Сохраняй посты, комментируй и ставь оценки
Стиль Беллотто характеризовался тщательно продуманным изображением архитектурных и природных видов, а также особым качеством освещения каждого места.
Могли бы вы несколько дней подряд рисовать одно и то же? А неделю, месяц, год?
Ким Чан Ёль, художник из Южной Кореи, 40 лет рисует капли.
Родился художник 24 декабря 1929 г. Свою первую картину с каплей он написал в 1972 году и назвал ее «Salon de Mai».
И с тех пор пошло-поехало.
Галерея Hyundai, крупная коммерческая художественная галерея в Корее, имевшая особые отношения с 90-летним на тот момент художником, прокомментировала историю отношений художника с жидкостью посредством выставки, посвященной художнику. «Путь» — это выставка, которая показывает, как Ким подчеркивает свою личность посредством серии картин, сочетающих в себе текст и капли воды, включая знаменитую серию «Возвращение», начавшуюся в середине 1980-х годов. Выставка начинается с работы «Фигаро» 1975 года, на которой изображены капли воды, которые художник нарисовал на французской ежедневной газете в качестве своей первой попытки связать капли воды с текстом. Художник был очарован эстетическим оформлением французской газеты того времени.
Умер мастер 5 января 2021 г.
Всем привет, вомбатяне и вомбатянки!
Меня зовут Катя, я художница и человек, который просто любит творчество. Здесь я буду делиться своими работами, мыслями, вдохновением и рабочими моментами. А ещё очень постараюсь участвовать в ивентах, если, конечно, лень не победит=)
Чуть-чуть расскажу о себе. Пока училась в школе, я закончила художку, но в художественную сферу не пошла, а пошла учиться на экономиста. Сменила несколько разных сфер деятельности, а если точнее мне их «помогли» сменить сначала COVID, а потом СВО и санкции =)
И я решила, фиг с ним, жизнь одна, буду рисовать! Сейчас в свободное время пытаюсь наверстывать упущенное и двигаться в другом, в более творческом русле.
Пишу в основном маслом и пастелью. Акварелью тоже умею и могу, но просто не люблю. А что касается сюжетов, то пока у меня в основном пейзажи, но я пытаюсь себя перебороть и рисовать разное, поскольку только это и повышает скилл.
Вот несколько моих работ из более новых
Ну и фото с автором и очень экспериментальными яблоками на черной бумаге. (Народная мудрость любого художника: "Не фигня, а эксперимент!")
Интересный факт: никогда не начинаю новый рисунок, пока не сделаю себе чашку чая. Это мой личный ритуал, который помогает сосредоточиться. Без чая у меня почему-то ничего не выходит!
Картина "Клятва Горациев" Жака-Луи Давида действительно является важным произведением не только в его собственной карьере, но и в истории искусства, отмечая зарождение нового стиля - французского неоклассицизма.
Сюжет картины, взятый из римских легенд, показывает борьбу между Римом и Альба-Лонгой через ритуальный поединок между тремя братьями Горациями и тремя братьями Куриациями. Драматизм ситуации усиливается тем, что семьи братьев были связаны родственными и дружескими узами, но долг перед отечеством в Риме ставился выше личных отношений.
Основные элементы композиции картины также символичны: симметрия и равновесие геометрических форм, использование числа "три" для создания гармонии, а также выразительные жесты персонажей. Отец Горациев дает своим трем сыновьям мечи, подчеркивая готовность к смертельному поединку.
"Клятва Горациев" стала одним из самых известных произведений Давида и внесла значительный вклад в его успех и признание. Картина получила признание не только во Франции, но и за ее пределами, став символом не только неоклассицизма, но и патриотизма и героизма. Различные эскизы картины дополняют общее восприятие произведения и демонстрируют трудоемкость и внимание к деталям, характерные для Давида.
Итак, "Клятва Горациев" Жака-Луи Давида не только знаменует начало нового стиля в живописи, но и оставляет глубокий след в истории искусства, олицетворяя силу и могущество не только физического, но и духовного героизма.
Всемирно известный американский художник Эндрю Уайет входит в число самых дорогих живописцев XX века. При этом Эндрю никогда не был модным художником, его творчество долгие годы считалось самым спорным в истории американского искусства.
Картины Эндрю Уайета, написанные в реалистичной манере, в эпоху взлета абстракционизма и модерна вызывали бурю протеста и негативных откликов у влиятельных критиков и искусствоведов. Зато американский зритель толпами шел на выставки работ, кураторы музеев втихаря покупали его картины, дабы не прослыть ретроградами, и только коллеги-художники точно знали, что Эндрю Уайет представляет собой мощный и загадочный талант.
Художник жил затворником. Он не реагировал на нападки критиков , сторонился светской суеты и , казалось , не замечал , что за окнами ревет и беснуется двадцатый век. Большинство картин были написаны Уайетом в одном месте - в его родном городе Чеддс-Форд в Пенсильвании и в летнем доме в Кушинге, штат Мэн.
Эндрю Уайет писал акварелью и темперой трагические портреты близких ему людей, тревожные пейзажи. Недаром его называли живописцем тревоги. Его работы возбудили бесконечные дебаты о природе модернизма, и разделили общественное мнение еще резче, чем дебаты по поводу его современника, Эндрю Уорхола.
Что можно было купить на гонорар за «Утро стрелецкой казни», «Богатырей», «Тайную вечерю» и другие великие картины
Гонорар:350 рублей
На эти деньги можно было купить:
Гонорар:5000 рублей
На эти деньги можно было купить:
Гонорар: 10 000 рублей
На эти деньги можно было купить:
Гонорар: 850 рублей
На эти деньги можно было купить:
и вдобавок:
Широкими мазками художник вплетает в свои работы то, что было на этом месте тысячи лет назад, или, возможно, ещё только будет. Благодаря этому картины выглядят словно порталы во времени.
Комментарии