конкретный вид подходит для резьбы, но совсем не подходит для новичка, но это я понял позже..)

Рисуем эскиз

Затем потихоньку начинаем убирать лишнее.

Первое время мозг прям скрипел, потому что из рисунка представить в голове объёмную фигурку было тяжело.

Когда фигурка уже вырисовывается, становится гораздо проще

Доводим до нужного состояния, вычищаем и дальше шлифовка.

Многие резчики предпочитают не шлифовать, я делаю и так, и так, потому что иногда я хочу именно гладкую поверхность, а не из-под резца.

Ну а после покрытие маслом, немного полировки и готово:)

Такой вот процесс создания я притянул за уши к теме ивента этой недели:)))

Всем спасибо, надеюсь было интересно

Нашла я тут на днях потерянную коробочку с булавками для значков, ну и думаю - зря чтоль?

Тем более что уважаемая @Thefoxinmyheart в этом посте рассказывала как делать магниты из полимерной глины и геля, и мне давно хотелось попробовать что-то по этой технологии.

Но сначала же нужно придумать эскизы... хм-хм-хм...

Пусть тогда первым будет космический вомбат.

Второй пусть будет из известного мемчика, и чтобы звал весну, потому что сколько уже можно холодину такую терпеть?

Ну и третий будет такой - скрепный, семейный вомбатя. Сразу на кальке его набросала.

Дальше переношу первых двоих тоже на кальку. 

Ну дальше лепим лепешечки, накладываем на них кальку и отпечатываем грифельный рисунок с кальки на глину

Берём ножик и вырезам аккуратненько, подстелив резиновый коврик, чтобы стол не порезать

И поэтому с весенним вомбатом получилась незадача с текстом.

Дальше начинается вторая часть марлезонского балета: выдавливаю стеком контуры бороздками и ставлю значки в духовку по инструкции на 120гр и 30 мин.

После полимеризации закрашиваю чёрной акриловой краской канавки

Потом, как учила в своем посте @Лиса-в-сердечке, беру мелкую наждачку и зачищаю места с лишней краской.

Достаю пастельные мелки и той же наждачкой натираю их для смешения с полимерным гелем.

Прикол. Я так быстро терла по значку наждачкой, что она раскалилась, повалила дымина, и мне сильно обожгло палец.

Хорошо есть запасные...

Ну и всё, осталось размешать белый гель с натертыми мелками и раскрасить значки

После раскраски снова отправляем значки в духовку, теперь по инструкции к гелю

Ну и финал - на готовые значки наконец-то приклеиваю булавки, с которых всё и началось..

Всёёёо... показываю результат.

Не знаю, как с этим справляется прекрасная @Thefoxinmyheart, но я устала страшно, и палец обожженый болит. А как в нашем мире без указательного пальца правой руки? ))) Вобщем, это какой-то адский труд.

Думаю, теперь брошки для значков снова потерять на полгодика. 😅 

А на этом всё. Спасибо прочитавшим. И всем прекрасной субботы.

Всем здравствовать!

Начну с того, что @GGDR уже вспомнил Винсента ван Гога и одну из его наиболее знаменитых работ «Звёздная ночь». Однако Ван Гог не единожды изображал ночь на своих полотнах. Вот, например работа 1888 года, под названием «Звёздная ночь над Роной». 

В общем-то, название говорит само за себя, да, ночь, над Роной, это, кстати, река протекающая через город Арль, в который Ван Гог переехал из Парижа в феврале того самого 1888 года.
Картина выполнена в стиле постимпрессионизма, и передаёт скорее суть места, а не мимолётное состояние светового эффекта, как в импрессионизме. Что же ещё примечательного в картине, помимо огромных и ярких звёзд, столь красноречиво перекликающихся со светом фонарей? Для меня, лично, это тот факт, что данное произведение было написано в двух минутах ходьбы от жёлтого дома. Нет, это не про психлечебницу, а про другую картину художника и называется она… «Жёлтый дом», как ни странно.

Что в этом примечательного, спросите вы? Дело в том, что Ван Гог какое-то время арендовал четыре комнаты в правом крыле этого самого «жёлтого дома». Ныне дом не существует, т.к. во время Второй мировой войны он сильно пострадал и позднее был снесён.

Ну, а поскольку это не единственные картины, которые он написал в Арле, предлагаю взглянуть ещё на два шедевра.
«Ночная терраса кафе». Сентябрь 1888 года. Проще всего будет привести цитату из вики.
Для творчества Ван Гога данная картина является уникальной. Винсенту ван Гогу претила обыденность, и в этой картине он её мастерски преодолевает. Как он потом написал своему брату: «Ночь гораздо живее и богаче красками, чем день». Интересной особенностью является то, что при написании картины художник не использовал ни грамма чёрной краски, и, тем не менее, ему удалось мастерски изобразить ночное небо и необыкновенное сияние звёзд. 
Пожалуй, лучше уже сказать, лаконично и при этом всеобъемлюще.

Вторым шедевром будет одна из последних работ «Белый дом ночью».

Она была написана за полтора месяца до смерти художника.
Картина была написана 16 июня 1890 года около восьми часов вечера в городке Овер-сюр-Уаз, за шесть недель до смерти художника. Точное время удалось установить благодаря расположению Венеры на небосклоне. Астрономы Дональд Ольсон и Рассел Дёшер из Университета штата Техас в Сан-Маркосе рассчитали, что изображённая на картине звезда — это Венера, которая как раз была самым ярким объектом на вечернем небе в июне 1890 года.

Засим позвольте откланяться, до новых встреч!

P.S. Вот, кстати, вид на набережную Роны. Согласитесь, очень даже похоже. Ну, и не стóит забывать что картина была написана за 120 лет до этой фотографии.

P.P.S. Картинки заливаются без проблем. Отличная работа администрации! И огромная признательность от меня лично.

Лопе де Вега (Карпьо) в 1613 году написал комедию «Дурочка». И она до сих пор актуальна!

Отрывок из пьесы в исполнении Константина Райкина великолепен. 

О чем же этот шедевр: Знатный дворянин Лисео, сопровождаемый слугой Турином, приезжает из провинции в Мадрид: Лисео ожидает радостное событие — свадьба. Его будущая жена Финея — дочь известного и уважаемого в столице дворянина Октавьо. У Октавьо есть и другая дочь — Ниса, которая славится в округе своим незаурядным умом и образованностью. Финея же слывёт, как, к своему огорчению, узнает Лисео, разговорившись в трактире, дурочкой, чья неучёность и отсутствие каких бы то ни было манер стали в Мадриде притчей во языцех. Заодно Лисео становится известно, что за Финеей дают большое приданое, доставшееся ей по наследству от чудаковатого дядюшки, необыкновенно любившего именно эту племянницу. За Нисой же нет никакого приданого. Услышанное несколько обескураживает Лисео, однако отступать он не может и спешит в Мадрид — составить собственное мнение о невесте и, если сведения окажутся верными, отправиться обратно холостым.

Вкратце, в комедии много вот этих поворотов, и всё увлекательно!

Кому лень читать, есть экранизация 

Смотреть кстати можно, сцены прям норм. В рамках ивента прям будет интересно. 

Кстати, Феликс Лопе де Вега сценарист 28 кинолент на кинопоиске ))) у нас он неплохо поставил 

Всем хороших просмотров, чтения и новых видов ))))