Ну и ещё старого доброго
Присоединяйся к Вомбату
Сохраняй посты, комментируй и ставь оценки
или через
Хотите перенести свой аккаунт с Пикабу? Узнайте как
Уведомления
Вомбаттл
Сохраняй посты, комментируй и ставь оценки
Осенью альбому «Shout at the Devil» будет 40 лет. Кто б мог подумать, что мы столько проживём.
Деду 72 года, страдает болезнью Бехтерева с 17 лет (окаменели межпозвоночные диски, таз пришлось заменить), но так и остался единственным толковым музыкантом в Mötley Crüe.
Играл с ними до 2022 года, после чего внезапно подал на них в суд якобы за то, что его уволили задним числом. Со слов группы, никто его не увольнял, но гастролировать с ними он не будет.
По словам Марса, от него пытались втихаря избавиться с 1987 года, но не могли убрать до тех пор, пока он сам не задолбался с ними и не пошел на соглашение. Марс ушел из группы взамен на 5% от сборов тура 2023. Сейчас пишет сольный альбом. Первый сингл - Loyal to the Lie - уже вышел 31 октября 2023
1953 г.
В сущности, историю электрогитары можно проследить по схеме «До Леса Пола» и «После Леса Пола». Музыкант годами экспериментировал с модификациями своей шестиструнной электрогитары, пока наконец не разработал то, что стало его фирменной цельнокорпусной гитарой — и нигде влияние Пола на игру на этом инструменте не ощущается так хорошо, как в этой кавер-версии стандарта Моргана Льюиса и Нэнси Гамильтон. Песня входила в репертуар трио Пола в 1940-х годах, но когда он и его жена, Мэри Форд, записали свою версию в стиле вестерн-свинг в своей домашней студии в Квинсе, он ускорил темп и значительно усилил соло. Всё звучит плавно, пока Пол играет мелодию, похожую на партию Джанго Рейнхардта, почти до самой отметки в минуту — а затем наш герой просто даёт волю эмоциям. Мощные переборы и протяжные ноты, кажется, эхом разносятся на десятилетия вперёд. —Дэвид Фир
.
1978 г.
Песня шотландского барда Джерри Рафферти «Baker Street» — один из самых знаковых моментов в истории софт-рока, хит номер два 1978 года, который до сих пор занимает видное место в современном каноне яхт-рока. Для гитарного соло опытному сессионному музыканту Хай Бернсу была поставлена непростая задача — создать нечто, что могло бы сравниться с величием мощного саксофонного соло Рафаэля Рейвенскрофта, и он блестяще справился с ней, исполнив проникновенную, кристально чистую мелодию, идеально передающую настроение саксофона. Бернс сделал огромную карьеру в качестве студийного музыканта, включая работу с Полом Маккартни и Джорджем Майклом, которого он аккомпанировал на «Careless Whisper».—JD
.
1965 г.
В конце 1965 года Майкл Блумфилд всю ночь не спал под воздействием ЛСД, слушая индийскую музыку на ситаре. В результате он создал «East-West» — 13-минутный психоделический джем, который поразил воображение летом 1966 года. «East-West» — это его вневременное визионерское путешествие — «другой вид блюза».
Группа Butterfield Blues Band импровизировала на эту композицию полчаса и более во время живых выступлений. «Примерно через шесть месяцев все переняли все его приемы».—RS
.
1966 г.
«Моя музыка отличается от музыки любого блюзового гитариста, которого вы услышите», — заявил Альберт Кинг в конце своей карьеры. «Думаю, это потому, что я играю не правой рукой». Пионер блюза был огромным мужчиной с гигантскими руками, левшой, игравшим на своей правосторонней Flying V вверх ногами, никогда не используя медиатор. Он вырос на плантации в дельте Миссисипи без электричества, учился играть на сигарной коробке — «Я репетировал сам с собой семь лет, прежде чем начал играть с кем-либо», — и тем не менее стал одной из самых влиятельных легенд блюза.
.
1957 г.
Пятнадцатилетний луизианский гитарный вундеркинд Джеймс Бертон придумал этот рифф, экспериментируя с изящной, болотистой мелодией, которую он разработал, одновременно играя басовую линию и основную мелодию, и при этом резко дергая струны своей Telecaster для создания перкуссионного гула. Это привлекло внимание его тогдашнего коллеги по группе Дейла Хокинса, который превратил рифф в полноценную песню с текстом, вдохновленным местной влюбленностью. Когда Хокинс выпустил «Susie Q» в 1957 году, имени Бертона нигде не было, и он несправедливо не получил ни авторских прав, ни гонораров. Однако именно его лаконичное, но гипнотическое соло — смесь кантри, блюза и рокабилли, пропитанная культурным плавильным котлом Луизианы, — помогло сделать эту песню ранней классикой рок-н-ролла, образцом для «болотного рока» и первым хитом группы Creedence Clearwater Revival, когда они записали на неё кавер в 1968 году.—JR
.
1962 г.
Знаменитая инструментальная композиция Дика Дейла в стиле сёрф-гитары «Misirlou» представляет собой не столько сольное исполнение, сколькоцельное, самодостаточное соло: непрерывный поток невероятно быстрого тремоло-пикинга, экзотически звучащих ближневосточных гамм и мощного ревербератора. Автор песни, имя которой остаётся неизвестным, был впервые записан греческими народными музыкантами в 1920-х годах и популяризирован благодаря интерпретациям в арабских странах, прежде чем в 1962 году её представила западным слушателям умопомаха Дейла в его улучшенной сёрф-роковой версии, а Квентин Тарантино навсегда сделал её синонимом кинематографического ретро-стиля, использовав в качестве саундтрека к начальной сцене фильма «Криминальное чтиво». Версия Дейла — это чистый адреналин с самого начала: неумолимое осиное гнездо ритмичного драйва и необузданного усиления — ни куплета, ни припева, ни слов, только чистый хаотичный выброс энергии благодаря кастомизированной золотой гитаре Stratocaster Дейла, метко прозванной «Зверем».—JR
.
1976 г.
«More Than a Feeling» — это больше, чем просто рок-гимн 70-х, это собор. Группа Boston была детищем Тома Шольца, инженера Polaroid, получившего образование в Массачусетском технологическом институте, — любителя техники, экспериментирующего в своей домашней студии. Но он превратил свой технократический стиль в величественный стадионный хит. Песня переходит от акустической красоты в стиле REM к риффу в стиле Nirvana, напоминающему игру на воображаемой гитаре, но именно соло передает неподдельные эмоции песни. Шольц превращает его в звуковое святилище поклонения гитаре, с небесным блеском в духе альбомаPet Sounds. Брэд Делп поет о том, как он прячется в своей музыке, мечтая о Марианне, которая постоянно уходит. Критик Грейл Маркус идеально подытожил: «неоспоримое утверждение величия боли и тоски даже самых обычных молодых людей»
.
1976 Г.
Жуткий вступительный рифф песни Blue Öyster Cult, посвященной Ромео и Джульетте, смерти и любви, легендарен и до сих пор остается одним из самых узнаваемых моментов на радиостанциях, транслирующих классический рок. Однако это всего лишь прелюдия к соло, исполненному в одном одержимом дубле автором песни и вокалистом Баком Дхармой. «(Don't Fear) The Reaper» нагнетает напряжение на протяжении двух с половиной минут, а затем резко обрывается, после чего следует соло, одновременно точно оркестрованное, оперно взрывное и по-настоящему леденящее душу — не просто момент дьявольского студийного исполнения, но и высокая драма, идеально воплощающая чувство ужаса, которое до этого лишь намекалось в музыке. Услышав его при определенных обстоятельствах (например, во время ночевки в палатке на заднем дворе под радио в 1976 году), вы можете подумать, что за вами тоже идет смерть.—JD
.
1965 г.
Рэй Дэвис изначально написал «You Really Got Me» на фортепиано, но к тому времени, как песня была закончена, The Kinks создали безумный рокер с искаженным гитарным звучанием, которое навсегда изменило будущее человеческого шума. Вступительный рифф легендарен, а дикое, пронзительное соло Дэйва Дэвиса привнесло в рок совершенно новый вид хаоса. Этот резкий звук они получили, когда Дэйв разрезал свой усилитель спицами своей матери. Неудивительно, что чуть более десяти лет спустя Van Halen решили включить калифорнийскую версию «You Really Got Me» в свой дебютный альбом. Именно здесь родился этот невероятный громогласный хэви-метал.—JD
.
1978 г.
В семидесятые годы рок-хиты на гитаре почти всегда стремились к громкому, мощному звучанию, способному заполнить стадионы. Марк Нопфлер из Dire Straits пошел другим путем, используя свою ловкую, сложную игру пальцами и яркий, чистый звук, который он получал от своей верной Fender Stratocaster 1961 года выпуска в композиции «Sultans of Swing». Его первое соло — 30 секунд воздушной, точной красоты, которая временами почти звучит как буги-блюз, сыгранный на стальной гитаре. Второе — это непринужденная молния, нарастающая в пылающих арпеджио. Но даже когда ноты летят как сумасшедшие, его игра кажется спокойной, осторожной и непринужденной. Это было знакомство большей части мира с Dire Straits, и это стало их самым большим хитом на долгие годы. «Что касается самого соло, — вспоминал Нопфлер, — это было просто то, что я играл каждый вечер». —JD
.
1970 г.
Значительная часть стиля игры на гитаре Карлоса Сантаны обусловлена его обширным, всесторонним спектром влияний: он учился играть у своего отца, музыканта мариачи, и вскоре включил в свою игру элементы латинского джаза и блюза, что сформировало необычайно гибкую и плавную манеру исполнения. Многое из этого определяет соло в «Black Magic Woman», блюзовой классике, написанной Питером Грином и впервые популяризированной Fleetwood Mac. В умелых руках Сантаны песня внезапно обрела новый, энергичный заряд, смешанный с перкуссией на конгах. Звучание придало песне новую силу, сохранив при этом динамичное соло Грина, лишь добавив фирменный почерк Сантаны — классический, непринужденный и немного затяжной на ритме. —Джулисса Лопес.
.
1970 г.
В августе 1970 года Дуэйн Оллман услышал, что Эрик Клэптон находится в Майами и записывает музыку со своей новой группой. Он, между прочим, заглянул на студийные сессии — и вошёл в историю. «Должно быть, между нами существовала какая-то телепатия, — сказал продюсер Том Доуд, — потому что я никогда не видел, чтобы спонтанное вдохновение происходило с такой скоростью и на таком уровне». Скайдог и Слоухэнд никогда не встречались, но между ними мгновенно возникла музыкальная химия, превратившая весь альбомLaylaв гитарную дуэль — особенно заглавную песню, отчаянную мольбу к жене Джорджа Харрисона, Патти Бойд. По словам Клэптона, Оллман придумал 12-нотный рифф, а затем дополнил его пронзительным, кричащим слайд-соло, которое звучит так, будто терменвокс преследует дельта-адская гончая. Можно услышать, как кто-то в студии ахает: «Ууу!» В качестве завершающего аккорда Оллман добавляет финальное щебетание птиц после фортепианной интерлюдии.—RS
1983 г.
Соло в записи Стиви Рэя Вогана «Texas Flood» звучит сегодня так же живо, как и тогда, когда этот блюзовый возродитель впервые записал её во время сессий 1982 года для своего дебютного альбома. Тот тоже назывался «Texas Flood»и помог возродить интерес к жанру. Для новичков в гитарном блюзе соло Вогана поразительно: почти двухминутный фрагмент изгоняет всевозможных демонов, при этом покойный гитарист постоянно выжимает из своей Fender Strat всё больше и больше. По словам басиста Кармина Рохаса, который записывался с Воганом во время сессий Дэвида Боуи для альбома «Let's Dance», SRV позволил музе вести его. «Большинство парней очень хороши технически, но у них нет духа. Нужно иметь и то, и другое», — сказал он журналуClassic Rockв 2020 году. «Texas Flood» — эмоциональная песня. Включаешь её, и кажется, что он играет сам. Он не шутил».—JH
-
1958 г.
Чак Берри довел до совершенства рок-н-ролльное гитарное соло в том виде, в каком мы его знаем, в песне «Johnny B. Goode», ставшей гимном гитарного героя. Его первые 18 секунд стали выстрелом, услышанным во всем мире, взрывом электрической бравады уровня Тунгуски, который вдохновил половину музыкантов из этого списка взять в руки свою первую гитару. Как сказал Кит Ричардс: «Чак — прародитель всех нас». Это история о деревенском парне из Луизианы, который играет на гитаре, пока его мама подбадривает: «Вперед, Джонни, вперед!» Но вдохновение для песни он получил во время своего первого выступления в Новом Орлеане, где его преследовала история города. Как он писал в своих мемуарах: «Волнение от того, что мое имя, написанное черными буквами, было написано по всему городу, в одном из городов, через которые привозили рабов, превратилось в песню «Johnny B. Goode»». Каждая традиция американской музыки так или иначе присутствует в гитаре Чака Берри — никогда еще она не звучала так громко и вызывающе, как здесь.—RS
.
1976 г.
Нельзя отрицать непревзойденное величие рок-радио 70-х, воплощенное в дуэлях гитарных соло в «Hotel California». Сохраненные навсегда продюсером Биллом Шимчиком в заглавном треке альбома группы 1976 года, эти соло представляют собой настоящую битву гитаристов Джо Уолша и Дона Фелдера. Они также невероятно легко запоминаются — признайтесь, вы кричали «да, да, да, да…» в машине во время кульминации песни. «Между Фелдером и мной всегда существовало небольшое соперничество. Мы всегда пытались превзойти друг друга… „Ага? Послушайте это!“» — говорит Уолш в документальном фильме 2013 года «История Eagles». Будь то оригинальная запись или выступление на сцене, гитарные соло неизменно вызывают ощущение прохладного ветерка и теплого запаха колит. Шимчик, курировавший альбомы Би Би Кинга и Боба Сегера, сказал: «Концовка „Hotel California“ — одна из кульминаций моей музыкальной карьеры».—JH
.
Трансцендентное соло Дэвида Гилмора в «Comfortably Numb» — это не просто одна мелодия, а лучшие фрагменты пяти или шести дублей, хотя об этом никто и не догадается. «Я просто следовал своей обычной процедуре: прослушивал каждое соло и отмечал тактовые линии, указывая, какие фрагменты хороши», — однажды сказал Гилмор. Он просто поднимал и опускал фейдеры всякий раз, когда какая-то фраза привлекала его внимание, создавая мозаику, которая стала самым трогательным соло в его карьере. Его игра проникновенна, душевна и прекрасна, придавая мрачности «The Wall»человеческое тепло. К счастью для поклонников Pink Floyd, он сохранил это соло в репертуаре группы после ухода Роджера Уотерса, блестяще расширив его на концертных альбомах, таких как Pink Floyd'sPulse, и на своем недавнем сольном концертном альбомеThe Luck and Strange Concerts. По словам Гилмора, каждый раз, когда он играл это соло, оно превращалось во что-то новое на сцене.—KG
Да, я знаю, что оригинальная музыка написана Вивальди. Но это ничего не меняет.
Сегодня узнал про существование Артура Брауна. Околоформлульный ютубер LawVS использовал две секунды из его трека.
Название песни он не приводит, в комментах тоже никто не поинтересовался, поэтому пришлось, исходя из слышимого в отрывке органа Хаммонда, гуглить fire 70's song. К счастью, шалость удалась. С десятилетием чуток пролетел, ибо песня записана в 1968 году.
Деду 82 года, продолжает выступать.
Не помню, из какого сериала её услышал, но она зацепила.
Вокалист чем-то напоминает Курта Кобейна
который мне нравится больше оригинала
Avenged Sevenfold - Hail To The King [Official Music Video]
Начните утро с песнопений монгольских конных лучников!!!
Еври бади денс НАУ!!!
Таймлапс мой, монголы не мои))
Добрый день, майор Гагарин - чешская эстрадная песня 1961 года, посвящённая первому космическому полёту Юрия Алексеевича Гагарина.
Слова песни написал редактор Остравского радио Павел Пацл, а музыку к песне - Яромир Гниличка, трубач оркестра Густава Брома с 1955 года.
По словам Павела Пацла, он не ожидал, что песня станет настолько популярной в ЧССР. Когда Пацл, как редактор радио, несколько лет спустя посетил Москву, он встретился с Юрием Гагариным. "Когда меня представили Гагарину, он сразу понял кто я, потому что песня была известна и в Советском Союзе, хотя там, конечно, её играли не так часто, как у нас. Гагарин произвёл на меня, в отличие от окружавшей меня официальности, впечатление очень скромного, душевного и очень приятного человека".
В новогоднем выпуске советской телепередачи "Голубой Огонёк" в 1963 году песню исполнили певица Габриэлла Германи и вокальный ансамбль с оркестром Густава Брома, поздравив, таким образом, телезрителей с Новым годом.
Вчера после трудовой недели купил банку пива на дорогу домой (у нас в Тюмени пока не холодно. где то минус 12). дождался автобуса. зашел и сел за двумя девушками, и услышал;
- А что у вас там с Димкой?
-Да растались мы. козел он.
-Так в чем дело то???
-В общем смотри. Дэу Матиз стоит 170тысяч. ну это простая. а мне нужно немного наворотов. ну это уже 200 штук. он получает 20-22 в месяц. то есть если по 18-19 в месяц платить до примерно за год расчитаемся. ну там с каждой ЗП ему по 1-1,5 штуки на обеды. курить он наверно бросит. жить мы будем у моей мамы. Как тебе расклад?
-Да все отлично. ведь может даже больше зарабатывает. только тебе не говорит.
-Ну вот. а мне он сказал "ПОШЛА ТЫ В Ж*ПУ СО СВОЕЙ АРИФМЕТИКОЙ""
P/S Кто бы ты не был Димка, от своего лица присуждаю тебе орден "Русский мужик" первой степени ...
Как ни крути, а из каждого слова недели, торчат уши известного Рок-колектива.
То это "Король и шут" , а то вообще Егор Летов.
Кто-нибудь скажет, "Да уймись ты уже! Были "Приключения электроника" со своим кавером", но нет.
Сегодня, не будем изменять традициям и найдём что-то весомое...
Кому не нравится, смотрим кино-критика и закрываем вкладку...
Для всех остальных, добро пожаловать на урок истории...
Начнем с фотографии для затравки.
Знакомые лица?
Незнакомые???
А это, уважаемые читатели, отцы основатели Nautilus Pompilius («Наути́лус Помпи́лиус») — советской и российской рок-группы, одной из наиболее известных во второй половине 1980-х и в середине 1990-х годов. Основана группа была в Свердловске в 1982 году студентами Свердловского архитектурного института Вячеславом Бутусовым (слева на фото) и Дмитрием Умецким (Справа на фото). Дебютный альбом «Переезд» был записан в 1983 году.
Состав коллектива неоднократно менялся. Изменениям подвергался также и музыкальный стиль группы. Так, в начальном периоде «Наутилус» играл хард-рок, а во время популярности коллектива в середине 1980-х годов основным жанром являлась новая волна; также творчество группы пересекается со многими направлениями рок-музыки — альтернативный рок, постпанк, готик-рок, арт-рок, симфо-рок, глэм-рок, инди-рок, фолк-рок.
Появление группы «Nautilus Pompilius» уходит своими корнями в 1978 год, когда «на картошке» состоялось знакомство студентов Свердловского архитектурного института Вячеслава Бутусова и Дмитрия Умецкого. Там у них появилось желание создать рок-группу. Помимо встречи с Бутусовым, Дмитрий Умецкий познакомился и с барабанщиком Игорем Гончаровым, который уже выступал на танцевальных площадках в Челябинске. В колхозе Умецкий и Гончаров поделили музыкальные инструменты: Гончарову достались барабаны, а Умецкому — бас. Однако Вячеслав Бутусов учился в другой группе и занимался музыкой самостоятельно. Сошлись трое студентов лишь на втором курсе.
6 июня 1981 года в ДК «Автомобилист» прошёл городской рок-фестиваль на приз САИ. Увиденное произвело на Бутусова и Умецкого сильное впечатление. Так, например, Дмитрия Умецкого удивила рок-группа «Трек»: «Мы поняли, что если так могут петь люди, живущие на соседних улицах, то значит и мы способны на что-то подобное». Вячеслав Бутусов взял интервью для газеты «Архитектор» у Александра Пантыкина и Насти Полевой. Студенты предприняли попытки сотрудничества с профессиональными музыкантами. Для этого они обратились к Евгению Писаку, которому предложили быть их лидер-гитаристом. Во время репетиции возникали проблемы с ударником: нельзя так просто составить программу из одних и тех же медленных песен.
Официальной датой создания группы является 10 ноября 1982 года. К коллективу окончательно присоединился гитарист Андрей Саднов. В то же время музыканты записали на магнитной плёнке демоальбом под названием «Али-Баба и 40 разбойников». Позже с новым барабанщиком Александром Зарубиным был записан дебютный альбом «Переезд», выпущенный летом 1983 года под заметным влиянием творчества «Led Zeppelin». Осенью состоялось первое выступление группы в ДК «Автомобилист» на вечере Свердловского архитектурного института. На концерте, посвящённом Дню первокурсника САИ, вместе с «Наутилусом» впервые сыграл клавишник Виктор Комаров по прозвищу «Пифа». «Пифу» пригласили в коллектив потому, что он произвёл впечатление на Александра Пантыкина, игравшего на пианино.
Вместе с «Урфином Джюсом» «Наутилус» отправился на новогоднюю развлекательную программу Свердловского телевидения. В результате появилась первая запись клипа на песню «Пыль снежная», прозвучавшая под Новый год. Это вызвало недовольство со стороны идеологических властей, и материал сразу был стёрт. Случайным образом копия музыкального видео сохранилась. Несмотря на скандал, звукорежиссёр Андрей Макаров вновь пригласил их на запись, однако музыканты отказались от съёмок нового клипа. После окончания Свердловского архитектурного института коллектив покидает Александр Зарубин, а в 1985 году и Андрей Саднов. Зарубин и Саднов не видели особой перспективы в дальнейшем музицировании, решив переключиться на архитектурную деятельность.
Бутусов и Умецкий хотели взять барабанщика Андрея Котова, но тот ответил отказом из-за того, что уже играл с Игорем Скрипкарём. В итоге студенты попросили «Yamaha PS-55» со встроенной драм-машиной у Алексея Хоменко. На ней, начиная с января 1985 года, будет играть Виктор «Пифа» Комаров. Одновременно с этим начинается сотрудничество между Вячеславом Бутусовым и Ильёй Кормильцевым, который до этого работал с «Урфином Джюсом».
С февраля по март 1985 года на квартире был записан альбом «Невидимка», явив собой заметное изменение стиля «Наутилуса», его переориентацию на нововолновую эстетику по примеру ленинградских рок-групп. 9 марта состоялась официальная премьера нового материала. В конце ноября 1985 года группа планировала доделать запись следующего, отличного от «Разлуки», «пост-невидимовского» альбома, который в итоге так и не вышел. На концертнике «Ни кому ни кабельность» (1988) издана версия песни для «пост-невидимовского» альбома «Все, кто нёс» без гитарной партии, которую не успел придумать Бутусов во время записи концертника.
1 июня «Nautilus Pompilius» выступил за пределами Свердловска в Челябинске. Вместе с группой выступала бывшая солистка «Трека» Настя Полева, вошедшая в группу ещё 15 мая. Предполагалось участие Юрия Шевчука, но по неизвестным причинам он не смог приехать. 26 октября был организован подпольный концерт в ДК МЖК в Свердловске, который пришёлся по вкусу зрителям, однако не устроил районную комиссию. Директор дома культуры, который организовал выступление, впоследствии был лишён работы. После этих событий Настя Полева покидает группу и вместе с Егором Белкиным создаёт собственный проект.
Также в 1980-х годах Бутусов и Умецкий параллельно играют в проекте «Степ» бывшего ударника свердловской группы «Трек» Евгения Димова. Музыканты записали единственный альбом «Мост», изданный лишь в конце 1990-х годов как сольник Бутусова.
Теперь понятно при чём тут НАУ???
Вообще-то всё что было написано до этого момента, это такая затянувшаяся подводка, а основной темой поста является, как раз вот этот самый, МОСТ...
«Мост» — дебютный студийный альбом проекта «Степ», инициированного бывшим ударником группы «Трек» Евгением Димовым. Проект также примечателен тем, что в составе засветились отцы-основатели «Наутилуса» Вячеслав Бутусов и Дмитрий Умецкий, а также будущий барабанщик «Агаты Кристи» Пётр Май.
Единственный официально изданный альбом проекта.
«Мост» был записан в Свердловске и Каменске-Уральском в 1984-85 годах, но во время первого выхода в магнитофонном варианте не вызвал особого интереса. После чего «Степ» стал готовить новую программу, которая так и не была закончена, но песни с неё попали в переиздание «Моста» на CD. Более того, руководитель «Степа» Димов решил немного изменить стиль музыки коллектива в сторону гранжа.
На I фестивале Свердловского рок-клуба в марте 1986 года «Степ» представил новую программу в стиле, напоминающем нечто среднее между хэви-металом и панк-роком. Публика успешно приняла коллектив, но это событие стало началом конца «Степа» — Бутусов и Умецкий посвятили себя «Наутилусу», Май продолжил музицировать в составе ВИА РТФ УПИ (будущей «Агате Кристи»), Игорь Скрипкарь занялся «Кабинетом». Димов набрал новый состав, с которым выступил через год на II фестивале Свердловского рок-клуба 31 мая 1987 года в ДК УЗТМ. Выступление обновлённого «Степа» ничем не запомнилось, после чего тот продолжил работать студийно и концертной деятельностью не занимался. В период студийной деятельности «Степ» записал ещё два альбома — «Кокс» (1987) и «Мост II» (1996).
Через год после записи и первого распространения «Моста» его подлинник был утерян. Только в конце 1990-х оригинальная запись была найдена, восстановлена и издана на CD как сольный альбом Вячеслава Бутусова.
Как-то не интересно...
А вот как в интервью газете «Музыкальная жизнь» вышедшем в №20, 1990 г. об этом рассказывали сами Вячеслав Бутусов, Дмитрий Умецкий и основатель знаменитой группы «Урфин Джюс» — Александр Пантыкин.
Как появился сам проект рассказал Вячеслав Бутусов:
...в сентябре 1987-го был фестиваль в знаменитом теперь подмосковном Подольске, ставший для нас переломным. Там нам оказали такой восторженный прием, такое царило воодушевление во время выступления, такая поддержка зрителей, что душевный подъем сохранялся еще очень долго. Про первое место я уж не говорю.После этого, очевидно, все еще находясь на волне подольской настройки, мы поняли, что надо выбирать: или музыка, или архитектура. А поскольку говорят, что архитектура — это застывшая музыка, то мы ее и выбрали. Поувольнялись из контор.
Как только об этом узнали друзья, к нам тут же подъехал известный свердловский музыкант Женя Димов и предложил поработать в... металле. Мы загорелись, нам нужно было отойти от «Разлуки» и всего, что с нею связано, иначе можно было свихнуться. Ну и, конечно, интересно попробовать себя в другой музыке, практически противоположной нашей. И еще, Женя был такой крутой человек, что если не сумеет убедить, то заставит. Но мы и не сопротивлялись. Результатом этого содружества стал альбом «Мост» группы Димова «Степ», записанный в октябре 1987-го. Я помог ему сделать и записать свои вокальные партии, музыкальные аранжировки мы делали вместе. С этой программой вновь начали гастролировать по региону.
И дополнительно визуализация Александра Пантыкина
Зрелище было эффектное. На переднем плане, где обычно стоит вокалист, возвышалась ударная установка. По обеим сторонам ее — гитаристы. Сзади Дима-басист. А на самом дальнем плане, на постаменте, где обычно ставят ударные, примостился Слава. Причем стоял он на корточках, изогнувшись. Дело в том, что он никак не мог запомнить суровые тексты, написанные Д. Азиным, и вынужден был читать их по бумажкам. Чтобы это не очень шокировало зрителей, Славу убрали подальше, а поскольку там было темновато, он, чтобы разглядеть буквы, и вставал в такую позу.Представьте себе: на переднем плане все гремит и грохочет, а сзади сидит на пьедестале, на карачках, чувак и орет дурным голосом умопомрачительные тексты. А после каждой песни комкает бумагу и швыряет ее вниз. Зрители визжали и плакали навзрыд. Дальше больше. Один парень из группы обеспечения работал на заводе безалкогольных напитков и притащил на концерт несколько сеток с лимонадом. В перерыве его раздавали зрителям, а потом приволокли откуда-то ведро с водой и поставили на сцене. Дима периодически макал туда свои длинные патлы и отряхивался как собака. Задние ряды были в жутком восторге. После концерта их забросали цветами и долго не хотели отпускать.
Так как это малоизвестный исторический проект, то сегодня без каверов, но отпустить вас без прослушивания альбома - Это будет, с моей стороны, совершенно не серьёзно!!!
В изданном на CD издании вторая композиция "Аэропорт" переехала в раздел Бонус-треки, а в целом порядок песен был полностью сохранён.
Бонус-треки начинались со второй композиции с альбома "Аэропорт" и были дополнены ещё четырьмя композициями не входившими в первоначальное издание.
Сам альбом МОСТ, выложенный на странице Вячеслава Бутусова.
... и конечно бонус-треки. На видео указано, что это 1985 год, но это не так. Бонус треки в первоначальный альбом не вошли, но были записаны, для возможности дальнейшего использования.
На этом сегодня всё..
А с вами в историю отечественной рок музыки погружался dewqas.
Абсолютно отвязные изначально чикагские панки, активничают с 1985 года. Панк, драйв, бухло, тёлки, в особенности MILF - это вот всё с середины 80-ых, как на фото.
Среди прочего ниже два DIY клипа, смастеренные моим скриптом, который сам режет на кусочки случайной длины исходные файлы, а потом так же случайно перемешивает. Получилось прикольно, местами даже забавно. Второй клип реально так смастерился, я ничего не трогал, просто отрезал лишние фрагменты, которые вышли за длину аудио. Сам удивился ;)
Половины композиций банально нет на Youtube, даже аудио с картинкой, потому и возникла идея хоть как-то натягивать контент на аудио. Когда-то делал это вручную, но это было давно и стало неправдой, теперь вот полуавтоматизировал процесс, но всё равно источники нужно качать ;)
Чего нет: Fortunate Evening, Luke And Lana, Haunt Me, Stabbed My Dad, The Wicked. Может, когда-нибудь доберусь, а пока слушайте на радио или качайте сами ;)
На закуску композиция из предпоследнего (2020) альбома культовых X (1979).
===
===
===
===
===
===
===
===
===
Вещание вышеуказанного среди прочего проистекает тут: punkaround web radio
1481 - 78:21:13
===
Бонус.
Надпись на стене пивной в городе Дамфриз, Шотландия: "В вине - мудрость, в пиве - свобода, а в воде - бактерии." ;)
Морякам загран заплыва . На каждом судне торгового и рыбацкого флота висели такие списки за подписью райкома комсомола.
Вы просили рок-н-ролла? Его есть у нас!!!
ЗАПИСЬ/СВЕДЕНИЕ/МАСТЕРИНГ - ZAKHAR PAROV PROJECT
-----------------
МУЗЫКА & ВОКАЛ - ZAKHAR PAROV, Алексей Передельский
СЛОВА - Алексей Передельский
-----------------
℗ декабрь 2025г.
Полная версия альбома ZPP & Алексей Передельский ℗ 2025 =XXXIX Rem-In-Rock=
https://rutube.ru/video/3461fd1f4326e589659d4fd5f17c2d11/
Использованы видеоматериалы трейлера фильма "Быстрее пули" ("Bullet Train" 2022).
Текст песни:
------------
Вновь я уезжаю, уезжаю навсегда
Только ты меня встречать не станешь
Отзвенели трелью наши лучшие года
Нет любви, а сердце не обманешь
Подожди немного, пусть проходят поезда
Всем им будет дальняя дорога
Вновь я уезжаю, уезжаю навсегда
Но прошу, постой ещё немного
Руку дай свою мне, а тепло я сохраню
Где бы ни пришлось остановиться
Что бы ни случилось, знай, что я тебя люблю
И, письма черкни мне хоть страницу
Подожди немного, пусть проходят поезда
Всем им будет дальняя дорога
Вновь я уезжаю, уезжаю навсегда
Но прошу, постой ещё немного
Ты такая слабая в объятиях моих
Разговор ведёшь совсем не грустный
Место в этой жизни не хватило для двоих
Без тебя же в ней мне будет пусто
Подожди немного, пусть проходят поезда
Всем им будет дальняя дорога
Вновь я уезжаю, уезжаю навсегда
Но прошу, постой ещё немного
Вот и всё, торопит пунктуальный проводник
Скроюсь я в прокуренном вагоне
Застучат колёса, дымка скроет тот тупик
Где с тобой стояли на перроне
Подожди немного, пусть проходят поезда
Всем им будет дальняя дорога
Вновь я уезжаю, уезжаю навсегда
Но прошу, постой ещё немного
Подожди немного, пусть проходят поезда
Всем им будет дальняя дорога
Вновь я уезжаю, уезжаю навсегда
Но прошу, постой ещё немного
***
Комментарии