Давид Альтмейд «Вектор»

Но одна из гаргулий фрайбургского мюнстера, наоборот, держится руками и ногами за стену, а вода выливается через её задний проход. Согласно городской легенде, во время строительства этого собора городской совет повысил требования к каменщикам без увеличения оплаты труда. Каменщики работу выполнили, но разместили эту испражняющуюся скульптуру напротив окон городского совета.

Вернулся из Санкт-Петербурга, отдыхал там неделю, имею между прочим на то, полное право. И довелось мне собственно, побывать в академии Штиглица, со Штирлицем не путайте, я не картавый. Академия значится искусств всяческих, а это музей ейный.

Красотища, должен доложить, ну прям неимоверная, и в каком-то роде необъятная, но в каком, того я вам сказать не могу ибо слишком в том неграмотен, что и признаю. 

Так вот, перед красотищей этой, стоят фонари, и не больше, не меньше, аж две штуки. Вот така красотища

Там значится четыре отрока, искусства разные пользуют, лепка, каменотес, гравюра и художник. И горе горькое, у художника кисть вандалы и похитили.

Кисть она ему к месту, авось и к делу. Не поскупился и купил.

Такие дела малята, надеюсь вандалы не позарятся. Врать не буду, люблю не всех, а лобызаться и вовсе не любитель. Но почтение моё вам за терпение в прочтении.

Американский скульптор Джефф Мухс (Jeff Muhs) работает в технике, которую назвал “динамическим свободным литьем”. Податливый цемент нарочито подчеркнут корсетами или тугими веревками, создающими пышнотелые силуэты.

Серия причудливых скульптур с лампами, созданная братьями-близнецами Николаем и Саймоном Хаас.

Картина "Клятва Горациев" Жака-Луи Давида действительно является важным произведением не только в его собственной карьере, но и в истории искусства, отмечая зарождение нового стиля - французского неоклассицизма.

Сюжет картины, взятый из римских легенд, показывает борьбу между Римом и Альба-Лонгой через ритуальный поединок между тремя братьями Горациями и тремя братьями Куриациями. Драматизм ситуации усиливается тем, что семьи братьев были связаны родственными и дружескими узами, но долг перед отечеством в Риме ставился выше личных отношений.

Основные элементы композиции картины также символичны: симметрия и равновесие геометрических форм, использование числа "три" для создания гармонии, а также выразительные жесты персонажей. Отец Горациев дает своим трем сыновьям мечи, подчеркивая готовность к смертельному поединку.

"Клятва Горациев" стала одним из самых известных произведений Давида и внесла значительный вклад в его успех и признание. Картина получила признание не только во Франции, но и за ее пределами, став символом не только неоклассицизма, но и патриотизма и героизма. Различные эскизы картины дополняют общее восприятие произведения и демонстрируют трудоемкость и внимание к деталям, характерные для Давида.

Итак, "Клятва Горациев" Жака-Луи Давида не только знаменует начало нового стиля в живописи, но и оставляет глубокий след в истории искусства, олицетворяя силу и могущество не только физического, но и духовного героизма.

Наш тг

Недалеко от финского города Иматра существует необычное и пугающее место - парк скульптур финского художника и скульптора Вейо Рёнккёнена (1944-2010гг). Человеком он был замкнутым, нелюдимым, но увлечённым. И главным увлечением его жизни стала скульптура, ей он посвятил 49 лет своей жизни. 

С 16 лет Вейо работал на бумажной фабрике в Симпеле прессовщиком, а в свободное время на участке возле дома создавал свой парк. В течение всей жизни он создал около 450 скульптур. Первую бетонную фигуру Рёнккёнен отлил в 1961 году. Большая часть изваяний (255шт.) изображают позы из йоги, так как она была ещё одним важным увлечением мужчины, начал он создавать свои произведения искусства именно с них.

Йоги с покровом из мха рассказывают о душе, раздираемой противоречиями, а также о поиске спокойствия человеком.

Большая часть скульптур являются еле скрытым автопортретом их автора, что довольно заметно, но сам Вейо называл автопортретом лишь одну фигуру, сидящую на отшибе.

Парк вызывает неоднозначные эмоции. С одной стороны, пробирает на смех из-за комичности его скульптур. Но с другой, скульптуры выглядят достаточно жутко, особенно если знать, что автор использовал при их изготовлении настоящие зубные протезы, а в создании одной из скульптур использовал вставную челюсть своего отца, умершего в 1975 году.

Когда ходишь среди скульптур, возникает ощущение, что находишься в логове маньяка, кажется, будто внутри них может быть что-то скрыто (вспоминается ужастик Дом восковых фигур).

Место потрясающее! Сначала ты в недоумении, потом смеёшься, после становится жутковато, а далее все эти эмоции поочерёдно сменяют друг друга!

Конечно, вокруг парка сразу начали ходить слухи, что на самом деле для некоторых своих творений скульптор берёт настоящие зубы людей, а получает он их в морге.

В 2015 году, по версии американского журнала Conde Nast Traveler, парк попал в топ-двадцатку самых пугающих туристических мест.

Для Вейо было очень важно, чтобы скульптуры были всеобщим достоянием, поэтому вход в парк всегда был бесплатным. После его смерти власти поддержали инициативу, нашли инвесторов, согласившихся помогать с содержанием парка, и оставили вход бесплатным.

В какой-то период скульптора волновал вопрос наказаний за грехи, в связи с чем, появилась часть парка, изображённая на следующем фото.

После смерти его матери, Вейо Рёнккёнен сосредоточился на создании фигурок детей. Создание целой оравы детей для него означало освобождение от тяжёлых воспоминаний детства, но он хотел также подчеркнуть соотношение между художественными произведениями и их автором. Произведения - дети своего создателя. 

Помимо человеческих фигур, в парке встречаются фигуры животных (более-менее обычных), а также некоторые совсем странные творения.

Перед входом в парк стоит табличка, призывающая не сходить с тропы (мало ли что?).

Интересно, как выглядит это место ночью, в свете луны, в тумане?

Это бюст Никколо да Уццано, флорентийского оппозиционного политика XV века. Он был банкиром и выступал против могущественной семьи Медичи. Легендарный итальянский скульптор эпохи Возрождения выполнил эту работу в 1430 году.

У вас весна ранняя? А я вам лета кусочек покажу :)

Вот вам летняя Хозяйка Медной горы.

Появилась эта скульптура к 268-летию города Берёзовский (Свердловская область) возле шахты "Южная". Высота её 6 метров.

Хозяйка Медной горы (Малахитница, Азовка-девка, Каменная девка) — это персонаж легенд уральских горняков, мифический образ хозяйки Уральских гор. Получила известность в сборнике сказов «Малахитовая шкатулка» П. П. Бажова. Горный дух и дух-хранитель ценных минералов.

Хозяйка – хранительница горы, богатств Урала и наделена огромной чудесной силой.

Рядом с Хозяйкой Медной горы сидит ящерица. Ящерка — тоже один из ярких образов сказов Бажова и традиционный символ Урала.

Статья написано давно, но как показывает опыт до сих пор актуальна. Оставлю ее тут ибо это ответы на самые часто задаваемые вопросы по лепке.

Очень много вопросов поступило от новичков, ответы на которых я хотел бы выложить в виде статей с иллюстрациями, видео пока не имею возможности записывать.

Оговорюсь, все описанное мной, это мой опыт и мое мнение основанное на нем.

Итак с чего хочу начать, леплю с полимерной глины, это такой материал в сыром виде совсем как пластилин, а после запекания/варки/сушки приобретает свойства пластмассы. Безопасен для людей и даже рыбки в аквариуме не сдохли.

Как вы поняли есть несколько видов полимерной глины по типу застывания:

1. Для запекания в духовке или свч печи.
2. Для варки в воде.
3. Самоотвердевающая на воздухе.

Сразу забудьте про полимерку для варки и самозастывайки, их рассматривать не будем, ниже объясню причину.

Полимерная глина не дешевое хобби, у меня в магазинах брусочек самой дешевой полимерки в 52 гр. стоит ~ 140 р.

Я использовал разную полимерную глину только потому, что никто не мог сказать мне правду, какая из них самая удобная в работе (да-да, мастера профессионалы те еще жадюги :)). Мой победитель Super Sculpey:

Выпускается в брусках по 454 грамма

Бежевая это Original, разминается отлично, не липнет к рукам совсем, в работе поддатливая, лепить приятно. Единственный недостаток который обнаружил, это возникновение пузырьков воздуха, от которых не так легко избавиться, но не критично. После запекания появляется матовый полупрозрачный оттенок. Легко раскатывается до тончайшего листика. Большие объемы также легко мнутся и приобретают заданную форму.

Серый брусок это Firm, тут вообще никаких недостатков не выявил. И мелкие и большие формы лепятся замечательно. Недаром его используют профессионалы.

Одно небольшое неудобство это картонная коробочка в которой выпускают Super Sculpey. После покупки небходимо сразу уложить брусок в обычную пищевую пленку, иначе пластификатор впитается в картон и пластика станет твердой.

Ниже в брусках обычная Sculpey III, руки пачкает, отпечатки сохраняет, но главное не меняет цвет после запекания и становится похожей на обычный гипс. Использую ее для создания белков глаз. Работаю с ней исключительно в напальчниках

Русская пластика Craft&Clay, выпускается брусками по 52 грамма и 250 грамм. 

До сих пор продолжаю ей пользоваться, ввиду доступности (не столько в плане цены, сколько в плане постоянного наличия в магазинах), огромной цветовой гаммы и присутствия необходимых эффектов.

Бежевая… Ну что сказать, по цене околоно 1000 р. за 500 грамм я отдам предпочтение SS, пусть и дороже дороже и чуть меньше, зато пальцы не болят и нет мозолей. Все дело в том, что разминать артефакт, даже свежую это мука. Если делать большие объемы как на картинке ниже (высота 11 см.), реально кожа слезет с рук и натрете мозоли, это сразу отобьет все желание работать с полимеркой

Руки не пачкает, крошится при разминании, после разминания поддатливая, отпечатки пальцев сохраняет лучше дактилоскописта, избавиться от них трудно.

Бруски по 52 грамма, ну… Тут все зависит от цвета, почти все пачкают руки, а те в свою очередь все к чему вы ими прикасаетесь и особенно изделие. Черный слишком мягкий. Я в основном использую полупрозрачный белый, с эффектом матового стекла и различные металлики как брусок на картинке.

Далее с русской пластики идет Сонет, не берите никогда — пальцы сломаете! Даже о новый :) Уже года три лежит такой кусочек, не знаю выпускают ли его еще.

Premo… Оставил двоякое чувство

И вот почему —хоть он твердый при разминании, после того, как приобретет температуру тела, он становится как-будто тягучим, а после запекания он становится сверх твердым и немного блестит.

Выпускается в брусках по 54 грамм и 226 грамм.

Вся вышеперечисленная полимерка запекается в духовом шкафу при температуре 130 градусов от 15 до 30 минут. Если Вы не уверены в своей духовке (смищно как :)), приобретите специальный термометр.

Почему я использую столько разной полимерки? Все дело в том, что я стараюсь как можно меньше использовать краски на изделии. Я так привык, мне так удобнее. Многие ваяют с SS Firm, затем раскрашивают акриловым красками, пастельными. Но краска в местах частого соприкосновения сползает, как ты не береги брелок, чехол и подобные изделия, и в итоге под «кожей» будет участок некрасивой серой пластмассы. Если же использовать пластики разных цветов, то все будет в порядке.

Так как Вы только начинаете лепить, советую взять Craft&Clay серого цвета, бруски по 52 грамма сколько Вам необходимо. 

Почему серый цвет? Потому что с ним лучше видны все «косяки» на любом этапе работы.

Если Вы планируете лепить по мастер классам различные цветочки/рюшечки и украшения, берите Fimo, хоть и дороже, но лучше, мастера его используют, значит он себя зарекомендовал (мне не понравился, не для фигурок он). Для всего остального идеально подойдет C&C с его огромным выбором цветовой гаммы.

Почему я не рассматривал другие полимерные глины? Многие я не пробовал в работе и не буду, достаточно отзывов других мастеров. Самоотвердевающие те что доступны новичкам убоги в работе, при застывании трескаются, а те что двухкомпонентные, которые используют профессионалы новичкам не нужны.

Далее по инструментам. На начальном этапе кроме зубочистки и какого-нибудь лезвия канцелярского ножа ничего не нужно. Сразу сделать что-то стоящее способны единицы. Я видел как насмотревшись мастер классов люди бежали, закупали разной пластики, различные стеки, краски и все это потом продавали/дарили. Так как раньше мне никто не дал стоящего совета, то я покупал различные инструменты, многие из которых не использую, вот такая коллекция ненужных накопилась, лучше бы материал на них купил :)

Вот основные инструменты которыми я пользуюсь:

обычная скалка, только акриловая. Принцип действия думаю не нужно объяснять. Положил на коврик (он кстати везде фигурирует на фото, обычный кухонный силиконовый коврик) кусок размятой пластики и раскатал блин, колбаску и пр.

Круглогубцы. Чтоб гнуть и откусывать проволоку на каркас. Фольга нужна для обматывания каркаса, иначе пластика не прилипнет. Если строго говоря можно на прямой кусочек проволоки насадить колбаску и запечь то хорошо, но если требуется делать изгибы, руки/ноги/хвосты и даже рога, тогда лучше использовать фольгу (я потом расскажу как это происходит).

Кисти понятно для чего, краски акриловые, есть еще пастельные на фото вначале статьи видно. Две кисти - единичка и четверочка в зависимость от необходимой площади покраски. Сразу не гонитесь за дорогими моделями, вы сами поймете когда начнете красить какие вам необходимы

Это стэк с силиконовым наконечником, чтоб разглаживать места где это необходимо, убирать отпечатки пальцев и т.д.

Этот стэк от набора маникюрного мастера, использую чтоб выводить различные углубления и имитировать «дырки» в коже.

Эти два стека использую чтоб выводить линии, имитировать складки кожи, протыкать пластику.

Это последние стеки, использую их также чтобы вывести линии, углубления и разгладить необходимые участки.

Я не профессионал, я самоучка который от этого «тащится». У меня пока нет профессиональных инструментов, но и без них можно создавать неплохие вещи. Было бы желание и опыт :)

Спасибо что дочитали, всем добра.

Пы.сы.

Статья была написана году в 2018 что ли. И удивительно, но я больше не докупал себе стеков, полностью перешел на полимерку от артефакта, из-за ее уберпрочности. Тот же премо тихо курит в сторонке, не говоря уже про супер скальпи. А прочность для брелков или чехлов играет большую роль. Все таки это такие предметы, которые постоянно подвергаются механическим воздействиям. 
Плюс я помимо покрытия лаком, стал их еще покрывать прозрачной эпоксидной смолой, но все равно через года два даже она "стирается". В этом плане эпоксидка намного лучше чем уф гель, который так популярен у мастеров. Да, с ним проще, посветил фонариком и готово. Эпоксидку надо просушить пару дней. 

Еще купил себе машинку для раскатки теста, но т.к. взял китай, то собственно это говно до сих пор валяется. Ибо оставляет на полимерке следы от вала и тогда теряется весь смысл в ее раскатке на ней. 
На первой фотке виден экструдер (зеленый цилиндр), он тоже китай, но вполне себе годный, и я постоянно им пользуюсь для получения разных ровных колбасок или лент. 

Ну вот еще в пандемийные годы купил себе две пачи пластилина monsterclay, тоже отличная штука для мастермоделей, скетчей и тд. Говорят что вечный, думаю это правда. Очень удобен в работе, и лепится почти так же как полимерка, но ее никак не заменит у них разные задачи, да и с полимерки лепится лично для меня намного проще.

Вот вроде и все. Спасибо за внимание. Всех с понедельником, поднимаю за вас бокал :)