DC Comics

Пока я тут пишу что-нибудь умное, покажу косплей, на котором меня зациклило.
Пришёл тут ко мне приятель (ладно, не "тут", а аж полгода назад) и говорит, мол, вот тебе мой любимый женский персонаж из вселенной DC, делай с этим, что хочешь.
Ну я и сделала...
Затанна Затара по графическому роману "Zatanna. Everyday magic"
В планах сет с Константином и другая версия персонажа (с жёлтым корсетом и вот это вот всё).
А ещё я научилась делать некоторые фокусы на случай, если пройду на какой-нибудь фестиваль. 

Фото и ретушь https://vk.com/felixnovakphoto

Давно чёт не постил ничего, будет вам пин) 

Ну надеюсь что будет) размер должен был около 4см.. жду тереть когда доставят))

Забавная история от DC Comics «Супермен. Красный сын» (Superman. Red Son, 2003) о том, что бы было, если бы корабль с Суперменом упал на территории СССР в годы «холодной войны».

Развесистая клюква в виде вездесущего НКВД, товарища Сталина, серпа и молота повсеместно и диссидента Бэтмена в шапке-ушанке прилагается.

Медведей, балалаек, самоваров и автомата Калашникова замечено не было. Бутылка водки замечена два раза.

Просто убила фраза Супермена, когда Иосиф Виссарионович намекает ему, что для СССР было бы хорошо, если бы Супермен замутил детишек с Чудо-женщиной: «Товарищ Сталин, я сюда не размножаться прибыл!».

Вообще моим любимым Бэтсом стал тутошний Бэтмен после прочтения: эдакий диссидент в шапке ушанке, товарищ Бэтменкофф. Круче Бэтмена я просто никогда больше не видел! 

Повсеместно красные стяги, но они совершенно не напрягают. Создается  яркий образ коммунистической агитки, чего авторы и добивались.

Ленин и Сталин повсюду.

Некоторые страницы вообще будто просятся на агитационный плакат о непобедимости коммунизма.

Обычная жизнь советского Супермена.

Бэтмэн как никогда крут, потому что он, собственно, Бэтмен, диссидент и вообще «Мстя моя будет страшна!».

Это вообще можно хоть сейчас в рамочку и на стену.

Ну и эскизы коллекционного русского издания.

Неплохая серия комиксов от DC «Заражение» (DCeased), начала издаваться в 2019 году, у нас была выпущена издательством «Азбука» в 4 томах.

Действие происходит на альтернативной Земле, где большая часть землян и супергероев заражаются инопланетным вирусом анти-жизни.

Дальше как в «Игре престолов» практически каждые несколько страниц кто-нибудь из супергероев погибает самым зверским образом, обычные люди мрут в космических масштабах.

Ничего особенно нового в серии нет, но сюжет держит, рисовка красивая, тонны пафоса, зомби, кровищи и оторванных голов и конечностей прилагаются.

Небольшой официальный артбук по женским персонажам вселенной DC художника Стэнли Лау (Stanley Lau) – иллюстратора из Гонконга, а также креативного директора и соучредителя студии Imaginary Friends Studios, которая занимается концепт-артами и много чем еще для Capcom, DC Comics, Marvel Comics и других гигантов индустрии развлечений.

Единственный мужик среди всего этого женского серпентария, что удивительно – это Бэтмен. Хотя, наверное, именно потому, что он Бэтмен.

Метко приветствую всех, кто это читает. В прошлый раз прошёлся по семейству Уэстов, сегодня же будет тема попроще – суперзлодеи Флэша, и, в особенности, Негодяи. Опять-таки, дисклеймеры: спойлеры будут, вкусовщина будет, ну и “неканон” не всегда значит “плохо”. Но довольно часто значит, да.

Сразу скажу: в формате сериала, который продержался 9 сезонов, показать Негодяев во всей красе нереально, потому что в комиксах все они – зарекомендовавшие себя персонажи, с которыми Флэш сталкивался МНОГО раз. В сериале же Негодяи – по сути, одноразовые. Они либо появляются на пару серий и о них все забывают до короткого камео в других сериях, либо они являются центральным здлом какого-нибудь сезона, после чего о них забывают навсегда, либо они переселяются в другой сериал и пропадают там.

Что ж, начнём с Капитана Холода, Леонарда Снарта, главного Негодяя в комиксах (это не официальный титул, но когда говорят «Негодяи», в первую очередь говорят «Капитан Холод»). И в первую очередь с внешности. Этот Капитан Холод не носит свой нелепый костюм из комиксов, и как по мне, это плохо. Кто-то скажет, что нелепый костюм с узором на куртке это нереалистично и нелепо...но ведь вся фишка любого Негодяя в том, что он может носить такой костюм, потому что может. У Снарта в комиксах достаточно уверенности в себе, чтобы не комплексовать на тему того, “лепо” ли он выглядит. А кто предъявит Капитану Холоду за нелепый костюм, тому Снарт отморозит бубенчики. В сериале же весь “костюм” Снарта – это синяя куртка с меховым капюшоном, который Снарт не поднимает аж никогда, и очки-гогглы, которые Снарт надевает только по очень особым случаям.  

Ах да, оружие. Очевидно, в мире, где есть параллельные вселенные, инопланетяне и металюди с потрясающими способностями, компактная криопушка – элемент слишком фантастичный, так что Снарт в сериале вооружён сравнительно здоровенной дурой, которая в комиксах скорее по размеру Мистеру Фризу с его силовой бронёй. В комиксах же криопушка Капитана Холода похожа скорее на крупнокалиберный пистолет, и это, как по мне, отличное решение. Интересно, что криопушка замораживает жертв, только когда Снарта показывают злодеем. Когда он исполняет позитивные роли, она жертв просто сбивает с ног. Сделано это для снижения возрастного рейтинга, ну и ради экономии – сбивание с ног показать дешевле, чем заморозку.

Теперь о характере. Снарт в исполнении актёра Уэнтуорта Миллера в Стреловселенной – обаятельный и привлекательный товарищ, который по образу более подходит к Гамбиту из Людей-Икс, и на миссиях с Легендами Завтрашнего Дня порой нет-нет да и совратит кого-нибудь. Не из симпатии, а просто за счёт харизмы. Это неплохой образ...но это совершенно не Капитан Холод. Снарт в комиксах – угрюмый, обиженный на жизнь социопат, которому, тем не менее, не чужд определённый кодекс чести. В плане женщин он пользуется разве что услугами проституток (хотя до Кризиса на Бесконечных Землях, например, был влюблён в Айрис Уэст). В комиксах Снарт временно перешёл на сторону закона, став охранником временно исправившегося Лекса Лютора...но потом вернулся к преступлениям. В сериалах же он стал героем в прямом и переносном смысле.

Замёрзли? Давайте согрею, ведь сейчас займёмся Тепловой Волной, Миком Рори. В первую очередь рассмотрим внешность, и как по мне, тут с актёром угадали. Именно такое лицо я у Тепловой Волны и ожидал бы увидеть. В комиксах Мик лысый (когда играешь с огнём, с волосами прощаешься довольно быстро), а в последних комиксах ещё и покрыт ожогами, но без этого можно и обойтись, ожоги у него не всегда были. А вот огнеупорный костюм у Рори был практически всегда. Светлый, с маской с защитными гоглами. Гоглы в официальном сериальном облике в теории остались, по факту Мик надевает их по особым случаям исключительно редко. Спецкостюма у него в сериале нет, есть только бомжеватого вида одежда. В принципе, в самых свежих комиксах у Мика тоже спецкостюма нет (умыкнули элемент из сериала), зато есть огромный испепелитель прямо в груди, как лампочка у Железного Человека.

И конечно же, тема оружия. В комиксах Мик вооружён очень компактным огнемётом (опять же, сродни крупнокалиберному пистолету) и носит на спине компактный рюкзак с баллонами с топливом. В сериале огнемёт несколько крупнее (не столько в длину, сколько в массу) и в топливе не нуждается. И конечно же, по огнемёту прошлись цензурой и экономией на спецэффектах: поджигает людей он только в ранних сезонах, во всех последующих в лучшем случае сбивает с ног. В худшем случае Мик достаёт огнемёт, но не успевает выстрелить, потому что враг переходит в рукопашку или врага ухлопывает союзник.

О характере. В комиксах Мик Рори – поджигатель, страдающий/наслаждающийся пироманией с детства. Из-за этого он сжёг дом своих родителей, например. Он долго был врагом Флэша, но в определённый момент перевоспитался и завязал с поджогами. Потом вернулся к поджогам, но с благой целью – стал линчевателем-антигероем. А потом его переклинило и он стал ещё большим пироманом, чем был. Превращение в антигероя в Стреловселенную перенесли, но не остановились на нём, а пошли дальше и превратили Мика Рори в комичного персонажа, брутальность которого – элемент комичного образа, а в душе он большой добряк, и даже пишет книги для женщин,

Теперь вернёмся к Снартам, но можете не кутаться – холодно не будет, ведь речь пойдёт о Лизе Снарт. И вот она разительно отличается от своего варианта из комиксов. В комиксах у Лизы Снарт, злодейки по прозвищу “Золотой Глайдер”, два образа. Первый был актуален до Флэшпоинта, это образ блондинки-фигуристки со смертоносными коньками и гранатами, замаскированными под украшения. После Флэшпоинта Лиза стала кем-то вроде призрака, обзавелась способностью проходить сквозь стены и умением дистанционно контролировать ленты, являющиеся частью её костюма. Её фирменными цветами всегда были оранжевый и белый. В сериале же Лиза прошла усиленный курс сидаботерапии и носит всё чёрное и реалистичное. Без юбочек, коньков и ленточек, а её оружие – созданная Циско Рамоном пушка, превращающая людей в золото. Ну, хотя бы характер примерно такой же, как в комиксах, склочный.

А теперь о погоде. Вернее, о Погодном Волшебнике...с которым сидаб перемудрил. О внешности даже говорить не приходится: как и Капитан Холод, в комиксах Погодный Волшебник, Марк Мардон, гордо носит нелепый наряд, потому что кто скажет «нелепый», тому молнией по сраке. В сериале же оба Погодных Волшебника (почему оба – об этом ниже) носят совершенно непримечательную одежду. Обычно чёрную, потому что сидаб. А вот ситуацию с их оружием сидаб развернул на 180 градусов. В комиксах Марк Мардон пользуется жезлом, который создал его покойный брат Клайд, и с помощью этого жезла управляет погодой. В сериале же и Клайд, и Марк управляют погодой, аки Гроза из Людей-Икс – исключительно своими силами, а “жезл” (который в сериале скорее “ядрёного размера посох”, потому что сидаб) – это особый прибор, способный блокировать либо ослабить способности Мардонов. Оригинально...но чот как-то так себе. Наконец, в комиксах Погодный Волшебник был один, Марк. Клайд был учёным, и, в зависимости от версии, либо Марк случайно его убил, либо Клайд сам погиб и Марка несправедливо обвинили в его убийстве. А в сериале Клайд был первым Погодным Волшебником и его застрелил Джо Уэст в первой серии первого сезона, после чего Волшебником стал Марк. М-да...

Ну да ладно, ведь в сериале есть аж целых два Зеркальных Мастера. Как и в комиксах, но с нюансом. Первым является Сэм Скаддер. Очередной удар сидаба – на костюм из комиксов рассчитывать не приходится, Скаддер носит обычную одежду серо-чёрного цвета. Да и лицом на Скаддера не похож. В комиксах Сэм Скаддер был вооружён специальной зеркальной пушкой, способной создавать порталы в “зазеркалье”, делать предметы плоскими и хрупкими, или банально стрелять боевыми лучами. В сериале же Скаддер – метачеловек, провалившийся в “зазеркалье” и научившийся свободно перемещаться между отражающими поверхностями, используя их в качестве порталов. Вид лихой и придурковатый, крутит роман с другой суперзлодейкой-Негодяйкой, о которой позже. Попортил нервы Флэшу пару раз, был посажен в тюрьму под лабораторией и сгинул.

Второй Зеркальный Мастер поинтереснее. В комиксах его зовут Эван МакКаллох, но сидаб извернулся и сменил этому Мастеру пол – в сериале это Ева МакКаллох (и она не Мастер, а Зеркальный Монарх – в комиксах так звали Зеркального Мастера-антигероя из параллельной вселенной). В комиксах Эван – закоренелый бандит, первое убийство совершивший в детстве (убил хулигана, который попытался его изнасиловать). Он тоже некоторое время пользовался пушкой, а после Флэшпоинта разжился зеркальными способностями и застрял в зеркальной вселенной. В сериале же Ева – разумный зеркальный двойник погибшей жены недобросовестного «Илона Маска». Ей Сидаб не пожалел выдать костюм, хотя бы отдалённо напоминающий костюм Зеркального Мастера (не трико и без маски, зато в узнаваемых цветах), и в кои-то веки она была не эпизодическим злодеем, а главгадом целого сезона. Характер скверный, психованная донельзя...но всё же её вразумили не столько силой, сколько уговорами.

Кстати, раз уж пошла речь о смене пола, стоит упомянуть Волчка. В комиксах этого Негодяя зовут Роско Диллон, он специалист по кручению-верчению, оружию в форме волчков, а в более поздних комиксах он ещё и разжился способностью вызывать у людей головокружение. Он немало накуевертил, промыв мозги нескольким другим Негодяям, сначала заставив их перевоспитаться, а затем вернув их к преступности. В сериале же это Роза Диллон, блондинка, обладающая способностью вызывать у других головокружение, и девушка Сэма Скаддера. В комиксах между Скаддером и Диллоном романтики не было. О каком-то особом костюме Розы говорить не приходится, но хотя бы в одной серии она появилась в обычной одежде жёлто-зелёных тонов (цвета Волчка) и с подобием полосок. Отсылка к костюму, не более того. А вот характером Роза и Роско довольно близки. Оба воры с привкусом безумия.

Раз уж речь пошла о персонажах ярких, нельзя обойти стороной Трикстера. И это ещё одна сложная тема, ведь Трикстеров и в комиксах, и в сериале было двое. Первого зовут Джеймс Джесси. В комиксах это вор-трюкач, спец по оружию, замаскированному под игрушки, и прочим подколам, а его любимое средство передвижения – реактивные тапки, позволяющие ходить по воздуху. Этот образ в сериале не сохранили, вместо этого считерив: Джеймса Джесси играет Марк Хэмилл. Он же играл Трикстера в сериале про Флэша 1990-х годов, и для хроники былых преступлений Трикстера взяты кадры из старого сериала. Разумеется, костюм Трикстера в сериалах и в комиксах отличается. Отличается и история: в комиксах Джеймс изначально не был каким-то жутким убийцей, а был вором-шалуном, а под конец и вовсе остепенился,перешёл по другую сторону закона и стал агентом ФБР (правда, после Флэшпоинта таки опять стал Трикстером-Негодяем). В сериале же Джеймс Джесси – по сути, Джокер. Он любит веселье и любит убивать. И Марк отлично справляется с ролью (зря, что ли, озвучивал Джокера в мультсериалах анимационной вселенной и играх Аркхэмской серии?).

Второго Трикстера зовут Аксель Уокер, и вот тут сидаб поступил нехарактерно и дал ему костюм, в целом довольно близкий к тому, как второй Трикстер выглядит в комиксах. На этом сходства заканчиваются, потому что история у второго Трикстера совсем иная. В сериале Аксель Уокер – сын Джеймса Джесси (Марк Хэмилл с 1977 года ждал возможности шокировать кого-то фразой «Я твой отец» – с тех пор как ему, тогда ещё юному Люку Скайуокеру, эту фразу задвинул Дарт Вейдер). Он перенял буйный нрав бати и вооружился против Флэша гранатами и кислотной пушкой. В комиксах же Аксель Уокер – просто наглый пацан, стыривший арсенал первого Трикстера и просто объявивший себя новым Трикстером. Он не маньяк-убийца, а вор и любитель обратить на себя внимание общества. Ну и с недавних пор одна его рука сделана из металла – ему руку оторвал злой абизян. В комиксах Аксель – частый гость, в сериале же он появился пару раз и всё.

Завершит сегодняшний концерт по заявкам Трубадур...ох, позорище. Многих персонажей сидаб испортил или слил, но вот за Трубадура особенно обидно. Хартли Ратауэй в комиксах долго был врагом Барри Аллена, спецом по звуку и мастером звукового оружия и музыки, вызывающей самые стрёмные эффекты. Но со временем и он перевоспитался, и для Уолли Уэста (который был главным Флэшем 20 лет, и для целого поколения фанатов комиксов является единственным Флэшем) Трубадур стал близким другом. Это в комиксах. В сериале же он появляется всего несколько раз, и каждый раз с какими-нибудь тёрками. О каноничности костюма говорить смысла нет – в комиксах Трубадур сменил много костюмов, и наиболее свежий костюм практически реалистичен. Сидабу даже не пришлось особо напрягаться. Но звуковое оружие в виде музыкальных инструментов – это же нириалестична, так что в сериале Трубадур вооружён перчатками, которые пускают ударные звуковые волны. Если Трикстер – это Джокер, то Хартли стал кем-то вроде Шокера из комиксов про Человека-Паука.

Сиквел "Бэтмена" пока окутан тайной, но судя по словам Колина Фаррелла, прочитавшего весь сценарий, зрителей ждёт по-настоящему мрачное кино. Однако рассчитывать на крупную роль Пингвина в сюжете не стоит.

Продолжение супергеройского фильма выйдет 1 октября 2027 года, спустя пять с половиной лет после первой картины. Роберт Паттинсон вернётся к роли Тёмного рыцаря, а постановкой вновь займётся режиссёр Мэтт Ривз. Картина войдёт в так называемую "Эпическую криминальную сагу Бэтмена", которая существует отдельно от перезапущенной DC Universe Джеймса Ганна, где Бэтмена сыграет другой актёр в фильме The Brave and the Bold.

Сценарий "Бэтмен 2" написали Мэтт Ривз и Маттсон Томлин, и Колин Фаррелл уже ознакомился с ним полностью. Актёр сыграл Пингвина в первом фильме и повторил роль в спин-офф-сериале на HBO.

Судьба второго сезона "Пингвина" пока не решена, но Фаррелл вновь предстанет в образе злодея в "Бэтмен 2", пусть и всего в двух сценах.

В беседе сл ScreenRant Фаррелл поделился впечатлениями от сценария и описал свою роль в проекте:

Я прочитал его от первой до последней страницы, и это действительно великолепно. Я просто считаю Мэтта Ривза гениальным. Он написал не только тонально мрачную и временами пугающую вещь, но и психологически глубокую, нюансированную, по-настоящему чувственную.Там есть такие моменты. Фильм полон чувств. По-моему, он создал своего рода современный жанровый шедевр. Я появляюсь всего в двух сценах, и это здорово, потому что я смогу насладиться остальной частью фильма как зритель.

Похоже, что Пингвин в этот раз будет не более чем камео-персонажем, что разочарует поклонников спин-оффа. Зато, судя по всему, экранного времени достанется звезде Marvel Себастиану Стэну.

Считается, что исполнитель роли Зимнего солдата сыграет окружного прокурора Харви Дента и его злодейское альтер-эго Двуликого, особенно после того, как актёр недавно намекнул, что играет "множество ролей".

Источник

Джиму Ли 61 год, но он до сих пор активно рисует и руководит творческими процессами в DC Comics. Начал карьеру в Marvel, где прославился своими работами над «Людьми Икс» (особенно X-Men #1 – считается самым продаваемым комиксом в истории).

Позже перешел в DC, где нарисовал культовые арки вроде «Бэтмен: Тихо» (Batman: Hush). 

Один из основателей Image Comics (студия WildStorm), позже его компанию купила DC. Сейчас — креативный директор DC, отвечает за визуальную часть супергеройской вселенной. Ниже иллюстрации из его артбука 2020 года – DC Comics: The Art of Jim Lee. Volume 1.

Почему же товарища уважают? Реалистичный, детализированный стиль – его герои выглядят мощно и реалистично, без излишней мультяшности. 

Не застрял в прошлом – несмотря на возраст, адаптируется к современным трендам.  

Не просто художник – в отличии от киновселенной под его руководством комиксовая индустрия DC процветает.

Для меня прежде всего показательны его обложки для комиксов импринта DC – Vertigo.

Вообще очень скромный и совсем не зазвездившийся чувак, просто делает хорошо свою работу.

Прочитал интересный короткий комикс о Бэтмене от DC – «Бэтмен. Готэм в газовом свете» (Batman: Gotham by Gaslight, 2006) Брайана Августина и Майка Миньолы (создатель «Хеллбоя»). Русское издание 2022 года от «Азбука-Аттикус объединяет две истории, сюжетно между собой не связанные.

Действие происходит в альтернативной реальности Готэма, где Брюс Уэйн учится в Вене у Зигмунда Фрейда и  после пяти лет учебы возвращается в родной город. Как оказалось, не один.

Вместе с ним в городе появляется и убийца его родителей, по совместительству – Джек-Потрошитель, до этого творивший непотребства с падшими женщинами в Лондоне.

В комиксе интересен постмодернистский взгляд на викторианскую Англию, деструкция оригинальной истории о Бэтмене и легкий налет стимпанка.

Рисовка для истории-сингла тоже интересная.

Викторианский Бэтмен готичен по одной простой причине: потому что, собственно, он Бэтмен.

В 2018 году вышел одноименный неплохой мультфильм от Warner Bros. Animation и DC Comics, дополняющий и развивающий сюжет.

Вторая история – «Санктум» – мне лично не понравилась. Включили ее, скорее всего, в делюкс-издание из-за схожей атмосферы и для увеличения объема.

Сборник из трех историй о Бэтмене «"Бэтмен: Эго" и другие истории» (Batman: Ego and Other Stories, 2000) в издании «Азбуки» 2021 года.

В целом неплохой комикс. Заглавная история «Эго» сценариста, художника и мультипликатора Дарвина Кука  (Darwyn Cooke) – это рассказ в духе «Странной истории доктора Джекила и мистера Хайда» Роберта Льюиса Стивенсона или фильма «Психо» (Psycho, 1960) Альфреда Хичкока.

Две остальные я бы не назвал сюжетами, дополняющими первую историю. Скорее всего, их добавили по остаточному принципу, чтобы увеличить объем и выпустить делюкс-издание.

Сериальный привет всем, кто это читает! Похоже, прошлый пост с более-менее детальным разбором персонажей Эрроуверса кому-то зашёл, так что почему бы и не продолжить. Сегодня попробую пройтись по семейке Уэстов. У этой семейки в комиксах ситуация невероятно закрученная, в сериале её несколько упростили, переврав всё, что можно переврать. Но не всегда к худшему. Готовьтесь к спойлерам и субъективным оценкам.

Начать предлагаю с Айрис Уэст/Уэст-Аллен, и конечно же, главного отличия от комиксов: её играет чернокожая актриса. Довольно симпатичная (в первых сезонах, потом чутка раскабанела, на мой взгляд)...но gingercide (геноцид рыжих) снова в действии, так как практически все Уэсты в комиксах белые и пушистые рыжеволосые. Почти все. Ну, после успеха сериала “Флэш” Айрис начали изображать темнокожей и в некоторых других экранизациях. Но внешность в данном случае не главное, главное – сюжет, и с ним в комиксах натуральная каша, которую для сериала сильно упростили.

Самая ядрёная каша в комиксах творится в истории Айрис до Флэшпоинта (которая не легла в основу образа персонажа для сериала, но игнорировать которую сложно). По дофлэшпоинтовской версии, Айрис родилась в будущем, но оно было слишком мрачным, так что её родители отправили её в настоящее время, где её взял под опеку рассеянный учёный Айра Уэст, и она постоянно путешествовала во времени. После Флэшпоинта эту лабуду убрали, переписав, что Айрис таки родилась в наше время, и сразу в семье Уэстов. Хотя, зная, как в комиксах переваривают старые сюжеты, не исключено, что ей ещё припишут тайми-вайми. В общем, чисто в плане истории и биографии Айрис сериальная от Айрис из комиксов после Флэшпоинта почти не отличается. Разве что мелочами. Например, тем, что является Флэшу приёмной сестрой.

В комиксах (после Флэшпоинта) Барри и Айрис познакомились уже во взрослом возрасте. В сериале же с тех пор, как Барри осиротел, он рос в доме у Уэстов, как приёмный сын Джо Уэста (о котором подробнее ниже), и Айрис была для Барри практически сестрой. В которую он был влюблён. Ранимые западные зрители уверены, что влюблённость и последующий брак Барри и Айрис попахивает инцестом. Но по сути они же всё-таки не родственники.

Вот с характером Айрис, как мне кажется, угадали довольно точно. Правда, как положено, слепили в кучу характеры докризисной, дофлэшпоинтовской и послефлэшпоинтовской версий, из-за чего в первых сезонах Айрис больше похожа на свою докризисную версию из комиксов (более мелодраматичную и нуждающуюся в постоянном спасении), а в более поздних сезонах она значительно ближе к версии из комиксов после Флэшпоинта (активная, способная на подвиги без участия Флэша, умеет пользоваться некоторыми видами оружия и обладает пытливым умом). Что до любви Барри и Айрис...тут всё сложно. В комиксах до Кризиса на Бесконечных Землях они были женаты. Во время Кризиса Барри погиб, а после Флэшпоинта мир вновь перезапустился и Барри и Айрис даже не были романтической парой...а потом как начали вспоминать, ч0 там у них до Кризиса было. В общем, всё сложно, и в сериале правильно сделали, что упростили всё это. Было бы ещё сезонов 20 с нестареющими актёрами, можно было бы и закрутить сюжет, но реальный мир так не работает.

Что до сюжетов с участием Айрис. В сериале её важность многократно раскрутили по сравнению с комиксами, и я не уверен, что в лучшую сторону. Например, в сериале её сделали “матерью” живых Новых Сил (Фуэрцы, Психа и Диона), в то время как в комиксах Айрис не имеет к ним ни малейшего отношения. Но в целом роль Айрис стала более значимой ближе к последним сезонам...а потом её практически “замели под ковёр”, потому что актриса захотела по-тихому свалить.

Теперь пора перейти к, наверное, самой сложной части сегодняшнего поста, имя которой Уолли Уэст. Сложная она тем, что Уолли Уэстов в комиксах...двое. В сериале Уолли – младший брат Айрис. В комиксах же оба Уолли являются племянниками Айрис. Но почему их двое? Сложная история, связанная с перезапусками вселенной. До Кризиса на Бесконечных Землях и Флэшпоинта в комиксах был один Уолли. Бело-рыжий (я что, кота описываю?). После Флэшпоинта изначально тоже был один Уолли, чернокожий. Фанатов это огорчило. Поняв, что бесконечно обвинять их в расизме не удастся, редакторы сделали финт ушами и вернули из небытия “проглоченного таймлайном” белого Уолли. В сериале же белому Уолли взяться неоткуда, потому что все Уэсты чёрные. Так что Уолли там один, и тоже чернокожий. И если брать в расчёт только чёрного Уолли, тогда в сериале его изобразили чисто внешне вполне канонично (не считая того, что в комиксах ему лет 13-14, а в сериале его играет актёр 1991 года рождения, ну и костюм верный по цвету, но кожаный, это ведь сидаб).

А вот что до истории, тут, конечно, ни о какой каноничности речи быть не может. В комиксах белый Уолли был единственным либо главным Флэшем более 20 лет реального времени (и вернулся к главной роли в самых свежих комиксах). В сериале некоторые сюжеты, некоторых союзников и врагов, и даже некоторые черты характера белого Уолли разделили между Барри и Уолли чёрным. Чёрный Уолли в комиксах – опять-таки, племянник Айрис. Импульсивный, поначалу агрессивный, вечно на что-то обиженный – но со временем находит свою позитивную сторону. В сериале – брат, и более на расслабоне. Сериальному чёрному Уолли выдали часть фишек белого Уолли из комиксов – в частности, нестабильность силы (беда белого Уолли в ранние годы его бытности Флэшем), поиски себя и тягу к медитации (в комиксах белый Уолли поднабрался дзена у Макса Меркурия, старого скорохода, которого в сериал не завезли, если не считать финальную сцену последней серии последнего сезона). В итоге чёрный Уолли в комиксах примкнул к команде Титанов, в сериале – к Легендам Завтрашнего Дня, а потом и от них ушёл на задворки вселенной.

Пока что будем считать, что с младшими разобрались, и перейдём к следующему непростому пункту – Джо Уэсту, отцу Айрис и Уолли. И сразу скажу, в комиксах такого персонажа нет в принципе и вообще. Разных версий отца у Айрис в разных комиксах не менее трёх штук, плюс два у двух разных Уолли. Джо Уэст – персонаж оригинальный, созданный специально для сериала. Но у него есть прототип в комиксах, который не имеет ни малейшего отношения к семейству Уэстов, и имя ему – Дэррил Фрай. Дэррил – капитан полиции (совсем как Джо), он усыновил Барри (точно как Джо), потому что был другом Генри Аллена...и потому что потрахивал его жену. Да, пресвятая мама Барри в комиксах наставляла мужу рога, и Дэррил усыновил Барри не только по доброте душевной, но ещё и потому что подозревал, что Барри может быть его сыном. Так что Джо неканон...но это один из моих любимых персонажей Стреловселенной, и он куда привлекательнее всех отцов Айрис и Уолли из комиксов, вместе взятых. Кстати, персонаж по имени «Дэррил Фрай» в сериале тоже был. Это полицейский, погибший в первой серии первого сезона.

Что за отцы у Уэстов в комиксах? Ну, по доФлэшпоинтовской версии отец Айрис – учёный из будущего, который отправил её в настоящее, где её удочерил Айра Уэст, учёный талантливый (именно он по дофлэшпоинтовской версии скрафтил кольцо, в которое упаковывается костюм Флэша), но забывчивый и крайне рассеянный. После Флэшпоинта отец Айрис – Уильям Уэст, алкаш, часто бивший детей. Отец белого Уолли – Руди Уэст, заядлый аферист. Отец чёрного Уолли – Дэниел Уэст, в детстве искалечивший отца (когда надоело быть боксёрской грушей), ставший преступником, побывший Обратным Флэшем и погибший. В сериале решили не усложнять.

Ах да, в сериале у Уолли есть мама. Появляется на несколько серий и умирает от рака. В комиксах у белого Уолли мама очень даже была, он довольно долго с ней жил, потому что не было денег на то, чтобы жить отдельно, и отношений, ради которых стоит жить отдельно, а потом она начала встречаться с итальянским шпионом. О маме чёрного Уолли в комиксах информации нет.

И раз уж пошла речь о семействе Уэстов и их близких, стоит упомянуть Сесиль Хортон. Она дебютировала в сериале, как суровая юристка, но быстро перешла в режим мелодрамы с примесью комедии, разжившись телепатией. Персонаж с таким именем присутствовал в комиксах только до Кризиса на Бесконечных Землях. Это была адвокат Флэша (Алому Скороходу понадобился адвокат после того, как Флэш убил Обратного Флэша). Сесиль ненавидела Флэша за то, что тот не успел спасти её партнёра от суперзлодея, но в итоге смягчила своё к нему отношение. После Кризиса и Флэшпоинта не появлялась. А ещё она в комиксах рыжая. Была. Но и она для экранизации попала под Gingercide. Но тут хотя бы это не усложняет сюжет, для сюжета цвет её кожи не важен.

Вчера утром в сеть утёк короткий тизер сериала "Фонари" (Lanterns), поэтому HBO чуть раньше первоначальных планов опубликовала полноценный трейлер нового шоу. Судя по всему, инсайдеры были правы – оно разительно отличается от всего, что обновлённая вселенная DC предлагала зрителям раньше, и действительно напоминает "Настоящий детектив".

В главных ролях – Кайл Чандлер и Аарон Пьер в образах культовых персонажей комиксов DC: Хэла Джордана и Джона Стюарта. Оба героя владеют силой Зелёных Фонарей – межзвёздной миротворческой организации, члены которой способны создавать конструкции из собственной воли и желаний.

Один из Фонарей уже появился во вселенной – Натан Филлион сыграл Гая Гарднера в фильме "Супермене" Джеймса Ганна, и будет в этом шоу в небольшом камео, но Lanterns сосредоточится на становлении Джона под крылом опытного и не сильно дружелюбного Хэла.

Премьера шоу запланирована на август, точную дату раскроют позже.

Источник

Большой и красивый артбук 2020 года от DC Comics, в который включены 350 наиболее значимых иллюстраций, размещенных на обложках супергеройских комиксов, начиная с 30-х годов XX века.

Первый комикс издательства DC, которое в 1935 году так даже не называлось.

Артбук разделен формально на пять так называемых «веков» или «эпох» комиксов: золотой, серебряный, бронзовый, стальной и современный.

Вообще интересно посмотреть, как за все эти годы менялась стилистика и цена на комиксы в США. Первые обложки выглядят очень дешево и наивно, хотя сами оригинальные комиксы того времени стоят сейчас бешеных денег.

Я продолжаю свою серию малосвязного бреда о том насколько канонипчны персонажи стреловселенной (спойлер: большая чась – нинасколько). Сегодня поговорим о второстепенных героях – союзниках Флэша и Легендах. Как обычно, дисклеймеры – объективные факты перемежаются с субъективными мнениями, хейтом годноты и обожанием всякого мусора, бла-бла-бла. Сериалы “Флэш” и “Легенды Завтрашнего Дня” мне в общем нравятся несмотря на обилие неканона и слитых персонажей. Формат разбора у меня один: соответствие внешности, способностей, характера и истории. Ну и впереди могут быть спойлеры.

И начать предлагаю с Файршторма. У этого персонажа в Стреловселенной две версии (в комиксах ещё больше было), и первым является комбинация «Ронни Рэймонд и Мартин Штейн». Актёра подобрали в целом неплохо... если не считать, что Ронни в комиксах стал Файрштормом, когда ещё был старшеклассником, а в сериале он совсем взрослый. А вот на костюм ему пожмотились, потому что это Сидаб. Большую часть экранного времени Ронни гоняет вовсе без костюма. Потому что летающий огненный мужик это норм, а летающий огненный мужик в ярком костюме – «нириалестична». Самое близкое к костюму Файршторма, что есть у Ронни в сериале – «квантовая гравицапа», по форме напоминающая символ Файршторма из комиксов. При последних появлениях Ронни попытались выдать подобие костюма...чёрную кожаную куртку. Ну ёмана...в комиксах Файршторм практически всегда носит красное и жёлтое. А, ну и пока говорю о внешности, актёра на роль Мартина Штайна подобрали отличного, и как по мне, получилось лучше, чем в оригинале. Штайна редко в комиксах изображают таким харизматичным, довольно часто это вообще унылый и занудный тип.

Вот со способностями Ронни обделили. Основная способность Файршторма в комиксах – трансмутация, способность превращать одни вещества в другие. Пули в мыльные пузыри, падающие камни в вату, воздух в бронелисты и т.д. В сериале «Флэш» же первый Файршторм – тупо Человек-Факел из комиксов Марвел, летучий огнемёт. Сравнений с Марвел в этом посте ещё несколько будет.

Наконец, история и характер. Главное отличие первого Файршторма в этом плане – в комиксах Ронни является старшеклассником в школе, причём довольно тупым спорЦмэном, а Мартин Штейн – занудный уч0ный с периодическими склонностями то к нервным срывам, то к алкоголизму. В Стреловселенной же Ронни – инженер лаборатории S.T.A.R. и муж Кейтлин Сноу (о которой позже), а Мартин – учёный обаятельный и харизматичный. Историю персонажам поменяли полностью. В комиксах, если упростить, Ронни был на экскурсии в атомной лаборатории, когда там произошёл теракт, и взрыв повредил «ядерную матрицу», которая дала Ронни Реймонду и профессору Штейну возможность становиться одним существом. В сериале же Ронни стал первой жертвой взрыва ускорителя частиц лаборатории S.T.A.R, и волна от взрыва накрыла Мартина Штейна на другом конце города, пока тот перевозил ядерную гравицапу, трах-бах и готовы два в одном. Ну как-то...так себе. Наконец, погиб Ронни в комиксах от рук суперзлодеев, в сериале – пожертвовал собой, спасая город от сингулярности.

Со вторым Файрштормом дела обстоят сложнее. В сериале второй фойер фраер представлен парой «Джефферсон Джексон и Мартин Штейн». И ради него, о чудо, сидаб пошёл против принципов – у этого Файршторма есть хотя бы подобие практически каноничного костюма. Хотя бы частично в фирменной красно-жёлтой гамме, и иногда даже с огнём на башке, как в комиксах. Но поскольку это всё ещё сидаб, этот костюм не из ткани, а из тяжёлой и толстой кожи. Ну, хоть как-то... со способностями у Джефферсона примерно такая же фигня, что и у Ронни, но он хотя бы честно за всю свою карьеру в Стреловселенной раза 3-4 использовал трансмутацию. Позорище, конечно, если учесть, что в комиксах это буквально его основная способность, а огненные/атомные залпы – дополнительная и вспомогательная. Так что, увы, это второй Человек-Факел.

Значительно сложнее и непонятнее ситуация с историей в целом и с Джефферсоном Джексоном в частности. Дело в том, что в комиксах чернокожего Файршторма звали Джейсон Раш, он и сам был умным парнем (начинающим учёным...а Джефферсон из Стреловселенной – механик), а его «второй половинкой» была его возлюбленная, умничка Джина (Мартин Штейн в комиксах к тому моменту превратился в огненного элементаля и улетел в космос). В Стреловселенной Джейсон Раш присутствует исключительно как эпизодический персонаж в первом сезоне Флэша, а Файрштормом становится Джефферсон Джексон. В комиксах Джефферсон – вообще “мимокрокодил”, его даже ни разу полным именем не называют. В нескольких комиксах его кличут Джефферсоном, в нескольких других – Джексоном, вот все и пришли к выводу, что его полное имя – Джефферсон Джексон. Он ноунейм-однокурсник Ронни. Зачем было менять одного чёрного Файршторма на другого, причём на персонажа, который в комиксах появлялся полтора раза и не был Файрштормом? Без понятия.

Кстати, о летучках. Далее в программе Атом, Рей Палмер! Как же я радовался, узнав, что персонаж появится, и узнав, кто его будет играть. Сам Супермэн, Брендон Рут! К выбору актёра претензий нет. А вот костюм...если Файршторма сделали Человеком-Факелом, то Атома – Железным Человеком. В комиксах Атом, как уважающий себя супергерой, носит трико. Я ожидал, что Атому в Стреловселенной выдадут что-то типа костюма Человека-Муравья из КВМ, “трико” из толстой кожи. Но тут  Сидаб превзошёл себя и наградил Атома целой силовой бронёй и шлемом с прозрачным полузабралом. Отсюда и разница в способностях и подходе к сражению: Атом в комиксах уменьшается, прячется за предметами обстановки и нападает исподтишка, а иногда уменьшается до таких размеров, чтобы на клетках крови верхом ездить. Атом из сериала – Железный Человек. Летает, стреляет репульсорами. Ну ок, иногда уменьшается и летает в уменьшенном виде. Человек-Муравей и Оса.

Немало отличий в характере Рея Палмера, а всё потому что изначально вместо Атома в Стреловселенной должен был присутствовать Синий Жук, Тед Корд. Его заменили Реем Палмером, но немалую часть атрибутов Корда из комиксов перенесли на Рея. В комиксах Рей Палмер – довольно нелюдимый учёный и нифига не бизнесмен, у него очень мало друзей, а Тед Корд – харизматичный балагур, аферист и учёный-бизнесмен, который горазд и штучки-дрючки изобретать, и на тусовках веселиться. В сериале Рей Палмер – харизматичный учёный-бизнесмен, по характеру гораздо ближе к Теду Корду из комиксов.

Раз уж речь пошла о крепкой броне, пора поговорить о Нейте Хейвуде, Стали. Над ним Сидаб поиздевался, как только мог. Я дико радовался, узнав, что Сталь появится в Стреловселенной, и так же дико огорчился реализации. К актёру претензий нет, хотя наверняка были и более подходящие кандидаты. Претензии к истории и способностям, но сначала всё-таки упомяну костюм. Как ни странно, Сидаб не пожадничал и выдал Нейту костюм. Который Нейт, конечно же, надевал раза два-три по особым случаям. Потому что чел, превращающийся в живую сталь, это норм, а чел, превращающийся в живую сталь и носящий яркий костюм это «нериалестична».

Как я уже говорил, главные претензии у меня – к способностям и истории. В комиксах Нейт был спортсменом-калекой (одноногим), на него и его семью напали нацисты с суперспособностями. Нейт ткнул обломком костыля в пасть нациста, умевшего превращаться в металл, и был забрызган «металлической» кровью, после чего у него отросла нога и он перманентно превратился в металлического человека (при этом сохранив человеческую расцветку, типа как обычная кожа, только с металлическим блеском). Из-за этого у него были проблемы с контролем силы и отсутствием чувствительности и ему приходилось носить “трико” из листовой стали, преодолевать сопротивление металла при каждом движении, и тем самым хотя бы частично взять силу под контроль. В Стреловселенной же это тупо Колосс курильщика-нищеброда. Большую часть времени сделан из мяса, но может на время превращаться в металл. И стал таким, когда Рей вкатил ему экспериментальное лекарство от гемофилии. Ах да, а ещё Сталь из комиксов – спортсмен и ведёт здоровый образ жизни, а Сталь из сериала – учёный-историк и большой любитель (и пропагандист) веществ (осуждаю).

Кстати, о Хейвудах. В «Легендах» мельком показали деда Нейта, супергероя времён второй мировой войны по прозвищу «Командир Сталь». И вот от него меня прямо бомбануло. В комиксах Командир Сталь был чуть ли не первым киборгом вселенной DC – солдатом, которому после серьёзной травмы заменили кожу титановой тканью, мышцы инновационнными приводами, а кости сверхпрочным металлом. Вот он и стал супергероем. А впоследствии, с возрастом, он долбанулся на почве кибернетизации и насильственно превратил внука (не Нейта) в киборга, будучи уверенным, что только это спасёт его от смертельной болезни (которой у внука не было). В Стреловселенной же Командир Сталь – тупо Капитан Америка (в довесок к Человекам-Факелам, Железному Человеку и Колоссу). Ездит на мотоцикле, стреляет из винтовки, разок даже подобие щита метнул. «Вы не понимаете, это не плагиат, а тонкая отсылка!». М-да...

А теперь поговорим о случае, когда неканон лучше канона, и случай этот – Вайб, Циско Рамон. Со внешностью тут всё в порядке, тем более, актёр Карлос Вальдес – милаха. В те редкие (это же сидаб) случаи, когда Вайб носит костюм, он выглядит практически точно как в комиксах после Флэшпоинта (если не считать причёски). Правда, в сезонах более поздних его превратили в Меха-Вайба и вместо каноничной курточки выдали какую-то невтемную броню. Потому что даже если персонаж стартовал в образе каноничном, он не застрахован от сидаба.

Основная хохма, связанная с Вайбом, кроется в его истории, характере и способностях. В комиксах Вайба мало. До Флэшпоинта его звали Пако Рамон, он активно выпячивал то, что он латинос, и умел лишь создавать сейсмические вибрации. Он погиб от рук суперзлодея и о нём лишь вспоминали со скорбью. Образ из сериала основывается на образе из комиксов 2013 года (дебют за год до выхода сериала), в которых Вайб носит фирменную курточку, а его силы включают нарушение работы Силы Скорости, открытие порталов и практически ясновидение (всего этого до Флэшпоинта не было). Главное же отличие от старых и новых комиксов заключается в том, что в сериале Циско – учёный и бесконечный источник юмора и отсылок к поп-культуре (Терминаторам, Звёздным Войнам, Доктору Кто, чему угодно). В комиксах же его определяющей чертой всегда было то, что он латинос (в старых комиксах он даже специально пытался изображать латиноамериканский акцент, несмотря на то, что мог говорить и без него), и на этом его оригинальность и заканчивалась. Учёным Вайб из комиксов никогда не был, а был мелким гопником, ушедшим из гоп-стопа в супергерои.

А теперь одевайтесь теплее, ведь впереди похолодание, а именно Кейтлин Сноу, она же Убийца Мороз, она же просто Фрости, и ох как же в её истории всего намешали. К внешности актрисы претензий нет , она красавица и отлично играет как учёную, так и злодейку/антигероиню. Ей даже не пожадничали выдать костюм (пусть Фрости и довольно редко его надевает), добившись совмещения образов аж двух Убийц Мороз из комиксов – самой Кейтлин Сноу и Луизы Линкольн (от которой сериальной Снегурочке достались длинные волосы, ведь Кейтлин в комиксах носила либо короткую причёску, либо сосульки вместо волос). К способностям тоже претензий нет – Морозиха морозит, как надо. Да, до полного спектра способностей из комиксов не дотянули немного, но это можно пропустить.

Где начинается каша, так это в плане истории. В комиксах Кейтлин Сноу таки была сотрудницей лаборатории S.T.A.R., полярного филиала (вы же не пропустили предыдущие посты и знаете, что в комиксах у Стар-Лабс по всему миру дофигищища филиалов с сотнями сотрудников, а не одно полузаброшенное здание). Но остальные сотрудники того филиала оказались в злодейском сговоре и собрались её убить, чтобы не мешала, затолкали в хай-тек холодильник, но вместо того, чтобы погибнуть, Кейтлин мутировала. Причём не с раздвоением личности, а став Снегурдой на постоянной основе. В сериале же выпендрились и прописали, будто Кейтлин Сноу – дочь Ледовика (другого ледяного персонажа, о котором подробнее будет в другой раз), а Мороз – её запасная личность, призванная её подсознательно защищать, и это раздвоение личности дошло до того, что Морозке в итоге выдали отдельное тело. Это писец, товарищи. Ах да, и Морозиха стала антигероиней, побыв некоторое время злодейкой. Это было и в комиксах, правда, под другим соусом и в другой форме. Но в целом зачёт.

И пока не забыл, пора замолвить словечко о Ральфе Дибни, Удлинённом Человеке. Как и в случае со Сталью, большие ожидания, большая радость от дебюта, и сразу после этого большое разочарование. Но не от внешности! Актёра на роль Ральфа подобрали идеально. Насколько всё должно быть плохо в экранизациях, чтобы я радовался, что рыжего персонажа играет рыжий актёр... Ральфу даже выдали костюм, довольно близкий к тому, как он выглядит в комиксах (у Удлинённого в комиксах были два основных костюма – бело-фиолетовый и красно-чёрный, для сериала их совместили в тёмное нечто, в разных кадрах кажущееся то красным, то фиолетовым, да ещё и с маской-очками от другого растяжимого героя). И Ральф его даже иногда надевает. И со способностями у него всё в порядке, канонично изображены. В пределах доступного бюджета, разумеется. Сидаб просто не узнать! Значит, все подлянки сидаб припас для сюжета. О да.

Как и в случае с Атомом/Синим Жуком (но с худшим результатом) в сериальном Ральфе объединили двух растяжимых персонажей комиксов – самого Ральфа Дибни и Пластичого Человека (Патрика «Угря» О´Брайана), и обоих переврали. Ральф из комиксов – добряк и верный муж, Патрик из комиксов – бабник и бывший бандит. В результате Ральф из сериала – недобросовестный детектив, говнюк с задатками хорошего парня/хороший парень с говнячьей стороной, аферист, да ещё и большой любитель выпить. Историю получения способностей и вовсе развернули на 180 градусов: в комиксах Ральф с детства стремился узнать тайны йогов и узнал, что все самые гибкие йоги постоянно пьют сок дерева Джинго. Ральф скрафтил концентрированную версию сока, превратив его в напиток «Джингольд», и этот напиток даёт ему растяжимость и эластичность. В сериале же Ральф получил способности от «тёмной материи», как и большинство других металюдей, и особый напиток ему нужен для стабилизации молекул, чтобы не превращаться в унылую лужицу. Ральф в комиксах был близким другом Барри Аллена до Флэшпоинта, был героем с многолетним опытом, который ценой своей жизни разрушил планы сильнейшего демона вселенной DC. Ральфа в сериале слили довольно грубо, потому что у игравшего его актёра нашли оскорбительные твиты многолетней давности.

А завершит сегодняшнюю часть подборки персонаж, который изменился сильнее всех – Волнолёт! В комиксах это бывший учёный, который после несчастного случая “слился с таймлайном”, став существом, способным невозбранно перемещаться во времени в любом направлении и видеть прошлое и будущее любого предмета или существа. В Стреловселенной (а точнее, в сериале “Легенды Завтрашнего Дня”) это звездолёт. Довольно уютный, с несколькими каютами, центральным залом, складом и арсеналом, и лабораторией на борту. Волнолёт Фёдорович Крузенштерн прям.

Мультивселенский привет всем, кто это читает! Этот пост я задумал давно, думал, что 8 сезон Флэша будет последним...но там высрали ещё один, когда я уже почти дописал, в общем, пришлось переделывать. Пользуясь тем, что большинство сериалов Стреловселенной «старой волны» заглохли, я бы хотел пройтись по всем важным и некоторым неважным персонажам этих сериалов, просто чтобы рассмотреть, насколько канонично (близко к первоисточнику) они изображены (спойлерну: большинство совсем неканонично, но не всегда в худшую сторону). Рассматривать буду образ в целом, внешность, характер и связанные сюжеты.

Начну с сериала "Флэш" - и с самого Флэша.

Флэш в сериале сменил много костюмов, и каждый раз фанаты были чем-то недовольны. Первые костюмы были слишком кожаные (это же сидаб) и довольно тёмные (это же сидаб х2). Постепенно, подчиняясь воле фанатов, костюмы становились всё ближе к образу из комиксов: всё светлее, ярче и тоньше. И завершились на стадии красного трико. По телосложению Флэш получился довольно стройным, что многих фанатов разозлило – как можно такого “дрища” считать супергероем? Но если посмотреть на то, как Флэша иногда изображают в комиксах, играть его должен Джон Сина. И на экране это выглядит так себе. Мускулистый Флэш на экранах уже был в 90-е (в исполнении Джона Уэсли Шиппа), но и он не то чтобы полностью соответствует образу. Мне стройность сериального Флэша даже нравится. Не нравится другое.

Грант Гастин (актёр) лично мне нравится. Но на Барри Аллена он не похож вообще. Самое банальное: Барри Аллен в комиксах блондин. И это не вечно юный юноша, а вечно молодой мужчина. А Грант Гастин благодаря своему телосложению и строению лица (как и Том “Человек-Паук” Холланд) похож на вечного “парня”, и с течением времени “мужчиной” так и не становится, оставаясь теперь уже стареющим парнем. Чисто внешне на роль лучше всего подошёл бы актёр, сыгравший в первом сезоне Эдди Тоуна. А Грант, как по мне, мог бы стать отличным Питером Паркером. Ведь он как раз в комиксах весь такой моложавый, даже когда взрослый.

Вот на этом этапе начинаются мои главные претензии конкретно к персонажу, хотя правильнее будет сказать “к режиссёрам, сценаристам и всем-всем-всем, кроме актёра”. Барри Аллен из комиксов и из сериала – два совершенно разных персонажа, непохожих друг на друга вообще. А всё потому что в сериале должны присутствовать персонажи помимо Барри, в то время как комиксы про Флэша...как бы это... флэшецентричны. Барри из комиксов – опытный, уверенный в себе скороход, а главное – криминалист, который не включает криминалиста, когда начальник с работы позвонит, а является криминалистом в душе. В сериале работа Барри-криминалиста заключается в получении звонка, исследовании места происшествия, разговора по душам с Джо Уэстом и переключении на Флэша. В комиксах же Барри офигенно наблюдателен, он держит в голове кучу познаний по физике и химии, и не нуждается в постоянных созвонах с умниками, чтобы что-то выяснить (хотя порой набеги в лаборатории совершает). Барри из комиксов ближе к Камбербэтчевскому Шерлоку. Он проводит кучу времени в лаборатории, изучая старые дела и выискивая детали, упущенные другими. Другие персонажи всегда эпизодические. Постоянной команды поддержки у него нет в принципе, но на помощь по необходимости приходят другие скороходы и члены Лиги Справедливости.

Продолжая тему образа Барри Аллена в сериале, стоит добавить, что в этом образе смешали образы Барри Аллена и Уолли Уэста, который был Флэшем более 20 лет с 1986 года до середины 2000х (и вернулся к роли основного Флэша в 2020х). Это тоже накладывает отпечаток на характер и способности Барри, ведь как раз Уолли в комиксах постоянно пользовался чьей-то помощью и забегал к кому-то в гости, потому что по профессии он автомеханик, и то, не крутой типа Пэта Дугана (отчима Старгёрл), а рядовой. Поэтому и сталкивается Барри как со своими фирменными врагами, так и с фирменными врагами Уолли. Но по ним я проедусь отдельно.

Раз говорим об Алленах, пора вспомнить о бате.  О внешности говорить не приходится – для не-центральных персонажей она не особо важна (тем более, устоявшейся внешности практически и нет, его в разные периоды по-разному рисовали – то старичком в очках, то слегка седеющим дядькой). Я бы сказал, вообще не важна. Но для галочки отмечу – вообще не похож. Но это можно простить, ведь на роль взяли Джона Уэсли Шиппа, который играл Флэша в сериале 90-х (и потом вернулся к роли, став Джеем Гарриком, а потом и Барри Алленом 90-х во время Кризиса). Я считаю, это прекрасно. Наследственность ролей. Будет здорово, если лет через 10 Том Уэллинг (Кларк Кент из Тайн Смолвиля) сыграет Джонатана Кента или Джор-Эла, Галь Гадот лет через 20 можно пропихнуть на роль царицы Ипполиты. Так что тут несоответствие внешности есть смысл проигнорировать. Тем более, при первой встрече с Джеем Гарриком в сериале Барри отметил, что Джей выглядит точно как его отец. Это я бы назвал оригинальным твистом.

А вот с характером и сюжетом посложнее. Ведь Генри Аллен в комиксах послефлэшпоинтовской эпохи (а сериал преимущественно опирается на неё) – довольно суровый дядька. В комиксах, будучи в тюрьме и не зная, что его сын Флэш, и будучи уверенным, что Барри грозит большая беда, Генри Аллен заручился помощью нескольких суперзлодеев (которые ему задолжали за то, что он, будучи врачом, спас их либо их близких) и устроил побег. В сериале же Генри Аллен – по сути, дядя Бен для Флэша, и существует только для того, чтобы не существовать. Он сидел в тюрьме и не предпринимал ничего, потом вышел и уехал “чтобы не болтаться у сына под ногами”, затем вернулся и погиб, а потом погиб ещё раз. А в комиксах он ещё жив и Барри пусть и редко, но всё же общается с ним.

Нора Аллен. Мама Барри. Тут и говорить особо не о чем, потому что в комиксах после Флэшпоинта она практически вообще не фигурирует, разве что в воспоминаниях Барри о детстве. В сериал же её время от времени возвращают то как галлюцинацию, то как персонификацию Силы Скорости. Экранного времени что у комиксной, что у сериальной Норы так мало, что не приходится говорить о её каноничности или о том, лучше ли оригинал или экранизация. В последних сезонах ей кделили больше времени, но опять-таки, чисто как персонификации Силы Скорости.

Перед тем, как я перейду к потомкам Барри Аллена, стоит упомянуть...потомков Барри Аллена. Создатели сериала решили, что семейство Алленов и так слишком сложное, а путешествия во времени его ещё сильнее усложняют, так что одно поколения Алленов из таймлайна просто вычеркнули. В комиксах у Барри и Айрис в будущем есть двое детей – близнецы Дон и Доун Аллены, “Близнецы Торнадо”. В сериале их нет. Вообще. Пара линчевателей-скороходов по прозвищу “Близнецы Торнадо” появляются в комиксе-привязке к сериалу, но не являются родственниками Барри, и вообще, комикс по сериалу по мотивам комиксов – это уже перебор.

Эксес Настала пора поговорить об Эксес – дочери Барри, дебютировавшей во время одного из Кризисов. Супергеройское имя и суперспособности – только это роднит её с аналогичным персонажем из комиксов. В сериале настоящее имя Эксес – Нора Уэст-Аллен, и она является дочерью Барри и Айрис. Она выскакивает из ниоткуда и начинает воспитывать в родителях, которые ещё не стали родителями, родительский инстинкт, ну и параллельно ищет способ предотвратить смерть Барри во время Кризиса на Бесконечных Землях. А после Кризиса успевает на Годспида поохотиться. В комиксах же Эксес иначе выглядит, её иначе зовут (Дженни Огнатс), и она является внучкой Барри Аллена, дочерью Доун Аллен. В комиксах никакой семейной мелодрамы с Барри у Эксес нет, она пересекается с Флэшем довольно редко и проводит больше времени с Бартом Алленом (о котором ниже) и Легионом Супергероев.

Барт Аллен/Импульс Чтобы оттянуть неприятные моменты, начну с внешности. И сразу попаду на неприятный момент. Не, костюм у Барта в сериале в целом неплох и довольно близок к первоисточнику (разве что очки более реалистичные, без огромных круглых окуляров, собственно, как в мультсериале Young Justice). Главное отличие – возраст. В комиксах Барт – малолетний пацан, который вырос раньше нормы, на момент дебюта ему по факту было два года, а выглядел на двенадцать лет. Импульсивный ребёнок, который вырос в виртуальной реальности и привык, что ничто не может ему навредить, а потому лезущий в любую драку без инстинкта самосохранения. В сериале же Барт – подросток, которого играет актёр 1994 года рождения – на момент съёмок ему уже было далеко за 20. Потому что съёмки детей связаны с большим количеством законных ограничений. В сравнении с этим то, что он такой очень весьма смуглый в сериале (а в комиксах белый) уже не так важно (да и логично, раз родители разноцветные).

Это влияет и на характер. Барту в сериале честно попытались прописать такой же характер, как и в комиксах, или хотя бы близкий. Получилось...так себе. Что нормально для ребёнка лет 12 с умом ещё меньшей малявки, то смотрится кринжово (так же кринжово, как слово “кринж”) в исполнении чела совершеннолетнего, который отчаянно прикидывается несовершеннолетним. А что до истории...её полностью перекроили. В сериале Барт – сын Барри из будущего. В комиксах – внук Барри, сын Дона Аллена. В комиксах его воспитанием после выхода из виртуальной реальности занимался опытный скороход Макс Меркурий. В сериале Макса не завезли в принципе (не считая финальной сцены в последнем сезоне, но её реально можно не считать), так что Барта воспитывает Джей Гаррик. Фирменным врагом Барта в сериале сделали Годспида, сделав его ответственным за смерть Джея Гаррика. В комиксах и близко ничего подобного нет, а самые именитые враги Барта – его клон и однокурсник (этот появился, когда Барт повзрослел и стал Флэшем ненадолго).

Лаборатория S.T.A.R. Это, конечно, не персонаж, но обойти стороной нельзя. Это одно из ключевых отличий комиксов и сериала. В комиксах S.T.A.R. - внушительная сеть лабораторий, филиалы которой есть в нескольких крупных городах не только в США, но и в Канаде, и в Европе, Австралии и Японии. Там сотни сотрудников-ноунеймов, учёных и охранников, учёные регулярно помогают тем или иным супергероям, если рядом нет супергероев-учёных. Там постоянно проводятся опасные эксперименты, результаты которых порой в итоге входят в арсенал героев или злодеев легально либо нелегально. Самое часто посещаемое героями здание расположено в Метрополисе, но в одних только США филиалов не менее 20.

В сериале же это одно полузаброшенное здание, которое внутри значительно меньше, чем снаружи (обратите внимание на парковку в левом нижнем углу и на здания вокруг, здание лаборатории размером не менее крупного стадиона). В нём есть скромный вестибюль (в котором иногда расположен типа музей Флэша, но сериал не всегда о нём помнит), довольно небольшой зал с центральным компьютером и притороченным медпунктом (и нишей с манекеном для костюма Флэша), боковая лаборатория скорости (которая в комиксах ютится в потайном помещении Музея Флэша), мастерская, комната отдыха, пара спартанских спаленок, тайная комнатка с ИИ из будущего, подземный ускоритель частиц и незаконная подземная тюрьма для металюдей. Вроде перечислил дофига, но не покидает ощущение, что в таком крупном здании должно помещаться больше всего.

Но есть и положительный пример годного неканона, имя которому – Гаррисон Уэллс. Это по большей части оригинальный персонаж (и не один) с крохотным “корешком” из комиксов. В комиксах присутствовал такой себе Гаррисон Слейт, основатель и директор сети лабораторий S.T.A.R., но он был совершенно незначительным персонажем, появился в нескольких комиксах и большой роли не играл. Для сериала директору дали более внушительную фамилию, отбелили его (оказывается, не всегда персонажей очерняют, иногда и в обратную сторону работает), и дали ему личность и характер. И не один. В итоге актёр, Том Кавана, умудрился очень убедительно сыграть доброго и заботливого учёного, злого учёного-психопата, незлого, но ворчливого и слегка социопатичного учёного, неуча-балагура, романтичного детектива, и это если не считать более мелких ролей (Совет Уэллсов).

26 сентября Бэтмену  выдали  именную  звезду на  «Аллее славы» в Голливуде. Награда вошла в категорию «Кинофильмы».

Тёмному рыцарю удалось стать первым супергероем, который получил подобную награду, хотя в прошлом её уже выдавали вымышленным персонажам.

Голливудская торговая палата с большой гордостью чествует первого супергероя, получившего звезду на голливудской «Аллее славы». Единственного и неповторимого Бэтмена!
"Поклонники со всего мира будут в восторге, узнав, что Тёмный рыцарь получит свою награду, расположенную рядом со звёздами Адама Уэста, который играл его в сериале 1960-х, и самого Боба Кейна — соавтора персонажа" - из заявления организаторов инициативы

Бэтмен дебютировал в 1939 году в 27-м выпуске линейки Detective Comics, после чего быстро обрёл популярность. Приключения персонажа множество раз переносили на большой и малый экраны. Их экранизировали в виде сериалов, анимационных шоу и полнометражных фильмов от именитых режиссёров вроде Тима Бёртона и Кристофера Нолана.

На церемонии открытия звезды присутствовали организаторы инициативы, а также некий артист, облачённый в костюм супергероя.

На фото и видео также можно заметить Бэтмобиль из недавней картины Мэтта Ривза, главную роль в которой исполнил Роберт Паттинсон.

Съёмки "Бэтмена 2" вот-вот начнутся, и режиссёр Мэтт Ривз активно раскрывает актёрский состав сиквела. В своём аккаунте в X он опубликовал серию гифок из первого фильма, сопроводив каждую подтверждением возвращения того или иного актёра.

Среди подтверждённых имён – Колин Фаррелл, который вернётся к роли Пингвина. Джеффри Райт снова сыграет Джима Гордона, а Энди Серкис – Альфреда Пенниуорта. Также Ривз анонсировал возвращение Джейм Лоусон в роли Беллы Реал и Хиля Переса-Абрахама в роли офицера Мартинеса.

При этом режиссёр дал понять, что впереди ещё немало анонсов, ведь в списке обнаружились весьма заметные пробелы. Например, не было ни слова о Себастьяне Стэне, который должен сыграть Харви Дента, и никакого подтверждения слухов об участии Чарльза Дэнса и Скарлетт Йоханссон.

Самым громким умолчанием, взволновавшим фанатов, стало отсутствие Барри Кеогана. Актёр появился в удалённой сцене первого фильма в роли Джокера, и его возвращение в сиквел ожидалось практически как данность – однако Ривз ни словом о нём не обмолвился.

В соцсетях тут же начались спекуляции. Один из пользователей предположил:

Думаю, скоро Мэтт Ривз может объявить следующее: Барри Кеоган в роли Джокера, Себастьян Стэн – Харви Дент, Скарлетт Йоханссон – Гильда Дент и Кон О'Нилл – шеф Маккензи Бок.

Другой заметил:

Он заканчивает все эти твиты фразой "мой друг"… он приберегает анонс Джокера на финал, да?

Третий написал:

Не могу дождаться реакций, когда Мэтт Ривз запостит гифку с Джокером Кеогана.

Сам Кеоган пока не подтвердил своё участие в сиквеле. В недавнем интервью актёр отказался комментировать эту тему – впрочем, отказ от комментариев это точно не отрицание.

Источник

Джеймс Ганн выпустил новый тизер сериала "Фонари", в котором засветился Нэйтан Филлиона в роли Гая Гарднера из "Супермена" и Синестро, один из антагонистов.

В главных ролях – Кайл Чандлер и Аарон Пьер в образах культовых персонажей комиксов DC: Хэла Джордана и Джона Стюарта. Оба героя владеют силой Зелёных Фонарей – межзвёздной миротворческой организации, члены которой способны создавать конструкции из собственной воли и желаний.

Сериал разворачивается в двух временных отрезках. В 2016 году Хэл и Джон расследуют стрельбу, связанную с пришельцами, в небольшом городке Рашвилл. Второй период – 2026 год, уже после событий фильма "Супермена", однако подробности этой сюжетной линии пока не раскрывались.

Премьера "Фонарей" состоится на HBO 16 августа.

Источник

Питер Сафран, сопредседатель DC Studios, не согласен с распространённым мнением о том, что аудитория пресытилась супергеройским кино. По его словам, проблема совершенно в другом.

Я никогда не чувствовал, что люди устали от супергероев. Я чувствовал, что они устали от посредственных фильмов. Нужно пробовать что-то новое. Нужно немного менять правила игры. История, на которой основана "Супергерл", – это нечто крутое, оригинальное и ранее невиданное.

Тем не менее падение интереса к жанру трудно отрицать. После того как Marvel завершила десятилетний цикл MCU выходом "Финала", кассовые сборы и зрительский интерес к супергеройским картинам заметно просели. Отдельные хиты вроде "Дэдпула и Росомахи" подтвердили, что формула ещё работает, но общая тенденция выглядела тревожно для обеих студий.

Коллега Сафрана по DC Studios Джеймс Ганн ещё раньше высказывал похожую позицию, хотя и с оговорками.

Я думаю, усталость от супергероев существует. Но это не имеет никакого отношения к самим супергероям. Это связано с типом историй, которые рассказываются, и с тем, теряешь ли ты из виду главное – персонажа. Мы любим Супермена. Мы любим Бэтмена. Мы любим Железного человека. Потому что это невероятные персонажи, которые живут в наших сердцах. И если на экране это превращается просто в набор бессмыслицы – становится очень скучно.

Ганн добавил, что речь идёт о более широкой проблеме зрелищного кино в целом:

Меня утомляют большинство зрелищных фильмов, где нет эмоционально выверенной истории. Это не имеет ничего общего с тем, супергеройское это кино или нет. Если в основе нет истории, а ты просто наблюдаешь, как что-то крушит что-то другое, – как бы ловко это ни было поставлено, какими бы впечатляющими ни были дизайн и спецэффекты – это просто утомляет, и это очень, очень реально.

На фоне этих заявлений обе студии готовят масштабное возвращение жанра. DC продолжает развивать первую главу нового киновселенной "Боги и монстры", а "Супергерл" выходит в широкий прокат 26 июня.

Источник

DC Studios выпустила первый трейлер фильма "Супергерл" во время трансляции Суперкубка. Проект является спин-оффом прошлогодней картины "Супермен" и выйдет в прокат 26 июня.

В ролике главная героиня отправляется в космос и ее ждет множество приключений, в том числе и встреча с Лобо. Выглядит это все, как еще одна часть "Стражей галактики" и это комплимент!

Главную роль Кары Зор-Эл, кузины Супермена с планеты Криптон, исполнила Милли Олкок. Персонаж уже появлялась в «Супермене» в запоминающейся сцене, где раскрывалось, что она истинная хозяйка пса Крипто и любит развлекаться за пределами Земли. В новом трейлере показана первая встреча Кары с Крипто, а также кадры ее жизни на Криптоне перед уничтожением планеты.

Режиссер Крэйг Гиллеспи описал картину как историю антигероя.

У нее много демонов, много внутреннего багажа, что сильно отличается от того, в какой точке жизни находится Супермен.

В касте также появятся Джейсон Момоа в роли популярного персонажа Лобо и Маттиас Шонартс в качестве антагониста Крема с Желтых Холмов. Сценарий написала Ана Ногейра. Помимо "Супергерл", DC Studios планирует выпустить в этом году фильм про Глиноликого с элементами хоррора, рассчитанный на более скромный бюджет – премьера назначена на 23 октября. Студия также представит сериал "Фонари" для HBO Max, который выйдет в конце лета.

Источник