DC Comics

Давно не писал ничего о комиксах, так что исправляюсь - сегодня расскажу всем, кому не лень будет это прочитать, об антологии Police Comics, которую недавно закончил читать. Предупреждаю сразу, пост довольно большой, и всё на тему супергеройских комиксов.

Police Comics – супергеройская (преимущественно) антология от издательства Quality, выходившая с 1940-х до начала 1950х. В каждом выпуске было по одной истории о целой куче персонажей. Большинство этих персонажей со временем были выкуплены издательством DC Comics и примкнули к той же вселенной, где существуют Супермэн, Бэтмэн, Чудо-Женщина, Флэш и Лига Справедливости. Некоторые стали частыми гостями в комиксах, иные были «заметены под ковёр» и забыты.

Далее вкратце (ну, по моим меркам) расскажу о каждой значительной «фиче» Police Comics, начиная от более известных и спускаясь к менее известным.

1. Plastic Man - Пластик, самый известный и популярный персонаж из всей этой бригады, оставшийся популярным и после перехода. Бывший бандит Патрик О´Брайан по прозвищу «Угорь» был ранен в перестрелке, в рану налилась кислота, ибо перестрелка происходила на территории химзавода, и он в бредовом состоянии дотопал до ближайшего монастыря, где и собрался помирать. Но там Патрика выходил монах, после чего Патрик проникся идеями добра и взаимопомощи и завяза с преступностью. А заметив, что химикат в крови наделил его способностью всячески растягиваться и менять форму тела, Патрик подался в супергерои, став Пластиком. Заодно устроился работать в ФБР, попутно разжился сайдкиком (помощником), пузатым недотёпой Вузи Винксом. Пластик – один из первых персонажей комиксов, истории о котором сочетали экшен с юмором. И он продержался в антологии дольше всех.

2. Phantom Lady - Призрачная Леди. Сандра Найт, дочь сенатора, периодически надевает весьма откровенный костюм и сражается с преступностью. Что её на это побудило? Это объяснят только после перехода персонажа в DC Comics, а до того просто смиритесь: Сандра Найт это Призрачная Леди, и всё тут. Суперсилами не обладает, некоторое время пользуется «Тёмным фонариком» - прибором, который «светит» темнотой, что позволяет слепить врагов, но в последних выпусках геройствует уже без него. Помотало Сандру по разным издательствам, и отметилась она в первую очередь сканадалами, связанными с откровенностью её костюма. Является одним из секс-символов комиксов DC наряду с Пауэр Гёрл и Харли Квин.

3. Spirit - Спирит. Не тот, который лошадка из мультфильма. Довольно известный персонаж комиксов, обыгрывающий стереотипы о нуарных детективах. Денни Кольт, рукопашник-криминалист без суперсил, обманул судьбу, пережив собственную смерть (вернулся с того света один раз), решил сделать это фичей и прозвался «Духом», типа, раз ожил, значит, он как призрак. Для полноты картины, его тайная база находится на кладбище. Но в остальном никакой мистики, он обычный живой человек. Интересны эти комиксы тем, что являются нуаром без нуара - являясь типичным до-супергеройским борцом с преступностью (вместо трико пиджак, брюки и маска), Спирит ни разу не мрачен. Он часто улыбается и шутит (что не мешает ему и убивать врагов, когда приходится). Без потешного сайдкика тоже не обошлось – его роль исполняет Эбони Уайт, негритёнок неопределённого возраста (подросток, судя по всему), причём изображённый весьма стереотипно - огромные глазищи и губищи, сильный «чёрный» акцент со специально подчёркнутой безграмотностью (“I aint seed no nothing, Mistah Spirit boss!” = «Я не ниче ни видил, нашяльникамана»).

4. Human Bomb - Подрывник. Довольно странный персонаж, один из пережитков экспериментов 1940-х с суперсилами. Учёный по имени Рой Линкольн разрабатывает новейшее взрывчатое вещество, но когда в его лабораторию врываются бандиты, он решает, в стиле «Лишь бы не досталось врагам» единственный экземпляр этого вещества употребить внутрь. Как ни странно, не помирает, а обзаводится способностью взрывать всё, к чему прикасается. Устойчив к его силе только асбест, так что Рой создаёт себе покрашенные в цвет человеческой кожи асбестовые перчатки, чтобы не палиться в "гражданском" облике, ну и белый асбестовый костюм для геройских похождений. В определённый момент к Рою присоединяется потешный сайдкик, дуралей Юстас Трокмортон, который после переливания крови от Подрывника получает силу взрывать всё, к чему прикоснётся босой ногой, так что с этого момента в комикс проникает весьма стрёмный фут-фетиш. В комиксах DC Роя периодически вспоминают, а вот Юстаса спрятали в долгий ящик.

5. Firebrand - Смутьян. Род Рейли, днём типичный праздный богач а-ля Брюс Уэйн, ночью (или когда придётся) - борец с преступностью. Суперсил нет, и пусть в прозвище и присутствует «Файр», он даже с огнём никак не связан. Хотя иногда оставляет факелы в качестве «визитки». Комичный сайдкик есть и у него, в лице «Громилы» Данна, его личного водителя. Данн не пузан, как Вузи, и не дурак, как Юстас, он просто дуболом. И никто, вообще никто не задаёт вопросы, почему личный водитель Рода Рейли также работает личным водителем и помощником Смутьяна. Более всего интересен Смутьян своим костюмом, частью которого является прозрачная рубашка (в разных выпусках белая либо розовая, но всегда прозрачная). Это как минимум оригинально. В комиксах DC Смутьяна быстро «убрали», объяснив, что он завязал с супергероизмом, получив серьёзное ранение во время атаки японцев на Перл-Харбор, и новой Смутьяншей стала его сестра Данетт, обладательница огненных сил.

6. 711– весьма необычная серия. Слегка сюрреалистичная. Главгерой – Дэниел Дайс, севший в тюрьму по ложному обвинению. Система безопасности в той тюрьме - ни к чёрту, ибо периодически он надевает припрятанный в камере костюм и выбирается из тюрьмы по потайному лазу, чтобы геройствовать, и возвращается до обхода, чтобы не палиться. И никто не задумывается, почему таинственный линчеватель в маске зовёт себя «711» и как он связан с Дэниелом Дайсом, заключённым №711. Эта серия уникальна ещё в паре аспектов: во-первых, в ней весьма внушительные для 1940-х заглавные страницы с псевдо-трёхмерными рисунками, а во-вторых, заканчивается эта серия смертью главгероя. Да, вот так просто, суперсилами 711 не обладает, и один зек-мордоворот просто убивает его.

7. Destiny - Судьба, и ещё одна сюрреалистическая серия, прямое продолжение серии 711. Безымянному бомжу является некий дух и сообщает: «Ты не просто бомж, ты есть сама Судьба». После этого бомж обретает способность чувствовать, когда где-то происходит убийство, и телепортироваться к месту преступления с целью привлечения преступника к ответственности, и первым делом он привлекает к ответственности того, кто убил 711. Сюрреализм этой серии в том, что все – и преступники, и полицейские – просто принимают то, что этот чел Судьба, как данность. Никто не интересуется его тайной личности, не ставит под сомнение его мистические способности. Судьба, и всё тут. Против Судьбы не попрёшь. Такова Судьба. Ну в общем да, таких каламбуров хватает. Но сама серия не юмористическая.

8. Manhunter - Сыщик. Полицейский по имени Дэн Ричардс периодически оставляет пост, чтобы геройствовать в облике Сыщика, героя в трико. Суперсил у него нет, супероружия тоже, зато есть бойцовский пёс по кличке «Тор». Полиция хвалит Сыщика, но из-за этого на орехи постоянно достаётся Дэну – «Опять ты всё прошляпил и Сыщику пришлось всё исправлять!». Собственно, и всё. Поразительно, но Сыщик продержался в комиксах дольше, чем Призрачная Леди, Подрывник и Смутьян, вместе взятые. Из-за собаки, наверное. После перехода в комиксы DC Сыщика «замели под ковёр», лишь вкратце показав его стариком (логично, раз геройствовал он в 1940-е), и объяснив, что его собака всё это время была инопланетным роботом (Дэн об этом не догадывался, хотя смутно что-то подоз-ревал из-за того, что Тор оставался молодым и жизнерадостным долгие десятилетия).

Есть и ещё парочка серий о героях без суперсил (Орёл Эванс, Чик Картер, Рупор), но они совсем неинтересные, так что лучше я расскажу чуть-чуть о некоторых несупергеройских сериях этой антологии - о юморных мини-сериях, я считаю, их тоже стоит отметить.

1. Burp the Twerp (труднопереводимая игра слов, что-то типа «Карлик Рыг») - юморные скетчи на одну страницу от автора Пластика. Берп – могучий супергерой, который периодически влипает в неприятности из-за своей силы, но выкручивается, периодически за счёт игры слов. Например, “I will bring you water in a jiffy! And if I don’t find a jiffy, I will use a bucket!” - «Я мигом наберу воды! А если мигом не выйдет, зачерпну ведром!». В ранних выпусках обладал идеальной шарообразной фигурой, в последующих стал более гуманоидным.

2. Dewey Drip - одностраничные скетчи, высмеивающие «хиллбилли», американскую деревенщину. Главгерой, Дьюи, добрый, но тупой типичный хиллбилли. Он ходит босиком, носит шапку с хвостом, и всё его семейство говорит специально безграмотно и с акцентом (soldier > so’jer, general > gin’ral). Дьюи призывается в армию, там периодически пытается выслужиться перед «гиниралом», но это каждый раз заканчивается эпическим провалом, нарядами вне очереди и гауптвахтой.

3. Candy - романтическая комедийная серия, на сей раз высмеивающая молодёжный сленг. Главгерои – Кенди (девушка-подросток) и её парень Тед, который терпит все её закидоны (которых немало). Вместе они периодически героически выпутываются из неприятностей, которые сами себе и устраивают. Вся суть комикса – в высмеивании сленга 1940-х, например, on the beam (клёвый, норм челик), zombie (упырь, о неприятном человеке - I thought it would be our date, why did you invite those zombies? - Думал, у нас свиданка, зачем ты этих упырей пригласила?), beating the gums (болтать, трепаться, букв. «Шлёпать дёснами»), reet (лады, искажённое right, all right), what’s buzzin’, cousin («Чо как, чувак?»).

Комикс продержался сотню с лишним выпусков, затем популярность супергероев начала выдыхаться, всех супергероев из комикса убрали и оставили только романтику и взаимозаменяемые криминальные истории, после чего комикс довольно быстро выдохся окончательно и закрылся.

Всем привет, я давно не писал про свою коллекцию пинов, раньше про них я писал вот тут:
Немного колкостей..
Ставим укольчик
Колкий заголовок
Вот это прикол.
Хочешь, я тебя приколю?
Ну и я давно говорил, что жду обновления, и покажу вам. 
Но всё никак не доходили руки, а тут и листы для альбома пришли, думаю ну всё вместе и покажу)
Погнали.

Первый лист, ну тут всё как и было, конские пины на конском фоне. 

На втором листе у меня не пины, но их тоже покажу. 

Второй лист это сборная солянки. 

Да да, тут и бунт, тут и гопник Волк, Король лев и ужастики. в общем сборная солянки, как я и обещал)

Третий лист тоже не лучше в целом))

Тут конечно можно выделить "серии"
Типа третий и четвертый ряд это Пехова. 
Пятый ряд Черепашки 
Шестой МК/Скорпион

Ну и дальше сразу три листа. 

"Первый" из трёх посвящён Marvel. 
"Второй" посвящён DC 
"Третий" посвящён BUBBLE

Закончу листом, с которого всё и началось когда-то по сути. 

Тут как видите тоже есть пополнение, но самое главное для меня это шут появился)
И не уверен теперь даже что будут и дальше лист пополняться, если только тематические как из рок кафе или с винилом)

Всем хорошего для, и крутых колляций)

Штош, пока я тут нового особенно ничего не планирую в силу выгорания, покажу последний на данный момент (хм хм, возможно, не только на данный) косплей. 
Джон Константин и Затанна Затара из комиксов DC. 

Как раз сильная женщина к Восьмому марта подъехала, хе.
Костя https://vk.com/id391357709
Фотограф https://vk.com/club181117892
Затанна https://vk.com/lenivy_public

Всем добрый день! И сегодня я хотела бы поделиться с Вами своими и не только фотографиями с прошедшего в Новосибирске фестиваля косплея и гик-культуры Taiyou no Matsuri.

На этот раз подготовка была долгой, и связано это было в первую очередь с тем, что вместо привычного одиночного режима прохождения события был выбран массовый, и так родилась наша косплей-труппа без ясного названия, но с великими планами. :)

Я выступала в роли гримера, поэтому все шрамы - моя работа. Использовала масляной грим на второй день и грим + воск на первый. Поэтому шрамы чуть отличаются. Без воска оказалось лучше. 

Мы запилили огромный парный фотосет, и скорее всего я даже выложу его отдельным постом. :) 

Мешок для товарища Пугало шился за сутки, благо что не мной, только для разметки ребята стянули мой карандаш для глаз. :) С пиджаком вышла незадача, поэтому пришлось выкручиваться, и Пугало был похож на своего огородного собрата больше, чем на психиатра.

И последний по списку, но не по значению - Загадочник! С шикарной тростью, которую сделал для него наш Джокер, являющийся крафтером проекта. 

Так и получилось, что больше всего фотографий не у целого косбэнда, а у меня с Джокером, притом неясно, кого фотографировали больше. :)

Но было очень забавно, что подходили фотографироваться люди на улице, еще и рассказывали что-то обязательно, извинялись, что отвлекают и все такое. 

Единственным минусом костюма для меня стало то, что пока он ехал я похудела на несколько килограммов, будучи и без того худой, в итоге штаны предательски сползали в самый неподходящий момент. :)

Всем спасибо за просмотр и прочтение, хорошего дня!

Предыдущая часть истории комиксов здесь

Продолжаю рассказ об истории комиксов как явления в целом и супергеройских комиксов в частности. В прошлой части я вкратце познакомил читателей с Кодексом Комиксов и доктором Вертамом - в этой части знакомиться будем поближе. 

Макс Гейнс нашёл бы способ убедить Вертама остановить бурление говн и не вводить Кодекс. Но Билл Гейнс, его преемник, ненавидел отца и делал всё наоборот. Он «сразился» с Вертамом в суде. Доктор Фредрик Вертам, нейрофизиолог и психиатр, автор книг по психиатрии и строению мозга, основал в Гарлеме клинику, где беднякам, как чёрным, так и белым, оказывалась дешёвая (а то и вовсе бесплатная) психиатрическая помощь. И в этой клинике он часто сталкивался с тем, что малолетние преступники были просто одержимы комиксами (внезапно, как и вообще все дети того времени, но это уже неважно – Гитлер носил одежду, значит, одежда - зло). Вертам негативно отзывался о явственной классовой несправедливости: психованные «мажоры» лечились в дорогих психиатрических лечебницах, «они не виноваты – они больные люди». Бедняки же, совершившие какое-либо преступление в результате психической болезни, отправлялись на электрический стул, как обычные преступники. Кроме того, по его мнению, в большинстве случаев подростковой преступности были виноваты комиксы. И, разумеется, он был одним из тех, кто обвинял новый вид средства массовой информации во всех грехах. В своё время подобной демонизации подверглись телевидение, радио, газеты, книги, а в «наше» время - сначала интернет в целом, потом определённые форумы, блоги, социальные сети (а также видеоигры и аниме), теперь вот ИИ.

Впрочем, компания EC, которой заведовал Билл, прославилась не только Байками из Склепа. Было у неё много журналов и много авторов – и был среди них Харви Курцман, заведовавший военной тематикой. Она не приносила ему много денег – будучи педантом, Харви стремился наиболее точно передать все детали. Следил, чтобы затворы рисовались с правильной стороны оружия, чтобы персонажи не говорили «передёрнуть гашетку», консультировался с настоящими военными. Понятное дело, что всё это занимало кучу времени и нервов, и было довольно скучным делом. Но был у него талант к юмору. По совету своего начальника, Билла, Харви начал работу над сатирическим журналом, в котором поначалу высмеивал своих прямых соперников внутри компании, заведовавших фантастическими или хоррорными комиксами – а затем перешёл к конкурентам из других компаний, фильмам, политике – ничто не избежало осмеяния. Его журнал, MAD, с фирменным кривлякой на обложке, выходит до сих пор. Второй журнал аналогичной тематики, Panic, был вскорости убит критиками – за «оскорбление чувств верующих».

Так или иначе, Вертам наступал по всем фронтам, выступая на конференциях, обращаясь в разнообразные органы и потрясая научными и псевдонаучными выкладками. Его главные тезисы: комиксы способствуют преступности среди малолетних (неправда), отвращают детей от настоящих книг и способствуют безграмотности (как показало более позднее исследование – неправда), содержат гомосексуальный подтекст (на тот момент – неправда, сейчас подтекстов тоже нет, всё прямым текстом пишется), содержат инструкции для совершения преступлений (он бть серьёзно?), рекламу вредных для ребёнка товаров (правда) и мелкий шрифт, который портит глаза (он бть серьёзно? х2). Билл Гейнс же в ответ на эти аргументы сделал ход конём, обвинив Вертама (и всех его сторонников) в приверженности идеям коммунизма. Что лишь забило гвоздь в крышку гроба его компании. Его показания в суде во время его «сражения» с Вертамом были использованы против него.

Так как же, всё-таки, родился Кодекс Комиксов? Сам же Вертам не мог его ввести, даже если бы очень постарался – у него просто не было полномочий. А всё началось с акций. «Сдай все свои комиксы и получи настоящую книгу бесплатно». Комиксы сжигались. Тем, кто сожжёт больше всего комиксов, давались дополнительные призы. Создателей комиксов презирали соседи, иногда отворачивались родственники и друзья. Если человек имел отношение к комиксам, к нему относились примерно как к педофилу. В итоге Билл созвал конференцию из 38 издателей комиксов. Разношёрстная толпа основала Ассоциацию Комиксов Америки (Comic Magazine Association of America), а та, в свою очередь, ввела ряд правил, Кодекс Комиксов, чтобы комиксы продолжали существовать, пусть и в кастрированном виде (список правил - в предыдущем посте). Да, новому тренду с ужасами и преступностью пришёл гаплык – но комиксы в целом выжили. Впрочем, проблема Кодекса была не только в том, что правила были жёсткими. Они также не были чёткими. Комикс могли забраковать за чрезмерное обилие дыма от оружия в «кадре», за капли пота на лбу у персонажа, вообще за любую деталь. Произвольно. Оценивали «пригодность» комиксов ушедшие на пенсию учительницы. Отдавать что-то новое на суждение старушкам – не лучшее решение. В итоге Билл окончательно забил и на комиксы, и на Комиссию, и на Кодекс, перевёл MAD в разряд глянцевых журналов и адски разбогател.

Харви Курцман, создатель MAD, вскоре рассорился с главредом, Биллом. Биллу не нравилась педантичность Курцмана, которая приводила к медленным темпам выхода журнала. Когда Курцмана предложил взять под своё крыло Хью Хефнер, создатель Playboy, тот с радостью согласился, начав печатать для Хефнера новый журнал, Glossy Trump. И-и-и этот журнал протянул аж два выпуска, после чего сдох. А MAD жил дальше – но без Курцмана. Биллу Гейнсу повезло – а вот остальной комикс-индустрии не очень. На многие годы комиксы «шагнули назад», став исключительно детским чтивом – им просто нечем было заинтересовать подростков и взрослых. Ни кровищи, ни сисек, ни зомбей…скукота! Тем более, начало распространяться телевидение. Это привело к тому, что с 1954 до 1956 года количество комиксов резко упало. Волна прокатилась по всей индустрии не без последствий, одним из которых стал распад продержавшегося вместе пятнадцать лет славного дуэта Джо Саймона и Джека Кирби. Открыто против Кодекса осмелились пойти лишь две компании, Classics Illustrated – и Dell, которую защищал Уолт Дисней (Диснею невозможно отказать).

И кто же громче всех порицал Кодекс Комиксов? Внезапно, доктор Вертам. По его мнению, если раньше вся грязь в комиксах была на поверхности, теперь она подразумевалась, что ещё сильнее ранило неокрепшие детские умы (под одеждой-то все голые!). А тем временем наступали 1960-е. Издательство EC закрылось и умерло, но его фанаты жили. Они создавали фанзины (фанатские журналы) и пересылали друг другу комиксы, написанные в стиле ЕС. Одним из таких журналов был Foo – подражатель MAD, созданный братьями Крамб, Чарльзом и Робертом. Журнал продавался довольно слабо, но он дал Крамбам доступ к сети фанатов – и вскоре на сцене возник Джулиус Шварц. Вместе с любителем фантастики Мортом Вайзингером ещё до второй мировой войны он основал The Time Traveler, научно-фантастический журнал, открывший дорогу в мир «выскочкам», сейчас являющимся классиками фантастики – в том числе Говарду Лавкрафту. Шварц работал на Максвелла Гейнса, потом – на DC, несмотря на то, что в то время любители фантастики и любители комиксов были непримиримыми врагами. Благодаря Шварцу DC разжились мегапопулярными фантастическими комиксами Strange Adventures и Mystery in Space. Кстати, именно Strange Adventures запустили в 1950-х знаменитую «волну горилл», когда гориллы на обложках гарантировали успех комикса.

Следующей идеей Шварца стало возвращение супергероев. По его наставлению в комиксы начали возвращать героев прошлого – с обновлёнными историями и образами. Шварц начал с Флэша. Новый Алый Скороход, Барри Аллен, с более реалистичной (по тем меркам) историей пришёлся читателям по вкусу, поэтому за ним последовал Зелёный Фонарь. Художник Джил Кейн основал образ нового Зелёного Фонаря, Хэла Джордана, на внешности своего соседа, актёра Пола Ньюмана, а образ его «начальников», Хранителей Вселенной – на внешности Давида Бен-Гуриона, премьер-министра Израиля. В моду начали входить супергерои с научно-фантастическими деталями биографии. Кроме того, Шварц ввёл в разделе писем читателей нововведение – теперь раскрывались их адреса, так что фанаты комиксов могли найти единомышленников в любой точке США. А вскоре Рой Томас и Джерри Бейлс подали DC идею о перезапуске Атома – и он тоже привёл к успеху. Бейлс после этого начал издавать журнал Alter-Ego – весьма популярный журнал с обзорами старых комиксов, фанфиками и статьями на тему комиксов новых.

Когда СССР успешно запустили космический спутник и началась космическая гонка, взгляды любителей фантастики ещё пристальнее обратились к космосу – и даже те, кто ранее не увлекались фантастикой, начали поглядывать на звёзды. В 1958 году Джек Шифф, один из редакторов DC Comics (отвечающий за тайтлы My Greatest Adventure и Tales of the Unexpected), нанял Джека Кирби для создания новых научно-фантастических комиксов. И-и-и Шифф кинул Джека через писюн. Потерпев поражение в суде, Кирби был вынужден устроиться к человеку, которого презирал за «стукачество» очень давно. В Timely Comics, компанию, которая превратилась в Atlas, а затем в Marvel Comics. К бесячему Стэнли Либеру, ака Стэну Ли. Мальчик на побегушках к тому времени стал главредом и послушно прогибался под троюродного дядю Гудмана, выпуская, в зависимости от трендов, взаимозаменяемые истории о супергероях, романтике, ужасах, простых американских подростках или ковбоях.

В конце 1950-х годов Гудман принял волевое решение и уволил всех сотрудников Atlas кроме Стэна Ли. Компания попала в анальное рабство к DC, и выпускала всего шестнадцать тайтлов на разную тематику. Автором сценариев и редактором был Стэн Ли, художниками (и «литературными неграми») – фрилансеры. Около 1958 года в моду вошли Кайдзю (Годзилла сотоварищи), Atlas сменила название на Marvel и принялась производить в промышленном масштабе разномастных монстров, которых создавали Джек Кирби и начинающий художник Стив Дитко. Но у DC появилась Лига Справедливости, и любитель копировать всё оригинальное, Мартин Гудман, потребовал, чтобы и Стэн Ли создал свою супергеройскую команду. Однако Стэну надоело танцевать под дудку своего пятиюродного деверя, и он решил уволиться. Впрочем, жена подала ему замечательную идею: создать-таки команду супергероев, как требовал Гудман – но такую, которая понравилась бы самому Стэну. Так появилась Фантастическая Четвёрка. Как и с остальными комиксами, Стэн набросал идею и отдал на реализацию Джеку Кирби.

Изначальная задумка Фантастической Четвёрки значительно отличалась от того, что получилось в итоге. По задумке Стэна Ли, Существо должно было стать полноценным монстром и предать команду, использование способностей Мистера Фантастика должно было причинять ему сильную боль, Невидимая Девушка должна была стать невидимой раз и навсегда, а Человек-Факел мог гореть не больше пяти минут за раз. Свой привычный вид Четвёрка приняла, потому что заваленный работой Стэн Ли привык сваливать часть работы на Стива Дитко – «Вот приблизительный сюжет, ты рисуй, а реплики я потом вставлю». Так, например, шла работа над Человеком-Пауком. Это давало и художникам, и сценаристам больше свободы – в отличие от более раннего подхода, где сценарий комикса расписывался заранее и буквально по панелям, как инструкция: «Страница 5, панель 3 – Герой Героич стоит, держится за стенку левой рукой, трико порвано на локте, шлем треснут, лицо уставшее от этого дерьма, Злодей Злодеич замахивается кулаком. На роже оскал, плащ развевается на ветру в правую сторону. Страница 5, панель 4…».

До появления Фантастической Четвёрки никто особо не обращал внимания на то, что там выблёвывает Atlas/Marvel. Однако Четвёрка стала бешено популярной, и вслед за ней пошли остальные легенды Марвел – Халк, Человек-Паук, Тор, Доктор Стрэндж, Люди-Икс – те, без кого сейчас комиксы – не комиксы. И писателем, редактором, «отцом» всех этих персонажей значился Стэн Ли, взявший себе в качестве девиза слово «Excelsior!» - «Только вперёд!». Благодаря Стэну, комиксы вновь взлетели на вершину популярности. Его лекции собирали больше слушателей, чем выступления бывшего президента Эйзенхауэра. В это время в среде искусства и творчества укрепилось мнение, что для того, чтобы считаться искусством, у произведения должен быть автор. У книг есть писатели, у картин – художники, у фильмов – режиссёры. А кто автор комиксов? Комиксы, как корпоративный продукт, искусством быть не могут. А что не искусство – то говно. Дабы доказать, что комиксы – очень даже искусство, Стэн Ли не забывал напоминать, что кто бы ни писал комиксы в его компании, их автор - Стэн Ли. 

Стэна устраивало такое положение. Неосведомлённая публика была уверена, что Стэн действительно создаёт всё сам, и это начало понемногу подбешивать его главных творцов – Джека Кирби и Стива Дитко. Да что там, Кирби, на тот момент уже считавшийся «Королём» комиксов, был в ярости – но на открытую конфронтацию всё равно не решался. Зато решился Дитко. Веруя в справедливость, он не стремился стереть имя Стэна Ли с обложек – но он добился того, чтобы Ли начал справедливо распределять роли и признавать в подчинённых не только «воплотителей его гениальных идей» - но и творцов. Это привело к тому, что Ли и Дитко рассорились. А когда Стэн кинул Дитко через писюн с доходом от фигурок и прочего мерчендайза по Человеку-Пауку, Дитко и вовсе раз и навсегда ушёл из Марвел. А Кирби не осмелился. Всё ещё втихую злясь на Стэна, он продолжал работать с ним и ни разу в открытую не выступал против него – несмотря на то, что инструкции Ли свелись к совершенно минимальным и расплывчатым (так, Кирби создал Галактуса, когда Стэн заявил, что Фантастическая Четвёрка должна встретиться с Господом Богом).

Впрочем, не решаясь на открытое столкновение, Кирби понемногу продумывал тайный отход на свободу. А чем художник может сильнее всего насолить издателю? Ле-ва-ком. Кирби начал разрабатывать собственный фантастический сюжет про Новых Богов – противостояние Нью-Генезиса и Апоколипса, Всеотца и Дарксайда, и связанную с ними прочую фантастическую мишуру. В 1970 году Кирби ушёл к DC со своими тайтлами – New Gods, Mr. Miracle и Forever People. По мнению многих, Джек Кирби был настоящей опорой Марвел. Художник Джон Бушема не одинок во мнении, что после внезапного ухода «дезертира» Кирби Марвел были на грани закрытия.

В 1960 году Рой Лихтенштейн, художник-абстракционист, начал потихоньку рисовать мелкие комикс-стрипы, чтобы порадовать своего шестилетнего сына. Его друзья посоветовали ему переключиться на комиксы всерьёз. Штудируя комиксы (преимущественно романтические и военные), он начал экспериментировать – копировать панели из комиксов, перерисовывая их на свой салтык и превращая в картины. Им заинтересовался Лео Кастелли, гениальный «продажник» (а через пару недель отверг аналогичное предложение Энди Уорхола, как «лишённое оригинальности»). Так появился поп-арт. И окружающий мир, карикатурой на который являлся поп-арт, начал под поп-арт подстраиваться. В головах людей начала крутиться идея о телеадаптации Бэтмэна – задумке рискованной, так как благодаря Кодексу Комиксов и пропаганде Вертама для среднего жителя США, не знающего всю историю Тёмного Рыцаря, Бэтмэн представлялся примерно как «странный клоун, воюющий с пришельцами из космоса и Годзиллами, женатый на Робине». В какой-то мере так оно и было на тот момент. Будущий продюсер чувствовал себя идиотом, погружаясь в комиксы.

Идея пришла продюсеру в голову внезапно. Как перенести эти дурацкие комиксы на экран? Просто – довести до полного абсурда. Так родился сериал 1960-х годов с Адамом Уэстом в роли Бэтмэна и Бертом Уордом в роли Робина. Яркие декорации обошлись сериалу довольно дорого – примерно по миллиону долларов за серию, хотя эти цифры кажутся фантастическими. Из-за таких затрат сериал и закрыли после третьего сезона. Впрочем, сериал довольно быстро собрал внушительные три миллиарда долларов на мерчендайзе. На премьере присутствовали Лихтенштейн, Уорхол и другие приверженцы поп-арта, и они были восхищены. Одновременно с этим у читателей проснулась любовь к старым комиксам – издания 1940-х годов лишились статуса «старого хлама» и перешли в раздел «бессмертной классики». Комиксы двадцатилетней давности начали расти в цене.

Супергеройский привет всем, кто это читает. Я хочу рассказать о «модных веяниях», трендах, словом, о темах, которые чаще всего появлялись в супергеройских комиксах в тот или иной период. В долгоиграющих комиксах основных линеек такие тренды особенно заметны.

Начало 1940-х - Вторая мировая война. Упоминать её как «тренд» – не вполне честно, но не включить в подборку было бы неправильно. Даже те супергерои, которые дебютировали не как «Капитаны Звёзды-И-Полоски», со временем начали бить нацистов немецких да японских, иногда – представителей пятой колонны. И разумеется, в то же время появилось множество узконаправленных супергероев-патриотов США, которые после окончания войны были преимущественно забыты. В этот период практически не появлялись именитые суперзлодеи (во всяком случае, не в таком количестве, как впоследствии), а те, что успели появиться – отходили на второй план, и если герои не сражались с нацистами или злыми нацистскими учёными, то противостояли обычным бандитам.

Конец 1940-х-начало 1960-х - Атом. Отгремела вторая мировая, бахнули Толстяк и Малыш в Японии, по всему миру начали появляться атомные электростанции, и в комиксах начали хайповать на теме атома. Если главгерою противостоял робот, так с атомным двигателем внутри. Воры в комиксах стали реже грабить банки и чаще похищать радий, а в каждой второй истории, в которой какой-нибудь супергерой попадал на другую планету, там обязательно фигурировали автомобили с атомными двигателями, атомные лучемёты, атомные роботы или атомные мутанты. Вторгающиеся на Землю пришельцы либо прилетали в звездолётах с атомными двигателями, либо при всех своих технологиях лазеров и телепортации пытались выведать тайны ядерного оружия. Апофеозом стало начало 1960-х в Марвел, где на радиации в той или иной форме завязано появление Фантастической Четвёрки, Человека-Паука, Людей-Икс и Халка.

1960-е – конец 1970-х - Субкультуры и конфликт поколений. Супергерои – это здорово, но на одних супергероях выехать получается отнюдь не всегда, и создатели комиксов где-то с середины-конца 1960-х начали понимать, что комиксы будут покупать бодрее, если в них будет что-то, знакомое молодёжи. Сначала нехотя, робко, в комиксах начали упоминать битников, затем рокеров и хиппи (поначалу - исключительно в негативном контексте, конечно), и нередко появлялись сюжеты о том, как очередной подросток влипал в неприятности из-за того, что не с той компанией связался и рассорился с родителями-сухарями и ушёл к крутым гопникам-рокерам или в нелегальный палаточный лагерь хиппи, или к битникам-сквоттерам. Появились молодёжные команды типа Юных Титанов, и в некоторых комиксах взрослые супергерои, раньше бывшие главгероями, стали если не совсем антагонистами, то как минимум просто взрослыми, которым не понять всего пламени души подростковой.

1970-е – остросоциалка. В продолжение предыдущему, в целом. Чтобы доказать, что комиксы – это не «Картинки про педиков в трико», туда начали пропихивать животрепещущие темы, забив болт на часть предписаний Кодекса Комиксов. Возможно, если читать комиксы по одному в месяц, как они выходили, это было не так заметно, но если пачками, как я, то сильно бросалось в глаза. Темы «Суперзлодей хочет взорвать планету» или «Воры грабят банк» никуда не делись...но появились и начали активно насаждаться темы «Правительство несправедливо к чёрным», «Подростков подсаживают на наркотики» и «Производства загрязняют окружающую среду», а частыми врагами стали не только суперзлодеи, но и наркоторговцы и взяточники. Именно в этот период начали массово появляться чёрные супергерои (Люк Кейдж, Блейд, Чёрная Молния, Гроза, Зелёный Фонарь Джон Стюарт и другие).

1970-е – оккультизм. Вот это иначе как трендом не назовёшь. Как я уже упоминал, Кодекс Комиксов начал давать слабину, всё чаще на его требования начали забивать. В этот период вернулись из небытия закрытые ранее комиксы ужасов, но даже не относящиеся напрямую к теме ужасов и мистики супергерои начали чуть реже сталкиваться с ограблениями банков и всё чаще – с сатанинскими сектами, которые либо призывают демонов, либо похищают девушек и детей, чтобы принести демонам в жертву. В комиксах Марвел дебютировал Призрачный Гонщик, не упускающий возможности поныть о том, как его кинул Сатана, и Деймон Хеллстром, сын Сатаны. А даже если речь и не касалась именно дьявольщины, врагами супергероев в этот период частенько становились колдуны и вампиры, нередко поднималась тема вуду (что также отлично сочетается с предыдущим пунктом, ибо вуду – это ещё и субкультура, негры, болота Луизианы, атмосферненько).

1970-е и начало 1980-х – боевые искусства. Ежу понятно, что без поставленного удара супергерой долго не проживёт. Но раньше способность героя настучать врагам по лицу не была трендом. Супергерои сражались, и всё. Но в 1970-е в США боевые искусства начали набирать популярность (на самом деле раньше, но в 1970-е повально, в золотой период кинокарьеры Брюса Ли), и по такому поводу появились супергерои, конкретно под боевые искусства заточенные. Например, Железный Кулак (этот по-первой и вовсе, как заправский персонаж аниме, называл все свои приёмы вслух), Шань-Чи, Ричард Драгон. Но этого показалось мало, и имеющиеся супергерои начали выпячивать, что ещё и боевые искусства знают. Где раньше Бэтмэн раскидал бы гопников, как они складываются с одного удара, там в 1970-е пошли рассуждения «Один бросок дзюдо легко решит эту проблему» или «Вот этот опасен, но не настолько, чтобы удар каратэ его не утихомирил».

Конец 1980-х – начало 2000х - Компьютеры, Кибернетика, Виртуальная Реальность! Да, вообще 90-е в комиксах это тема для отдельного поста, но именно трендом этого периода, горячей темой, которую начинают мусолить во всех комиксах, является всё, связанное с компьютерами в целом и виртуальной реальностью в частности. Злодеи, раньше строившие атомные выжигатели, теперь создают суперкомпьютеры и занимаются оцифровкой сознания или загрузкой его в виртуальную реальность. Пожилые писатели, которые наверняка вызывают программиста, чтобы он им перезагрузку сделал, от балды сыпят «крутыми» словами типа «модем» и «кибернетический». Появляются персонажи-киборги – сначала враги, а затем и главгерои, а случайно выбранные имеющиеся персонажи становятся специалистами по компьютерам с бухты-барахты. Появляются злые ИИ, ставшие разумными. Появляются (чаще в Марвел) инопланетные техноорганические жизнеформы.

Середина 1980х – конец 1990х – антигерои. С началом «Британского вторжения» (наплыва в американские комиксы британских авторов типа Алана Мура, Нила Геймана и Гранта Моррисона) и, главное, дебютом и растущей популярностью «Хранителей» Алана Мура, начинает пропихиваться без смазки мысль о том, что Хорошие Парни – это миф, а труъ-герои – это те, кто «очищают мир от биомусора». «собаке собачья смерть», вот это вот всё. Персонажи-убийцы типа Карателя и Дэдпула, чьё основное оружие – не «крепкий хук справа», а колюще-режущее и огнестрельное. Имеющиеся персонажи зачастую тоже мрачнеют (либо появляются их более суровые аналоги, например, Азраил для Бэтмэна, СШАгент для Капитана Америки), но это аукнется ещё позже.

2010е – вторые 1990-е, в новой обёртке. Практически всё, что было в 1990е, вернулось в комиксы в 2010-е, только сильнее. В частности, вернулась мода на мрачняк. Супергерои-убийцы, сюжеты всё мрачнее и мрачнее, смерть близких, погружение в чёрные пучины отчаяния, а стычки с врагами это уже не только движняк, но и страдания. Периодически появляются злодеи, которые выжимают из героев все соки физические и моральные. Второй тренд этого периода, чтобы дважды не вставать (но на нём фокусироваться не буду, ибо отличный повод для срачей) – п о в е с т о ч к а. В целом, нет ничего плохого в том, чтобы разбавить очень мужской, очень белый и очень гетеросексуальный состав супергеройского сообщества. Но иногда это делается гармонично (с проработкой характеров и мотиваций), а иногда – показушно. «Нннна вам, расистам-сексистам, гомофобам членом через всё рыло, новый носитель прозвища вашего любимого персонажа – китаец/чернокожая девушка/открытый гей/транс и/или всегда ими были, утритесь, это будущее, а вы пережитки прошлого!».

2020-е – Мультивселенная. Это нормальная часть комиксов. Истории с параллельными вселенными появлялись примерно с конца 1940-х. С 1970х визиты в параллельные вселенные перестали быть невообразимой редкостью. С 1980х без задействования параллельных вселенных не обходились крупные кроссоверы, ибо ну здорово же, посмотреть на супергероев в ковбойском сеттинге, или в альтернативном будущем, или какой бы была Лига Справедливости во вселенной Марвел. Но в 2020е тема Мультивселенной поднимается всё чаще. К ней приобщаются даже те персонажи, которым обычно шастать между мирами не свойственно. Даже само слово «Мультивселенная» мелькает всё чаще, став такой же универсальной затычкой сюжета, звучащей умно, как раньше «широкополосное соединение» или «кластер данных в матрице киберпространства». Вторая тема – ИИ. Разумные и чувствующие роботы вошли в сюжет довольно давно – Ультрон, Вижн, Красный Торнадо, вот это вот. Но сейчас, прочувствуйте разницу, мусолится тема не просто разума роботов, а искусственного интеллекта. А всё потому что он набирает популярность и наяву. Как в 1960-е и 1970-е фильмы Брюса Ли привели к тому, что герои-рукопашники начали поминать дзюдо в любой непонятной ситуации, так и сейчас все эти ЧатыГПТ, Гроки, Стабильные Диффузии, ХарактерАИ и прочие Миджорни (и возникающие по их поводу срачи и скандалы) ведут к тому, что ИИ всё чаще упоминается в комиксах не как разум какого-то отдельного робота, а как ИИ, потому что ИИ это стильно, модно, молодёжно.

А вы знали что батя бэтмена - бэтмен. Вооот, и я не знал. Только это в параллельной реальности.

У данной фигурки есть две версии: в маске и без. Разумеется в маске более желанная поэтому дороже и труднодоступнее. Но это всё отмазки для слабаков.

За основу берём с devianart модельку с "Рыцаря Аркхэм".

Далее применяем кривые руки и пытаемся сделать красиво.

Получилось что на плаще остался собранный за спиной капюшон, и в тоже время шея окрашена в чёрный как продолжение костюма. Шалость почти удалась.

Продолжаю продолжать. Данная фигурка собрана из двух, плюс немного печати. И лепка пояса вручную.

Донорами выступают следующие кандидатуры:

Оказывается чтобы разобрать подобные фигурки, их надо греть феном. Тогда суставы становятся мягкими и можно заниматься разделкой на части.

С ножнами под меч пришлось фантазировать. Как мог господа, как мог.

Далее всё стандартно: нагревом феном собираем нужные руки ноги, покрас чужими руками, пояс, ножны, кобура. И ставим пылиться на полку, это конечная цель, потому что главное - процесс.

Первый выпуск кроссовера Batman/Deadpool от DC Comics и Marvel Comics готовится к финальному этапу предзаказов, и поэтому издатели решили порадовать фанатов — немного показали содержание комикса. Помимо основной истории про Бэтмена и Дэдпула, в него включили целый букет дополнительных — также было и с Deadpool/Batman. Поэтому надо быть в уровень и не мелочиться.

Главная новелла под названием «Космический поцелуй капера!» (The Cosmic Kiss Caper!) создана легендарным Грантом Моррисоном (Happy) в команде с художником Дэном Морой (Superman), колористом Алехандро Санчесом (Injustice 2) и шрифтовиком Тоддом Кляйном (Fables). Как видите, Болтливый наёмник отхватил от Тёмного рыцаря.

Напомним и про дополнительные истории. В новелле «Заходит как-то волшебник в другую вселенную» (A Magician Walks Into a Universe) встретятся Джон Константин и Доктор Стрэндж. Её придумали сценаристы Скотт Снайдер (Absolute Batman), Джеймс Тайнион IV (Something Is Killing The Children) и Джошуа Уильямсон (The Falsh, vol. 5) вместе с художником Хайденом Шерманом (Absolute Wonder Woman). К ним также присоединились колорист Майка Спайсер (Transformers) и шрифтовик Фрэнк Цветкович (The Hero Code).

Найтвинг (Дик Грейсон) и Росомаха (Лора Кинни) объединят силы в «Палках и когтях» (Sticks & Snikts). Над этой историей поработали сценарист Том Тейлор (Nightwing, Injustice), художник Бруно Редондо (Injustice 2, Nightwing), колорист Адриано Лукас (Nightwing) и леттерер Уэс Эббот (DC Comics Bombshells). Харли Квинн и Невероятный Халк пересекутся в «Удивительной субботе Харли и Халка!!!!» (Harley & Hulk's Amazin' Saturday!!!!) от сценаристок/художниц Марико Тамаки (X-23, Wonder Woman) и Аманды Коннер (Harley Quinn, Vampirella). В их компанию затесались колористка Тамра Бонвиллейн (Moon Girl and Devil Dinosaur) и шрифтовик Дэйв Шарп (Action Comics).

Ну и последнюю побочку «Новые друзья в старых местах» (New Friends in Old Places) посвятили Статику (Вирджил Хокинс) и Мисс Марвел (Камала Хан). Написала её сценаристка Дж. Уиллоу Уилсон (Poison Ivy), а нарисовал Денис Коуэн (Hardware). Им также помогли тушировщик (он ещё и иллюстратор) Клаус Янсен (Daredevil), колорист Франческо Сегала (Firefly) и шрифтовик Стива Уондс (The Flash).

взято на kg-portal.ru

В фантастике немало историй о том, как герои случайно меняют прошлое. Из-за этого настоящее порой преображается до неузнаваемости и становится весьма негостеприимным для того, кто взялся переписывать историю. Яркий пример подобного — комикс «Флэшпойнт». Это глобальное событие радикально изменило вселенную DC и уже получило отражение на экранах.

В частности, эта серия послужила источником вдохновения для фильма «Флэш». К премьере фильма мы рассказываем о ней, а также о её весьма существенном влиянии на комиксы DC и предыдущие адаптации.

Мы не станем раскрывать все подробности сюжета «Флэшпойнта», но должны предупредить, что без некоторых спойлеров не обойдётся.

Переписать историю

В предыстории многих супергероев ключевую роль играет смерть кого-то из близких — например, убийство родителей Брюса Уэйна или гибель дяди Питера Паркера. Их товарищем по несчастью можно назвать и Барри Аллена, который при трагических обстоятельствах лишился матери, что во многом определило судьбу будущего Флэша. Но однажды он просыпается в мире, где Нора Аллен жива, а сам он лишён сверхспособностей, и это ещё не главные отличия от знакомой ему реальности. Так начинаются события мини-серии «Флэшпойнт», которая состояла из пяти выпусков и выходила с мая по август 2011 года.

Барри, конечно, счастлив, что мама жива, но понимает, что происходит что-то неправильное, — тем более что новый мир оказывается весьма пугающим. Прежнюю реальность помнит, кажется, только сам Флэш, и он берётся разобраться в том, что случилось, попутно пытаясь вернуть свои силы. Ему предстоит узнать, что именно его опрометчивые действия привели к изменению хода истории, и исправить свою ошибку.

На время оставив Флэша без его способностей, сценарист Джефф Джонс по ходу мини-серии здорово показал, что настоящего героя определяют вовсе не сверхчеловеческие силы. Куда важнее целеустремленность и самоотверженность.

Издательство DC Comics использовало «Флэшпойнт» для масштабной перезагрузки своей вселенной. В финале серии главному герою вроде бы удаётся восстановить правильный ход времени, но реальность, в которой он просыпается в финале «Флэшпойнта», всё же не совсем та, что прежде. В результате действий Барри воедино слились три мира — DC Comics, Vertigo и WildStorm, а из истории оказались стёрты десять лет. Как следствие, герои стали моложе, а некоторые погибшие персонажи вернулись к жизни.

Таким образом издательство DC Comics устроило «мягкую перезагрузку» своей вселенной. С одной стороны, многие ключевые и популярные события прошлого остались частью официальной хронологии. С другой — сценаристы получили изрядную долю творческой свободы, чтобы рассказывать совершенно новые истории или переосмысливать образы персонажей. И вдобавок издательство создавало удобную «точку входа» для новых читателей.

Перезагрузка получила название The New 52, и в её рамках издательство запустило ровно 52 серии. Проект стал эдаким новым началом для вселенной, позволил осовременить одних персонажей и возродить других, вызвал ажиотаж у любителей комиксов и подстегнул продажи DC Comics. Впрочем, далеко не все серии оказались одинаково удачными и популярными, так что уже вскоре их количество существенно сократилось.

Другой мир

Комиксы, отвечающие на вопрос «Что, если?» и переносящие события в альтернативные реальности, не редкость. И авторам, и читателям любопытно взглянуть на героев в непривычных обстоятельствах и на то, как при этом меняются их роли. Создатель «Флэшпойнта» в этом смысле разошёлся не на шутку — мир, где проснулся Барри, разительно отличался от привычного.

Здесь так и не была создана Лига Справедливости. Супермен захвачен американским правительством и практически всю жизнь провёл в застенках. Хэл Джордан не стал Зелёным фонарём. Аквамен превратился в настоящего диктатора и обрушил свой гнев на жителей поверхности Земли, затопив бо

льшую часть Восточной Европы. Теперь атланты ведут затяжную войну против амазонок, которые во главе с Чудо-женщиной оккупировали Великобританию, провозгласив её Новой Темискирой. Единственным же «официальным» американским супергероем оказался Киборг, чьих сил явно недостаточно, чтобы справиться со всеми напастями, обрушившимися на Землю.

В самом «Флэшпойнте» все эти изменения, прежде всего, создают интересный и необычный фон для приключений Барри. Пусть по ходу сюжета ему довелось оказаться в эпицентре противостояния атлантов и амазонок, всё-таки тот конфликт оставался для сюжета Джонса второстепенным. Но выход мини-серии сопровождался и выпуском комиксов, которые лучше раскрывали мир, судьбы и характеры отдельных персонажей — например, углублялись в противостояние Аквамена и Чудо-женщины. Причём публиковались мини-серии о каждой из сторон этого конфликта.

Самым, пожалуй, смелым и запоминающимся изменением, которое придумал Джефф Джонс, стал новый Бэтмен. В реальности «Флэшпойнта» во время знаменитого ограбления в преступном переулке погибли не Томас и Марта Уэйны, а маленький Брюс. В ярости Томас голыми руками насмерть забил преступника, а со временем стал Бэтменом. Этот Тёмный рыцарь оказался куда более суровым и безжалостным, чем тот, которого знали Барри и читатели. В частности, он не чурался использовать огнестрельное оружие и убивать, чего избегал классический Бэтмен. А вот Марта Уэйн от горя сошла с ума и превратилась в местного Джокера. Подробнее их судьбы показаны в отдельной мини-серии.

Новый Бэтмен не только оказался яркой фигурой «Флэшпойнта», но и сыграл в сюжете весьма значительную роль. Он помог Барри восстановить — насколько это было возможно — исходную хронологию. В финале комикса Томас через Флэша передал сыну записку с незамысловатыми, но эмоциональными жизненными наставлениями и словами любви.

Финал «Флэшпойнта» вроде бы ознаменовал конец альтернативной реальности, которую по неосторожности создал Флэш. Однако издательства комиксов не любят хоронить идеи, завоевавшие популярность. Так произошло и с миром «Флэшпойнта» — во время одного из последующих глобальных событий сценаристы его возродили.

Более того, со временем двум Бэтменам — Брюсу и Томасу — довелось встретиться и сражаться плечом к плечу. А чуть позже Томас попал в магистральный мир DC, где затеял многоходовую и безжалостную интригу… против Брюса. Уэйн-старший был разочарован тем, что его «сын» продолжает геройствовать, вместо того чтобы наслаждаться обычной жизнью. Чтобы заставить Брюса отказаться от роли Бэтмена, Томас попытался психологически сломать его и даже не побрезговал пользоваться помощью суперзлодеев. Однако и махинации, и уговоры Томаса оказались тщетны — Брюс остался верен выбранному пути.

Возвращение Темнейшего рыцаря

В 2022 году Джефф Джонс вернулся к созданному им альтернативному миру в сиквеле, который получил заглавие Flashpoint Beyond. Центральным персонажем здесь выступает Томас Уэйн, вернувшийся в свой мир и не понимающий, почему тот продолжает существовать. Реальность эту продолжает лихорадить пуще прежнего — всё ещё кипит конфликт между атлантами и амазонками, а планете угрожает вторжение криптонцев, чья планета вскоре погибнет, из-за чего они нуждаются в новом доме.

Первым делом Томас пытается наделить местного Барри Аллена способностями Флэша, воссоздав инцидент, который в основной реальности DC даровал тому Силу Скорости. С помощью Флэша Томас — его, кажется не волнует ничто, кроме цели, — надеется переписать прошлое и сделать так, чтобы и в этой реальности выжил Брюс, а не его родители. Но вмешивается убийца-атлант, и Барри, вместо того чтобы обрести сверхспособности, гибнет от удара молнии.

Пылая гневом, Томас отправляется в Европу, чтобы разобраться с Акваменом, и таким образом вмешивается в войну между амазонками и атлантами. Тем временем гибнут, и отнюдь не по естественным причинам, другие сверхлюди, способные путешествовать во времени.

Фокус повествования в Flashpoint Beyond совершенно иной, нежели в оригинальном «Флэшпойнте». В нём сюжет строился вокруг того, что герой оказывался в «неправильной» реальности, и Флэш изо всех сил старался вернуть ту, которая существовала прежде. А события, потрясавшие этот новый мир, служили там, в сущности, не более чем декорацией — по крайней мере, в рамках основной мини-серии.

А вот в Flashpoint Beyond Джефф Джонс концентрирует внимание уже на том, что происходит в этой самой альтернативной реальности с её самым колоритным героем. Тут есть и детективная интрига, закрученная вокруг убийств персонажей, которые могут перемещаться во времени. И довольно сильная драма, которую Джонс выстраивает вокруг отношений Томаса с несколькими близкими ему людьми — в частности, он возьмёт под опеку подростка, который по ходу истории станет Робином. А то, что делает Томас и что происходит с ним, здорово переплетено с глобальными проблемами, с которыми сталкивается реальность «Флэшпойнта», — например, с угрозой нашествия криптонцев.

Кроме того, часть сюжета Flashpoint Beyond происходит и в основной реальности DC Comics — хотя здесь почти всё повествование построено на диалогах. Отправной точкой для мини-серии становится то, что Брюс похищает у Мастеров времени шар со снегом, внутри которого и существует мир «Флэшпойнта», — чтобы его «отец» мог продолжить жить в своём мире. Мастера времени предупреждают Брюса, что заигрывание с пространственно-временным парадоксом, который обрёл вещественное воплощение, чревато проблемами планетарного масштаба, и дело не обходится даже без прямого столкновения между героями. Но в итоге шар, заключающий в себе целый мир, всё-таки остаётся в Бэт-пещере, а решения, принятые Томасом, позволяют избежать катастрофы, которой опасались Мастера времени.

Впрочем, они предупреждают, что без последствий вмешательство Брюса в естественный ход вещей не останется, и одно из них мы видим уже в финале. Из-за действий Бэтмена в историю DC Comics, в 1940-е годы, вновь вплетаются 13 классических героев той эпохи. Вокруг них закручен сюжет масштабного кроссовера The New Golden Age за авторством того же Джеффа Джонса.

«Флэшпойнт» на экранах

Спустя всего два года после публикации «Флэшпойнт» получил первое воплощение на экранах: полнометражный мультфильм Justice League: The Flashpoint Paradox. Как и большинство других мультфильмов DC, он был довольно близкой к первоисточнику экранизацией. Однако без некоторых изменений, продиктованных форматом, не обошлось — например, более подробно показана схватка Аквамена и Чудо-женщины, но в то же время не нашлось места эмоциональной сцене прощания Барри с мамой. Для анимационной вселенной The Flashpoint Paradox выполнил ту же роль, что и серия Джеффа Джонса для комиксов, — он ознаменовал перезагрузку вселенной и дал возможность создателям рассказывать новые истории почти что с чистого листа.

Другая адаптация «Флэшпойнта» получилась уже куда более вольной. В конце второго сезона телесериала «Флэш» заглавный герой, оглушённый горем из-за смерти отца, использовал Силу скорости, чтобы вернуться в прошлое и спасти маму от смерти. Как и в комиксе, это привело к существенным изменениям в реальности, хотя и не столь печальным, как у Джеффа Джонса, — на первый взгляд она даже казалась вполне уютной. Например, оба родителя Барри живы, у него самого складывались отношения с любимой девушкой, а с ролью Флэша неплохо справлялся Уолли Уэст.

Однако у некоторых других близких Барри людей судьбы изменились к худшему, а сам он постепенно начал терять память о том мире, каким он был прежде. Когда Уолли получил смертельное ранение, Барри решил, что нужно вернуть историю на круги своя. Впрочем, сделать это на сто процентов не удалось — в некоторых деталях восстановленная реальность отличалась от прежней. Флэшу оставалось только смириться с этим и учиться жить с последствиями своих ошибок.

Источник: www.mirf.ru

Красивый альбом с комиксовыми иллюстрациями – «Marvel: «Искусство Адама Куберта» (Marvel Art of Adam Kubert, 2020). У нас было опубликовано издательским домом «Лев» в 2022 году.

Не очень, на самом деле, люблю комиксы Marvel с их мультивселенной и ее постоянными ребутами (хотя у DC тоже такое имеется) и порой совершенно стереотипными супергеройскими сюжетами, но чего компании не занимать, так это хороших художников.

Адам Куберт – вообще очень крутой американский художник комиксов. Сын легенды индустрии Джо Куберта (Joe Kubert), он за 30 лет карьеры собрал кучу наград, включая Eisner Award и премию от Wizard Magazine. Начинал, кстати в DC.

Прославился же благодаря эпичным работам над «Росомахой» (Wolverine)

и «Невероятным Халком» (The Incredible Hulk),

а потом стал звездой «Людей Икс» (X-Men), где нарисовал культовую сагу «Натиск» (Onslaught), которая в очередной раз перевернула вселенную Marvel.

Дальше были: «Потрясающий Человек-Паук и Росомаха» (Amazing Spider-Man & Wolverine), «Мстители против Людей Икс» (Avengers vs. X-Men), «Новейшие, абсолютно другие Мстители» (All-New, All-Different Avengers – кризис идей у Marvel даже в названиях комиксов), «Питер Паркер: Блистательный Человек-Паук» (Peter Parker: The Spectacular Spider-Man), «Капитан Америка» (Captain America).

В 2020 году он с триумфом вернулся к своему главному герою в перезапуске «Росомахи» (Wolverine) во время эпохи «Падения Икс» (Fall of X).

Короче, настоящая легенда комиксов. Дальше иллюстрации и наброски из артбука – те, что наиболее понравились. Вообще очень красивое и информативное издание на русском языке получилось.

Прочитал первый из четырех томов комиксов о Джоне Константине – Hellblazer от DC, издавался в начале 90-х прошлого века. Читаю сейчас в издании «Азбука-Аттикус» 2019 года. И это нереально круто.

Сразу оговорюсь, что фильм, который отдаленно по комиксу, мне все равно очень нравится. У нас просто не было комиксовой культуры, поэтому кино, да еще с Киану Ривзом, да еще и где он лупит демонов, ангелов, показывает неприличные жесты Дьяволу, дымит, как паровоз, и вообще очень прикольный чувак, в 2005 году очень зашел. 

Герой впервые появляется у Алана Мура в его «Болотной Твари» в 1985 году. Мне вот этот комикс показался так себе, смог прочитать только первый том, рисовка очень простая, сюжет немного наивный, хотя и считается классикой комиксов – это ж Алан Мур!

В сюжетах Мура Константин предстает опытным оккультистом, который многое знает о темных силах. Это второстепенный персонаж, он помогает Твари принять себя и адаптироваться к окружающему миру после перерождения из человека. В конце они срутся, каждый идет своим путем, но Константин периодически вспоминает об этом существе уже в своем комиксе, в принципе, без злобы.

Вот эта же, основная серия комиксов о Джоне Константине мне уже после первого тома нравится. Дело тут даже не в рисовке – она минималистичная: черно-белые рисунки зачастую с разными простыми фонами.

Первый сюжет по общей канве соответствует сюжету фильма, но в нем нет совершенно показной фэнтезийности. Рассказывается об обычном человеке, что живет в современной ему Британии, хреначит вискарь и эль пинтами, периодически фоном сталкивается с нечистью, переживает проблемы в отношениях, до одури циничен, язвителен, не любит политику, матерится, его все достало – типичный антигерой, короче.

Но вдруг Константин неожиданно узнает о том, что болен раком в терминальной стадии. Со всем своим возом грехов он понимает, что в аду его очень ждут, надеются и верят в скорейшее прибытие – отряд отборных чертей с вилами и сковородками в полной боевой готовности. Вначале он переживает все стадии осознания: ищет помощи, получает отказ от всех вроде бы друзей и не особенно друзей, принимает все это дело и прощается со всеми.

Но потом решает, что в гробу он всех, в том числе – себя – уже видел, поэтому будет бороться до конца, никакой ни рай, ни ад ему нахрен не сдался. Тут и начинается веселуха в духе «нае...ть диавола».

В результате он не только дьявола обводит вокруг пальца, но и еще двух владык Ада. Те, естественно, очень обижаются и обещают, что вскоре вилы в одно место они ему запихают, причем будут это делать в особо вульгарной форме, ежедневно и с особым удовольствием.

Далее Константин находит себе девушку бывшего (трагически умершего от большого запоя – везет же людям!) друга, отказывается от сотрудничества с главным вампиром всея Земли, спасает демоницу, в него влюбленную по уши, от разборок с другими чертями – до этого, кстати, он ее уже спасал, когда она залетела от ангела небесного – чувствуете фантазию сценариста?

Если без иронии, то все действительно очень хорошо написано, сюжет не провисает. Есть множество отсылок к различным мифологиям, сатира над церковью и политикой, появляются персонажи из других комиксов DC и Vertigo, например, упоминается «Песочный человечек» Нила Геймана, в котором Константин тоже будет играть значимую роль.

Чтение увлекательное, рекомендую, особенно тем, кто ждет второй части «Константина», хочет узнать больше о вселенной и просто провести время за умной и увлекательной книгой – да, представьте себе, комиксы порой такими бывают.

Все же дошли у меня руки до одного из величайших комиксов о крестоносце в маске и плаще – «Бэтмен. Год первый» (Batman: Year One).

Впервые он был опубликован в 1987 году (выпускался в серии комиксов Batman, выпуски 404–407).  

Автором является знаменитый Фрэнк Миллер (Frank Miller) – художник и сценарист, легенда комиксовой индустрии, автор «Города грехов», «300 спартанцев» и «Возвращения Темного Рыцаря».

Художником стал Дэвид Маццуккелли (David Mazzucchelli) – мастер атмосферных, реалистичных иллюстраций.

У нас комикс официально выпускался издательством «Азбука» в 2017 году в одном томе.

Книга разбита на четыре главы-части, показывающие параллельные пути Брюса Уэйна и Джеймса Гордона в первый год их противостояния преступности Готэма.  

1. Возвращение и первые шаги.   

– Брюс, после 12 лет тренировок за границей, возвращается в Готэм, но понимает, что одних его боевых навыков мало. Его первая вылазка в роли охотника на преступников проваливается: он едва не гибнет от пули полицейского.

   –Тем временем лейтенант Джеймс Гордон тоже приезжает в город и сталкивается с тотальной коррупцией в полиции. Его напарник, Фласс, продажный полицейский, сразу начинает вставлять Гордону палки в колеса.

2. Рождение Бэтмена.   

— После первой неудачной  попытки Брюс осознает: чтобы искоренить преступников, ему нужен символ. В культовой сцене летучая мышь врывается в его кабинет — так и рождается образ Бэтмена. По сути комикс Миллера перезапускает в очередной раз серию.

   — Гордон, рискуя карьерой, начинает тайную войну с коррумпированными коллегами, включая комиссара.

3. Первые победы и жертвы.   

– Бэтмен устраивает облаву на группировку мафиози Кармайна Фальконе, но его ранят и собираются уже убить. Неожиданно спасение приходит от Селины Кайл – будущей Женщины-кошки, которая видит в нем своего.  Бэтмен просто спас котейку в ходе перестрелки.

   – Гордон, вопреки всему, доверяет только одному человеку – Харви Денту, пока еще не Проклятому и не Двуликому. И, кобеляра такой, мутит с симпатичной коллегой-детективом.

4. Собственно, финал. Мафия повержена, естественно, не до конца. Бэтмен спасает сына Гордона и заключает с ним союз.

Вообще значимость комикса именно в том, что это не очередная карикатурная история о Бэтмене в духе «золотого» и «серебряного веков» комиксов DC.

На передний план выступает сюжетная линия Гордона, грязь, кровь и преступления в городе грешников и попытка двух людей, объединившись, все это прекратить. Собственно, яркий пример реалистичного нуар-детектива. Естественно, с бэт-примочками.

В итоге «Год первый» – эталонная ориджин-стори, оказавшая влияние и на трилогию о Бэтмене Нолана, и на «Джокера» Филлипса.

Миллер и Маццуккелли создали мрачный, реалистичный Готэм, где Бэтмен — не супергерой, а человек, который учится, ищет свое место в жизни и пытается помочь и родному городу, и нуждающимся в помощи. Оцениваю в 9/10, must-read для фанатов Бэтса.

Когда вышел Suicide Squad 2 вместо брутального монстра перед нами на экране предстало какое то недоразумение.

Весьма странное решение создателей кино с учётом того в гугле это атлетично сложенный персонаж. Так же задолго до выхода фильма была в продаже фигурка нормального содержания.

Фигурку (как в предидущем посте о Killer Croc) предполагается собрать, закупив всех остальных.

Штош, цель поставлена, приступаем.

Сначала были поиски 3D модели акулы, просмотрены разные варианты и выбран этот.

Потом поиск модели Халка, чтобы прикинуть примерное расположение головы к торсу. Донором к самой фигурке также выступал Халк с aliexpress.

Далее у нас отрыв башки, буквально.

После приклеивания головы к телу замазка двухкомпонентной модельной массой и грунтовка.

По итогу перекрашена голова с переходом по грудной клетке в цвет основного тела. Когти и глаза, зубы и пасть. Штаны в джинсу.

Ловите правильных рыбов, а неправильных отпускайте.

Продолжаю про переделку фигурок. Не все переделки сопровождаются длинным процессом. Какие то этапы и не зафиксировать особо. В данном случае это сборка из двух, плюс пошив одёжки. На фото жилетка с капюшоном это пошив вручную с куска кожи.

Есть у производителей фигурок практика выпускать серию фигурок, приложив к каждой полной часть тела от другой. "Собери их все" Но это не про нас, достаточно котелка и конечностей.

Сначала я купил двоих в масках с левого набора, хоть лиц не видно простиХоспади. А потом увидев бумера в магазине подумал что идея выгорит. Надо только было найти донора тела.

В общем гидромэн лишился головы и рук. Бицухи были засверлены, как и руки Крока, соединены штырями(из обрезанных гвоздей) и подогнаны по разрезу рукавов футболки. Голова Крока посажена на шарнир и вращается(в этом тоже есть опыт). Из покраски только была шея с телесного в зелёную чешую.

Собранный оригинал по задумке выглядит так: (фото с гуглов)

Ну а мы бюджетненько, на коленке, своими силами:

Сегодня коротенько, That's All Folks. (Почему то нет тэга Suicide Squad)

Предыдущая часть истории комиксов здесь

Ждали вы этого или нет – а рассказ об истории комиксов продолжается. В прошлой части я рассказал  о взлёте и почти падении Марвела и расцвете поп-арта, ну и много о чём ещё, ознакомьтесь, если не читали – будет понятнее, о чём пишу здесь.

В предыдущей части я рассказал о том, как Marvel из подзаборного издательства выбилась в люди - а сейчас пора поговорить о тёмной стороне комиксов. В 1960-х годах Джек Джексон, сын владельца ранчо, издал первый андерграунд-комикс, «Божий Нос» (God Nose - созвучно с God Knows, Бог Знает) – сатирический, юмористический комикс. Объединившись с Гилбертом Шелтоном (автором супергеройской пародии Wonder Warthog), Дэйвом Мориарти и Фредом Тоддом, Джексон основал издательство Rip-Off Press, знаменитое своими инди-комиксами и буйными вечеринками. Эту компанию современники прозвали «Техасской Мафией». А тем временем в Кливленде молодой художник по открыткам, застенчивый невротик-мизантроп Роберт Крамб, подсел на ЛСД. Однажды он так сильно упоролся, что его не отпускало полгода, и за это время Крамб успел насоздавать кучу новых персонажей (включая Кота Фрица). А когда его отпустило, он рванул в Сан Франциско, желая насладиться разгаром сезона хиппи. Рванул без подготовки, в чём за хлебом вышел. В Сан Франциско он нашёл новую работу, издавая андерграундные комиксы со своими персонажами, рождёнными в эпоху упоротости. Его комиксы, не достигавшие тиражей «официальных», одобренных Кодексом компаний, становились всё более популярными – особенно в среде хиппи и любителей «кислоты». Крамб, по сути, стал королём андерграунд-течения в комиксах.

Ближе к концу 1960-х Крамб познакомился с С. Клеем Уилсоном, ещё одним подпольным автором, издававшим невероятно кровавые комиксы, которые ни за что не пропустил бы Кодекс. Вдохновившись его творением, Крамб полностью отказался от каких-либо норм морали. Пригласив Уилсона в своё издательство, он начал выпускать комиксы, нарочно нарушающие все возможные табу, оскорбляющие всех, кого нельзя – расистские, сексистские, извращённые. Многие из бывших сторонников Крамба отвернулись от него. Ему это понравилось – ванильная дружбомагия хиппи к тому моменту успела его изрядно задолбать. Его популярность снизилась – но комиксы всё ещё покупались, а их успех копировался. Как всегда бывает в аналогичных ситуациях – началась гонка «кто сильнее нарушит табу». И чемпионов начала «награждать» путёвками в однозвёздочный санаторий полиция. Потому что будь ты хоть трижды андерграундом, а полностью забивать на законы всё же не стоит. В начале 1970-х художниками овладела паранойя – за некоторыми из них начали приходить «люди в чёрном».

Джексон был уверен, что за андерграундом будущее, и что ещё немного – и официальные, крупные комикс-компании падут под мощью подполья. Но «большие» комиксы тоже не стояли на месте – видя успех андерграунда, они тоже начали меняться. В 1969 году писатель Деннис О'Нил и художник Нил Адамс превратили комикс про Зелёного Фонаря и Зелёную Стрелу в остросоциальное чтиво. Главгерои больше не сражались с пришельцами и Злыми Цапчиками – они сражались с наркоманией, расизмом, социальной несправедливостью. Коммерчески неудачно. В 1971 году Стэн Ли впервые издал комикс без штампика Кодекса Комиксов – сюжет о том, как Человек-Паук противостоял распространению наркотиков, не был одобрен комиссией Кодекса. Но все и так поняли, что дни Кодекса сочтены. А Крамб, основатель андерграунда комиксов, ушёл из движения, купил ферму на деньги, вырученные с мультфильма «Кот Фриц», и жил себе припеваючи. Он опасался, что мультфильм провалится, что его «залижут» для более общедоступного рейтинга – но опасался зря. Мультфильм чуть более, чем полностью состоял из расизма, изнасилований, нацизма, пыток, насилия и прочей милоты. Всё как Крамб и задумывал. Рекомендую к просмотру.

В начале 1970-х, после окончания войны во Вьетнаме, андерграунд начал умирать. Новые законы о наркотиках привели к тому, что торговля наркотиками полностью перешла в руки организованной преступности. Движение хиппи раскололось, превратившись из одной большой и дружной извращённой, увлекающейся инцестом семьи в разрозненные и презирающие друг друга мелкие сообщества «своих». Видя конец эпохи андерграунда, вконец задолбанный Крамб убил Кота Фрица в комиксах – но продюсеры уже без его благословения сняли сиквел к мультфильму. Но движению это не помогло. Особенно когда один из представителей андерграунда решил замахнуться на гиганта и отжать часть сокровищ у Диснея. Дэн О'Нил начал издавать комиксы, которые бодро назвал Air Pirate Funnies. В них Микки Маус, Гуфи, неразлучные гусята-племянники Скруджа и другие диснеевские персонажи бухали, курили шмаль, дрочили и отсасывали друг другу. Дэн ожидал бурной реакции Диснея. Он ожидал, что его вызовут в суд, или хотя бы побьют в подворотне. Но всё было значительно хуже. Дисней его даже не заметил.

Чтобы добиться нужного эффекта, О’Нилу пришлось лично подсунуть свой комикс сыну директора компании Диснея. Только тогда на него подали в суд. И О’Нил превратил судебное заседание в настоящее цирковое представление – дошло до того, что он пришёл на заседание в костюме ковбоя и целился в судью из банана. И не забыл захватить с собой пару серьёзных адвокатов, защищавших его право пользоваться чужими персонажами. Но дело он, разумеется, проиграл, его обязали выплатить Диснею 200 тысяч долларов и больше никогда не рисовать обдроченных Микки Маусов. О’Нил обжаловал решение во всех возможных инстанциях, потом просто положил на него – и вновь был оштрафован, пообещав больше Диснея не трогать. Но с моральной стороны, по собственному мнению, он победил, потому что заставил Диснея изрядно понервничать. Это, кстати, стало одной из причин того, что Дисней продавил закон об авторском праве, значительно удлинив сроки перехода вымышленных персонажей в раздел общественного долстояния.

Ну да ладно, стоит и на Европу взглянуть. До 1940-х годов в Европе комиксы были представлены преимущественно перепечатками (с переводом) комиксов американских. Когда Европу захватил Гитлер, он по большей части отрезал приток американских комиксов, и Европе пришлось выкручиваться. Самым популярным европейским творением в то время в комиксах стал Тентен, детище Жоржа Реми, бельгийского художника, рисовавшего для католической газеты. После появления Тентена, паренька-репортёра, продажи газеты взлетели до небес. Когда нацисты захватили Брюссель, они позволили Реми продолжать выпускать комиксы о Тентене – но после освобождения Брюсселя новое правительство Бельгии заподозрило Реми в симпатии к нацистам. Жоржа сажали в тюрьму четыре раза. Ему запретили работать в газетах – но его репутацию спас Раймонд ЛеБланк, ветеран бельгийского сопротивления и большой фанат Тентена. От газетных стрипов Жорж Реми перешёл к полноценным комиксам, ему выделили собственный журнал. Позже его примеру последовали другие страны Европы, со своими комиксами.

Американские комиксы так и не вернулись в Европу. Например, во Франции ещё в 1949 году ввели запрет на излишнюю жестокость в комиксах – с целью защиты от вливания иностранной культуры в том числе. В США волну сверхжестоких комиксов пришлось подавлять, во Франции же она даже не началась. В 1960-х годах из Франции ссаными тряпками прогнали Marvel – а в 1970-х там появился свой последователь Крамба, решивший создавать более мрачные комиксы. Его звали Жан Жираль, а его журнал назывался Metal Hurlant. Вскоре в США появилась его копия – Heavy Metal, в которой переводные работы европейских авторов совмещались с оригинальными американскими комиксами, а жёсткая эротика (до уровня порнографии) – с тёмным фэнтези, фантастикой и наркотическими трипами.

Комикс стал невероятно популярным – но индустрия в целом терпела убытки. Ближе к концу 1970-х продажи комиксов в США пошли на спад – дошло до того, что из толпы крупных издателей остались всего шесть, включая Marvel и DC. В 1978 году произошло событие, известное, как «Великое Обрушение DC» (DC Implosion) - компания закрыла 31 тайтл. Это дофига. Marvel спаслась от серьёзных проблем, снюхавшись с Джорджем Лукасом и начав выпускать комиксы по Звёздным Войнам. Первый выпуск комикса по ЗВ вышел до фильма и был первым комиксом со времён лихих 1940-х, который продался миллионным тиражом. А в 1980 году Marvel выпустила журнал Epic Illustrated – журнал комиксов с более взрослым содержанием, и авторы этих комиксов оставляли за собой права на них. Что было важно, потому что назревали конфликты, связанные с великим и ужасным Цопирайтом.

В США так было заведено – коли ты что-то создал, ты являешься автором своего творения. А если авторство ещё и в Библиотеке Конгресса зарегистрируешь, то сможешь засудить любого, кто без спросу твой креатив спиратит. Однако закон об авторском праве от 1909 года гласил, что в случае наёмного труда автором произведения является не тот, кто его создал…а его начальник. Тот, кто его нанял. От этого страдали многие авторы комиксов, да хотя бы те же Джерри Сигель и Джо Шустер, создатели Супермэна. Супермэн принёс DC немыслимые золотые горы. А Сигелю и Шустеру – обычную, средненькую зарплату писателя и художника. Сигель частенько жаловался Джеку Либовицу, на тот момент главе DC. Требовал больше денег. Либовиц в ответ упрекал Сигеля и Шустера в снижающемся качестве картинок и сценариев. Особенно сильно Сигель взбеленился, когда в его отсутствие (призвали-с на войну-с) DC тайком создали и запатентовали Супербоя, молодую версию Супермэна – хотя Сигель раньше предлагал идею Супербоя, и её отметали.

Вскоре после войны Сигель решил-таки судиться с DC. Чувствуя, что один в поле – не воин, он решил привлечь на свою сторону Боба Кейна, «батю» Бэтмэна. Тот, впрочем, не поддержал Сигеля, ибо сам вовсю пользовался законом 1909 года – на него работало много «литературных негров», большую часть окружения Тёмного Рыцаря (костюм, батаранги, Джокера, Робина и не только) создал Билл Фингер – но права принадлежали Кейну. Тайком Кейн предупредил Либовица, чтобы тот успел подготовиться. Сигель и Шустер эпически проиграли в суде (хотя бы Супербоя отсудили, уже какая-то победа). DC предложила им утешительный приз – единоразовую выплату в 100 тысяч долларов, и чтобы они заткнулись. Большая часть суммы ушла на оплату услуг адвоката, и Сигель с Шустером остались без надежды на какие-либо дальнейшие выплаты (помимо обычной зарплаты). А комиксы продавались всё лучше, да и сериал 1953 года был принят на ура…печаль-беда.

Но изначально владеть правами на творение автор (или его босс) мог лишь ограниченное время. Потом персонажи становились достоянием общественности (и сейчас существует сайт, где перечислены персонажи, о которых ранее выходили комиксы, и которые сейчас являются достоянием общественности, сиречь – ничейными, «берите кто хотите» - на определённых условиях). Именно поэтому многих так разозлил американский закон о продлении авторских прав от 1998 года, который в народе стал известен, как «Закон о защите Микки Мауса», потому что его активно лоббировала компания Дисней. Комиксы и их персонажи преимущественно регулировались законом от 1909 года, который предписывал, что контракты в отношении этих персонажей должны обновляться каждые 28 лет, иначе бум – и персонажи становятся достоянием общественности. Контракт Супермэна кончился в 1960-е годы – и Сигель вновь отправился в суд. Примерно в то же время Джо Саймон обратился с теми же претензиями в Marvel по поводу Капитана Америки. Но боссы Марвел подкупили (а потом кинули) Джека Кирби, чтобы тот выступал на их стороне. Джеку обещали заплатить – но он своих денег так и не дождался.

Кирби, как я писал раньше, переметнулся к DC, что чуть не убило Марвел. Марвел отправили ему письмо с требованием переписать на них все его творения авторские и соавторские (Халка, Тора, Фантастическую Четвёрку, Железного Человека и Иксов). Кирби согласился на условии, что ему выплатят должок по делу Джо Саймона. Сказано-сделано, в 1972 году Кирби отказался от всех прав в пользу Марвел. А тем временем в 1967 году компания DC и студия Warner Brothers были куплены магнатом Стивом Россом. Он объединил их и начал разработку фильма о Супермэне. Сконцентрировавшись на разработке фильма, DC прекратили разбирательства с Сигелем, пообещав отщипывать небольшой, но аппетитный процентик от дохода ему и Шустеру. Сигель к тому моменту работал на почте. Шустер нигде не работал – он ослеп и жил на иждивении у брата. Выполнили ли DC своё обещание? Конечно же нет.

Узнав, что Марио Пьюзо получит три миллиона долларов на съёмки фильма в то время, как он, создатель Супермэна, выл вынужден жить на 7000 долларов в год, Сигель бомбанул так, что смерть Криптона на его фоне показалась петардой. Он отправил пресс-релиз с описанием всех грехов DC во все СМИ, до которых дотянулся – и Джерри Робинсон, важная шишка в рядах карикатуристов и мультипликаторов (бывший президент их сообщества) вызвался ему помочь. Робинсон сочувствовал Сигелю – его самого прокинули с правами, ведь он помог Биллу Фингеру придумать Джокера и Робина для Бобы Кейна. Заручившись помощью своей ассоциации, а также Гильдии Мультипликаторов и Гильдии Писателей, он подал в суд. На сей раз это была победа. DC присудили Сигелю и Шустеру выплаты (и обязались на сей раз не кидать), а также обязались отныне на всех комиксах, в титрах всех фильмов, на всём мерчендайзе неустанно напоминать: Супермэна создали Джерри Сигель и Джо Шустер.

В 1974 году законодательство о праве собственности в США несколько изменилось – но положение в целом осталось тем же. На сей раз попытать удачу решил Джек Кирби – Скрулл с ними, с персонажами, но у Марвел хранились его оригинальные рисунки. Кирби надеялся хотя бы их отсудить. Хрен там плавал! Пронырливые адвокаты Марвел доказали, что Марвел, и только Марвел владеет всем, что создал Кирби, и будет владеть всегда, без ограничения сроков. В качестве утешительного подарка Марвел согласились отдать Кирби 85 страниц (жалкие крохи, он выдавал целые горы материала) – но оставили за собой право забрать их обратно. Кирби три ночи не спал, размышляя, как поступить дальше в своих переговорах с Марвел – и в итоге решил обратиться к общественности. В 1985 году он выступил перед большой аудиторией и рассказал о грехах Марвел. Этим не забыли воспользоваться DC, напомнив читателям, что у них-то с правами всё в порядке (Сигелю икнулось), и они заплатили Джеку Кирби за создание Новых Богов больше, чем Марвел заплатила ему за создание всей их грёбаной вселенной. В итоге Марвел сдались, и выдали Кирби внушительную сумму денег и около 1800 его страниц – примерно одну пятую из всего, что он сделал. Остальные оригинальные листы к тому времени были либо раздарены, либо украдены сотрудниками, либо уничтожены.

Ну да ладно, вопросы цопирайта – это тема, о которой можно рассуждать очень долго и очень скучно. Давайте лучше поговорим об истории. И вернёмся в Золотой Век ненадолго, к журналу Classics Illustrated, основанному иммигрантом из России, Альбертом Льюисом Кантером, создателем игрушечного телеграфа. Кантер додумался передавать классические произведения в формате комиксов. Это было увлекательное, и вместе с тем образовательное чтиво – но именно на него в то время больше всего взъелись учителя. Кантер отказался ставить на свой журнал штампик Кодекса Комиксов – хотя бы потому что там печатались комикс-версии произведений, более серьёзных, чем мордобой очередного Супермэна с очередным крылатым самотыком с Сатурна. И его таки не трогали – тем более, его комиксы пробуждали в детях тягу к «настоящей» литературе, как бы ни возмущались учителя.

В 1978 году Уилл Айснер, герой комикс-индустрии, подаривший миру Спирита и добившийся того, что крупную награду за достижения в области развития комиксов назвали его именем, издал по-настоящему взрослый комикс, вложив в него в художественной форме несколько душераздирающих историй: A Contract with God. Он же и ввёл для такого творения оригинальное название – графическая новелла. Чтобы сразу отличить его от сражений взаимозаменяемых «педиков в трико». Хотя сам Айснер утверждал – и этому есть подтверждения – что термин придумал не он, история предпочитает это игнорировать. Успех его графической новеллы вскоре повторил Maus – комикс о бедной еврейской мыши, живущей в несправедливом мире нацизма, за авторством польского еврея Арта Шпигельмана...

Оказывается, Нил Гейман (автор книг «Американские боги», «Звездная пыль», «История с кладбищем», «Океан в конце дороги», культового графического романа «Sandman» от Vertigo) писал сценарии и для комиксов о Бэтмене.

Одна из его историй – «Бэтмен. Что случилось с Крестоносцем в Маске?» (Batman: Whatever Happened to the Caped Crusader?, 2009).

Бэтмен умирает, и попрощаться с ним приходят как его друзья, так и враги.

Каждый рассказывает свою историю смерти детектива в маске. Например, Альфред говорит о безумии Брюса Уэйна.

Чтобы помочь ему преодолеть болезнь, он договаривается с актерами театра, в котором сам раньше играл, чтобы те изображали злодеев, с которыми и будет «сражаться» Брюс, вообразивший себя супергероем. Сам Альфред играет Джокера.

По сути в конце комикса Гейман перезапускает в очередной раз вселенную DC.

Получилось это у него очень «по-геймановски» в хорошем смысле этого слова.

Нашел еще один сборник обложек разных художников к комиксам - на этот раз о чокнутой возлюбленной Джокера Харли Квинн (Harley Quinn).

Персонаж впервые появился в культовом мультсериале о Бэтмене 1992 года и с тех пор стал очень популярным.

Харли Квинн успела замутить, наверное, с большинством злодеев и супергероев вселенной DC обоего пола. Судя по последнему мультсериалу, в данный момент бросила Джокера и живет с Ядовитым Плющом.

Сборник очень большой и красивый. Мне кажется, у нас официально не издавался и навряд ли будет издан в связи с неоднозначной сексуальной ориентацией героини.

Звёздный привет всем, кто это читает! Сегодня я хочу поговорить о сериале “Старгёрл” – вернее, рассказать всем заинтересованным о сходствах и различиях между сериалом и комиксами-первоисточником. Для тех, кому такое интересно. Оптимистично верю, что такие есть. Что будет в посте: сравнение сюжетов, внешности, характеров и способностей персонажей, немного общего обзора. Всенепременнейше будут СПОЙЛЕРЫ, так что спойлерофобам советую читать пост уже после ознакомления с сериалом. И ещё, как всегда, объективное изложение фактов будет перемежаться моим липким обожанием, потому что мне этот сериал очень нравился. А вот липко обожаемые массами “Пацаны” не понравились вообще, так что сразу составляйте мнение о предвзятости.

Для начала немного общей информации. Сериал не основан на каком-то одном конкретном сюжете, но в то же время заимствует немало из линеек Stars and S.T.R.I.P.E. и Infinity, Inc. Первая из этих линеек комиксов посвящена ориджину Старгёрл и Страйпа, вторая – приключениям команды героев, состоящей практически полностью из прямых потомков героев старого Общества Справедливости. При этом полная отсебятина перемежается сценами, воссозданными практически на 100% “со страницы на экран”. В итоге получается, что это довольно близкий к канону сериал, хотя отличий от комиксов очень много. Автор сериала, кстати, Джофф Джонс – создатель персонажа Старгёрл в комиксах. Если бы не он, там совсем капец накрутили бы.

Ах да, прежде, чем начну о сюжете: всё, что я упомяну “в комиксах” касается комиксов по основной вселенной DC до 2011 года. После этой даты на Общество Справедливости и большинство связанных персонажей основательно забили (не считая альтернативные варианты Земли-2, а Старгёрл стала участницей противогеройской правительственной команды), и из долгого ящика команду достали сравнительно недавно, уже в 2022 году.

Первое и главное отличие сериала от соответствующих комиксов – сериал начинается с полного уничтожения Общества Справедливости командой злодеев, которая именует себя Обществом Несправедливости. В комиксах стычки с Обществом Несправедливости были, но к полному уничтожению геройской команды не приводили ни разу. Общество Справедливости распадалось, было дело, и погибали отдельные его участники – но иные жили и продолжали геройствовать. Не говоря уже о том, что в мире и помимо Общества другие герои были. 

Первый сезон сериала идёт с небольшими отклонениями примерно по линейке комикса Stars and S.T.R.I.P.E. (исключив самые нелепые элементы его сюжета, ведь это незамысловатый комикс без серьёзного трагизма), затем начинается отсебятина “по мотивам”, в которой угадываются хвосты из самых разных комиксов. Главное отличие первого сезона от соответствующего комикса: в комиксе не было Общества Несправедливости. Король-Дракон злодействовал один. У него были прихвостни (безумный учёный Доктор Графт, художник-маньяк Пейнтбол и робот, маскировавшийся под директора школы), были “пешки” (зомбированные похищенные школьники), была дочь (Синди), а вот Чародей, старший Ледовик, Тигрица, Спортмастер, Брэйнвейв и Гранди в соответствующем комиксе не фигурируют (но фигурируют в других).

А теперь о персонажах. Сразу, что касается всех: в сериале всех персонажей (кроме Короля Дракона, пожалуй) сделали значительно менее резкими в сравнении с комиксами. Многим добавили альтруистическую мотивацию либо позитивные черты характера.

Главгероиня комиксов (соответственно, сериала тоже) названа в честь младшей сестры Джоффа Джонса, Кортни, погибшей в авиакатастрофе. Актриса на роль подобрана просто идеально – милаха, но при этом не кукла Барби, крепенькая, спортивная. Единственное действительно заметное отличие от образа в комиксах – в комиксах у Кортни всегда были прямые волосы, а в сериале волнистые/кудрявые. Но так даже лучше. Отличия, как водится, начинаются в характере и истории... да и в способностях тоже.

Как бы я ни любил персонажа, вынужден признать: в комиксах Кортни первое время была той ещё мелкой сучкой по отношению к Пэту Дугану (о котором ниже расскажу). В сериале она довольно быстро начала считать его практически отцом, в комиксах же “смягчение” заняло больше времени, и в это время Кортни не стеснялась в выражениях – звала Пэта козлом и прямым текстом настаивала, что добьётся, чтобы её мама с Пэтом рассталась. Это повлияло и на её мотивацию стать супергероиней. В сериале Кортни уверена, что является дочерью Стармэна, и потому должна унаследовать и костюм, и Посох. В комиксах же Кортни стала Звёздной Девочкой, узнав, что Пэт Дуган когда-то был взрослым сайдкиком (второстепенным партнёром) несовершеннолетнего героя, Звёздного Парня (Star-Spangled Kid). “Ха-ха, Пэт, ты позорище, фу лошааара, вечный сайдкик, фу неудачник, а я теперь буду новой Звёздной Девочкой, смирись, ты лох и сайдкик навеки!”. Да, кстати, слово Kid (ребёнок, шкет, мелкий) в английском гендерно нейтральное, и поначалу Кортни назвалась именно Star-Spangled Kid. Впрочем, стремление заступаться за других у неё всё-таки было. Душой компании и няш-мяш Кортни в комиксах стала уже не в собственной серии, а в комиксах, где была лишь одним из персонажей. Плюсом к этому стоит добавить практически полное отсутствие инстинкта самосохранения и стремление очертя голову переть в любую драку, не продумывая варианты. Со временем и это исправилось...но далеко не сразу.

Кстати, о драках, то есть, о способностях. В сериале Кортни упирается в первую очередь в акробатику и использование посоха. В комиксах же Кортни увлекалась не только акробатикой, но и кикбоксингом, и изначально посоха у неё и вовсе не было. Будучи мелкой поганкой, Кортни порылась в вещах Пэта и нашла среди них пояс-конвертер звёздной энергии, некогда принадлежавший Сильвестру Пембертону. Пояс многократно увеличивает физическую силу и защиту носителя и даёт возможность летать и бросаться энергетическими “звёздочками”, которые при попадании приводят к коротким замыканиям в технике и “отключению нервов” – попадёшь такой врагу в руку, рука врага онемеет и он долго не сможет ей пошевелить. Так что в сольнике Stars and S.T.R.I.P.E. все драки решались чисто рукопашкой и изредка звёздочками. В сериале же этот пояс – чисто декоративный и прикладной функции не несёт.

Теперь о главном оружии Кортни, Космическом Посохе. Главное отличие от комиксов: в комиксах это тупо оружие, неодушевлённый предмет. В сериале у него есть что-то типа личности и характера, он явственно проявляет эмоции и иногда действует сам по себе, порой даже противится владельцу. В комиксах посох может выполнять мысленные команды владельца с небольшого расстояния, но в большинстве случаев всё-таки нуждается в физическом контакте с владельцем для функционирования. Так что такого, как в сериале, когда Стармэн (или Старгёрл) пафосно висит в воздухе, а посох летает вокруг, в комиксах практически не бывает. В остальном способности посоха показаны довольно точно, правда, раскрыты не до конца: в комиксах с его помощью можно и предметы переносить, и защитные силовые поля создавать, и солнечной радиацией пулять – жёлтой для усиления и подпитки криптонцев типа Супермэна, красной для их ослабления.

Вот тут идёт серьёзное отклонение от комиксов. Дело в том, что Сильвестр Пембертон в комиксах Стармэном в принципе не был. Вообще. Первый Стармэн, ушедший на покой Тед Найт (изобретатель и Посоха, и Пояса) хотел, чтобы Сильвестр стал Стармэном, но тот отказывался, оставаясь уже великовозрастным Звёздным Парнем (Star-Spangled Kid) в составе Корпорации Бесконечности. Он не пользовался Посохом, в начале карьеры был просто акробатом без суперспособностей, зато со взрослым сайдкиком (Пэтом Дуганом), потом пользовался только Поясом (хотя пару раз примерил компактную версию посоха, Гравитационный Жезл, но с ним не срослось). Ближе к концу своей карьеры Сильвестр сменил имидж, прозвался Скаймэном и разжился костюмом, внешне близким к тому, что носил Стармэн в сериале. Сильвестр в комиксах действительно погиб в сражении с группой суперзлодеев, но не так, как в сериале. Он состоял в Корпорации Бесконечности, в составе которой также был Мистер Бонс, антигерой, обладающий “цианидовым прикосновением”. Злодеи нокаутировали героев, и Соломон Гранди приложил руку нокаутированного Бонса к лицу Сильвестра. Бонс долго себя в этом винил. Кортни, кстати, в комиксах никогда не считала Сильвестра своим отцом

Стоит также упомянуть другого персонажа, которого в сериале нет, но у которого с сериальным Сильвестром есть кое-что общее – Джека Найта, сына Теда Найта. Он вполне активно геройствовал в роли Стармэна, пока Кортни ещё была мелкой поганкой и всячески оскорбляла Пэта. Джек сам – тот ещё фрукт и за словом в карман не лезет. И вот он как раз активно пользовался Посохом (но не поясом, понятное дело). От Джека сериальному Сильвестру достался визуальный образ – в комиксах Джек не носил трико, а рассекал в чёрной куртке с металлическим значком-звёздочкой в качестве украшения. В сериале “воскресший” Сильвестр нередко геройствует в чёрной куртке вместо трико, а в конце 3 сезона появляется и металлическая звёздочка. В комиксах Джек Найт считал Кортни заносчивой соплячкой, но всё же натаскал её в геройских делах, проникся к ней уважением, и в итоге подарил ей и свой посох, и куртку, и гогглы (Джек носил гогглы, чтобы вспышки посоха его не слепили...но, похоже, из всех обладателей посоха или жезла вспышки беспокоили только его). И вот тогда Кортни сменила прозвище и стала Старгёрл. Куртку и Гогглы носить так и не начала, кстати.

Вот за этого персонажа я готов сериальщиков упрекнуть – ему изрядно в сериале уровень понизили. Изначально в комиксах Пэт Дуган, как и Сильвестр Пембертон, дебютировал в 1940-х годах. Это была нестандартная для того времени пара: вместо взрослого и опытного героя с юным и полным энтузиазма сайдкиком типа Робина или Бакки читатели получили юного главгероя Звёздного Парня и прислуживающего ему взрослого сайдкика Страйпси. В гражданской жизни Пэт Дуган был шофёром и телохранителем молодого аристократа Сильвестра Пембертона, и разница в возрасте между ними была ощутимой (а в сериале – вряд ли больше пяти лет). В ранних комиксах суперспособностей ни у кого из них не было, но Сильвестр был очень ловким, а Пэт – тем ещё боевым амбалом. В сериале же Пэта сделали не то чтобы совсем бесполезным, но довольно слабым физически, и сюжетно прописали, что Страйпси был чисто водителем и в бой никогда не встревал. В сериале он действительно может что-то противопоставить в бою разве что избитому в мясище человеку, который лежит на койке в больнице не в силах пошевелиться.

О внешности и характере. Очередной Gingercide, очередной случай истребления рыжих – просто на этот раз рыжего в комиксах Пэта заменили не негром (сложно было бы выставить в позитивном свете Стармэна, который и так кажется мудаком, когда орёт на Пэта “Ты сайдкик, знай своё место!”), а белым, просто темноволосым. И заодно сделали его заботливой мамочкой, добрейшим челом, у которого вечно бровки домиком и душа за всех болит, который вечно стремится всех помирить. Пэт в комиксах заботится о семье, о Кортни заботится, как о родной дочери, но сам он всё же чуть более жёсткий. Там где сериальный Пэт сделает бровки домиком и скажет “Кортни, ну мпочему ты так, ты жи подвергаешь себя омпасномсти, ну мдамвай одумайси(((“, Пэт из комиксов скажет “Ах ты поганка мелкая, убиться захотела, дурья твоя башка?! Не лезь, кому сказал!”. Но в остальном, да, чел душевный. Просто не такая размазня. И в рукопашке всё ещё могёт, просто годы уже чуток не те.

Главное оружие Пэта – силовая броня “С.Т.Р.А.Й.П.”, и вот тут сериальщики не стали включать сидаб и изобразили броню довольно точно. Настолько, насколько это возможно. По понятным причинам экранного времени у Страйпа мало (на анимацию этого Тихоокеанского Рубежа бюджета не напасёшься) и большую часть времени он стоит на заднем плане и ремонтируется, но когда его показывают в бою, он крут, каким и должен быть. В комиксах Stars and S.T.R.I.P.E. никак не могли определиться с размером Страйпа, так что ростом он где-то от 2.5 до 3.5 метров. Одна его особенность, которую не передали в сериале, чтобы сделать робота более внушительным – постоянные поломки. В комиксах Страйп – не порождение Старк Энтерпрайзес, а робот, переделанный из старых автомобилей одним человеком в свободное время. Он постоянно сообщает – “такая-то система вышла из строя, такая-то деталь сгорела”, время от времени просто зависает, да и полностью ломают его практически при каждом удобном случае. В сериале он более надёжен, да ещё и издаёт крутое врум-врум.

И вот с молодняком Общества Справедливости начинаются ЗНАЧИТЕЛЬНЫЕ расхождения с комиксами. В частности это касается Иоланды. В сериале Иоланда – увлекающаяся кикбоксингом ученица из той же школы, куда ходит Кортни, да ещё и из религиозной и очень строгой семьи, и у неё проблемы и комплексы, потому что она послала нравящемуся парню нюдсы, а они разлетелись по всей школе. И она даже не знала, что существовал такой Дикий Кот, пока Кортни не подарила ей костюм. В комиксах же Иоланда даже лично не знакома с Кортни. Она была крестницей первого Дикого Кота, Теда Гранта, и отлично знала о супергеройской карьере своего крёстного отца. Настолько, что когда Тед Грант покалечился во время Кризиса на Бесконечных Землях, Иоланда самовольно стала новой Дикой Кошкой и примкнула к Корпорации Бесконечности. Она погибла в сражении с Эклипсо задолго до того, как Кортни стала Звёздной Соплячкой, не говоря уже о Старгёрл (но в сериале нужны были дополнительные персонажи). Ах да, а ещё Иоланда в комиксах рыжая-бесстыжая, а в сериале чернявая. В плане характера Иоланда в комиксах - бесстыжая нахалка, которая вечно всех подкалывает, в сериале - стесняшка.

Со способностями тоже переборщили. Вернее, недоборщили. В сериале у Иоланды нет никаких суперспособностей, кроме кое-каких навыков кикбоксинга, зато есть чудо-костюм Дикого Кота. Этот костюм не иначе как из Ваканды в соседней вселенной умыкнули: он автоматически подгоняется по меркам носителя, многократно увеличивает ловкость и несколько увеличивает физическую силу, позволяет высоко прыгать и в случае падения приземляться на ноги, не ломая их, поглощает часть кинетической энергии и оснащён когтями, которые могут резать даже металл. Что на самом деле приуменьшает достижения Дикого Кота, ведь в комиксах костюм Дикого Кота (и, соответственно, Дикой Кошки) – всего лишь тряпка и декоративная маска. А Иоланда сама по себе родилась метачеловеком с повышенной ловкостью, обострённым чутьём и острыми когтями. А у Теда Гранта и вовсе единственной суперспособностью было наличие девяти жизней. В сериале он погиб, а в комиксах нужно очень попотеть, чтобы убить его раз и навсегда, и он без суперспособностей много кому по лицу настучать может.

О да. Малышке Бет тоже сильно досталось. В плане хронологии тут ситуация ровно как с Иоландой: в комиксах Бет не была знакома с Кортни, зато была знакома с Чарльзом МакНайдером, первым Доктором Пол-Ночь (иногда я пишу его прозвище так, и поправлять, что в слове “полночь” нет дефиса, не надо – оригинальное прозвище персонажа не Midnight, а Mid-Nite, тоже не по правилам). Доктором Миднайтом сама Бет стала уже во взрослом возрасте, будучи практикующим хирургом. Она геройствовала с Корпорацией Бесконечности, и, как и Иоланда, погибла в сражении с Эклипсо задолго до того, как Кортни стала Старгёрл. В сериале же это школьница из той же школы, что и Кортни, да ещё и сладкая шоколадная булочка плюс-сайз, которая скорее пискнет и убежит, чем с кем-то сражаться будет. На патруле Бет носит костюм первого Доктора Мид-Найта, хотя в комиксах у неё был свой, оригинальный чёрно-жёлтый костюм. Хотя...уже в комиксах 2020-х годов, когда после стычки с Доктором Манхеттеном были отменены внесенные им изменения в таймлайн и забытые герои вернулись, Бет показали в костюме, который более походит на костюм МакНайдера.

В плане способностей с этой Бет всё грустно. Весь первый сезон сериала Бет бесполезна вообще. Она милашка, но и всё. На патруле она героически надевает очки, которые говорят ей, что делать, показывают всё скрытое, улики, следы, ну и в темноте видеть позволяют, а при первых признаках опасности она с писком прячется за Рика Тайлера (о котором ниже). В последующих сезонах Бет становится несколько смелее и несколько полезнее – становится кулхацкершей (опять же, с помощью очков). В последних сериях оказывается, что в костюме Доктора Миднайта есть экспериментальный боевой режим, когда костюм посылает в мышцы импульсы, чтобы носитель бил врагов, даже если сам драться не умеет, и не может, и не хочет. И ещё дефибрилляторы в перчатках. В комиксах же Бет была в первую очередь талантливым хирургом, но ещё и атлетически сложенной молодой женщиной, увлекалась гимнастикой, могла в рукопашку. Очки лишь давали ей возможность видеть в инфракрасном спектре (вот у третьего Доктора Миднайта в комиксах, Питера Кросса, очки – точно как в сериале у Бет), а в кармашках костюма были хирургические инструменты и баллончик с дезинфектантом, а также фирменное оружие Доктора Миднайта – затемняющие бомбы, которые выпускают дым, который поглощает свет (а Доктор Миднайт в темноте отлично видит). Ни дефибрилляторов, ни “боевого режима” в костюме Бет (да и МакНайдера...да и Кросса) никогда не было, это были просто тряпки.

В плане внешности тут никаких претензий, и даже основные элементы истории Рика переданы более-менее верно, но и тут без отклонений не обошлось. В сериале Рик был практически не знаком с отцом, Рексом Тайлером, первым Часовым. Когда Рик был маленьким, Рекс погиб и оставил Рика жить с дядей Мэтью. Который через несколько лет такой житухи стал алкашом и мудаком. Как я уже говорил, в комиксах старое Общество Справедливости не погибало и Рик вполне себе хорошо знал своего отца и с раннего подросткового возраста планировал стать новым Часовым. Чему Рекс был совсем не рад, почему – объясню ниже. Рик всё же стал Часовым, присоединился к Корпорации Бесконечности (причём в то время он носил совершенно новый костюм, который считается одним из худших супергеройских костюмов в комиксах...почему-то...нет, костюм точно не шедевр, он нелепый шописец, но звать его одним из худших я бы не спешил). Впоследствии он примкнул к новому Обществу Справедливости, а потом и вовсе собственную группу основал, в которой были только представители молодого поколения супергероев. Дяди Мэтью в комиксах нет, но Мэтью Тайлер таки есть – это Часовой из далёкого будущего, имеющая гуманоидную форму колония наноорганизмов с искусственным интеллектом.

А вот в плане способностей небольшая неувязочка, связанная с необходимыми соображениями цензуры. Как-то давно так повелось – что нормально изображать текстом, то не всегда подходит для изображения графического, а что простят комиксу, то не допустят на экране. В сериале Рик получает на час суперсилу, перевернув странные высокотехнологичные песочные часы, которые благодаря шестерёнке-предохранителю дают силу всего лишь на час. Как мило. В комиксах Рекс Тайлер, первый Часовой, для получения силы глотал особые таблетки собственного производства, Миракло. И он не хотел, чтобы Рик становился Часовым, потому что Миракло вызывает привыкание и зависимость. Рекс постоянно работал над новыми формулами Миракло, и в итоге вывел формулу, которая А) не вызывает зависимость, и Б) вводится без таблеток, с помощью микро-шприца в перчатке. И да, до выведения этой формулы у Рика были проблемы с зависимостью от Миракло и в комиксах. Что показали в сериале к концу 3 сезона. А “волшебные” песочные часы были как раз у андроида Мэтью Тайлера – в них был спрятан артефакт Ворлогог, позволяющий манипулировать временем (заглядывать в будущее, “проматывать” время, замедлять или останавливать его). Чтобы сила его не соблазнила, Мэтью ограничил себя использованием временных способностей в течение относительного часа в сутки.

В сериале Джаким – неглупый паренёк, одноклассник и друг Майка Дугана, который часто пытается обломать “гениальные идеи” Майка своим здравым и рассудительным подходом, но в итоге включает омежку и Майк втягивает его в одну передрягу за другой. Ему достаётся авторучка, в которой живёт джинн, но пользуется ей, по сути, всё равно Майк. Как я уже и говорил, в сериале многих персонажей смягчили, и Джакима в особенности. В комиксах он дебютировал как натуральный малолетний говнюк из неблагополучного раЁна, и его речь состояла из непечатных слов примерно на две трети. В одной и той же ситуации сериальный Джаким сказал бы “Знаешь, Майк, я думаю, нам не стоит самим туда соваться, это опасно”, а Джаким из комиксов – что-то вроде “Ублюдок мать твою ану иди сюда дерьмо собачье...”. Ручка с Джинном досталась ему случайно, но джинн Тандерболт подчинился Джакиму, потому что Джаким был из стабильно многодетной семьи. В сериале нет такого условия, но в комиксах владеть джинном может только “Седьмой сын седьмого сына”. В общем, у Джакима из сериала значительно более привлекательный образ, тогда как Джаким из комиксов напрашивается на свидание с Компотом (впрочем, со временем герои в целом и Старгёрл в частности вправили Джакиму мозги).

А теперь о джинне. Тандерболт в сериале практически бесполезен. Не, он-то охреновертительно полезен и могуч, может выполнить практически любое желание кроме прямого убийства и воскрешения...но при этом одно и то же желание нельзя загадывать дважды (сериал позаимствовал эту фишку у Нико Минору из комиксов Марвел), и этот джинн – страшный тролль, специально цепляющийся за любую загвоздку, чтобы выполнить желание неправильно, поэтому ему приходится загадывать максимально детализированные, подробные и точные желания. В комиксах же Тандерболт был, конечно, шалуном, но благожелательным, и все проблемы в его использовании сводились к тому, что его первый хозяин, Джонни Гром, был дураком, а Джаким – просто неопытным. В комиксах джинну можно загадывать одно и то же желание, и он может убивать (а вот оживлять не может). Он ХОЧЕТ помочь и не будет искать поводы, чтобы добавить желанию подвох. Просто если он чувствует, что его хозяин дурак, то не может удержаться от шалостей. Ну и всякие крылатые фразы да речевые обороты в обращении с джинном нежелательны. “Тандерболт! Покажи врагам, где раки зимуют!” – так себе желание. А вот желание типа “Свяжи врага” будет выполнено без подвоха. В сериале Тандерболтат сделали менее полезным, чтобы сэкономить на спецэффектах.

В сериале Майку постоянно уделяется время, а вот в комиксах это довольно незначительный персонаж. К актёру претензий нет...хотя мне он почему-то напомнил и внешностью, и образом Ромку Букина их “Счастливы Вместе”. Майк из комиксов-то рыжий. Как уже всех задолбал напоминать, персонажей для сериала смягчили. В сериале основная тема Майка – “Как сделать так, чтобы папа меня заметил”, а его история – “Зайку бросила хозяйка”. То есть, от Майка отказалась мать, и Пэт, добрая душа, взял мальца к себе, да только всё равно уделяет Кортни больше внимания. И Пэт, и Майк в комиксах жёстче. Пэт не взял Майка к себе под опеку, а решительно сдал его в военную академию, чтобы не мешался. А Майк плохим поведением так же решительно добился исключения оттуда, пришёл в дом к Барбаре (маме Кортни) и Пэту и поставил перед фактом: “Теперь я буду жить с вами, возражения не принимаются, это мой отец, право имею, и на хрен идите”. Он пытался физически силой отнять у Кортни Пояс-Конвертер (Посоха у неё тогда не было), в результате чего пояс сломался, и в принципе качал права и настаивал, что только ему можно быть новым Звёздным Парнем, ведь Страйпси – его батя. Но в итоге даже в комиксах Майк признал, что Кортни лучше подходит на роль супергероя, и начал больше проводить время с Пэтом в гараже, пересобирая движки для автомобилей и ремонтируя Страйпа.