«Трое из Простоквашино» в стиле Миядзаки

Буду рада видеть вас в моей группе в вк https://vk.com/art_evgeniyabrukish

На протяжении года покупал книги по творчеству Хаяо Миядзаки. Сегодня забрал последние две, которые были в наличии в магазине. Теперь точно нужно будет разобрать его творчество!

Сейчас я работаю над обзором одного мультфильма Хаяо Миядзаки. Чтобы обзор получится интересным, решил прочитать пару книг про его творчество. Вот недавно прочитал одну книгу и приступил ко второй. В этом небольшом обзоре хотел бы вам рассказать про книгу Раза Гринберга «Хаяо Миядзаки. Ранние работы мастера». Она мне показалась интересной, но есть и пара недостатков.

Автор Раз Гринберг показывает нам, как великий режиссёр японской анимации хотя можно смело мировой, и это будет правдой) проходил свой творческий путь. Чем он вдохновлялся, как от одних работ, где он выступал аниматором, он часть идей переносил в уже свои режиссёрские работы, как он работал в студии Toei и как была основана студия Ghibli, где он работает до сих пор. В названии книги не просто так указано, что это «Ранние работы мастера» — Раз Гринберг очень скрупулёзно подошёл к ним. Когда я читал эту книгу, мне приходилось много гуглить. Ведь про многое я не знал. Да, мне были известны такие мультфильмы, как «Люпен III» или «Кот в сапогах» (этот персонаж изображён на лого студии Toei), но были и такие работы, о которых не знал ничего, и часть записал себе на ознакомление. Автор показывает, чем вдохновлялся Хаяо Миядзаки при работе над каждым мультфильмом в начале карьеры. Как сказалась на творчество режиссёра его поездка в Швецию — он хотел купить права на «Пеппи Длинныйчулок» у Астрид Линдгрен, но та не согласилась. Это всё вылилось в появление мультфильма «Хайди — девочка Альп», где видны параллели с персонажем Пеппи Длинныйчулок. Ещё мне была интересно узнать, что, возможно, Ксяна из манги и аниме «Навсикая из Долины ветров» сформировалась под влиянием образа Снежной королевы из советского мультфильма режиссёра Льва Атаманова. Хотя и другие женские персонажи Хаяо Миядзаки играют весьма важную роль в его произведениях. Что тоже может нас отсылать к мультфильму про Снежную королеву. В частности, Герда ради спасения своего брата преодолевает трудности.

К сожалению, подробный анализ произведений заканчивается мультфильмом «Порко Россо». После разбора этого мультфильма Гринберг уделяет очень мало места поздним работам режиссёра. Хотя книг по творчеству Хаяо Миядзаки у меня много, и хочу прочитать все. Если вам интересен его путь, то смело читайте эту книгу, но будьте готовы к тому, чтобы постоянно гуглить. А я же пошёл дочитывать вторую книгу и заканчивать свой видеообзор одного из мультфильмов.

Это уже вторая книга по творчеству Хаяо Миядзаки, которую я прочитал при подготовке ролике по одному из его мультфильмов. Мне она понравилась больше работы Раза Гринберга «Хаяо Миядзаки. Ранние работы мастера». Обзор на которую написал по ссылке вот тут: https://vombat.su/post/47309-obzor-knigi-raza-grinberga-hayao-miyadzaki-rannie-raboti-mastera-2018

Если предыдущая книга была больше обзорной, и нужно было читать её с Гуглом под рукой, то эта — совершенно другая. Сюзан Нейпир большая фанатка Хаяо Миядзаки, и как утверждает в своей работе, писала её не один год. Она скрупулёзно изучила прошлое Миядзаки и попыталась через его воспоминания проследить развитие творчества режиссёра и понять, как события из детства, юности, политические взгляды, переживания, который давал аниматор в интервью, повлияли на его творчество. Мне это понравилось, так как при прочтении этой работы я прямо погружался в текст и представлял перед глазами события из прошлой жизни Хаяо Миядзаки. Наверное, даже как-то неловко, что моё будущее видео будет не настолько глубоким, как описывала Нейпир жизнь Миядзаки.

Книга написана легко. Прямо видно, что она не пытается писать по шаблонам, а именно показывает свои мысли и переживания. Возможно, кому-то не понравится, что её обзоры, к примеру, «Порко Россо» или «Мой сосед Тоторо», не настолько сильно уделяют внимание деталям, как другие работах, но она в своих мыслях прорабатывает время создания этих мультфильмов и идеи, которые в них вложил Хаяо Миядзаки. Очень много эмоций, что не только не вредит книге, но и идёт ей на пользу. Я не смотрел эти два мультфильма, которые привёл в пример, но теперь очень хочу. Может, сам напишу про них какой-нибудь текст, но попробую рассказать о том, что ощущал при просмотре и какие сделал выводы. А книгу «Волшебные миры Хаяо Миядзаки» Сюзан Нейпир читать всем, кто интересуется творчеством этого великого режиссёра.

Права на показ кинокартины выкупила российская компания «Русский репортаж», о чём сообщили в её пресс-службе. При этом известно, что мультфильмов будет два.

Известная российская компания приобрела права для официального показа последней картины японского режиссера-аниматора Хаяо Миядзаки. Слава к нему пришла за то, что он снял «Унесенные призраками», «Шепот сердца», «Ходячий замок» и другие популярные аниме.

Новый мультфильм от именитого режиссера выйдет в прокат для российских зрителей. Это станет возможным благодаря тому, что права на проект Миядзаки выкупила компания «Русский репортаж». Рабочее название мультипликационного фильма звучит как «Kimi wa dou ikiru ka», что на русский язык можно перевести, как вы живете. Мультфильм еще не вышел, но его уже сейчас называют самым крупным проектом студии Ghibli. Это будет последней работой Хаяо Миядзаки.

Это не единственный случай, когда крупная компания приобретает права на трансляцию многообещающего или популярного проекта. Так, ранее китайская компания Jetsen Huashi Wangju приобрела права на показ «Фиксиков», снятых в России.

via

Не могли мы в своем творчестве обойти и тему аниме, а, конкретно, произведение "Унесенные призраками" Хаяо Миядзаки

Хаку(Нигихаями Кохакунуси - "бог быстрой янтарной реки") - один из главных персонажей культового полнометражного аниме-фильма "Унесенные призраками", снятого в 2001году одним из величайших аниме-режиссеров Хаяо Миядзаки.

Клинок из нашей любимой кованой инструментальной стали х12мф

Рукоять из лосиного рога с ручной пирографией по ней

Ножны из натуральной кожи КРС с выполненной вручную пирографией

Размеры:

Общая длина 205мм

Длина клинка 85мм

Длина рукояти 120мм

Толщина обуха 3,5мм

Ширина клинка 20мм

Толщина рукояти 22мм

То, что Путин станет героем сериала, «Союзмультфильм» анонсировал ещё в июне.

РБК поделились кадром из предстоящего эпизода мультсериала.

Каким голосом будет говорить президент (в смысле, кто его будет озвучивать), пока неизвестно.

Сусуватари («странствующая сажа» или «духи сажи») - герои анимационных фильмов Хаяо Миядзаки, впервые появившиеся в аниме «Мой сосед Тоторо» — пугливые, робкие создания, которые живут в заброшенных домах и покрывают их пылью и сажей. Это маленькие, чёрные и пушистые, как мех, комочки сажи с любопытными глазами.

В  «Унесённых призраками» сусуватари (в русском дубляже названные «чёрные чернушки») показаны в качестве рабочих в котельной Дедушки Камадзи. Они движутся, паря над поверхностью, но могут произвольно отращивать тонкие ножки и ручки для выполнения возложенных на них заданий. Кроме того, они могут поднимать объекты во много раз тяжелее своего собственного веса. Сусуватари издают писклявые звуки, когда чем-то восхищены, и распадаются в сажу, если их раздавить.

После весьма непростой рабочей недели и субботних бытовых дел решил устроить себе досуг. Я пошёл в кинотеатр на мультфильм «Принцесса Мононоке». Смотрел его очень давно. Мне тогда, наверное, было лет 14 или 15. Помню, что ещё учился в школе.

Что могу сказать? Эту работу великого режиссёра Хаяо Миядзаки стоит пересмотреть спустя столько лет. Ведь темы, которые там поднимаются, весьма актуальны и в нынешнее время. Даже очень грустно было это осознавать. Войны, конфликты, уничтожение природы и ненависть людей друг к другу — это наша реальность. Мультфильм даёт нам надежду, что мы сможем это осознать и просто остановиться. Лично я сам надеюсь на это. А вы?

Я уже разбирал ранее «Навсикаю из Долины ветров». Планировал и дальше разбирать мультфильмы Хаяо Миядзаки. Не обещаю, что про «Принцессу Мононоке» будет в ближайшем будущем, но это произведение есть в планах. Сейчас нужно закончить то, что запланировал уже давно. Все силы бросаю на это.

А вы идите в кино или пересмотрите дома этот замечательный мультипликационный фильм. Рекомендую.

Сегодня сходил в кино на мультфильм 2001 года режиссёра и аниматора Хаяо Миядзаки «Унесённые призраками». Я его смотрел давным-давно в детстве, когда показывали по ТВ. Помню, что мне было тогда лет 13. На следующий день в школе весь класс его обсуждал, так как это было что-то новое и удивительное для детей начала нулевых годов. В те далёкие времена ни у кого не было интернета. Из-за этого работы Миядзаки практически не знали. Уже потом, когда подросли и стали больше познавать гик-культуру, много аниме пересмотрели, а тогда всё было в новинку.

«Унесённые призраками» завораживает атмосферой и персонажами. Мне особенно понравилась сцена на поезде. Показывается мир духов. Когда герои вышли на станции, то поезд поехал дальше. Зритель начинает верить в потусторонний мир и что он живёт по своим правилам.

Я рад, что получается вырываться в кино и проводить так свой досуг. Хочется пересмотреть все работы Хаяо Миядзаки в кино, а потом часть их разобрать у себя в проекте.

Ghibli анонсировала премьеру короткометражного фильма "Ночь в Долине ведьм" (Majo no Tani no Yoru), которая состоится 8 июля. Для фанатов студии есть проблема – ленту покажут исключительно в кинотеатре Orion на территории парка Ghibli.

Это первый короткий метр студии, созданный специально для показа на площадке парка, а не для широкого проката.

За режиссуру отвечают Горо Миядзаки ("Сказания Земноморья" и "Ая и ведьма") и Акихико Ямасита ("Мышиное сумо"). Совместная работа двух режиссёров стала отдельным поводом для интереса поклонников Ghibli.

Действие фильма разворачивается в Долине ведьм – тематической локации парка, посвящённой классической картине "Ведьмина служба доставки". Эта зона открылась для посетителей в марте 2024 года и стала одной из наиболее популярных частей парка.

В день премьеры оба режиссёра лично посетят сеанс, где поблагодарят зрителей и поделятся подробностями о процессе работы над фильмом. Широкий прокат картины не планируется, так что увидеть "Ночь в Долине ведьм" можно будет только на месте.

Источник

Как будет выглядеть мир, спустя тысячу лет после глобальной мировой войны, которая уничтожила практически всё живое на планете Земля? Смогут ли остатки человеческого общества жить в мире между собой и природой? Или человеческая натура всегда приводит к конфликтам? Эти вопросы лишь часть из многих, которые задаются в одном из знаковых произведений мировой анимации «Навсикая из Долины ветров» режиссёра, художника и аниматора Хаяо Миядзаки.

Почему-то напрямую видео не загрузилось на Вомбат. Вот ссылка на Boosty, где можно посмотреть без сервисом с тремя буквами: https://boosty.to/ivanlutz/posts/d5b58f08-85b3-4be4-aa8d-2270d48a21d3

Если вам интересны мои текстовые или видеообзоры, то подписывайтесь на меня на Вомбате! Постараюсь и дальше радовать вас интересным контентом. 

Узнал на днях, что не стало Юрия Никитина. Покинул он наш мир 23 мая в возрасте 85 лет.

Новость, от которой даже древнеславянские боги приуныли: легендарный автор ушел, оставив после себя первую русскую героическую фэнтези-сагу – цикл «Трое из Леса». Да-да, тот самый, где трое бородатых мужиков (воин, маг и охотник) вышли из чащи с претензией к мирозданию и пошли разбираться с богами, царями, всякой нежитью и прочими нехорошими товарищами. 

Всего в цикле 26 книг. Часть из них писалась в соавторстве, об этом ниже.

Прочитал в свое время книг 12, с каждым разом сюжет становился, конечно, все абсурднее. Вроде в книге 10 или 11, насколько помню, забубенил Никитин троих даже в космос, наделив их чуть ли не божественными силами.

В начале 20-х годов нашего века был еще какой-то странный цикл в соавторстве с неизвестными мне писателями Юрием Молчаном, Дмитрием Гавриловым и совершенно загадочной, судя по имени, Марго Генер. Скорее всего, Никитин фигурирует там уже только в роли имени на обложке.

В свое время очень скептически относился к циклу. Сейчас же понимаю, что вместе с автором ушла целая книжная эпоха, пусть и наивная, смешная, очень пафосная, но в то же время сюррелистичски абсурдная в хорошем смысле, с достаточно неплохим языком и охренительными поворотами в сюжете. Книги уж точно во много раз лучше того хлама, что производят тоннами современные начписы и мамонты «попаданческой» литературы, с картинками,  сгенерированными нейросетями.

Ретроспектива — это, конечно, интересно, но не для всех. К тому же, хочется просто посмотреть аниме, верно? Вот я и решил быстренько рассказать, как проще начать.

Люпен — это весьма разнообразная франшиза, поэтому редко кому одинаково нравится всё то, что было создано за более чем 50 лет. Я решил выделить и поделить на категории несколько самых разных точек франшизы, которые подойдут новичкам.
Хотя, конечно, можно смотреть с любой точки, я предложу те варианты, которые помогут быстрее сформировать представление о персонажах и общем настрое франшизы.

1.

Первая категория — семейные произведения. Вы можете посмотреть их с детьми-школьниками, с батей, с сестрой — короче, с любой публикой, даже с далёкой от аниме-тематики.

***

1979
Замок Калиостро

***

Лёгкое, весёлое приключение от мастера японской анимации Хаяо Миядзаки. Первая его полнометражка! Это один из лучших, если не лучший, фильм по Люпену — достаточно сказать, что здесь нет лишних сцен, каждая нужна фильму. Конечно, некоторые поклонники говорят, что это не вполне Люпен, характер-то другой, но изменения не настолько радикальные, чтобы это мешало. Фильм всё ещё увлекает зрителя и заставляет его хотеть продолжений, несмотря на то, что фильм вышел 45 лет назад. 
Отдельно отмечу равным образом хорошие русские озвучки от "СВ-Студии" и от студии "Сонотек", вторая иногда называется профессиональный многоголосый. Я бы сказал, эти озвучки — одни из лучших во франшизе.

***

1987
Заговор клана Фума

***

Вслед за первым фильмом Миядзаки я могу выделить и первое подражание Миядзаки — фильм очень старается походить на "Замок Калиостро", хотя ему для этого не хватает таланта, бюджета и хронометража. Во главе сюжета, внезапно, свадьба Гоэмона, что странно, но ещё более странно то, что ты в это веришь — хотя знаешь, что обычно Гоэмон не связывается с женщинами.
Фильм делался для продажи на кассетах, поэтому он весьма дешёв (а в оригинале ещё и заменили актеров озвучания на дешёвых, из-за чего разразился скандал). Но несмотря на это, анимацию сделали на отлично, да и сценаристы постарались в рамках отведенных 72 минут. Не отличный, но весьма хороший фильм. 
Рекомендую смотреть в озвучке LE-Production, сделана она явно с душой.

***

2019
Люпен Третий: Первый

***

Великолепно перенесенный в третье измерение Люпен отметил сорокалетие "Замка Калиостро" новым приключением, погоней за сокровищем. Да, тут много заимствований из третьего "Индианы Джонса", но, как человек, не смотревший третьего "Индиану", скажу, что сам по себе фильм очень хорош. Он увлекает зрителя экшном, добротным юмором, а старых фанатов — отсылками и фирменными фразочками. У фильма аж три достойные озвучки — LE-Production, NewComers и iTunes. AniDUB не рекомендую. 

2.

Вторая категория — это мрачные, чуть более глубокие картины. Конечно, в них так или иначе присутствуют некая легкомысленность, юмор, но в меньшем объеме, плюс они более жестоки.

***

1997
Вальтер П-38

***

Жестокий, темный телефильм, рассказывающий об острове наёмных убийц, где есть две фракции — маньяки, жаждущие крови, и люди, которые хотят сбежать оттуда и начать новую жизнь. Но скажите мне: как и зачем жить человеку, который почти всю свою сознательную жизнь убивал людей? Чем он будет заниматься? Как приспособится к свободной жизни? Ответ, пожалуй, будет невеселым. И туда ещё лезет Люпен, чтобы найти и отомстить своему другу, который предал его. Фильм действительно хорош и позволяет познакомиться с главными героями. Особенно похвалю озвучку Takeover Project — высококлассное исполнение, да ещё с переводом титров. 

***

2012
Женщина по имени Фудзико Мине

***

О-о-о, этот сериал перевернул Люпена с ног на голову и обратно, хотя бы тем, что впервые в Люпене серии стали связаны общим сюжетом. Кто такая Фудзико Мине и почему она такая? И почему в её голове пробуждаются воспоминания об опытах над ней? Это и предстоит ей раскрыть после того, как она познакомится с Люпеном, Дзигеном, Гоэмоном, Зенигатой. Да, это ещё и приквел о том, как они познакомились. А ещё это нуар — циничная, жестокая картина, где едва есть место легкому духу Люпена и дурачествам. Очень советую, если вы хотите чего-то похожего на нуар или "Ковбоя Бибопа".

***

2014 — 2019
Трилогия фильмов от Коике

***

Если "Женщина по имени Фудзико Мине" была как бы спин-оффом, рассказывающим про Фудзико, то трилогия Коике — это спин-офф спин-оффа. "Могила Дайсуке Дзигена", "Брызги крови Гоэмона Исикавы" и "Ложь Фудзико Мине" официально находятся в той же вселенной, что и сериал.

Я не вижу смысла рассматривать их в таком кратком обзоре по отдельности, ведь их лучше всего смотреть вместе. 

"Могила Дайсуке Дзигена" — это, скорее, эксперимент. Здесь всё ещё большую роль играет Люпен, а Дзиген не оттягивает на себя внимание, в отличие от "Брызг крови Гоэмона Исикавы" и "Лжи Фудзико Мине", которые почти полностью посвящены Гоэмону и Фудзико. 
Такеси Коике работал над "Женщиной по имени Фудзико Мине", поэтому персонажи визуально похожи на сериал. Фильмы представляют собой кровавые, жестокие истории, демонстрирующие Люпена, если бы он делал упор на экшн, а не на юмор. Товарищам Люпена противостоят люди со сверхспособностями... И банда Люпена их переигрывает, каждый в одиночку. После этих фильмов становится ясно, что раз они могут демонстрировать такие чудеса по отдельности, то ничего удивительного, что они буквально непобедимы вместе.

3.

Ну и третья категория — нейтральные произведения. Нежелательно смотреть их с детьми, хотя и ничего особо непристойного или мрачного вы не увидите, да и вообще они сконцентрированы на юморе. Нейтральные произведения можно показывать людям, далёким от аниме без опаски — всё-таки Люпен построен очень по-западному.

***

1971
Part I

***

В целом, знакомство с франшизой неплохо начинать и с самого первого сериала. Конечно, нужно делать скидку на возраст, всё-таки он вышел более полувека назад — и был первым взрослым аниме по телевизору. Так вот, это странно, но я советую первыми посмотреть поздние серии (14-23), а первые посмотреть потом. Почему? Да потому что первыми сериями заведовал режиссёр Масааки Осуми, а последними — Хаяо Миядзаки и Исао Такахата, и у этих двоих получалось лучше, чем у Осуми. 

Нужно отметить, что здесь серии в целом... Медленнее, что ли? Они не такие быстрые, резкие, дерзкие, как многие бы ожидали от боевика. Не то что бы это плохо, просто стоит учесть. 
Отмечу прекрасную озвучку Amazing Dubbing. Голос Люпена особенно выделяется тем, что он звучит, как влитой — хотя вообще не похож на оригинал!

***

1977
Part II

***

Впрочем, многие начали смотреть Люпена с классического второго сериала. Здесь упор делается на юморе: гэги, буффонада и полный абсурд без перерыва. Конечно, здесь серии кажутся немного шаблонными, но в целом сериал интереснее первого, иногда за счёт безумных сюжетных поворотов. Не стоит смотреть его полностью, там 155 серий, но пару десятков заценить стоит. Отдельно отмечу 145 и 155 серии, которые снял Хаяо Миядзаки, они стоят как бы особняком. 
Этот сериал вообще немного нестабилен в плане качества. Что сценарий, что рисовка, что анимация от серии к серии колеблются между посредственным и великолеп

Русской озвучки в хорошем качестве нет и не будет, смотрите лучше с английскими субтитрами, если знаете английский.

***

1995
К черту Нострадамуса!

***

Если кратко охарактеризовать этот фильм: второй сериал в формате полнометражки. Здесь, правда, тема чуть серьезнее: тоталитарная секта, наподобие "Аум Синрикё", которая хочет захватить власть в США. И одновременно с этим она охотится на оригинальную книгу Нострадамуса, которая хранится у кандидата в президенты США. А ещё за ней охотится Фудзико, о чём и узнают Люпен с Дзигеном. 
Разнообразные локации, улучшенная рисовка и более-менее серьезный сюжет — чего ещё надо? Разве что многоголосой озвучки, которой нет на русском. Из одноголосых рекомендую LE-Production, мне их голос больше нравится.

***

2002
Эпизод 0

***

Этот телефильм особенный тем, что он рассказывает про знакомство всех персонажей друг с другом, поскольку на начало фильма знакомы только Фудзико и Зенигата. Люпен решил украсть некий цилиндр из сверхпрочного металла, но его охранял Дзиген и план Люпена провалился. У Люпена был друг, который стащил таки слиток, но его убили, а за цилиндром пришла девушка этого друга — Фудзико. Ну и Зенигата приехал за Фудзико, а Гоэмон — в поисках меча...

Фильм выделяется тем, что у него аж четыре сюжетные ветки — Люпен-Фудзико, Дзиген, Гоэмон и Зенигата, плюс он более серьезный, чем обычно, хотя, конечно, не на уровне с "Вальтером П-38" или трилогией Коике.

Конечно, его нельзя считать единственной предысторией Люпена. У Люпена вообще толком нет канона, а этот фильм противоречит нескольким другим предысториям. Но он хорошо работает в формате ознакомления с персонажами.

***

2015
Part IV — L'avventura italiana

***

Я считаю, что этот сериал — одно из лучших произведений для знакомства с Люпеном. Потому что он в целом строится старомодно, современные технологии его не сильно затронули, но теперь многие серии связаны сквозным сюжетом. Плюс впервые за много лет ввели нового постоянного персонажа — жену Люпена Ребекку Росселлини. Сериал эклектичен — он органично соединяет всё хорошее, что было до него, добавляя от себя немного важных деталей. 
А ещё он пропитан любовью к Италии, полон пейзажей, культуры, да вообще духа Италии. Потому что именно итальянцы очень любят Люпена и транслируют его с самого первого сериала, с 1971 года. 

Я очень рекомендую именно этот сериал как точку входа во франшизу. Вы точно не пожалеете, посмотрев первым его, а не какой-нибудь другой сериал. Он не выбивается из Люпена, как пятый сериал, но от этого не становится хуже. Разве плохо, что франшиза привержена традициям?

***

Конечно, можно было бы вставить и другие проекты, вроде более двадцати телефильмов, но для новичков в них многое будет непонятно. Я надеюсь, вам понравился мой список для новичков, и кто-нибудь заинтересуется Люпеном после прочтения.
Приятного просмотра!

Всем привет! Вы наткнулись на пост из серии "Забытый шедевр". Здесь я рассказываю о великолепных, но забытых произведениях. И сегодня я поведаю о мультсериале "Надя с загадочного моря", сделанным Хидэаки Анно по наброскам Хаяо Миядзаки и представляющим собой необычный симбиоз греческих мифов и Жюля Верна.

Полагаю, пересказывать миф об Атлантиде нет смысла, так что начнём с Жюля Верна.

В 1869-1870 годах в "Журнале воспитания и развлечения" Жюль Верн опубликовал роман "Двадцать тысяч льё под водой", в котором профессор Аронакс, его слуга Консель и китобой Нед Ленд отправились на поиски чудовища, таранившего корабли. Корабль терпит крушение, но оказывается, что их протаранила подводная лодка "Наутилус", которая их и подобрала.
Эту подводную лодку построил капитан Немо (с лат. — никто), покинувший сушу из презрения к людям и любви к морю. Впрочем, он борется с тиранией и помогает угнетённым народам бороться.
Его подводная лодка — настоящее произведение искусства по меркам XIX века. Там есть просторные каюты, библиотека, кухня, а работает она от электричества. Учитывая, что только в 1863 была создана подводная лодка не на человеческой тяге, а простора в ней не было никакого — это действительно была фантастика. Также в романе появилась Атлантида (правда, всего на пару страниц) и осуждение чрезмерного китобойного промысла. А ещё капитан Немо истребляет кашалотов, потому что они вредные и едят китов. 

В 1874-1875 Жюль Верн опубликовал роман "Таинственный остров", в котором рассказал и предысторию капитана Немо. Он был индийским принцем, который ненавидел Англию, поработившую его родину, который боролся за независимость Индии, лично участвовал в восстании сипаев 1857 г. и потерял там всю семью.
И именно поэтому он построил "Наутилус" и стал таранить корабли стран-колонизаторов, особенно английские. Он мстил за страну и семью, которые у него отняли. Запомните это.

Несмотря на то, что "Двадцать тысяч льё под водой" и сейчас читать невероятно увлекательно, всё-таки возраст ощущается. То, что тогда было фантастикой — подземные туннели, электрические и удобные подводные лодки, скафандры с баллонами воздуха, путешествие на дно океана и на Южный полюс — сейчас не очень впечатляет. Это стало или обыденностью, или просто тяжелой работой. 

Собственно, аниме.

С историей производства "Нади с загадочного моря" связаны многие трудности. Источников мало, данные противоречат друг другу, да и само по себе это был производственный ад.

Доподлинно неизвестно, когда именно Миядзаки в голову пришла эта идея и кому именно он её предложил. Известно точно, что в семидесятые-восьмидесятые Хаяо Миядзаки задумал мультсериал по мотивам "Двадцать тысяч льё под водой" и "80 дней вокруг света", где герои бы убегали от злодеев с помощью капитана Немо. Идею положили на полку "Тохо" — NHK, хотя элементы из неё Миядзаки использовал в своём "Конане — мальчике из будущего" и "Небесном замке Лапута".

Но в конце восьмидесятых NHK решили возродить эту идею. Финансировать взялись NHK и "Тохо", а работать подрядили "Груп Так" и в качестве субподрядчика — "Гайнакс". Фактически всю работу на себя взяла именно последняя студия. Хироаки Иноуэ в тайне ото всех сотрудников предоставил в NHK раскадровки и дизайн персонажей, которые сделали Ёсиюки Садамото (режиссёр анимации "Ганбастера") и Махиро Маэда (который работал над крупнейшими работами Миядзаки, такими как "Навсикая" и "Лапута"). Правда, его волюнтаристский план был невероятно дорогим, студия бы разорилась. Работники "Гайнакс" потребовали отстранить Иноуэ и тот ушёл. На место главного режиссёра назначили тогда ещё малоизвестного Хидэаки Анно. 

И началось...  NHK хотели одного, Анно — другого, к тому же руководство канала всё время вмешивалось прямо посреди производства, например, увеличивая количество серий с 26 до 39, или требуя более строгой цензуры. В "Гайнакс" шла борьба за пост главы студии, Хидэаки Анно на середине сериала ушёл в депрессию, его место взял Синдзи Хигути — и серии, которые он режиссировал, рисовались на аутсорсе в Южной Корее с крайне маленьким бюджетом. Анно вернулся только спустя десять с лишним серий.
На производстве был полный хаос, сценарии и раскадровки могли просто потеряться, люди работали по 12 часов в день 7 дней в неделю, а Анно мог работать до 18 часов в день. "Груп Так" предоставила аванс в 50 млн, но и с этим "Гайнакс" получила только убытки в 30 млн, при этом не имея прав на сериал. Концовка была написана всего за три месяца до выхода последней серии. В общем, это был полный ад. 

Первая серия "Нади с загадочного моря" вышла 13 апреля 1990 года.

Должен заметить, рисовка в "Наде" очень красивая и детализированная для телесериалов тех лет. Сравнивая с "Сейлор Мун" или "Люпен III: часть III", "Надя с загадочного моря" выглядит куда как лучше. Я бы сказал, рисовка на уровне телефильмов тех лет. Всё довольно детализированно, а анимация радует глаз (пока мы не переходим к сериям 23-34). Хотя иногда лица на заднем плане страдают, но это мелочи. 

Я расскажу о самых важных персонажах. Надо отметить, что, хотя все главные персонажи и несколько второстепенных хорошо выведены, остальные просто статисты с минимумом раскрытия.

***

Жан Люк-Лартиг

Четырнадцатилетний любознательный мальчик, который отлично разбирается в технике и точных науках. Его отец был капитаном корабля и пропал после кораблекрушения. После пропажи отца Жан жил с дядей и тётей, мастерил самолёты, чтобы полететь искать отца. Немного наивный оптимист с большим и добрым сердцем. 

Он не идеален — иногда он слишком увлекается делом, строит из себя взрослого (хотя слабо походит на такового), но... Он — "светлая сторона" Хидэаки Анно, дружелюбный и открытый мальчик, который искренне верит в возможности науки и видит в людях хорошее. 

Озвучивает Норико Хидака.

***

Надя

Циркачка, ровесница Жана, которая не помнит своего прошлого. Откуда она, кто её родители, как она оказалась в цирке — она не помнит. У неё есть ручной необычайно умный львёнок Кинг и кулон на шее из кристалла "Голубая вода". За этим кристаллом охотятся грабители по всей Европе.

Именно из-за своей сложной биографии она выступает "темной стороной Хидэаки Анно" — закрытая, несколько асоциальная, резкая девочка. Надя не любит доверяться людям, не понимает взрослых и хочет остаться ребёнком.
У неё довольно вспыльчивый характер, так как она интерпретирует все слова и действия других людей против неё из-за низкой самооценки. Ей сложно выражать свои чувства чем-то, кроме ярости. И ещё она — радикальный экоактивист и вегетарианец, который терпеть не может какого-либо урона природе и животным. Несмотря на это, она старается измениться и извиняется за свои грубые поступки.

Озвучивает Ёсино Такамори.

***

Троица с "Гратана"

Трое воров, которые гонялись за драгоценностями по всей Европе, в том числе и за самоцветом Нади "Голубая вода". В начале сериала являются комичными антагонистами, но переходят на сторону героев с появлением Гаргойла. 
Грандис Гранва — красивая разорившаяся аристократка, которую обокрал собственный муж. После разорения с ней остались только два самых верных слуги: шофёр Сансон и инженер Хансон.
Хансон собрал из чего было машину "Гратан" (Грандис-танк), которую сама Грандис называет "Катариной", а Сансон продолжил водить. Сансон — сильный красавец с пробивным характером, а Хансон — застенчивый ботаник. Несмотря на споры, они часто соглашаются — например, в том, что если шеф влюбилась, то ничего хорошего из этого не выйдет. Короче, команда R, но за несколько лет до "Покемонов".

Грандис озвучивает Кумико Такидзава, Хансона — Тосихару Сакурай (кстати, он же озвучивает Кинга), Сансона — Кэнъю Хориути.

***

Капитан Немо

Капитан подводной лодки "Наутилус", строгий и серьёзный человек сложной судьбы, который ставит своей целью уничтожить Гаргойла и Новую Атлантиду. Для этого он собрал команду из всех, кто хочет бороться с "Новой Атлантидой" на своей подлодке. Специалист по морской биологии. Капитан Немо, как и у Жюля Верна, мстит за семью и страну, которую у него отняли. Умный человек, который не боится принимать сложные решения, но боится привязываться к людм из риска их потерять. И конечно, у него есть десяток скелетов в шкафу...

Озвучивает Акио Оцука.

***

Гаргойл

Главарь террористической организации "Новая Атлантида", которая стремится подчинить себе весь мир с помощью технологий древних атлантов. Он презирает людей, считая, что Атлантида должна возродиться и вновь править миром. Умный, хитрый, но совершенно отвратительный человек — это злодей без искупительной арки или трагичной предыстории, но как же он хорош! Гаргойл действительно ощущается угрозой героям, практически всемогущим и неостановимым диктатором. Он не будет убивать подчинённых просто так, но если ему надо убить кого-то для достижения цели, то он и минуты не будет медлить. 

А ещё он и его подчинённые всегда скрывают лица под зловещими масками и капюшонами...

Озвучивает Мотому Киёкава.

Заранее скажу: в жанрах иногда пишут стимпанк — не верьте, там практически нет паровых машин.
А теперь сюжет.

1889 год. Жан прибывает из Гавра в Париж, где с дядей участвует на конкурсе самолётов. Там он встречает прекрасную незнакомку — Надю, за которой гонится троица с "Гратана" в надежде украсть "Голубую воду".

Убегая от них на экспериментальном самолёте, дети попадают в открытое море, где самолёт и ломается. К счастью, их подбирает американский линкор, который охотится на морское чудовище. Линкор оказывается потоплен чудовищем, и оказывается, что монстра-то и нет. Есть подводная лодка "Наутилус" с капитаном Немо, который ведёт войну с подводными же пиратами. Причём "Наутилус" изобилует технологиями, которые и в XXI веке выглядят фантастикой.

Самолёт детей чинят, и они летят на остров, где могут найти корабль до Франции. К сожалению, остров оказывается передовой базой "Новой Атлантиды", и самолёт подбивают из пушки, потому что у атлантовцев технологии тоже на голову выше технологий XXI века.
Они находят там маленькую девочку Мари, чьих родителей убили за то, что они хотели сбежать. Но Надю и Мари захватывают неоатланты, как и троицу с "Гратана".

Когда Надя сдалась, оказалось Гаргойлу тоже зачем-то нужна "Голубая вода". Жан тем временем объединяется с Грандис, Сансоном и Хансоном, чтобы спасти Надю. "Новая Атлантида" воссоздала Вавилонскую башню, которая может уничтожать всё хуже термоядерной бомбы. Надю спасают с помощью кое-как починенного "Гратана" и плывут в море, "Наутилус" благодаря взрыву от Вавилонской башни находит эту самую базу, а Гаргойл пытается взорвать и "Наутилус", и секретную базу. Но "Наутилус" выживает и подбирает детей, и вместе они будут противостоять Гаргойлу...

Подача сюжета тоже хороша. Сериал делится на 4 периода:

1. Первые 4 серии — забавные приключения в духе Жюля Верна. Злодеями выступают три незадачливых вора с "Гратана", никакой особой опасности нет, а героев спасают от утопления. 

2. Серии 5-22 становятся куда как более серьёзными. Персонажи наблюдают смерть воочию, сами чуть не погибают, а противником им становится могущественная "Новая Атлантида". В сериях ставятся серьёзные темы, герои раскрывают свой характер и меняются. Возникающие конфликты очень интересны.

3. Серии 23-34... Скажем так, это тот самый период, когда Хидэаки Анно ушёл в запой, а отрисовку почти полностью отдали корейцам, поэтому качество анимации и сценариев сильно пострадало. 

Фарс и буффонада на острове немного больше отсылают нас к Жюлю Верну (к "Таинственному острову" и "Двум годам каникул"), но и всё. Персонажи деградировали и упростились до простых архетипов, серии тупо ни о чём. Есть и хорошие моменты: в 25 серии раскрывается немного прошлое Нади, а в 30 и 31 — связь Нади с Атлантидой. Советую вам пропустить серии 23-34, кроме 25, 30 и 31. Ничего вы не потеряете. Там вновь появляется персонаж Айртон, но он бесполезен.

4. Серии 35-39 — превосходная концовка. Да, она немного скомканная, она не закрывает все вопросы, но в целом основные сюжетные линии заканчиваются грустным, но хорошим концом. И эпилог, в котором есть пара спорных моментов.

Помимо классических для подростково-юношеских сериалов тем любви, дружбы, ревности и взросления, также есть конфликты, которые красной нитью проходят через весь сериал. 

Проблема технологий: можно ли играться в богов, создавая природу с помощью технологий? Разве может человек создавать, к примеру, цветы, которые никогда не увянут? Ведь это вмешательство в естественный порядок вещей! К тому же, разве красота цветов не в том, что они всё-таки не бессмертны? Как и человеческая жизнь — разве она не ценна именно тем, что конечна?

Здесь сериал не даёт однозначного ответа. Я лично склоняюсь к тому, что можно. Я не понимаю, почему человеческая жизнь станет менее ценной, если будет длиться вечно. Или цветы — разве плохо, если они стоят и благоухают вечно? 

Технологии приносят и другую проблему. Да, они могут улучшить жизнь человечества, с помощью них люди могут покорить новые горизонты. А могут и уничтожить друг друга. Этично ли человечеству иметь такую мощь? А может, людям стоит сначала стать гуманнее и добрее друг к другу, прежде чем получить в руки этакий ящик Пандоры? 

Моё мнение: я думаю, что человек не может научиться правильно пользоваться технологиями, не может переосмыслить отношение друг к другу, не получив этакое сверхоружие. Гуманизм появляется из-за жесткостей войны, но он не может предупредить их. 

По поводу игры в богов. Есть и такой конфликт: Гаргойл хочет стать богом, вновь поставив мир на колени перед Атлантидой с помощью древних технологий. Он, как атлант, хочет повелевать людьми, которым уготована участь слуг и рабов. В то же время Надя, которую он называет принцессой и ставит явно выше других, этого не желает и явно тяготеет к людям. Гаргойл явно узурпировал должность верховного правителя Атлантиды, но признаёт, что Надя должна играть главную роль. А Надя, хотя я ей и предлагают, отказывается. 

Также в сериале фактически присутствует бог, который в конце умирает, потому что стал не нужен этому миру и героям в частности.

А ещё нельзя не рассказать об отсылках к Библии и древнегреческим сказаниям. Например, супероружие, которое воссоздавал Гаргойл, называлось Вавилонской башней, по словам Гаргойла — копией той самой, что разрушила Содом, Гоморру, Адму, Севоим и Сигор. Для её создания учёные искусственно воспроизвели орихалк — древний металл, упоминавшийся Платоном в связи с Атлантидой. Также в сюжете будут фигурировать Адам и Ковчег.

Пройдемся по именам.
Имя Электры, старшего офицера "Наутилуса", связано с древнегреческими трагедиями. Судьба у неё тоже трагическая. Имя Сансона связано с библейским силачом Самсоном, черпавшим силу из своих волос. Сансон здесь тоже сильный и ухаживает за волосами. 

Имя Гаргойла буквально означает "гаргулья" — готическая статуя, которая смотрит сверху вниз. Прямо как Гаргойл. На его воздушном судне даже есть экран на полу, чтобы он мог смотреть сверху вниз.

И конечно, нельзя забыть о музыке! Композитор Сиру Сагисо постарался на славу, и песни от Михо Морикавы просто незабываемы. Открывающая заставка — яркая, энергичная, о стремлении к мечте, а закрывающая — немного меланхоличная и спокойная, о том, что неудачи случаются, хотя это не повод опускать руки.

Ах, да. Диснеевцы всё украли. "Атлантида: затерянный мир" копирует очень многое из "Нади". Да, они оба опирались на Жюля Верна, но фабула в общем слишком похожа, к тому же у Жюля Верна не было кристаллов, подобных "Голубой воде", да и Атлантиде он уделил пару страниц.

Что я могу сказать в заключение? Несмотря на проседающие эпизоды в середине, "Надя с загадочного моря" — это великолепный, завораживающий, просто мощный сериал о человеке и его месте в жизни. Я всем его советую посмотреть. 

Поскольку у "Гайнакс" не было прав на "Надю", то все заделки на продолжение перекочевали в отдельный сериал "Евангелие нового столетия", или, как его просто называют — "Евангелион".
Но я не смотрел, не знаю точно, что там.