Хаяо Миядзаки

Буду рада видеть вас в моей группе в вк https://vk.com/art_evgeniyabrukish

Всем привет! Вы наткнулись на пост из серии "Забытый шедевр". Здесь я рассказываю о великолепных, но забытых произведениях. И сегодня я поведаю о мультсериале "Надя с загадочного моря", сделанным Хидэаки Анно по наброскам Хаяо Миядзаки и представляющим собой необычный симбиоз греческих мифов и Жюля Верна.

Полагаю, пересказывать миф об Атлантиде нет смысла, так что начнём с Жюля Верна.

В 1869-1870 годах в "Журнале воспитания и развлечения" Жюль Верн опубликовал роман "Двадцать тысяч льё под водой", в котором профессор Аронакс, его слуга Консель и китобой Нед Ленд отправились на поиски чудовища, таранившего корабли. Корабль терпит крушение, но оказывается, что их протаранила подводная лодка "Наутилус", которая их и подобрала.
Эту подводную лодку построил капитан Немо (с лат. — никто), покинувший сушу из презрения к людям и любви к морю. Впрочем, он борется с тиранией и помогает угнетённым народам бороться.
Его подводная лодка — настоящее произведение искусства по меркам XIX века. Там есть просторные каюты, библиотека, кухня, а работает она от электричества. Учитывая, что только в 1863 была создана подводная лодка не на человеческой тяге, а простора в ней не было никакого — это действительно была фантастика. Также в романе появилась Атлантида (правда, всего на пару страниц) и осуждение чрезмерного китобойного промысла. А ещё капитан Немо истребляет кашалотов, потому что они вредные и едят китов. 

В 1874-1875 Жюль Верн опубликовал роман "Таинственный остров", в котором рассказал и предысторию капитана Немо. Он был индийским принцем, который ненавидел Англию, поработившую его родину, который боролся за независимость Индии, лично участвовал в восстании сипаев 1857 г. и потерял там всю семью.
И именно поэтому он построил "Наутилус" и стал таранить корабли стран-колонизаторов, особенно английские. Он мстил за страну и семью, которые у него отняли. Запомните это.

Несмотря на то, что "Двадцать тысяч льё под водой" и сейчас читать невероятно увлекательно, всё-таки возраст ощущается. То, что тогда было фантастикой — подземные туннели, электрические и удобные подводные лодки, скафандры с баллонами воздуха, путешествие на дно океана и на Южный полюс — сейчас не очень впечатляет. Это стало или обыденностью, или просто тяжелой работой. 

Собственно, аниме.

С историей производства "Нади с загадочного моря" связаны многие трудности. Источников мало, данные противоречат друг другу, да и само по себе это был производственный ад.

Доподлинно неизвестно, когда именно Миядзаки в голову пришла эта идея и кому именно он её предложил. Известно точно, что в семидесятые-восьмидесятые Хаяо Миядзаки задумал мультсериал по мотивам "Двадцать тысяч льё под водой" и "80 дней вокруг света", где герои бы убегали от злодеев с помощью капитана Немо. Идею положили на полку "Тохо" — NHK, хотя элементы из неё Миядзаки использовал в своём "Конане — мальчике из будущего" и "Небесном замке Лапута".

Но в конце восьмидесятых NHK решили возродить эту идею. Финансировать взялись NHK и "Тохо", а работать подрядили "Груп Так" и в качестве субподрядчика — "Гайнакс". Фактически всю работу на себя взяла именно последняя студия. Хироаки Иноуэ в тайне ото всех сотрудников предоставил в NHK раскадровки и дизайн персонажей, которые сделали Ёсиюки Садамото (режиссёр анимации "Ганбастера") и Махиро Маэда (который работал над крупнейшими работами Миядзаки, такими как "Навсикая" и "Лапута"). Правда, его волюнтаристский план был невероятно дорогим, студия бы разорилась. Работники "Гайнакс" потребовали отстранить Иноуэ и тот ушёл. На место главного режиссёра назначили тогда ещё малоизвестного Хидэаки Анно. 

И началось...  NHK хотели одного, Анно — другого, к тому же руководство канала всё время вмешивалось прямо посреди производства, например, увеличивая количество серий с 26 до 39, или требуя более строгой цензуры. В "Гайнакс" шла борьба за пост главы студии, Хидэаки Анно на середине сериала ушёл в депрессию, его место взял Синдзи Хигути — и серии, которые он режиссировал, рисовались на аутсорсе в Южной Корее с крайне маленьким бюджетом. Анно вернулся только спустя десять с лишним серий.
На производстве был полный хаос, сценарии и раскадровки могли просто потеряться, люди работали по 12 часов в день 7 дней в неделю, а Анно мог работать до 18 часов в день. "Груп Так" предоставила аванс в 50 млн, но и с этим "Гайнакс" получила только убытки в 30 млн, при этом не имея прав на сериал. Концовка была написана всего за три месяца до выхода последней серии. В общем, это был полный ад. 

Первая серия "Нади с загадочного моря" вышла 13 апреля 1990 года.

Должен заметить, рисовка в "Наде" очень красивая и детализированная для телесериалов тех лет. Сравнивая с "Сейлор Мун" или "Люпен III: часть III", "Надя с загадочного моря" выглядит куда как лучше. Я бы сказал, рисовка на уровне телефильмов тех лет. Всё довольно детализированно, а анимация радует глаз (пока мы не переходим к сериям 23-34). Хотя иногда лица на заднем плане страдают, но это мелочи. 

Я расскажу о самых важных персонажах. Надо отметить, что, хотя все главные персонажи и несколько второстепенных хорошо выведены, остальные просто статисты с минимумом раскрытия.

***

Жан Люк-Лартиг

Четырнадцатилетний любознательный мальчик, который отлично разбирается в технике и точных науках. Его отец был капитаном корабля и пропал после кораблекрушения. После пропажи отца Жан жил с дядей и тётей, мастерил самолёты, чтобы полететь искать отца. Немного наивный оптимист с большим и добрым сердцем. 

Он не идеален — иногда он слишком увлекается делом, строит из себя взрослого (хотя слабо походит на такового), но... Он — "светлая сторона" Хидэаки Анно, дружелюбный и открытый мальчик, который искренне верит в возможности науки и видит в людях хорошее. 

Озвучивает Норико Хидака.

***

Надя

Циркачка, ровесница Жана, которая не помнит своего прошлого. Откуда она, кто её родители, как она оказалась в цирке — она не помнит. У неё есть ручной необычайно умный львёнок Кинг и кулон на шее из кристалла "Голубая вода". За этим кристаллом охотятся грабители по всей Европе.

Именно из-за своей сложной биографии она выступает "темной стороной Хидэаки Анно" — закрытая, несколько асоциальная, резкая девочка. Надя не любит доверяться людям, не понимает взрослых и хочет остаться ребёнком.
У неё довольно вспыльчивый характер, так как она интерпретирует все слова и действия других людей против неё из-за низкой самооценки. Ей сложно выражать свои чувства чем-то, кроме ярости. И ещё она — радикальный экоактивист и вегетарианец, который терпеть не может какого-либо урона природе и животным. Несмотря на это, она старается измениться и извиняется за свои грубые поступки.

Озвучивает Ёсино Такамори.

***

Троица с "Гратана"

Трое воров, которые гонялись за драгоценностями по всей Европе, в том числе и за самоцветом Нади "Голубая вода". В начале сериала являются комичными антагонистами, но переходят на сторону героев с появлением Гаргойла. 
Грандис Гранва — красивая разорившаяся аристократка, которую обокрал собственный муж. После разорения с ней остались только два самых верных слуги: шофёр Сансон и инженер Хансон.
Хансон собрал из чего было машину "Гратан" (Грандис-танк), которую сама Грандис называет "Катариной", а Сансон продолжил водить. Сансон — сильный красавец с пробивным характером, а Хансон — застенчивый ботаник. Несмотря на споры, они часто соглашаются — например, в том, что если шеф влюбилась, то ничего хорошего из этого не выйдет. Короче, команда R, но за несколько лет до "Покемонов".

Грандис озвучивает Кумико Такидзава, Хансона — Тосихару Сакурай (кстати, он же озвучивает Кинга), Сансона — Кэнъю Хориути.

***

Капитан Немо

Капитан подводной лодки "Наутилус", строгий и серьёзный человек сложной судьбы, который ставит своей целью уничтожить Гаргойла и Новую Атлантиду. Для этого он собрал команду из всех, кто хочет бороться с "Новой Атлантидой" на своей подлодке. Специалист по морской биологии. Капитан Немо, как и у Жюля Верна, мстит за семью и страну, которую у него отняли. Умный человек, который не боится принимать сложные решения, но боится привязываться к людм из риска их потерять. И конечно, у него есть десяток скелетов в шкафу...

Озвучивает Акио Оцука.

***

Гаргойл

Главарь террористической организации "Новая Атлантида", которая стремится подчинить себе весь мир с помощью технологий древних атлантов. Он презирает людей, считая, что Атлантида должна возродиться и вновь править миром. Умный, хитрый, но совершенно отвратительный человек — это злодей без искупительной арки или трагичной предыстории, но как же он хорош! Гаргойл действительно ощущается угрозой героям, практически всемогущим и неостановимым диктатором. Он не будет убивать подчинённых просто так, но если ему надо убить кого-то для достижения цели, то он и минуты не будет медлить. 

А ещё он и его подчинённые всегда скрывают лица под зловещими масками и капюшонами...

Озвучивает Мотому Киёкава.

Заранее скажу: в жанрах иногда пишут стимпанк — не верьте, там практически нет паровых машин.
А теперь сюжет.

1889 год. Жан прибывает из Гавра в Париж, где с дядей участвует на конкурсе самолётов. Там он встречает прекрасную незнакомку — Надю, за которой гонится троица с "Гратана" в надежде украсть "Голубую воду".

Убегая от них на экспериментальном самолёте, дети попадают в открытое море, где самолёт и ломается. К счастью, их подбирает американский линкор, который охотится на морское чудовище. Линкор оказывается потоплен чудовищем, и оказывается, что монстра-то и нет. Есть подводная лодка "Наутилус" с капитаном Немо, который ведёт войну с подводными же пиратами. Причём "Наутилус" изобилует технологиями, которые и в XXI веке выглядят фантастикой.

Самолёт детей чинят, и они летят на остров, где могут найти корабль до Франции. К сожалению, остров оказывается передовой базой "Новой Атлантиды", и самолёт подбивают из пушки, потому что у атлантовцев технологии тоже на голову выше технологий XXI века.
Они находят там маленькую девочку Мари, чьих родителей убили за то, что они хотели сбежать. Но Надю и Мари захватывают неоатланты, как и троицу с "Гратана".

Когда Надя сдалась, оказалось Гаргойлу тоже зачем-то нужна "Голубая вода". Жан тем временем объединяется с Грандис, Сансоном и Хансоном, чтобы спасти Надю. "Новая Атлантида" воссоздала Вавилонскую башню, которая может уничтожать всё хуже термоядерной бомбы. Надю спасают с помощью кое-как починенного "Гратана" и плывут в море, "Наутилус" благодаря взрыву от Вавилонской башни находит эту самую базу, а Гаргойл пытается взорвать и "Наутилус", и секретную базу. Но "Наутилус" выживает и подбирает детей, и вместе они будут противостоять Гаргойлу...

Подача сюжета тоже хороша. Сериал делится на 4 периода:

1. Первые 4 серии — забавные приключения в духе Жюля Верна. Злодеями выступают три незадачливых вора с "Гратана", никакой особой опасности нет, а героев спасают от утопления. 

2. Серии 5-22 становятся куда как более серьёзными. Персонажи наблюдают смерть воочию, сами чуть не погибают, а противником им становится могущественная "Новая Атлантида". В сериях ставятся серьёзные темы, герои раскрывают свой характер и меняются. Возникающие конфликты очень интересны.

3. Серии 23-34... Скажем так, это тот самый период, когда Хидэаки Анно ушёл в запой, а отрисовку почти полностью отдали корейцам, поэтому качество анимации и сценариев сильно пострадало. 

Фарс и буффонада на острове немного больше отсылают нас к Жюлю Верну (к "Таинственному острову" и "Двум годам каникул"), но и всё. Персонажи деградировали и упростились до простых архетипов, серии тупо ни о чём. Есть и хорошие моменты: в 25 серии раскрывается немного прошлое Нади, а в 30 и 31 — связь Нади с Атлантидой. Советую вам пропустить серии 23-34, кроме 25, 30 и 31. Ничего вы не потеряете. Там вновь появляется персонаж Айртон, но он бесполезен.

4. Серии 35-39 — превосходная концовка. Да, она немного скомканная, она не закрывает все вопросы, но в целом основные сюжетные линии заканчиваются грустным, но хорошим концом. И эпилог, в котором есть пара спорных моментов.

Помимо классических для подростково-юношеских сериалов тем любви, дружбы, ревности и взросления, также есть конфликты, которые красной нитью проходят через весь сериал. 

Проблема технологий: можно ли играться в богов, создавая природу с помощью технологий? Разве может человек создавать, к примеру, цветы, которые никогда не увянут? Ведь это вмешательство в естественный порядок вещей! К тому же, разве красота цветов не в том, что они всё-таки не бессмертны? Как и человеческая жизнь — разве она не ценна именно тем, что конечна?

Здесь сериал не даёт однозначного ответа. Я лично склоняюсь к тому, что можно. Я не понимаю, почему человеческая жизнь станет менее ценной, если будет длиться вечно. Или цветы — разве плохо, если они стоят и благоухают вечно? 

Технологии приносят и другую проблему. Да, они могут улучшить жизнь человечества, с помощью них люди могут покорить новые горизонты. А могут и уничтожить друг друга. Этично ли человечеству иметь такую мощь? А может, людям стоит сначала стать гуманнее и добрее друг к другу, прежде чем получить в руки этакий ящик Пандоры? 

Моё мнение: я думаю, что человек не может научиться правильно пользоваться технологиями, не может переосмыслить отношение друг к другу, не получив этакое сверхоружие. Гуманизм появляется из-за жесткостей войны, но он не может предупредить их. 

По поводу игры в богов. Есть и такой конфликт: Гаргойл хочет стать богом, вновь поставив мир на колени перед Атлантидой с помощью древних технологий. Он, как атлант, хочет повелевать людьми, которым уготована участь слуг и рабов. В то же время Надя, которую он называет принцессой и ставит явно выше других, этого не желает и явно тяготеет к людям. Гаргойл явно узурпировал должность верховного правителя Атлантиды, но признаёт, что Надя должна играть главную роль. А Надя, хотя я ей и предлагают, отказывается. 

Также в сериале фактически присутствует бог, который в конце умирает, потому что стал не нужен этому миру и героям в частности.

А ещё нельзя не рассказать об отсылках к Библии и древнегреческим сказаниям. Например, супероружие, которое воссоздавал Гаргойл, называлось Вавилонской башней, по словам Гаргойла — копией той самой, что разрушила Содом, Гоморру, Адму, Севоим и Сигор. Для её создания учёные искусственно воспроизвели орихалк — древний металл, упоминавшийся Платоном в связи с Атлантидой. Также в сюжете будут фигурировать Адам и Ковчег.

Пройдемся по именам.
Имя Электры, старшего офицера "Наутилуса", связано с древнегреческими трагедиями. Судьба у неё тоже трагическая. Имя Сансона связано с библейским силачом Самсоном, черпавшим силу из своих волос. Сансон здесь тоже сильный и ухаживает за волосами. 

Имя Гаргойла буквально означает "гаргулья" — готическая статуя, которая смотрит сверху вниз. Прямо как Гаргойл. На его воздушном судне даже есть экран на полу, чтобы он мог смотреть сверху вниз.

И конечно, нельзя забыть о музыке! Композитор Сиру Сагисо постарался на славу, и песни от Михо Морикавы просто незабываемы. Открывающая заставка — яркая, энергичная, о стремлении к мечте, а закрывающая — немного меланхоличная и спокойная, о том, что неудачи случаются, хотя это не повод опускать руки.

Ах, да. Диснеевцы всё украли. "Атлантида: затерянный мир" копирует очень многое из "Нади". Да, они оба опирались на Жюля Верна, но фабула в общем слишком похожа, к тому же у Жюля Верна не было кристаллов, подобных "Голубой воде", да и Атлантиде он уделил пару страниц.

Что я могу сказать в заключение? Несмотря на проседающие эпизоды в середине, "Надя с загадочного моря" — это великолепный, завораживающий, просто мощный сериал о человеке и его месте в жизни. Я всем его советую посмотреть. 

Поскольку у "Гайнакс" не было прав на "Надю", то все заделки на продолжение перекочевали в отдельный сериал "Евангелие нового столетия", или, как его просто называют — "Евангелион".
Но я не смотрел, не знаю точно, что там.

Всем привет! Вы наткнулись на пост из серии "Забытый шедевр". Здесь я рассказываю о великолепных, но забытых произведениях. И сегодня я поведаю о мультсериале "Надя с загадочного моря", сделанным Хидэаки Анно по наброскам Хаяо Миядзаки и представляющим собой необычный симбиоз греческих мифов и Жюля Верна.

Полагаю, пересказывать миф об Атлантиде нет смысла, так что начнём с Жюля Верна.

В 1869-1870 годах в "Журнале воспитания и развлечения" Жюль Верн опубликовал роман "Двадцать тысяч льё под водой", в котором профессор Аронакс, его слуга Консель и китобой Нед Ленд отправились на поиски чудовища, таранившего корабли. Корабль терпит крушение, но оказывается, что их протаранила подводная лодка "Наутилус", которая их и подобрала.
Эту подводную лодку построил капитан Немо (с лат. — никто), покинувший сушу из презрения к людям и любви к морю. Впрочем, он борется с тиранией и помогает угнетённым народам бороться.
Его подводная лодка — настоящее произведение искусства по меркам XIX века. Там есть просторные каюты, библиотека, кухня, а работает она от электричества. Учитывая, что только в 1863 была создана подводная лодка не на человеческой тяге, а простора в ней не было никакого — это действительно была фантастика. Также в романе появилась Атлантида (правда, всего на пару страниц) и осуждение чрезмерного китобойного промысла. А ещё капитан Немо истребляет кашалотов, потому что они вредные и едят китов. 

В 1874-1875 Жюль Верн опубликовал роман "Таинственный остров", в котором рассказал и предысторию капитана Немо. Он был индийским принцем, который ненавидел Англию, поработившую его родину, который боролся за независимость Индии, лично участвовал в восстании сипаев 1857 г. и потерял там всю семью.
И именно поэтому он построил "Наутилус" и стал таранить корабли стран-колонизаторов, особенно английские. Он мстил за страну и семью, которые у него отняли. Запомните это.

Суровый капитан Немо из вольной советской экранизации

Несмотря на то, что "Двадцать тысяч льё под водой" и сейчас читать невероятно увлекательно, всё-таки возраст ощущается. То, что тогда было фантастикой — подземные туннели, электрические и удобные подводные лодки, скафандры с баллонами воздуха, путешествие на дно океана и на Южный полюс — сейчас не очень впечатляет. Это стало или обыденностью, или просто тяжелой работой. 

Собственно, аниме.

С историей производства "Нади с загадочного моря" связаны многие трудности. Источников мало, данные противоречат друг другу, да и само по себе это был производственный ад.

Доподлинно неизвестно, когда именно Миядзаки в голову пришла эта идея и кому именно он её предложил. Известно точно, что в семидесятые-восьмидесятые Хаяо Миядзаки задумал мультсериал по мотивам "Двадцать тысяч льё под водой" и "80 дней вокруг света", где герои бы убегали от злодеев с помощью капитана Немо. Идею положили на полку "Тохо" — NHK, хотя элементы из неё Миядзаки использовал в своём "Конане — мальчике из будущего" и "Небесном замке Лапута".

Идея-то похожа, верно?

Но в конце восьмидесятых NHK решили возродить эту идею. Финансировать взялись NHK и "Тохо", а работать подрядили "Груп Так" и в качестве субподрядчика — "Гайнакс". Фактически всю работу на себя взяла именно последняя студия. Хироаки Иноуэ в тайне ото всех сотрудников предоставил в NHK раскадровки и дизайн персонажей, которые сделали Ёсиюки Садамото (режиссёр анимации "Ганбастера") и Махиро Маэда (который работал над крупнейшими работами Миядзаки, такими как "Навсикая" и "Лапута"). Правда, его волюнтаристский план был невероятно дорогим, студия бы разорилась. Работники "Гайнакс" потребовали отстранить Иноуэ и тот ушёл. На место главного режиссёра назначили тогда ещё малоизвестного Хидэаки Анно. 

Редкие кадры безбородого Анно

И началось...  NHK хотели одного, Анно — другого, к тому же руководство канала всё время вмешивалось прямо посреди производства, например, увеличивая количество серий с 26 до 39, или требуя более строгой цензуры. В "Гайнакс" шла борьба за пост главы студии, Хидэаки Анно на середине сериала ушёл в депрессию, его место взял Синдзи Хигути — и серии, которые он режиссировал, рисовались на аутсорсе в Южной Корее с крайне маленьким бюджетом. Анно вернулся только спустя десять с лишним серий.
На производстве был полный хаос, сценарии и раскадровки могли просто потеряться, люди работали по 12 часов в день 7 дней в неделю, а Анно мог работать до 18 часов в день. "Груп Так" предоставила аванс в 50 млн, но и с этим "Гайнакс" получила только убытки в 30 млн, при этом не имея прав на сериал. Концовка была написана всего за три месяца до выхода последней серии. В общем, это был полный ад. 

Первая серия "Нади с загадочного моря" вышла 13 апреля 1990 года.

Должен заметить, рисовка в "Наде" очень красивая и детализированная для телесериалов тех лет. Сравнивая с "Сейлор Мун" или "Люпен III: часть III", "Надя с загадочного моря" выглядит куда как лучше. Я бы сказал, рисовка на уровне телефильмов тех лет. Всё довольно детализированно, а анимация радует глаз (пока мы не переходим к сериям 23-34). Хотя иногда лица на заднем плане страдают, но это мелочи. 

Я расскажу о самых важных персонажах. Надо отметить, что, хотя все главные персонажи и несколько второстепенных хорошо выведены, остальные просто статисты с минимумом раскрытия.

***

Жан Люк-Лартиг

Четырнадцатилетний любознательный мальчик, который отлично разбирается в технике и точных науках. Его отец был капитаном корабля и пропал после кораблекрушения. После пропажи отца Жан жил с дядей и тётей, мастерил самолёты, чтобы полететь искать отца. Немного наивный оптимист с большим и добрым сердцем. 

Он не идеален — иногда он слишком увлекается делом, строит из себя взрослого (хотя слабо походит на такового), но... Он — "светлая сторона" Хидэаки Анно, дружелюбный и открытый мальчик, который искренне верит в возможности науки и видит в людях хорошее. 

Озвучивает Норико Хидака.

***

Надя

Циркачка, ровесница Жана, которая не помнит своего прошлого. Откуда она, кто её родители, как она оказалась в цирке — она не помнит. У неё есть ручной необычайно умный львёнок Кинг и кулон на шее из кристалла "Голубая вода". За этим кристаллом охотятся грабители по всей Европе.

Именно из-за своей сложной биографии она выступает "темной стороной Хидэаки Анно" — закрытая, несколько асоциальная, резкая девочка. Надя не любит доверяться людям, не понимает взрослых и хочет остаться ребёнком.
У неё довольно вспыльчивый характер, так как она интерпретирует все слова и действия других людей против неё из-за низкой самооценки. Ей сложно выражать свои чувства чем-то, кроме ярости. И ещё она — радикальный экоактивист и вегетарианец, который терпеть не может какого-либо урона природе и животным. Несмотря на это, она старается измениться и извиняется за свои грубые поступки.

Озвучивает Ёсино Такамори.

***

Троица с "Гратана"

Трое воров, которые гонялись за драгоценностями по всей Европе, в том числе и за самоцветом Нади "Голубая вода". В начале сериала являются комичными антагонистами, но переходят на сторону героев с появлением Гаргойла. 
Грандис Гранва — красивая разорившаяся аристократка, которую обокрал собственный муж. После разорения с ней остались только два самых верных слуги: шофёр Самсон и инженер Хансон.
Хансон собрал из чего было машину "Гратан" (Грандис-танк), которую сама Грандис называет "Катариной", а Самсон продолжил водить. Самсон — сильный красавец с пробивным характером, а Хансон — застенчивый ботаник. Несмотря на споры, они часто соглашаются — например, в том, что если шеф влюбилась, то ничего хорошего из этого не выйдет. Короче, команда R, но за несколько лет до "Покемонов".

Грандис озвучивает Кумико Такидзава, Хансона — Тосихару Сакурай (кстати, он же озвучивает Кинга), Самсона — Кэнъю Хориути.

***

Капитан Немо

Капитан подводной лодки "Наутилус", строгий и серьёзный человек сложной судьбы, который ставит своей целью уничтожить Гаргойла и Новую Атлантиду. Для этого он собрал команду из всех, кто хочет бороться с "Новой Атлантидой" на своей подлодке. Специалист по морской биологии. Капитан Немо, как и у Жюля Верна, мстит за семью и страну, которую у него отняли. Умный человек, который не боится принимать сложные решения, но боится привязываться к людм из риска их потерять. И конечно, у него есть десяток скелетов в шкафу...

Озвучивает Акио Оцука.

***

Гаргойл

Главарь террористической организации "Новая Атлантида", которая стремится подчинить себе весь мир с помощью технологий древних атлантов. Он презирает людей, считая, что Атлантида должна возродиться и вновь править миром. Умный, хитрый, но совершенно отвратительный человек — это злодей без искупительной арки или трагичной предыстории, но как же он хорош! Гаргойл действительно ощущается угрозой героям, практически всемогущим и неостановимым диктатором. Он не будет убивать подчинённых просто так, но если ему надо убить кого-то для достижения цели, то он и минуты не будет медлить. 

А ещё он и его подчинённые всегда скрывают лица под зловещими масками и капюшонами...

Озвучивает Мотому Киёкава.

Заранее скажу: в жанрах иногда пишут стимпанк — не верьте, там практически нет паровых машин.
А теперь сюжет.

1889 год. Жан прибывает из Гавра в Париж, где с дядей участвует на конкурсе самолётов. Там он встречает прекрасную незнакомку — Надю, за которой гонится троица с "Гратана" в надежде украсть "Голубую воду".

Убегая от них на экспериментальном самолёте, дети попадают в открытое море, где самолёт и ломается. К счастью, их подбирает американский линкор, который охотится на морское чудовище. Линкор оказывается потоплен чудовищем, и оказывается, что монстра-то и нет. Есть подводная лодка "Наутилус" с капитаном Немо, который ведёт войну с подводными же пиратами. Причём "Наутилус" изобилует технологиями, которые и в XXI веке выглядят фантастикой.

Самолёт детей чинят, и они летят на остров, где могут найти корабль до Франции. К сожалению, остров оказывается передовой базой "Новой Атлантиды", и самолёт подбивают из пушки, потому что у атлантовцев технологии тоже на голову выше технологий XXI века.
Они находят там маленькую девочку Мари, чьих родителей убили за то, что они хотели сбежать. Но Надю и Мари захватывают неоатланты, как и троицу с "Гратана".

Когда Надя сдалась, оказалось Гаргойлу тоже зачем-то нужна "Голубая вода". Жан тем временем объединяется с Грандис, Самсоном и Хансоном, чтобы спасти Надю. "Новая Атлантида" воссоздала Вавилонскую башню, которая может уничтожать всё хуже термоядерной бомбы. Надю спасают с помощью кое-как починенного "Гратана" и плывут в море, "Наутилус" благодаря взрыву от Вавилонской башни находит эту самую базу, а Гаргойл пытается взорвать и "Наутилус", и секретную базу. Но "Наутилус" выживает и подбирает детей, и вместе они будут противостоять Гаргойлу...

Малышка Мари Лёвенбрау

Подача сюжета тоже хороша. Сериал делится на 4 периода:

1. Первые 4 серии — забавные приключения в духе Жюля Верна. Злодеями выступают три незадачливых вора с "Гратана", никакой особой опасности нет, а героев спасают от утопления. 

Хансон здесь буквально оказался под каблуком

2. Серии 5-22 становятся куда как более серьёзными. Персонажи наблюдают смерть воочию, сами чуть не погибают, а противником им становится могущественная "Новая Атлантида". В сериях ставятся серьёзные темы, герои раскрывают свой характер и меняются. Возникающие конфликты очень интересны.

3. Серии 23-34... Скажем так, это тот самый период, когда Хидэаки Анно ушёл в запой, а отрисовку почти полностью отдали корейцам, поэтому качество анимации и сценариев сильно пострадало. 

Фарс и буффонада на острове немного больше отсылают нас к Жюлю Верну (к "Таинственному острову" и "Двум годам каникул"), но и всё. Персонажи деградировали и упростились до простых архетипов, серии тупо ни о чём. Есть и хорошие моменты: в 25 серии раскрывается немного прошлое Нади, а в 30 и 31 — связь Нади с Атлантидой. Советую вам пропустить серии 23-34, кроме 25, 30 и 31. Ничего вы не потеряете. Там вновь появляется персонаж Айртон, но он бесполезен.

Меня всегда выносит с этих кадров

4. Серии 35-39 — превосходная концовка. Да, она немного скомканная, она не закрывает все вопросы, но в целом основные сюжетные линии заканчиваются грустным, но хорошим концом. И эпилог, в котором есть пара спорных моментов.

Помимо классических для подростково-юношеских сериалов тем любви, дружбы, ревности и взросления, также есть конфликты, которые красной нитью проходят через весь сериал. 

Проблема технологий: можно ли играться в богов, создавая природу с помощью технологий? Разве может человек создавать, к примеру, цветы, которые никогда не увянут? Ведь это вмешательство в естественный порядок вещей! К тому же, разве красота цветов не в том, что они всё-таки не бессмертны? Как и человеческая жизнь — разве она не ценна именно тем, что конечна?

Здесь сериал не даёт однозначного ответа. Я лично склоняюсь к тому, что можно. Я не понимаю, почему человеческая жизнь станет менее ценной, если будет длиться вечно. Или цветы — разве плохо, если они стоят и благоухают вечно? 

Технологии приносят и другую проблему. Да, они могут улучшить жизнь человечества, с помощью них люди могут покорить новые горизонты. А могут и уничтожить друг друга. Этично ли человечеству иметь такую мощь? А может, людям стоит сначала стать гуманнее и добрее друг к другу, прежде чем получить в руки этакий ящик Пандоры? 

Моё мнение: я думаю, что человек не может научиться правильно пользоваться технологиями, не может переосмыслить отношение друг к другу, не получив этакое сверхоружие. Гуманизм появляется из-за жесткостей войны, но он не может предупредить их. 

По поводу игры в богов. Есть и такой конфликт: Гаргойл хочет стать богом, вновь поставив мир на колени перед Атлантидой с помощью древних технологий. Он, как атлант, хочет повелевать людьми, которым уготована участь слуг и рабов. В то же время Надя, которую он называет принцессой и ставит явно выше других, этого не желает и явно тяготеет к людям. Гаргойл явно узурпировал должность верховного правителя Атлантиды, но признаёт, что Надя должна играть главную роль. А Надя, хотя я ей и предлагают, отказывается. 

Также в сериале фактически присутствует бог, который в конце умирает, потому что стал не нужен этому миру и героям в частности.

А ещё нельзя не рассказать об отсылках к Библии и древнегреческим сказаниям. Например, супероружие, которое воссоздавал Гаргойл, называлось Вавилонской башней, по словам Гаргойла — копией той самой, что разрушила Содом, Гоморру, Адму, Севоим и Сигор. Для её создания учёные искусственно воспроизвели орихалк — древний металл, упоминавшийся Платоном в связи с Атлантидой. Также в сюжете будут фигурировать Адам и Ковчег.

Пройдемся по именам.
Имя Электры, старшего офицера "Наутилуса", связано с древнегреческими трагедиями. Судьба у неё тоже трагическая. Имя Самсона связано с библейским силачом, черпавшим силу из своих волос. Самсон здесь тоже сильный и ухаживает за волосами. 

Имя Гаргойла буквально означает "гаргулья" — готическая статуя, которая смотрит сверху вниз. Прямо как Гаргойл. На его воздушном судне даже есть экран на полу, чтобы он мог смотреть сверху вниз.

И конечно, нельзя забыть о музыке! Композитор Сиру Сагисо постарался на славу, и песни от Михо Морикавы просто незабываемы. Открывающая заставка — яркая, энергичная, о стремлении к мечте, а закрывающая — немного меланхоличная и спокойная, о том, что неудачи случаются, хотя это не повод опускать руки.

Ах, да. Диснеевцы всё украли. "Атлантида: затерянный мир" копирует очень многое из "Нади". Да, они оба опирались на Жюля Верна, но фабула в общем слишком похожа, к тому же у Жюля Верна не было кристаллов, подобных "Голубой воде", да и Атлантиде он уделил пару страниц.

Что я могу сказать в заключение? Несмотря на проседающие эпизоды в середине, "Надя с загадочного моря" — это великолепный, завораживающий, просто мощный сериал о человеке и его месте в жизни. Я всем его советую посмотреть. 

Обложка Блю-рей

Поскольку у "Гайнакс" не было прав на "Надю", то все заделки на продолжение перекочевали в отдельный сериал "Евангелие нового тысячелетия", или, как его просто называют — "Евангелион".
Но я не смотрел, не знаю точно, что там.

Как будет выглядеть мир, спустя тысячу лет после глобальной мировой войны, которая уничтожила практически всё живое на планете Земля? Смогут ли остатки человеческого общества жить в мире между собой и природой? Или человеческая натура всегда приводит к конфликтам? Эти вопросы лишь часть из многих, которые задаются в одном из знаковых произведений мировой анимации «Навсикая из Долины ветров» режиссёра, художника и аниматора Хаяо Миядзаки.

Почему-то напрямую видео не загрузилось на Вомбат. Вот ссылка на Boosty, где можно посмотреть без сервисом с тремя буквами: https://boosty.to/ivanlutz/posts/d5b58f08-85b3-4be4-aa8d-2270d48a21d3

Если вам интересны мои текстовые или видеообзоры, то подписывайтесь на меня на Вомбате! Постараюсь и дальше радовать вас интересным контентом. 

Сегодня сходил в кино на мультфильм 2001 года режиссёра и аниматора Хаяо Миядзаки «Унесённые призраками». Я его смотрел давным-давно в детстве, когда показывали по ТВ. Помню, что мне было тогда лет 13. На следующий день в школе весь класс его обсуждал, так как это было что-то новое и удивительное для детей начала нулевых годов. В те далёкие времена ни у кого не было интернета. Из-за этого работы Миядзаки практически не знали. Уже потом, когда подросли и стали больше познавать гик-культуру, много аниме пересмотрели, а тогда всё было в новинку.

«Унесённые призраками» завораживает атмосферой и персонажами. Мне особенно понравилась сцена на поезде. Показывается мир духов. Когда герои вышли на станции, то поезд поехал дальше. Зритель начинает верить в потусторонний мир и что он живёт по своим правилам.

Я рад, что получается вырываться в кино и проводить так свой досуг. Хочется пересмотреть все работы Хаяо Миядзаки в кино, а потом часть их разобрать у себя в проекте.

Сейчас я работаю над обзором одного мультфильма Хаяо Миядзаки. Чтобы обзор получится интересным, решил прочитать пару книг про его творчество. Вот недавно прочитал одну книгу и приступил ко второй. В этом небольшом обзоре хотел бы вам рассказать про книгу Раза Гринберга «Хаяо Миядзаки. Ранние работы мастера». Она мне показалась интересной, но есть и пара недостатков.

Автор Раз Гринберг показывает нам, как великий режиссёр японской анимации хотя можно смело мировой, и это будет правдой) проходил свой творческий путь. Чем он вдохновлялся, как от одних работ, где он выступал аниматором, он часть идей переносил в уже свои режиссёрские работы, как он работал в студии Toei и как была основана студия Ghibli, где он работает до сих пор. В названии книги не просто так указано, что это «Ранние работы мастера» — Раз Гринберг очень скрупулёзно подошёл к ним. Когда я читал эту книгу, мне приходилось много гуглить. Ведь про многое я не знал. Да, мне были известны такие мультфильмы, как «Люпен III» или «Кот в сапогах» (этот персонаж изображён на лого студии Toei), но были и такие работы, о которых не знал ничего, и часть записал себе на ознакомление. Автор показывает, чем вдохновлялся Хаяо Миядзаки при работе над каждым мультфильмом в начале карьеры. Как сказалась на творчество режиссёра его поездка в Швецию — он хотел купить права на «Пеппи Длинныйчулок» у Астрид Линдгрен, но та не согласилась. Это всё вылилось в появление мультфильма «Хайди — девочка Альп», где видны параллели с персонажем Пеппи Длинныйчулок. Ещё мне была интересно узнать, что, возможно, Ксяна из манги и аниме «Навсикая из Долины ветров» сформировалась под влиянием образа Снежной королевы из советского мультфильма режиссёра Льва Атаманова. Хотя и другие женские персонажи Хаяо Миядзаки играют весьма важную роль в его произведениях. Что тоже может нас отсылать к мультфильму про Снежную королеву. В частности, Герда ради спасения своего брата преодолевает трудности.

К сожалению, подробный анализ произведений заканчивается мультфильмом «Порко Россо». После разбора этого мультфильма Гринберг уделяет очень мало места поздним работам режиссёра. Хотя книг по творчеству Хаяо Миядзаки у меня много, и хочу прочитать все. Если вам интересен его путь, то смело читайте эту книгу, но будьте готовы к тому, чтобы постоянно гуглить. А я же пошёл дочитывать вторую книгу и заканчивать свой видеообзор одного из мультфильмов.

Ретроспектива — это, конечно, интересно, но не для всех. К тому же, хочется просто посмотреть аниме, верно? Вот я и решил быстренько рассказать, как проще начать.

Люпен — это весьма разнообразная франшиза, поэтому редко кому одинаково нравится всё то, что было создано за более чем 50 лет. Я решил выделить и поделить на категории несколько самых разных точек франшизы, которые подойдут новичкам.
Хотя, конечно, можно смотреть с любой точки, я предложу те варианты, которые помогут быстрее сформировать представление о персонажах и общем настрое франшизы.

1.

Первая категория — семейные произведения. Вы можете посмотреть их с детьми-школьниками, с батей, с сестрой — короче, с любой публикой, даже с далёкой от аниме-тематики.

***

1979
Замок Калиостро

***

Лёгкое, весёлое приключение от мастера японской анимации Хаяо Миядзаки. Первая его полнометражка! Это один из лучших, если не лучший, фильм по Люпену — достаточно сказать, что здесь нет лишних сцен, каждая нужна фильму. Конечно, некоторые поклонники говорят, что это не вполне Люпен, характер-то другой, но изменения не настолько радикальные, чтобы это мешало. Фильм всё ещё увлекает зрителя и заставляет его хотеть продолжений, несмотря на то, что фильм вышел 45 лет назад. 
Отдельно отмечу равным образом хорошие русские озвучки от "СВ-Студии" и от студии "Сонотек", вторая иногда называется профессиональный многоголосый. Я бы сказал, эти озвучки — одни из лучших во франшизе.

***

1987
Заговор клана Фума

***

Вслед за первым фильмом Миядзаки я могу выделить и первое подражание Миядзаки — фильм очень старается походить на "Замок Калиостро", хотя ему для этого не хватает таланта, бюджета и хронометража. Во главе сюжета, внезапно, свадьба Гоэмона, что странно, но ещё более странно то, что ты в это веришь — хотя знаешь, что обычно Гоэмон не связывается с женщинами.
Фильм делался для продажи на кассетах, поэтому он весьма дешёв (а в оригинале ещё и заменили актеров озвучания на дешёвых, из-за чего разразился скандал). Но несмотря на это, анимацию сделали на отлично, да и сценаристы постарались в рамках отведенных 72 минут. Не отличный, но весьма хороший фильм. 
Рекомендую смотреть в озвучке LE-Production, сделана она явно с душой.

***

2019
Люпен Третий: Первый

***

Великолепно перенесенный в третье измерение Люпен отметил сорокалетие "Замка Калиостро" новым приключением, погоней за сокровищем. Да, тут много заимствований из третьего "Индианы Джонса", но, как человек, не смотревший третьего "Индиану", скажу, что сам по себе фильм очень хорош. Он увлекает зрителя экшном, добротным юмором, а старых фанатов — отсылками и фирменными фразочками. У фильма аж три достойные озвучки — LE-Production, NewComers и iTunes. AniDUB не рекомендую. 

2.

Вторая категория — это мрачные, чуть более глубокие картины. Конечно, в них так или иначе присутствуют некая легкомысленность, юмор, но в меньшем объеме, плюс они более жестоки.

***

1997
Вальтер П-38

***

Жестокий, темный телефильм, рассказывающий об острове наёмных убийц, где есть две фракции — маньяки, жаждущие крови, и люди, которые хотят сбежать оттуда и начать новую жизнь. Но скажите мне: как и зачем жить человеку, который почти всю свою сознательную жизнь убивал людей? Чем он будет заниматься? Как приспособится к свободной жизни? Ответ, пожалуй, будет невеселым. И туда ещё лезет Люпен, чтобы найти и отомстить своему другу, который предал его. Фильм действительно хорош и позволяет познакомиться с главными героями. Особенно похвалю озвучку Takeover Project — высококлассное исполнение, да ещё с переводом титров. 

***

2012
Женщина по имени Фудзико Мине

***

О-о-о, этот сериал перевернул Люпена с ног на голову и обратно, хотя бы тем, что впервые в Люпене серии стали связаны общим сюжетом. Кто такая Фудзико Мине и почему она такая? И почему в её голове пробуждаются воспоминания об опытах над ней? Это и предстоит ей раскрыть после того, как она познакомится с Люпеном, Дзигеном, Гоэмоном, Зенигатой. Да, это ещё и приквел о том, как они познакомились. А ещё это нуар — циничная, жестокая картина, где едва есть место легкому духу Люпена и дурачествам. Очень советую, если вы хотите чего-то похожего на нуар или "Ковбоя Бибопа".

***

2014 — 2019
Трилогия фильмов от Коике

***

Если "Женщина по имени Фудзико Мине" была как бы спин-оффом, рассказывающим про Фудзико, то трилогия Коике — это спин-офф спин-оффа. "Могила Дайсуке Дзигена", "Брызги крови Гоэмона Исикавы" и "Ложь Фудзико Мине" официально находятся в той же вселенной, что и сериал.

Я не вижу смысла рассматривать их в таком кратком обзоре по отдельности, ведь их лучше всего смотреть вместе. 

"Могила Дайсуке Дзигена" — это, скорее, эксперимент. Здесь всё ещё большую роль играет Люпен, а Дзиген не оттягивает на себя внимание, в отличие от "Брызг крови Гоэмона Исикавы" и "Лжи Фудзико Мине", которые почти полностью посвящены Гоэмону и Фудзико. 
Такеси Коике работал над "Женщиной по имени Фудзико Мине", поэтому персонажи визуально похожи на сериал. Фильмы представляют собой кровавые, жестокие истории, демонстрирующие Люпена, если бы он делал упор на экшн, а не на юмор. Товарищам Люпена противостоят люди со сверхспособностями... И банда Люпена их переигрывает, каждый в одиночку. После этих фильмов становится ясно, что раз они могут демонстрировать такие чудеса по отдельности, то ничего удивительного, что они буквально непобедимы вместе.

3.

Ну и третья категория — нейтральные произведения. Нежелательно смотреть их с детьми, хотя и ничего особо непристойного или мрачного вы не увидите, да и вообще они сконцентрированы на юморе. Нейтральные произведения можно показывать людям, далёким от аниме без опаски — всё-таки Люпен построен очень по-западному.

***

1971
Part I

***

В целом, знакомство с франшизой неплохо начинать и с самого первого сериала. Конечно, нужно делать скидку на возраст, всё-таки он вышел более полувека назад — и был первым взрослым аниме по телевизору. Так вот, это странно, но я советую первыми посмотреть поздние серии (14-23), а первые посмотреть потом. Почему? Да потому что первыми сериями заведовал режиссёр Масааки Осуми, а последними — Хаяо Миядзаки и Исао Такахата, и у этих двоих получалось лучше, чем у Осуми. 

Нужно отметить, что здесь серии в целом... Медленнее, что ли? Они не такие быстрые, резкие, дерзкие, как многие бы ожидали от боевика. Не то что бы это плохо, просто стоит учесть. 
Отмечу прекрасную озвучку Amazing Dubbing. Голос Люпена особенно выделяется тем, что он звучит, как влитой — хотя вообще не похож на оригинал!

***

1977
Part II

***

Впрочем, многие начали смотреть Люпена с классического второго сериала. Здесь упор делается на юморе: гэги, буффонада и полный абсурд без перерыва. Конечно, здесь серии кажутся немного шаблонными, но в целом сериал интереснее первого, иногда за счёт безумных сюжетных поворотов. Не стоит смотреть его полностью, там 155 серий, но пару десятков заценить стоит. Отдельно отмечу 145 и 155 серии, которые снял Хаяо Миядзаки, они стоят как бы особняком. 
Этот сериал вообще немного нестабилен в плане качества. Что сценарий, что рисовка, что анимация от серии к серии колеблются между посредственным и великолеп

Русской озвучки в хорошем качестве нет и не будет, смотрите лучше с английскими субтитрами, если знаете английский.

***

1995
К черту Нострадамуса!

***

Если кратко охарактеризовать этот фильм: второй сериал в формате полнометражки. Здесь, правда, тема чуть серьезнее: тоталитарная секта, наподобие "Аум Синрикё", которая хочет захватить власть в США. И одновременно с этим она охотится на оригинальную книгу Нострадамуса, которая хранится у кандидата в президенты США. А ещё за ней охотится Фудзико, о чём и узнают Люпен с Дзигеном. 
Разнообразные локации, улучшенная рисовка и более-менее серьезный сюжет — чего ещё надо? Разве что многоголосой озвучки, которой нет на русском. Из одноголосых рекомендую LE-Production, мне их голос больше нравится.

***

2002
Эпизод 0

***

Этот телефильм особенный тем, что он рассказывает про знакомство всех персонажей друг с другом, поскольку на начало фильма знакомы только Фудзико и Зенигата. Люпен решил украсть некий цилиндр из сверхпрочного металла, но его охранял Дзиген и план Люпена провалился. У Люпена был друг, который стащил таки слиток, но его убили, а за цилиндром пришла девушка этого друга — Фудзико. Ну и Зенигата приехал за Фудзико, а Гоэмон — в поисках меча...

Фильм выделяется тем, что у него аж четыре сюжетные ветки — Люпен-Фудзико, Дзиген, Гоэмон и Зенигата, плюс он более серьезный, чем обычно, хотя, конечно, не на уровне с "Вальтером П-38" или трилогией Коике.

Конечно, его нельзя считать единственной предысторией Люпена. У Люпена вообще толком нет канона, а этот фильм противоречит нескольким другим предысториям. Но он хорошо работает в формате ознакомления с персонажами.

***

2015
Part IV — L'avventura italiana

***

Я считаю, что этот сериал — одно из лучших произведений для знакомства с Люпеном. Потому что он в целом строится старомодно, современные технологии его не сильно затронули, но теперь многие серии связаны сквозным сюжетом. Плюс впервые за много лет ввели нового постоянного персонажа — жену Люпена Ребекку Росселлини. Сериал эклектичен — он органично соединяет всё хорошее, что было до него, добавляя от себя немного важных деталей. 
А ещё он пропитан любовью к Италии, полон пейзажей, культуры, да вообще духа Италии. Потому что именно итальянцы очень любят Люпена и транслируют его с самого первого сериала, с 1971 года. 

Я очень рекомендую именно этот сериал как точку входа во франшизу. Вы точно не пожалеете, посмотрев первым его, а не какой-нибудь другой сериал. Он не выбивается из Люпена, как пятый сериал, но от этого не становится хуже. Разве плохо, что франшиза привержена традициям?

***

Конечно, можно было бы вставить и другие проекты, вроде более двадцати телефильмов, но для новичков в них многое будет непонятно. Я надеюсь, вам понравился мой список для новичков, и кто-нибудь заинтересуется Люпеном после прочтения.
Приятного просмотра!

Сусуватари («странствующая сажа» или «духи сажи») - герои анимационных фильмов Хаяо Миядзаки, впервые появившиеся в аниме «Мой сосед Тоторо» — пугливые, робкие создания, которые живут в заброшенных домах и покрывают их пылью и сажей. Это маленькие, чёрные и пушистые, как мех, комочки сажи с любопытными глазами.

В  «Унесённых призраками» сусуватари (в русском дубляже названные «чёрные чернушки») показаны в качестве рабочих в котельной Дедушки Камадзи. Они движутся, паря над поверхностью, но могут произвольно отращивать тонкие ножки и ручки для выполнения возложенных на них заданий. Кроме того, они могут поднимать объекты во много раз тяжелее своего собственного веса. Сусуватари издают писклявые звуки, когда чем-то восхищены, и распадаются в сажу, если их раздавить.

После весьма непростой рабочей недели и субботних бытовых дел решил устроить себе досуг. Я пошёл в кинотеатр на мультфильм «Принцесса Мононоке». Смотрел его очень давно. Мне тогда, наверное, было лет 14 или 15. Помню, что ещё учился в школе.

Что могу сказать? Эту работу великого режиссёра Хаяо Миядзаки стоит пересмотреть спустя столько лет. Ведь темы, которые там поднимаются, весьма актуальны и в нынешнее время. Даже очень грустно было это осознавать. Войны, конфликты, уничтожение природы и ненависть людей друг к другу — это наша реальность. Мультфильм даёт нам надежду, что мы сможем это осознать и просто остановиться. Лично я сам надеюсь на это. А вы?

Я уже разбирал ранее «Навсикаю из Долины ветров». Планировал и дальше разбирать мультфильмы Хаяо Миядзаки. Не обещаю, что про «Принцессу Мононоке» будет в ближайшем будущем, но это произведение есть в планах. Сейчас нужно закончить то, что запланировал уже давно. Все силы бросаю на это.

А вы идите в кино или пересмотрите дома этот замечательный мультипликационный фильм. Рекомендую.

На протяжении года покупал книги по творчеству Хаяо Миядзаки. Сегодня забрал последние две, которые были в наличии в магазине. Теперь точно нужно будет разобрать его творчество!

Ghibli анонсировала премьеру короткометражного фильма "Ночь в Долине ведьм" (Majo no Tani no Yoru), которая состоится 8 июля. Для фанатов студии есть проблема – ленту покажут исключительно в кинотеатре Orion на территории парка Ghibli.

Это первый короткий метр студии, созданный специально для показа на площадке парка, а не для широкого проката.

За режиссуру отвечают Горо Миядзаки ("Сказания Земноморья" и "Ая и ведьма") и Акихико Ямасита ("Мышиное сумо"). Совместная работа двух режиссёров стала отдельным поводом для интереса поклонников Ghibli.

Действие фильма разворачивается в Долине ведьм – тематической локации парка, посвящённой классической картине "Ведьмина служба доставки". Эта зона открылась для посетителей в марте 2024 года и стала одной из наиболее популярных частей парка.

В день премьеры оба режиссёра лично посетят сеанс, где поблагодарят зрителей и поделятся подробностями о процессе работы над фильмом. Широкий прокат картины не планируется, так что увидеть "Ночь в Долине ведьм" можно будет только на месте.

Источник

Это уже вторая книга по творчеству Хаяо Миядзаки, которую я прочитал при подготовке ролике по одному из его мультфильмов. Мне она понравилась больше работы Раза Гринберга «Хаяо Миядзаки. Ранние работы мастера». Обзор на которую написал по ссылке вот тут: https://vombat.su/post/47309-obzor-knigi-raza-grinberga-hayao-miyadzaki-rannie-raboti-mastera-2018

Если предыдущая книга была больше обзорной, и нужно было читать её с Гуглом под рукой, то эта — совершенно другая. Сюзан Нейпир большая фанатка Хаяо Миядзаки, и как утверждает в своей работе, писала её не один год. Она скрупулёзно изучила прошлое Миядзаки и попыталась через его воспоминания проследить развитие творчества режиссёра и понять, как события из детства, юности, политические взгляды, переживания, который давал аниматор в интервью, повлияли на его творчество. Мне это понравилось, так как при прочтении этой работы я прямо погружался в текст и представлял перед глазами события из прошлой жизни Хаяо Миядзаки. Наверное, даже как-то неловко, что моё будущее видео будет не настолько глубоким, как описывала Нейпир жизнь Миядзаки.

Книга написана легко. Прямо видно, что она не пытается писать по шаблонам, а именно показывает свои мысли и переживания. Возможно, кому-то не понравится, что её обзоры, к примеру, «Порко Россо» или «Мой сосед Тоторо», не настолько сильно уделяют внимание деталям, как другие работах, но она в своих мыслях прорабатывает время создания этих мультфильмов и идеи, которые в них вложил Хаяо Миядзаки. Очень много эмоций, что не только не вредит книге, но и идёт ей на пользу. Я не смотрел эти два мультфильма, которые привёл в пример, но теперь очень хочу. Может, сам напишу про них какой-нибудь текст, но попробую рассказать о том, что ощущал при просмотре и какие сделал выводы. А книгу «Волшебные миры Хаяо Миядзаки» Сюзан Нейпир читать всем, кто интересуется творчеством этого великого режиссёра.

Тайна Мамо

В связи с тем, что популярность Люпена выросла, практически одновременно со вторым сериалом стартовало производство полнометражного фильма.

Для TMS он был очень важен, так как это был их первый фильм, выходивший на большие экраны. Поэтому они привлекли всех важных личностей с первого сериала. Производством руководил Ясуо Оцука, бывший наставник Миядзаки и Такахаты, также он был режиссером анимации и дизайнером персонажей. Режиссером стал Содзи Йосикава, который занимался раскадровкой первой и последней серии. Сценаристом напару с Йосикавой выступил режиссер эротических фильмов Ацуси Яматоя, который писал сценарии ко второму и седьмому эпизоду. Дизайном персонажей вместе с Оцукой занимался Юдзо Аоки, ключевой аниматор одиннадцатой и двадцать третьей серии. А Цутому Сибаяма, дизайнер персонажей для пилотного фильма, отвечал за лейауты. Лейаут — это промежуточная фаза между раскадровкой и анимацией, на лейатуах уточняются расположение персонажей относительно друг друга и обстановки. 

Поскольку дело важное, на анимацию было выделены огромные по тем временам деньги — пятьсот миллионов йен. Столько тогда задействовали только для крупнейших фильмов, а в мультипликации такие бюджеты вообще были неслыханны, до этого самый крупный бюджет был у "Космического линкора Ямато" в двести миллионов . На сто минут фильма было задействовано шестьдесят две тысячи целлулоидных листов, это при том, что на получасовую анимацию для телика обычно задействовали тысяч пять. В общем, вложились по полной. 

Производство шло пятнадцать месяцев, за это время успели прокатиться по телику два сезона второго сериала и подогреть интерес к выходившему фильму.

16 декабря 1978 года увидел свет фильм "Люпен III: Тайна Мамо".

С самого начала фильма видно, что деньги вложены были не зря. Картинка выглядит достойно даже сейчас, 45 лет спустя, анимация очень плавная даже в самых активных сценах, фоны прорисованы просто великолепно. Экшн захватывающий, резкий, быстрый. Надо отметить и угловатенький дизайн персонажей, более приближенный к манге.

Кстати о приближении к манге. Сюжет и тон повествования здесь намного мрачнее и взрослее, чем во втором или даже в первом сериале. Поднимается тема цены бессмертия, люди здесь действительно умирают прямо на наших глазах (хоть и бескровно), правительство США противостоит главному злодею, а Люпен... Люпен намного ближе к манге. Конечно, он не полный социопат и психопат, но он явно сексуально озабоченный, самоуверенный до того, что отталкивает своих друзей, да и вообще очень жесток. 

Один из конфликтов — это извечное противостояние Фудзико и друзей Люпена. Дзиген и Гоэмон обоснованно не доверяют этой коварной женщине, но Люпен ее любит и доверяет ей, хотя и знает, что она стопроцентно его кинет. Правда, заканчивается конфликт ничем.

Фудзико, кстати, здесь часто обнаженная, в отличие от сериалов. Все-таки в кинотеатрах цензура послабее.

Также здесь немало психоделии и очень странных моментов. Вообще фильм скорее экспериментальный, здесь есть несколько ненужных сцен и не очень нужных сюжетных линий, как будто бы наработок, которые не знали, куда деть.

Сам сюжет, честно говоря, слегка скучноват и сумбурен. Как я уже говорил, есть ненужные сцены, да и нужные иногда затянуты, особенно сцена в пустыне. Да и весь третий акт! Сначала Люпен приходит к злодею, всё-всё понимает, злодея бомбят... Но злодей уцелел, Люпен опять приходит к нему, и опять его бомбят, добивая только со второго раза. Мне кажется, это вышло из-за сценарной ошибки, так как без этого некоторые сцены не имели бы смысла. 

Также здесь немало психоделии и очень странных моментов. Вообще фильм скорее экспериментальный, здесь есть несколько ненужных сцен и не очень нужных сюжетных линий, как будто бы наработок, которые не знали, куда деть. Хотя в общем и целом сюжет более-менее бодренький, здесь много черного юмора и буффонады, в отличие от самых первых серий.

Беготня Люпена по авангардным картинам — это особый вид искусства.

Зенигата показан в общем клоуном, хотя в начале показывает хорошие сыщицкие способности. Кстати, здесь в первый и последний раз упоминается его дочка. 

Гоэмон тут темненький, как в пилоте и манге.

А злодей... Злодей красавчик. Настоящее получеловеческое зло, от которого чувствуется угроза Люпену. 

Нет, фильм неплохой, но со своими огрехами. Я бы не порекомендовал его новичкам, но если вы уже смотрели Люпена и вам понравилось — это хороший фильм. Все-таки не зря собрал девятьсот пятнадцать миллионов йен. У него есть даже озвучка от СВ-Студии, очень хорошая, рекомендую смотреть в ней среди всех озвучек.

На ближайшие 30 с лишним лет это была самая честная аниме-адаптация манги, что нравилось ее поклонникам, да и самому Кадзухико Като тоже. Тайну Мамо даже смотрят современные сценаристы Люпена, чтобы лучше почувствовать дух персонажей.

Но к сожалению для Като и поклонников "хардкорного Люпена", этот фильм оказался в тени своего преемника на долгие годы.

Замок Калиостро

Отличные рейтинги второго сериала, успех мультипликационного кинофильма — чего еще надо, чтобы продюсеры решились на второй фильм?

Как вы помните, Хаяо Миядзаки работал над первым сериалом и чуть-чуть над вторым. Но вообще с 1973 по 1979 год Миядзаки и Такахата работали в "Зюйо Эйзо", которая позже была преобразована в "Ниппон Анимейшн", где работали над "Театром мировых шедевров" — серией аниме-сериалов по классическим произведениям. А в 1978 году Миядзаки снял полностью авторский "Конан — мальчик из будущего", где позаимствовал некоторые дизайны персонажей из первой части Люпена.

Но в 1979 году ему позвонил его бывший наставник Ясуо Оцука и предложил снять свой полнометражный фильм по Люпену. От такого Миядзаки отказаться не мог. Он сразу перешел в TMS, где потом снимет "Шерлока Пса" вместе с Такахатой и Кёсукэ Микурией. 

Работа над фильмом началась в мае 1979 года, Миядзаки выступил не только как режиссер, но и как сценарист, дизайнер и раскадровщик, что заметно по сюжету и дизайнам персонажей. Режиссером анимации был Ясуо Оцука, со-сценаристом — Харуя Ямадзаки, а прдюсером поставили Тецуо Катаяму.

Производство было адом, по признаниям Миядзаки. Люди тупо спали на работе! Бюджет, правда, был так же велик, как и в предыдущем фильме, все пятьсот миллионов. И все равно, анимацию начали рисовать в июле, а раскадровки были готовы только на четверть, их доделывали прямо во время анимирования. Изначально Миядзаки хотел добавить больше сцен, но ему не хватило времени. Фильм сделали менее чем за полгода, уложились к концу ноября, а премьера состоялась 15 декабря.

У Люпена и Дзигена дизайн явно основан на первой части, а не на второй — Люпен носит зеленый пиджак, у Дзигена голубая, а не серая рубашка и не такое вытянутое лицо. 

Дизайн Фудзико заметно менее сексуализированный, а Кларисса слегка похожа на Навсикаю внешне.

В отличие от угловатой рисовки "Тайны Мамо", здесь можно заметить, что персонажи более... Скруглённые, сглаженные, что ли. 

Рисовка здесь просто великолепная, не фоны, а загляденье. Кстати, никакой специальной поездки в Европу Миядзаки не делал, а воспользовался альбомами своего раннего проекта "Хайди — девочка Альп".

Про анимацию я умолчу, Миядзаки плохо не анимирует. 

Сюжет, тон повествования, постановка кардинально отличаются от предыдущего фильма. Если "Тайна Мамо" был сумбурным, затянутым экспериментальным фильмом с проседающей постановкой и высоким возрастным рейтингом, то Замок Калиостро есть его полнейшая противоположность. Это простая и незамысловатая история про даму в беде, но как же хорошо она исполнена!

С самого начала нам дают понять, что Люпен за человек такой. Он ворует деньги? Да. Но когда он узнает, что деньги фальшивые, хотя и почти неотличимы от настоящих, он сразу их выбрасывает. Ему не нужны деньги, ему нужен азарт. Проходит еще четыре минуты фильма, и мы понимаем, что Люпен собрался раскрыть тайну этих фальшивок, но увидел даму в беде и сразу бросился ей на помощь. Всё, конфликт обозначен и герой в целом понятен зрителю, а ведь прошло шесть с половиной минут. 

Постановка просто великолепна, в сюжете нет лишних сцен, нет затянутости, но и перегруза действиями тоже. Впечатляющие экшн-сцены и сюжетно важные перемежаются с тихими и спокойными, дабы снизить темп повествования и дать немного расслабиться. Юмора вполне немало, но не чересчур.

Как заметил один человек в 2004 году, Люпен похож на французское кино 70-х — легкое, красочное, светлое, где враги не умирают, когда в них стреляют, герои не ломают шею, падая с крыши, а если кто-то и оказывается раненым, то он непременно встает на ноги уже через три дня. И только злодей оказывается раздавлен стрелками часов, чего нам в деталях не покажут, отодвинув камеру на километр. 

Сюжет несложен — Люпен вызволяет даму в беде и пытается понять темные тайны замка графа Калиостро. В нем всего 1 сюжетный поворот, но зато какой!

В плане персонажей тоже было очень немало изменений.
Особенно изменился Люпен. Как я уже говорил, бабник и плут в пиджаке не очень-то нравился Миядзаки, поэтому здесь режиссер попытался его исправить. Подразумевается, что с возрастом Люпен слегка остепенился, перестал устраивать вычурные выходки и больше теперь раскрывает свою романтичную сторону. Это даже подчеркивает его автомобиль Фиат 500, который сменил Мерседес из предыдущего фильма. Мерседес SSK — это вычурная, дорогая машина, в отличие от маленького и скромного Фиата. Да и к женщинам теперь не пристает всё время, хотя не прочь поразвлечься с официанточкой. Теперь он в общем не антигерой со своими изъянами, а герой на белом коне.

Дзиген стал больше похож на первую часть, он стал вроде веселого друга для Люпена, в отличие от циничного и саркастичного напарника из второй части.

Фудзико потеряла часть своей сексуальности не только внешне, но и внутренне, теперь она больше полагается на ум, хитрость и боевые навыки, чем на фигуру и личико. 

У Гоэмона никаких изменений не произошло, у него и экранного времени 0, и сюжетной роли не особо. Да и внешне Гоэмон как Гоэмон.

А вот Зенигата, любимый персонаж Миядзаки, получил в своё командование взвод японской полиции. В отличие от второго сериала и "Тайны Мамо", здесь он показан как серьезный и компетентный следователь, преданный своему делу, хотя не без пары комедийных моментов.

А злодей, как и положено у Миядзаки, обычный человек, который хочет власти и денег. И один-в-один администратор Лепка из "Конана". Он не тотальный негодяй, который творит зло ради зла, но и хороших черт у него особо не выделишь. 

Это просто невероятное, завораживающее кино, но есть небольшая проблемка. Вообще все эти изменения не совсем люпеновские. То есть понятно, Люпен меняется от сериала к сериалу и от фильма к фильму, но тут изменения весьма серьезные. Нет, фильм хорош по всем статьям, но это немного не то пальто. Как говорят многие хардкорные поклонники Люпена, "Замок Калиостро" — хороший фильм сам по себе, но плохой фильм о Люпене. Я так не считаю. Это все еще хороший фильм о Люпене, пускай и Люпен здесь немного другой. Ведь многое из показанного в фильме потом внедрят во франшизу. Теперь Люпен на долгие годы забудет Мерседес SSK, он станет больше использовать мелких гаджетов и очень часто в фильмах будет девушка в беде, которую Люпен будет спасать.
Даже Кадзухико Като понравился этот фильм больше прочих, хотя он и говорил, что предпочитает "наслаждаться им на расстоянии". 

Несмотря на то, что "Замок Калиостро" собрал всего лишь шестьсот десять миллионов йен в прокате, он хорошо окупился на кассетах и DVD, особенно с ростом популярности Хаяо Миядзаки. Он повлиял на многих — в том числе на Западе. "Великий мышиный сыщик" отсылается на "Замок Калиостро" в сцене с Биг Беном. Сцена в конце "Атлантиды" Диснея, по признанию Гэри Труздейла, была тоже вдохновлена концовкой Замка Калиостро. По свидетельству аниматора Фила Барнхарта, Глен Кин создании образа русалочки Ариэль вдохновлялся Клариссой Калиостро. Джон Лассетер, соучредитель "Пиксар", признавался, что на него повлиял Замок Калиостро. И даже постановщик фильма "Симпсоны" признавался, что сцена, где Барт падает с крыши, вдохновлена Замком Калиостро. А в Японии Тадаси Ямадзаки через 40 лет буквально снял фильм, полностью вдохновленный Замком Калиостро — "Люпен Третий: Первый".

А еще это один из двух фильмов по Люпену, лицензированных на территории РФ. Второй — как раз "Люпен III: Первый". И профессиональная озвучка весьма хороша. И также у него есть озвучка от СВ-Студии, которая не хуже лицензионной. 

Люпен VIII

Ну и раз уж я могу добавить еще несколько картинок, давайте я вам поведаю историю невышедшего сериала.

В 1982 году французская компания DIC, которая ранее выпустила космооперный мультсериал "Улисс 31", обратилась в TMS c предложением создать Люпена в космосе. Выгоды от выхода на международный рынок были немалые, поэтому началась работа над проектом "Люпен VIII".

Сразу было решено делать ставку на детей, поэтому произошли кардинальные преобразования. Куда там Миядзаки! Встречайте:

Люпен VIII, прапраправнук Люпена III и прям очень далекий потомок Арсена Люпена. Частный сыщик со слегка скверным характером. На самом деле это даже слегка иронично — Арсен Люпен был антиподом Шерлока Холмса, а спустя 80 лет его родич стал сыщиком.

Дзиген Дайсуке VI. Прапраправнук Дзигена Дайсуке. Слегка саркастичный друг Люпена, который бросил курить и перешел на леденцы, а вместо Магнума у него бластер.

Фудзико Мине VI. Прапрапр... Вы поняли. Потомок оригинальной Фудзико Мине. Все еще хитрая соблазнительница, но на ней теперь есть одежда. Больше особых отличий нет.

Гоэмон XVIII. Теперь у него лазерный меч, а краснеет он не только от женского внимания, а вообще от любого (им маленькая девочка восхищалась).

И Коичи Зенигата VI. Теперь гоняется за Люпеном не по долгу профессии, ведь Люпен больше не вор, а просто из семейной неприязни. Ну и ему дали подчиненных в виде маленьких роботов.

Тем интереснее за всем этим наблюдать, что история, нам рассказанная, основана на одной из глав манги. Детские персонажи во взрослом сюжете! Но в общем ничего такого, 6+ вполне поставили бы.

Вы можете спросить: так почему он невышедший? Вот же кадры, ты рассказываешь про персонажей, знаешь сюжет — в чем подвох?

А подвох в том, что когда первая серия уже была анимирована (но не озвучена), адвокаты из поместья Леблана увидели промо-ролик на ТВ и тут же позвонили в DIC, дабы напомнить, что в Японии Арсен Люпен является общественным достоянием, а во Франции — нет! Неизвестно, что помешало переименовать проект и персонажа, наверное, разошедшиеся промо-ролики. В общем, выплатить компенсацию поместью Леблана не смогли, Люпена Восьмого отменили. 

Единственная серия без озвучки доступна в сети с субтитрами, плюс иногда можно найти кадры из других эпизодов (они были частично анимированы). Например, в одной из серий Люпен должен был сражаться со своим клоном, который вел себя как Люпен III, то есть воровал ценности.

В Японии TMS просто решила сделать еще один сериал, о котором я поведаю в следующем посте, а вот DIC пришлось собирать в кучу все наработки и спешно всё переделывать. Так появился "Инспектор Гаджет". 

Следующий кинофильм будет только в 1985 году. И о нем, как и о третьем сериале, с которым он неразрывно связан, я расскажу в следующий раз.

В прошлом посте я разобрал историю появления Арсена Люпена.

С ним всё понятно. Но речь-то у нас не про него, а про Люпена Третьего. Откуда он? Ну не Морис Леблан же написал Люпена III?

Манга, псевдоним и авторские права

Итак, жил да был в Токио малоизвестный автор манги Кадзухико Като. С детства он любил рисовать, но всё больше для собственного удовольствия, иногда немного рисуя для самиздатовских журнальчиков. Его усердие заметил журнал Футабаши, где он начал рисовать коротенькие комиксы в 4 панельки. Позже он перевелся в журнал "Манга Экшн" от все того же издательства Футабаши.

Фото Кадзухико Като, ок. 2017.

Здесь я должен заметить, что в Японии еще с давних пор популярен сам Арсен Люпен, его переводы часто выходят даже сейчас. Независимо от Люпена III к нему отсылался, например, "Мэджик Каито". Неуловимый вор во фраке, цилиндре и монокле, который не берет то, чего ему не нужно.

Ну так вот. Като и подумал — почему бы мне не сделать своего Люпена?

Для этого он прочитал 15 произведений Мориса Леблана. Он хотел сохранить основные черты персонажа, добавив немножко черной комедии. Но все-таки помимо этого он вдохновлялся Тремя Мушкетерами, Джеймсом Бондом, детективом Коломбо (у него еще не было собственного сериала, но он появлялся в шоу Чеви), романами Агаты Кристи, журналом Mad и фильмами Хичкока.

В издательстве вышла слегка забавная история. Кадзухико Като напечатали под псевдонимом "Манки Панч", то есть — Обезьяний Удар. Като здраво рассудил, что раз уже ничего не изменить, так и скандалить не надо. Манга всего 3 месяца выходить будет, а потом глупый и нелепый псевдоним забудется.

Он не отделался от псевдонима до самой смерти в 2019 году.

Ну, вот так в 1967 году и вышел первый выпуск манги "Люпен III".

Манга стала намного популярнее, чем думал издатель и сам Като, она выходила два года вместо трех месяцев.

Но есть, как говорится, нюанс.

Как я описывал Арсена Люпена? Благородный вор с кодексом чести, у него есть принципы (к примеру, никогда не убивает), может безвозмездно помочь, да и богатства ему не особо нужны.

Забудьте это описание, если хотите прочитать мангу. Люпен в манге — безжалостный убийца, садист, глава "клана Люпена", в котором состоит около 2000 человек, насильник, водит пьяным, живодер и так далее. Особенно выделена его сексуальная сторона, в каждой главе если не секс, то домогательства к девушке. Да и судя по другим произведениям, Като вообще повернут на сексе.

Я прочитал пару глав — не то что бы неинтересно, но... Персонажей внешне сложно отличить друг от друга, а все эти "качества" Люпена просто отбивают желание читать. Он просто отвратителен. Убить секретаря за то, что он не выдал сведений? Да раз плюнуть. По пьяни убить собаку и ее голову швырнуть хозяину? Да пожалуйста. А отношения с Дзигеном? В аниме они — друзья, а в манге Дзиген наемник, который готов убить Люпена, если ему предложат побольше денег.

Я смотрел Люпена III в аниме — и он бывал разный. В некоторых фильмах он тоже не лапочка, да и в большинстве произведений он именно антигерой. Да он вор, в конце концов! Но никакое аниме про него не сравнится с мангой.

Вообще манга не особо нужна, чтобы ознакомиться с Люпеном Третьим. Давайте лучше посмотрим на аниме.

Пилотный эпизод.

Тут я сильно задерживаться не стану. Это промо-ролик на 12 минут, сделанный, чтобы убедить профинансировать фильм по Люпену. Не вышло. Переделали соотношение сторон как 4:3, переозвучили и предложили другую идею — сериал. Вот тут дело пошло намного лучше.

Режиссером выступил Массаки Осуми, из известных аниматоров в команде были Ясуо Оцука и Цутому Сибаяма. Рисовка приближена к манге, то есть - очень своеобразная, особенно лица, хотя экспрессии им не занимать. Да и сделано неплохо, анимация плавная.

Сюжета тут особо нет, нам просто представляют основных персонажей. Также тут будут несколько деталей, которые потом появятся в других произведениях.
Способ побега команды появится в одной из серий первой части, культовая сцена, где Люпен бежит вдоль стены будет достаточно часто появляться, ну и голос Дзигена — Киеси Кобаяси. Он будет его озвучивать следующие 52 года.
А, ну и части из пилотного эпизода будут в качестве заставки к первому сериалу.

Первая часть

Небольшое уточнение: Люпен III делится не на сезоны, а сериалы. Сезон — это часть единого сериала, а у Люпена III части кардинально отличаются. Между сериалами почти нет связи, кроме персонажей и отсылок. Фактически это отдельные произведения.

А вот первый сериал — это другое дело. Начнем с персонажей, так как именно здесь впервые мы их можем полноценно увидеть.

Люпен Третий.
Собственно, сам внук Арсена Люпена, вор в цветастом пиджаке. Носит стильную одежду — яркий пиджак, который будет меняться от сериала к сериалу, галстук, темную рубашку. Лицом походит на обезьянку, над чем иногда смеются персонажи. Большую часть своих негативных черт утратил или смягчил — больше не насильник, но еще сексуально озабоченный, убивает иногда даже с плохо скрываемой радостью, но хотя бы больше не психопат и невинные у него страдают редко. Основная цель для него теперь заключается в азарте или деньгах, а если в женщинах, то он все-таки хочет добиться их расположения, а не секса любой ценой. Ворует три типа ценностей — вещи богачей, национальные сокровища, утерянные клады.

Весьма энергичный, импульсивный, смелый молодой человек, готовый ради Фудзико ввязаться в любую проблему. Теперь возглавляет команду из от силы четырех человек, а не многотысячную организацию.

В первом сериале его озвучивает Ясуо Ямада и будет озвучивать до своей кончины в 1995 году.

Дзиген Дайсуке.

Бородатый друг главного героя, носит строгий темный костюм и шляпу. Вроде как выступает голосом разума в команде, но чаще всего идёт на поводу у Люпена, когда тот идёт на поводу у Фудзико, и они оба вляпываются в неприятности. Великолепный стрелок, может попасть во что угодно и из чего угодно, если это огнестрел или пневмат. Предпочитает шестизарядные револьверы. Характер у него циничный, сухой, саркастичный, сдержанный.

Постоянно курит и никогда не расстается со своей шляпой.
Не женат.
До 2021 года будет озвучиваться Киёси Кобаяси.

Фудзико Мине.
Роковая женщина Люпена, из-за которой он и втягивается в немалую часть злоключений. Хитрая, умная, наглая обманщица, часто предающая Люпена. Впрочем, она всех предает и часто сговаривается со злодеями. Ей в этом помогает внешность — за красивые глаза и грудь 4 размера прощается многое. Впрочем, Дзиген и Гоэмон ей все равно не доверяют.

Несмотря на всё, любит Люпена, хотя и притворяется, что не очень заинтересована в нём. Сам Като описывал их отношения как "не обязательно любовники, не обязательно супруги, а лишь мужчина и женщина, которым весело вместе" и сравнивал их с д'Артаньяном и Миледи де Винтер.

Одевается каждый раз по-разному, что удивительно, ведь большая часть персонажей одевается каждый день одинаково. Она чаще и сильнее всех меняет внешний вид от произведения к произведению.

Иногда связана с игральными картами.

Кстати, ее имя образовано от горы Фудзияма. Като посчитал, что надо больше репрезентации японского духа в сериале.

В первом сериале ее озвучивает малоизвестная актриса Юкико Никайдо.

Гоэмон Исикава XIII.

Что до японского духа, так его воплощение в сериале — Гоэмон. Потомок реально существовавшего бандита 16 века, которого казнили за покушение на жизнь преемника Оды Нобунаги.

Он — самый стереотипный самурай, какого можно встретить в аниме. Ну вот прям воплощение самурайскости. Он носит традиционную одежду самурая, пьет саке, буддист, а свободное время занимает самосовершенствованием через тренировки. У него нет цели, только путь. Владеет мечом "Зантецукен", что переводится как "меч, режущий железо", который может разрезать что угодно. Правда, Гоэмону не нравится резать "недостойные вещи", о чем он иногда жалуется.

Характер холодный, сдержанный. Не женат. Да и вообще с женщинами у него сложные отношения. Даму в беде спасает, но женского внимания боится, а уж увидеть голое тело для него — позор.

В самых первых сериях появляется как противник Люпена, но дружится с ним.

В первом сериале его озвучивает Тикао Оцука.

Ну и разумеется, не может же эта команда работников ножа и топора просто так воровать? Встречайте:

Инспектор Коичи Зенигата.

Вечный противник Люпена, не слишком успешно гоняющийся за ним по всему миру. Иногда он — сверхкомпетентный сыщик, который с легкостью арестовывает всех, кроме команды Люпена. А иногда просто комический персонаж, который глупо кричит "Нет, не уйдешь, Фантомас Люпен!" и вечно одержим вором в пиджаке.

Ну, собственно, сам Кадзухико Като задумывал противостояние Люпена и Зенигаты как очеловеченных Тома и Джерри. Инспектор вечно будет гоняться за Люпеном, пока один из них не умрет или они не состарятся. И так-то оно так, да многие адаптации слишком перегибают палку с комичностью персонажа.

Абсолютно правильный, строгий, верный слуга закона, дитя эпохи Сёва, японец, отдающий весь себя работе.

Изредка упоминается, что он потомок Хейдзи Зенигаты из книг Кодо Номуры.

В первых сериях служит в полиции Токио, но в последующих произведениях — в Интерполе.

Озвучивает Горо Ная.

Итак, сериал запустили. Режиссером поставили Масааки Осуми, дизайн персонажей поручили Ясуо Оцуке, который сделал их более плавными по сравнению с мангой, пиджак Люпену сделали зеленым, Гоэмона сделали более светленьким (а то в манге он как Дюма-старший), а Зенигате выдали оранжево-коричневый плащик. Вообще сериал выглядит весьма бюджетно, но в целом неплохо. Да и анимация дешевая, но приличная вполне.

Сюжетно и идейно Масааки Осуми хотел строго следовать манге. Ну, в рамках телевизионной цензуры. Много жестоких моментов, де-факто убийств (хотя объявлялось, что никто не пострадал), много намеков на оголение тела (но в лоб никто ничего вам не покажет). Ну то есть с оговорками вот так.

На самом деле смотреть серии, срежиссированные Осуми мне как фанату нормально в целом, но чувствуется, что на любителя. Скучноватые они. Ну то есть они весьма серьезные, грустненькие какие-то, несмотря на юмор... Ну, кроме двух серий про начало дружбы с Гоэмоном. Были еще странные и нелепые моменты (вроде всей второй серии), которые вообще не вписываются по тону в такой мрачноватый сериал.

В общем, так считал не только я, но и аудитория, которая смотрела это в 1971. Рейтинги у серий Осуми были катастрофически низкие — от 3 до 6 процентов. Студия затребовала от Осуми изменить тон серий под более широкую аудиторию. Принципиальный Масааки не согласился, заявил, или они, или я...

И был вышвырнут с кресла режиссера. А надо сказать, что помощниками у него были 2 молодых парня, которые и заняли вдвоем режиссерское кресло. Звали их Исао Такахата и Хаяо Миядзаки.

Ну, вообще, они не были прям новичками. Они уже работали в мультипликации достаточно долго, Исао Такахата вообще успел снять свою первую полнометражку, и у них было немножко другое видение сериала.

Сам Миядзаки за развалинами своей машины Citroen 2CV

Кардинально менять что-либо не было уже денег и времени, концепты эпизодов уже были определены. Изменилась подача сюжета, постановка, добавилось больше буффонады, больше юмора, персонажи стали выражать больше эмоций, больше смеяться, серии стали меньше акцентировать внимание на мрачных вещах, персонажи больше проявлять таких житейских деталей — они покупают вещи на распродажах, пьют пивко, да и вообще стали мягче характерами. Люпен стал еще более положительным персонажем и больше не вытворяет жестоких шуток на грани разумного. Хотя жестокость в сериале сейчас воспринимается не так резко, как воспринималась в Японии начала 70-х, но все равно смотреть сериал стало интереснее и приятнее после десятой серии.

И все равно это было первое телеаниме с рейтингом 18+! До этого по телеку крутили совсем детские мультфильмы да спортивные мультики для чуть постарше. Несмотря на то, что Миядзаки и Такахата предпочитали более семейные рейтинги, Люпен под их руководством не стал совсем уж фэмили-френдли.

Ну вот, с приходом Миядзаки-Такахаты рейтинги возросли до стабильных 9%. Помимо этого в сериале появятся важные для Люпена вещи, такие как: Красно-желтый самолетик

Fiat 500 (пока он голубоватенький, но вскоре сменит цвет на жёлтый)

Узнаваемые титры в начале серии

Несмотря на все недостатки, этот сериал собрал популярность у зрителей — на повторных показах в 1974 рейтинг составлял аж 20 процентов. Впрочем, вероятно, в этом свою роль сыграл фильм.

Он показал, что у взрослого жанра в аниме-сериалах и вообще в мультипликации есть будущее. Он был первым успешным взрослым аниме, благодаря нему у нас есть мрачные истории с максимально серой моралью.

Конечно, я бы не посоветовал его смотреть новичкам. Возраст в 50 лет ему качества не прибавляет, да и есть более подходящие точки входа во франшизу.

Я также хочу отметить очень хорошую русскую озвучку Amazing dubbing. Она настолько хороша, что голос Люпена ощущается как родной, хотя он не похож на оригинальный. Да еще и с высоким качеством картинки.

Но знаете что? Популярность-то ему принес не этот сериал, а следующий...

Меня сложно назвать прям фанатом аниме. Не понимаю я людей, которые смотрят всё подряд только за то, что это японская мультипликация. Но есть франшиза, за которой я активно слежу и которую смотрю без колебаний. И сейчас я расскажу об одном из лучших фильмов во всей франшизе.

Ещё в самом начале XX века Морис Леблан решил придумать антипода Шерлока Холмса, чтобы французы не читали про какого-то англичанина. Со страниц книг Понсона дю Террайя он взял бандита Рокамболя, дал ему черты Шерлока Холмса, и так появился благородный грабитель Арсен Люпен. Люпен мог раскрывать преступления так же легко, как и совершать их, но и тем и тем занимался больше из интереса, чем из выгоды.

Но это было давно, во время Второй Мировой Леблан умер, и из-за хитрых законов об авторском праве его произведения в Японии оказались в общественном достоянии. Этим не преминул воспользоваться малоизвестный мангака Кадзухико Като. Он сразу сообразил, что надо только немного осовременить Арсена Люпена, дать ему модный костюм, бакенбарды, Мерседес — и вперёд, в печать! Из-за издателя Като получил дурацкий псевдоним «Манки Панч», от которого до конца жизни не мог отвязаться.

Манга стала популярной, по ней решили сделать фильм, но денег на это не дали, а вот мультсериалу дали зелёный свет. Сначала аниме режиссировал фанат манги Масааки Осуми, но на экране чёрная комедия манги скорее походила на криминальную драму. Поэтому Осуми выгнали, а режиссуру доверили молодым помощникам — Хаяо Миядзаки и Исао Такахате. Они сделали тон мягче, светлее, привнесли весёлых моментов и вообще сделали Люпена более приземлённым.

Сериал закончился, вышел игровой фильм, затем второй мультсериал, потом аниме-фильм… И вот собрались делать второй аниме-фильм, для чего и пригласили Хаяо Миядзаки. Управился он всего за семь с половиной месяцев, что невероятно, поскольку предыдущий фильм с тем же бюджетом и почти такой же длиной делали вдвое дольше — пятнадцать месяцев. Работа была адской, все работали на износ, к началу работы над анимацией раскадровки были готовы только на четверть. И всё-таки фильм вышел в срок.

Фильм рассказывает о приключениях Люпена III, внука того самого Арсена Люпена. После очередного ограбления он понимает, что деньги подделаны в Герцогстве Калиостро. Прибыв на место, благородный вор вместе с другом Дзигеном видит девушку в беде и бросается за ней. Оказывается, это наследная герцогиня Калиостро, на которой хочет жениться отвратительный граф Калиостро (герцогство маленькое, много титулов не придумаешь). Но вызволить девушку не так просто: граф предусмотрел почти всё, да ещё прибывает инспектор Дзенигата, который гоняется за Люпеном по всему миру…

В общем, сюжет представляет собой весёлое приключение на полтора часа безо всяких глубоких подтекстов. Хотя Миядзаки тут сделал кое-что интересное: он почти убил Люпена. Да, Люпен ловит пулю и теряет сознание, чего ранее в сериале не было. Режиссёр подчёркивает тем самым, что Люпен смертен, как и все мы, и не следует считать его супергероем. А ещё здесь инспектор Дзенигата очень важен для истории, поскольку тот был любимым персонажем Миядзаки ещё в сериале.

Вообще будущий основатель Гибли не любил Люпена, поскольку тот был для него слишком циничным, алчным и жестоким. Поэтому здесь режиссёр сделал его мягче и бескорыстнее, хотя его плутовскую суть оставил. Некоторые фанаты говорят «хоть это и хороший фильм, но это не тот Люпен». Но мне кажется, что они преувеличивают, более того — именно во франшизе Люпена у «Замка Калиостро» больше всего подражателей.

Фильм, как я считаю, шедеврален. Это образец того, как надо делать приключенческие фильмы, без единой лишней сцены, в полной гармонии идеально сделанных музыки, озвучки, видеоряда и диалогов. Я пересматривал его несколько раз и готов пересмотреть ещё, постановка и сценарий сходятся идеально, и интересно смотреть даже когда знаешь все перипетии сюжета. В нём нет ничего особенного, но поскольку он идеально слажен и хорош по всем параметрам, то это и есть образцовый фильм. По многим параметрам — анимации, сценарной стройности, юмору, эмоциональному воздействию — он не уступает и лучшим работам Миядзаки.

Я мог бы тут порассуждать о том, что фабула взята из «Пастушки и трубочиста» 1952 года, имена отсылают к «Графине Калиостро», концовка была ещё в «Барышне с зелёными глазами», а кое-какие персонажи похожи на других персонажей Миядзаки… Но не думаю, что это необходимо.

Как заметил один человек в 2004 году, «Замок Калиостро» похож на французское кино 70-х — легкое, красочное, светлое, где персонажи не умирают, когда в них стреляют, герои не ломают шею, падая с крыши, а если кто-то и оказывается раненым, то он непременно встает на ноги уже через три дня. И только злодей оказывается раздавлен стрелками часов, чего нам в деталях не покажут, отодвинув камеру на километр.

И я с этим согласен. Старое доброе приключение на полтора часа с долей романтики, где герой спасает принцессу, а злодей без искупительных качеств губит себя из жадности. Я советую этот фильм и как отдельное произведение, и как точка входа во франшизу Люпена III.

Миядзаки задумал это как последнее приключение Люпена. Ох, и не знал он, что именно этот фильм станет основной для многих продолжений, которые выходят и по сей день…

Фильм, фильм, фильм!

На самом деле неясно, что было первым — то ли успешные повторные показы побудили создать фильм, то ли из-за фильма сериал начали больше смотреть.

Так или иначе, в 1974 году вышел фильм "Люпен III: странная психокинетическая стратегия".

Режиссером стал известный в то время Такаси Цубосима, обычно снимавший с группой комиков Crazy Cats.

У Цубосимы была тактика, и он ее придерживался. Он решил показать приквел, то, как познакомились главные герои. На роли он взял средней известности актеров, правда, не смог достать актера для Гоэмона — впрочем, хуже от этого не стало. Даже наоборот, каноничнее (то, что у Люпена нет канона, придумают позже).

Еще хотели актеров переозвучить с участием актеров озвучки из сериала, но отказались от затеи.

Персонажи на себя не очень-то и похожи. Ну, Люпен вроде бы тот же самый вор-пройдоха, но не более. Фудзико тоже, ну соблазняет, хитрая, предает Люпена.

Но Зенигата? Что с ним? Почему он выглядит как азиатский мафиози? Почему он издевается над помощниками?

А Дзиген? Теперь это ярый сторонник Империи Люпена, который весьма эмоционально реагирует на всё, что связано с Люпеном III. Например, чуть ли не рыдает из-за того, что Люпен живет на помойке (нет, он не бомж, ему просто плевать — назавтра они заселились в хороший отель) и вообще не заинтересован в наследии отца.
А еще вместо одного револьвера у него целая куча пушек.

Кстати, знаете что значит название фильма? Ничего! Это просто стёб над увлечением паранормальным в 50-е. Набор популярных слов.

У фильма нет цельного сюжета. Это больше походит на набор слабо связанных фарсовых сценок. Но святые макароны, как же это смешно! Что ни сцена — то повод похохотать. Одна только сцена с монашками, которых изображает группа Poppies, чего стоит! А пародии на самоуничтожающиеся устройства?

Не говоря уже о том, что персонажи ведут себя абсолютно как герои мультфильмов, максимально преувеличенно, ни грамма серьезности.

В общем, фильм стоит того, чтобы его посмотреть хотя бы раз.

Красный пиджак

В общем, популярность у Люпена подскочила, и в 1977 году начал выходить второй сериал — Lupin III Part II.

Новый заказчик Nippon TV поставил несколько условий — сериал должен был быть полностью самостоятельным от предыдущего, каждый из 5 главных героев должен был хоть ненадолго появляться в каждой серии, ну и они настояли на смене нескольких лиц. Фудзико стала озвучивать Эйко Масуяма, которая уже озвучивала ее в пилотном фильме, Гоэмона — Макио Иноуэ, плюс сменили композиторов на Юдзи Оно.

Сериал стартовал 3 октября 1977 и продолжал выходить каждую неделю до октября 1980. В общей сложности вышло 155 эпизодов, которые делятся на 4 сезона. Он пропускал эфир лишь трижды — из-за выборов 1980 года и Нового года. Впечатляющая популярность!

Персонажам обновили дизайн

В чем же причина такой народной любви?

Во-первых, юмор. В сериях стало намного больше юмора, причем у каждого персонажа он свой.У Люпена — буффонада и пошлые шутки, у Дзигена — едкий сарказм, у Гоэмона — серьезность даже там, где это неуместно. Зенигата бегает и кричит как комиссар Жюв "я поймаю тебя, Люпен!!!". А у Фудзико юмор строится на том, что она во всех позах отшивает Люпена.

Во-вторых, места действия. В первом сериале они сводились к каким-то неопределенным, усредненным местам. Какая-то улица, какой-то замок, какой-то город. Вроде в Японии, а вроде и не совсем.

Здесь же — проще назвать места, где Люпен не побывал, разнообразие локаций зашкаливает:

Площадь Сан-Марко в Венеции

Статуя Христа близ Рио-де-Жанейро

Лондон

И даже Советский Союз!

И это во время Олимпиады-80!

А разнообразие персонажей!

Внучка Эркюля Пуаро

Франкенштейн

Внук Фантомаса (причем образ получеловеческой уродины взят из экранизации 60-х)

Также среди воруемых вещей начали появляться реальные, например, маска Тутанхамона.

Серии стали сценарно более изобретательны — сделан больший акцент на воровстве, появилось больше сюжетных поворотов, появились серии с акцентом на одном персонаже (вроде приключений Дзигена в России), ну и... Э, как бы сказать...

Бредовые серии. Ну, абсолютно дурацкие. Например, серия о том, как Люпена с командой попросили принести слезу снежного человека, чешую русалки и печень дракона, чтобы сварить супь зелье. Или серия, в которой злодей похищает Лох-Несское чудовище с помощью робота в форме Лох-Несского чудовища.

В общем, во втором сериале бредовых приколов стало больше. И это очень даже неплохо, ведь общий тон серий стал легче и юморнее, это туда вписывается.

Плюс серии стали разниться по тону, так как один режиссер теперь снимал всего несколько серий. Какие-то серии простенькие и легкие, в других идёт чуть больше драмы, в третьих Люпен откалывает много сальных шуток и уничтожает кучу зданий.

Отдельно надо выделить музыку по двум причинам. Первая — с приходом нового композитора музыка стала лучше, она стала более запоминающейся, стало более разнообразной, а после выхода фильма Замок Калиостро еще и мелодии оттуда добавились. Вторая — жанр. В каком еще аниме вы еще услышите джазовую музыку? Разве что в Ковбое Бибопе. Особенно мелодия заставки, о, другой такой вы не найдете.

Есть, конечно, у сериала и недостатки. Например, скачущее качество анимации, несмотря на более богатую прорисовку фонов, некая шаблонность сюжетов и упрощение характеров персонажей. В общем, если смотреть его залпом, то будет неприятно.

Отдельно надо сказать про английский дубляж. Его делали в 2000-х, то есть более четверти века спустя, и поэтому многие реплики там переписывались, чтобы было смешнее. Поэтому в подборках приколов на ютубе зачастую именно он, а не субтитры.

Но вот на что я хочу обратить внимание под самый конец, так это на 145 и 155, заключительную серию. А знаете, почему?

Их снимал Хаяо Миядзаки. И вот они серьезно отличаются от всего остального сериала (настолько, что еще до издания сериала в США их отдельно выпустили на DVD).

Во-первых, в них немножко иная рисовка. Во-вторых, очень плавная анимация, хотя им не давали увеличенного бюджета.

В-третьих...

Суть.
Видите ли, если в первом сериале Миядзаки просто вводил немножко своих элементов типа Фиата или немножко менял персонажей (хотя в общем это было требование студии), то здесь он оторвался по полной. Это самые гиблиевско-миядзаковские серии из всего Люпена.

Ну, в 145 серии еще куда ни шло, в основном там переосмысление сериала Миядзаки про Конана и дань уважения самолетам.

Злодей тут, кстати, похож на деда из Лапуты (2 скрин) и деда Камадзи (3 скрин). Любит Миядзаки такой типаж.

В общем, вся серия — это дань ретро-самолетам от истинного поклонника.

Вот вы говорите — Миядзаки только семейный контент снимает... А у него, вон, Фудзико без трусов.

А бой на судне — это же переосмысление воздушного боя в Конане!

Там даже форма у подручных злодея очень похожа, как и интерьер внутри корабля. Но я вам их не покажу, у меня лимит картинок в 25 штук.

Но 145 серия — это простенькое и легкое приключение с победой над злодеем. 155 серия — совсем иное. Но сначала хочу отметить, что тут Навсикая управляет роботом из Лапуты. Первые 2 кадра — Люпен, 3 - Навсикая, 4 - Лапута.
Это при том, что Навсикая как манга начала выходить в 1982, фильм про нее вышел в 1984, а Небесный замок Лапута в 1986. А эта серия Люпена вышла в 1980 году.

А сюжет метафорично доказывает нам, что настоящий Люпен — это тот, который из Замка Калиостро, добрый спаситель дам в беде, а вовсе не наглый прохвост из второго сериала. Ну не нравился Люпен Миядзаки. Но в конце концов Миядзаки понял, что Люпена исправлять бесполезно и попрощался с ним.

Кстати, на образе Фудзико из этой серии (я надеюсь, вы помните, что она меняет наряды в разных сериях?) основана Эйприл О'Нил из сериала про черепашек-ниндзя 1987 года.
https://forums.thetechnodrome.com/showpost.php?s=e3937b325fc0e6bace4ee2a71c23e122&p=926159&postcount=12

Вы можете меня спросить: да что это за Замок Калиостро еще такой, ты уже второй раз его упоминаешь?

А это, друзья мои, совсем другая история...

Книги в видео:
02:53 - Убик
04:34 - Скользя во тьме (Помутнение)
07:58 - Мечтают ли андроиды об электроовцах? (Бегущий по лезвию)
09:20 - Человек в высоком замке
11:05 - Игроки с Титана
11:58 - Доктор Бладмани, или Как мы жили после бомбы
13:34 - Целитель Галактики
14:30 - Порог между мирами

Так как на Вомбате в основном будет текст и не имеет смысл рекламировать мне другие ресурсы, но я был бы рад, если подпишитесь на мой YouTube-канал!