Оказывается, Нил Гейман (автор книг «Американские боги», «Звездная пыль», «История с кладбищем», «Океан в конце дороги», культового графического романа «Sandman» от Vertigo) писал сценарии и для комиксов о Бэтмене.
Одна из его историй – «Бэтмен. Что случилось с Крестоносцем в Маске?» (Batman: Whatever Happened to the Caped Crusader?, 2009).
Бэтмен умирает, и попрощаться с ним приходят как его друзья, так и враги.
Каждый рассказывает свою историю смерти детектива в маске. Например, Альфред говорит о безумии Брюса Уэйна.
Чтобы помочь ему преодолеть болезнь, он договаривается с актерами театра, в котором сам раньше играл, чтобы те изображали злодеев, с которыми и будет «сражаться» Брюс, вообразивший себя супергероем. Сам Альфред играет Джокера.
По сути в конце комикса Гейман перезапускает в очередной раз вселенную DC.
Получилось это у него очень «по-геймановски» в хорошем смысле этого слова.
«...Он сидел и дивился, почему же ему потребовалось так много времени, чтобы осознать свою любовь к ней. Тристран спросил мнения самой звезды – и она обозвала его идиотом, а он заявил, что это самое прекрасное слово, какого когда-либо удостаивался мужчина из уст дамы»
Прочитал интересный короткий комикс о Бэтмене от DC – «Бэтмен. Готэм в газовом свете» (Batman: Gotham by Gaslight, 2006) Брайана Августина и Майка Миньолы (создатель «Хеллбоя»). Русское издание 2022 года от «Азбука-Аттикус объединяет две истории, сюжетно между собой не связанные.
Действие происходит в альтернативной реальности Готэма, где Брюс Уэйн учится в Вене у Зигмунда Фрейда и после пяти лет учебы возвращается в родной город. Как оказалось, не один.
Вместе с ним в городе появляется и убийца его родителей, по совместительству – Джек-Потрошитель, до этого творивший непотребства с падшими женщинами в Лондоне.
В комиксе интересен постмодернистский взгляд на викторианскую Англию, деструкция оригинальной истории о Бэтмене и легкий налет стимпанка.
Рисовка для истории-сингла тоже интересная.
Викторианский Бэтмен готичен по одной простой причине: потому что, собственно, он Бэтмен.
В 2018 году вышел одноименный неплохой мультфильм от Warner Bros. Animation и DC Comics, дополняющий и развивающий сюжет.
Вторая история – «Санктум» – мне лично не понравилась. Включили ее, скорее всего, в делюкс-издание из-за схожей атмосферы и для увеличения объема.
Сборник из трех историй о Бэтмене «"Бэтмен: Эго" и другие истории» (Batman: Ego and Other Stories, 2000) в издании «Азбуки» 2021 года.
«Свидание с рыцарем» – еще одна история с Женщиной-кошкой
Рисовка меняется в каждой истории очень значительно
Селина решила поиграть в «Человека-паука»
В целом неплохой комикс. Заглавная история «Эго» сценариста, художника и мультипликатора Дарвина Кука (Darwyn Cooke) – это рассказ в духе «Странной истории доктора Джекила и мистера Хайда» Роберта Льюиса Стивенсона или фильма «Психо» (Psycho, 1960) Альфреда Хичкока.
Две остальные я бы не назвал сюжетами, дополняющими первую историю. Скорее всего, их добавили по остаточному принципу, чтобы увеличить объем и выпустить делюкс-издание.
Автор "Благих знамений" и "Песочного человека" Нил Гейман выступил с очередным публичным заявлением, в котором снова отрицает обвинения в сексуальных домогательствах. Заявление также содержит анонс новой книги, которую писатель называет "самым масштабным проектом со времен Американских богов".
Обвинения против Гейман, включая показания бывшей няни и нескольких других женщин, стали предметом расследования журнала New York Magazine и семисерийного подкаста Tortoise Media. Эти события привели к серьезным изменениям в его карьере: третий сезон сериала "Благие знамения" от Prime Video был заменен финальным спецвыпуском, а Netflix, судя по всему, закрыл "Песочного человека" после второго сезона – хотя мнения на этот счет расходятся.
В новом заявлении под названием "Спасибо" Гейман благодарит сторонников за поддержку и категорически отвергает все обвинения:
Я на собственном опыте узнал, насколько эффективной может быть клеветническая кампания. Чтобы было ясно – обвинения против меня полностью и абсолютно ложны. Существуют письма, текстовые сообщения и видеодоказательства, которые напрямую им противоречат.
Писатель добавил, что обвинения, особенно самые скандальные, распространялись людьми, которых больше интересовали кликбейтные заголовки, чем правда. Гейман также отметил, что надеялся на появление истины, ссылаясь на автора Substack, который выступал в его защиту.
Кроме этого, писатель рассказал о работе над новой книгой:
Это был странный, бурный и временами кошмарный год с половиной, но я последовал собственному совету – когда становится тяжело, создавай хорошее искусство. После завершения работы на телевидении я вернулся к тому, что люблю еще больше – к писательству. Я думал, что это будет довольно короткий проект, но похоже, что это станет самым масштабным моим произведением со времен "Американских богов".
Примут ли читатели новый роман Гейман – покажет время. На данный момент большинство его адаптационных проектов либо завершены, либо отменены. В подвешенном состоянии остаются только финал "Благих знамений" и сериал Prime Video по мотивам "Сыновей Ананси".
Первый выпуск кроссовера Batman/Deadpool от DC Comics и Marvel Comics готовится к финальному этапу предзаказов, и поэтому издатели решили порадовать фанатов — немного показали содержание комикса. Помимо основной истории про Бэтмена и Дэдпула, в него включили целый букет дополнительных — также было и с Deadpool/Batman. Поэтому надо быть в уровень и не мелочиться.
Главная новелла под названием «Космический поцелуй капера!» (The Cosmic Kiss Caper!) создана легендарным Грантом Моррисоном (Happy) в команде с художником Дэном Морой (Superman), колористом Алехандро Санчесом (Injustice 2) и шрифтовиком Тоддом Кляйном (Fables). Как видите, Болтливый наёмник отхватил от Тёмного рыцаря.
Напомним и про дополнительные истории. В новелле «Заходит как-то волшебник в другую вселенную» (A Magician Walks Into a Universe) встретятся Джон Константин и Доктор Стрэндж. Её придумали сценаристы Скотт Снайдер (Absolute Batman), Джеймс Тайнион IV (Something Is Killing The Children) и Джошуа Уильямсон (The Falsh, vol. 5) вместе с художником Хайденом Шерманом (Absolute Wonder Woman). К ним также присоединились колорист Майка Спайсер (Transformers) и шрифтовик Фрэнк Цветкович (The Hero Code).
Найтвинг (Дик Грейсон) и Росомаха (Лора Кинни) объединят силы в «Палках и когтях» (Sticks & Snikts). Над этой историей поработали сценарист Том Тейлор (Nightwing, Injustice), художник Бруно Редондо (Injustice 2, Nightwing), колорист Адриано Лукас (Nightwing) и леттерер Уэс Эббот (DC Comics Bombshells). Харли Квинн и Невероятный Халк пересекутся в «Удивительной субботе Харли и Халка!!!!» (Harley & Hulk's Amazin' Saturday!!!!) от сценаристок/художниц Марико Тамаки (X-23, Wonder Woman) и Аманды Коннер (Harley Quinn, Vampirella). В их компанию затесались колористка Тамра Бонвиллейн (Moon Girl and Devil Dinosaur) и шрифтовик Дэйв Шарп (Action Comics).
Ну и последнюю побочку «Новые друзья в старых местах» (New Friends in Old Places) посвятили Статику (Вирджил Хокинс) и Мисс Марвел (Камала Хан). Написала её сценаристка Дж. Уиллоу Уилсон (Poison Ivy), а нарисовал Денис Коуэн (Hardware). Им также помогли тушировщик (он ещё и иллюстратор) Клаус Янсен (Daredevil), колорист Франческо Сегала (Firefly) и шрифтовик Стива Уондс (The Flash).
Все же дошли у меня руки до одного из величайших комиксов о крестоносце в маске и плаще – «Бэтмен. Год первый» (Batman: Year One).
Впервые он был опубликован в 1987 году (выпускался в серии комиксов Batman, выпуски 404–407).
Автором является знаменитый Фрэнк Миллер (Frank Miller) – художник и сценарист, легенда комиксовой индустрии, автор «Города грехов», «300 спартанцев» и «Возвращения Темного Рыцаря».
Художником стал Дэвид Маццуккелли (David Mazzucchelli) – мастер атмосферных, реалистичных иллюстраций.
У нас комикс официально выпускался издательством «Азбука» в 2017 году в одном томе.
Книга разбита на четыре главы-части, показывающие параллельные пути Брюса Уэйна и Джеймса Гордона в первый год их противостояния преступности Готэма.
1. Возвращение и первые шаги.
– Брюс, после 12 лет тренировок за границей, возвращается в Готэм, но понимает, что одних его боевых навыков мало. Его первая вылазка в роли охотника на преступников проваливается: он едва не гибнет от пули полицейского.
–Тем временем лейтенант Джеймс Гордон тоже приезжает в город и сталкивается с тотальной коррупцией в полиции. Его напарник, Фласс, продажный полицейский, сразу начинает вставлять Гордону палки в колеса.
2. Рождение Бэтмена.
— После первой неудачной попытки Брюс осознает: чтобы искоренить преступников, ему нужен символ. В культовой сцене летучая мышь врывается в его кабинет — так и рождается образ Бэтмена. По сути комикс Миллера перезапускает в очередной раз серию.
— Гордон, рискуя карьерой, начинает тайную войну с коррумпированными коллегами, включая комиссара.
3. Первые победы и жертвы.
– Бэтмен устраивает облаву на группировку мафиози Кармайна Фальконе, но его ранят и собираются уже убить. Неожиданно спасение приходит от Селины Кайл – будущей Женщины-кошки, которая видит в нем своего. Бэтмен просто спас котейку в ходе перестрелки.
– Гордон, вопреки всему, доверяет только одному человеку – Харви Денту, пока еще не Проклятому и не Двуликому. И, кобеляра такой, мутит с симпатичной коллегой-детективом.
4. Собственно, финал. Мафия повержена, естественно, не до конца. Бэтмен спасает сына Гордона и заключает с ним союз.
Вообще значимость комикса именно в том, что это не очередная карикатурная история о Бэтмене в духе «золотого» и «серебряного веков» комиксов DC.
На передний план выступает сюжетная линия Гордона, грязь, кровь и преступления в городе грешников и попытка двух людей, объединившись, все это прекратить. Собственно, яркий пример реалистичного нуар-детектива. Естественно, с бэт-примочками.
В итоге «Год первый» – эталонная ориджин-стори, оказавшая влияние и на трилогию о Бэтмене Нолана, и на «Джокера» Филлипса.
Миллер и Маццуккелли создали мрачный, реалистичный Готэм, где Бэтмен — не супергерой, а человек, который учится, ищет свое место в жизни и пытается помочь и родному городу, и нуждающимся в помощи. Оцениваю в 9/10, must-read для фанатов Бэтса.
Съёмки "Бэтмена 2" вот-вот начнутся, и режиссёр Мэтт Ривз активно раскрывает актёрский состав сиквела. В своём аккаунте в X он опубликовал серию гифок из первого фильма, сопроводив каждую подтверждением возвращения того или иного актёра.
Среди подтверждённых имён – Колин Фаррелл, который вернётся к роли Пингвина. Джеффри Райт снова сыграет Джима Гордона, а Энди Серкис – Альфреда Пенниуорта. Также Ривз анонсировал возвращение Джейм Лоусон в роли Беллы Реал и Хиля Переса-Абрахама в роли офицера Мартинеса.
При этом режиссёр дал понять, что впереди ещё немало анонсов, ведь в списке обнаружились весьма заметные пробелы. Например, не было ни слова о Себастьяне Стэне, который должен сыграть Харви Дента, и никакого подтверждения слухов об участии Чарльза Дэнса и Скарлетт Йоханссон.
Самым громким умолчанием, взволновавшим фанатов, стало отсутствие Барри Кеогана. Актёр появился в удалённой сцене первого фильма в роли Джокера, и его возвращение в сиквел ожидалось практически как данность – однако Ривз ни словом о нём не обмолвился.
В соцсетях тут же начались спекуляции. Один из пользователей предположил:
Думаю, скоро Мэтт Ривз может объявить следующее: Барри Кеоган в роли Джокера, Себастьян Стэн – Харви Дент, Скарлетт Йоханссон – Гильда Дент и Кон О'Нилл – шеф Маккензи Бок.
Другой заметил:
Он заканчивает все эти твиты фразой "мой друг"… он приберегает анонс Джокера на финал, да?
Третий написал:
Не могу дождаться реакций, когда Мэтт Ривз запостит гифку с Джокером Кеогана.
Сам Кеоган пока не подтвердил своё участие в сиквеле. В недавнем интервью актёр отказался комментировать эту тему – впрочем, отказ от комментариев это точно не отрицание.
Небольшой официальный артбук по женским персонажам вселенной DC художника Стэнли Лау (Stanley Lau) – иллюстратора из Гонконга, а также креативного директора и соучредителя студии Imaginary Friends Studios, которая занимается концепт-артами и много чем еще для Capcom, DC Comics, Marvel Comics и других гигантов индустрии развлечений.
Единственный мужик среди всего этого женского серпентария, что удивительно – это Бэтмен. Хотя, наверное, именно потому, что он Бэтмен.
А напишу-ка я сегодня об одном из самых долбанутых супергероев 1940-х годов. Персонаж-то сам не то чтобы долбанутый, а вот его ориджин (происхождение) очень даже да, и название поста - частично спойлер. Прошу любить и жаловать, Чёрный Кондор!
Начинается эта история, бредовая даже по весьма толерантным меркам комиксов, в 1940 году, в Crack Comics #1. Семейство археологов ведёт раскопки в Монголии. Отца зовут Ричард Грей, сына - тоже, но поскольку сын пока ещё младенец, его зовут Little Dick, что в современном испорченном мире обозначает «Маленький член». Ну логично, ребёнок же, ещё не вырос.
Раскопки заканчиваются катастрофической неудачей - на археологов нападают местные бандиты и убивают всех, включая родителей Мелкопипки. Сам «тут просто холодно» выживает, ибо бандиты его не замечают. И сидит один-одинёшенек среди трупов...тут-то его и подбирает здоровенный кондор (которые в Монголии, кстати, не водятся, насколько я знаю), и уносит к себе в гнездо.
Как ни странно, Мелкопипку не пускают не съедение птенчикам - благородная птица выкармливает малыша, как своего птенца. Автор то ли не в курсе, то ли игнорирует тот факт, что кондоры так-то падальщики. Так что в течение следующих нескольких лет пацан живёт безвылазно в гнезде и кушает нямку.
Но время идёт, сводные братья (птенцы) вырастают и начинают летать. Наш маленький Дик решает, а чем он хуже, и тоже пытается полетать. И, конечно же, падает с большой высоты. Но выживает и решает попробовать ещё. И проводит следующие годы в изучении движений птиц и воздушных течений...и в итоге таки получает способность летать! Без крыльев, просто так. В поздних перепечатках в историю вплетают радиоактивный метеорит, потому что, как ни странно, это более правдоподобная версия происхождения способности к полёту.
В общем, подросший «Маугли» летает со своими пернатыми собратьями, общается с ними на их языке, добывает откуда-то нож (откуда? Да какая разница), а трусы/набедренную повязку добыл ещё раньше (возможно чтобы голодные птенчики не попытались заморить червячка), и решает проверить свои боевые навыки, напав на стаю орлов.
Это оказывается фиговой идеей, потому что суперсил, кроме полёта и ножичка, у Взрослого Мелкочлена нет. Орлы наваливают ему по первое число, и он, весь побитый и израненый, падает с большой высоты. И выживает ОПЯТЬ. И на сей раз парня находит, в кои-то веки, человек, отшельник. Назвав парня Чёрным Кондором за чёрную шевелюру (довольно короткую, по моде 1940-х - то ли птицы следят за модой, то ли врождённые инстинкты Короткого), отшельник берётся обучить его если не уму-разуму, то хотя бы человеческой речи.
Кондор - парень талантливый, если уж он научился летать, то освоить английский для него вообще не проблема. А отшельник к концу обучения склеивает ласты (с помощью всё тех же бандитов, которые ухайдокали родителей Кондора). После такого Чёрный Кондор решает податься в борцы с преступностью. Первым делом он поднимает пернатую братву против бандосов, освобождает от их власти ближайший монгольский городок, застрявший в средневековье, и тут же становится всемирно известным героем. А там уже доходит дело до стандартной супергеройской рутины - переезда в США (где он в гражданской личности подменяет убитого преступниками сенатора, пользуясь внешним сходством), борьбы с организованной преступностью, пятой колонной, нацистами и безумными учёными, как положено.
Чёрный Кондор - не самый известный и не самый популярный персонаж, потому что его единственная способность - умение летать, а в наше время таким уже никого не удивишь (хотя в 1940-е было более-менее в новинку, даже Супермэн в первых своих появлениях летать не умел). Чтобы хоть чем-то Кондора выделить, в последующих выпусках его вооружили парализующим лучемётом, откуда Кондор его взял - не раскрывается.
Комиксы про Кондора закончились в 1943 году, а в 1956 году компания Quality, выпускавшая их, перестала существовать, персонажа выкупила компания DC Comics (владельцы Супермэна, Бэтмэна и Лиги Справедливости) и засунула в долгий ящик на 30 лет. В 1973 году Кондора вернули на страницы, сделав участником команды Борцов за Свободу - героев компании Quality, сражающихся с нацистами во вселенной, где Вторая Мировая и не думала заканчиваться.
Борцы за Свободу, с Кондором и парой ребят из прошлого поста, в мультсериале Batman: the Brave and the Bold
В итоге первого Чёрного Кондора просто заархивировали, перестав упоминать, и в 1992 году ввели нового – индейца, с более выразительной внешностью, вооружённого колюще-режущим оружием, и с характером Росомахи (и регенерацией под стать). Тут обошлось без трэшака, этот летает, потому что над ним генные эксперименты проводили. А в 2005 году его грохнули и ввели следующего, ещё более индейца, с размалёванной мордой. Этот получил силы от индейской богини пауков, но стал не пауком, а Кондором, ПОТОМУ ЧТО.
26 сентября Бэтменувыдалиименную звезду на «Аллее славы» в Голливуде. Награда вошла в категорию «Кинофильмы».
Тёмному рыцарюудалось статьпервым супергероем, который получил подобную награду, хотя в прошлом её уже выдавали вымышленным персонажам.
Голливудская торговая палата с большой гордостью чествует первого супергероя, получившего звезду на голливудской «Аллее славы». Единственного и неповторимого Бэтмена! "Поклонники со всего мира будут в восторге, узнав, что Тёмный рыцарь получит свою награду, расположенную рядом со звёздами Адама Уэста, который играл его в сериале 1960-х, и самого Боба Кейна — соавтора персонажа" - из заявления организаторов инициативы
Бэтмен дебютировал в 1939 году в 27-м выпуске линейки Detective Comics, после чего быстро обрёл популярность. Приключения персонажа множество раз переносили на большой и малый экраны. Их экранизировали в виде сериалов, анимационных шоу и полнометражных фильмов от именитых режиссёров вроде Тима Бёртона и Кристофера Нолана.
На церемонии открытия звезды присутствовали организаторы инициативы, а также некий артист, облачённый в костюм супергероя.
На фото и видео также можно заметить Бэтмобиль из недавней картины Мэтта Ривза, главную роль в которой исполнил Роберт Паттинсон.
Забавная история от DC Comics «Супермен. Красный сын» (Superman. Red Son, 2003) о том, что бы было, если бы корабль с Суперменом упал на территории СССР в годы «холодной войны».
Развесистая клюква в виде вездесущего НКВД, товарища Сталина, серпа и молота повсеместно и диссидента Бэтмена в шапке-ушанке прилагается.
Медведей, балалаек, самоваров и автомата Калашникова замечено не было. Бутылка водки замечена два раза.
Просто убила фраза Супермена, когда Иосиф Виссарионович намекает ему, что для СССР было бы хорошо, если бы Супермен замутил детишек с Чудо-женщиной: «Товарищ Сталин, я сюда не размножаться прибыл!».
Вообще моим любимым Бэтсом стал тутошний Бэтмен после прочтения: эдакий диссидент в шапке ушанке, товарищ Бэтменкофф. Круче Бэтмена я просто никогда больше не видел!
Повсеместно красные стяги, но они совершенно не напрягают. Создается яркий образ коммунистической агитки, чего авторы и добивались.
Ленин и Сталин повсюду.
Некоторые страницы вообще будто просятся на агитационный плакат о непобедимости коммунизма.
Обычная жизнь советского Супермена.
Бэтмэн как никогда крут, потому что он, собственно, Бэтмен, диссидент и вообще «Мстя моя будет страшна!».
Это вообще можно хоть сейчас в рамочку и на стену.
Неплохая серия комиксов от DC «Заражение» (DCeased), начала издаваться в 2019 году, у нас была выпущена издательством «Азбука» в 4 томах.
Действие происходит на альтернативной Земле, где большая часть землян и супергероев заражаются инопланетным вирусом анти-жизни.
Дальше как в «Игре престолов» практически каждые несколько страниц кто-нибудь из супергероев погибает самым зверским образом, обычные люди мрут в космических масштабах.
Ничего особенно нового в серии нет, но сюжет держит, рисовка красивая, тонны пафоса, зомби, кровищи и оторванных голов и конечностей прилагаются.
Большой и красивый артбук 2020 года от DC Comics, в который включены 350 наиболее значимых иллюстраций, размещенных на обложках супергеройских комиксов, начиная с 30-х годов XX века.
Первый комикс издательства DC, которое в 1935 году так даже не называлось.
Артбук разделен формально на пять так называемых «веков» или «эпох» комиксов: золотой, серебряный, бронзовый, стальной и современный.
Вообще интересно посмотреть, как за все эти годы менялась стилистика и цена на комиксы в США. Первые обложки выглядят очень дешево и наивно, хотя сами оригинальные комиксы того времени стоят сейчас бешеных денег.
А-а-а в Африке реки — вот такой ширины! А-а-а в Африке рыбины двухметровой длины! Стоп, что? Да, вы не ослышались. В широких африканских реках есть зверь, пугающий не меньше, чем нильские крокодилы. И имя этому зверю — нильский окунь. Чудовищная рыба — настоящий кошмар любого водоема, ведь её голод опустошает озера и реки!
Судя по глазам, еще не ясно кто кого поймал
Несложно догадаться, что чудо-юдо рыба обитает в водах Нила. Но великой рекой его владения не ограничиваются. Окунь колонизировал Конго и многие крупные озера, где он до этого не водился. В новых локациях вид оказался с легкой руки человеков, о чём двуногие уже успели пожалеть. Так голодные гиганты, привезенные в 50-е для разведения и ловли, едва не прикончили экосистему озера Виктория. А это, на секундочку, второе по величине пресноводное озеро в мире!
Большой рыбе большое озеро!
А какого исхода ожидали люди, когда завозили в закрытый водоём одного из крупнейших пресноводных обитателей Африки? Нильский окунь — поистине титаническая рыбина. Средний размер взрослой особи — 1.5 метра и 100 кило. Крупнейшие представители вида вырастают до 2 метров и отъедаются до 200 килограммов!
Единственное оружие окуня — его острый шип. У взрослых особей он размером с полноценное лезвие ножа.
У исполина нет острых зубов, нет яда и маскировки. Огромная пасть и бездонный желудок — вот два самых страшных оружия рыбы. Как пылесос хищник всасывает всё без разбору: насекомых, ракообразных, рыб. Озеро Виктория не стало исключением — окунь помножил на ноль популяцию местных растительноядных животных и пожрал всех конкурентов. Для водоёма последствия оказались катастрофическими.
Признавайтесь, мистер рыб, сколько уникальных видов вы убили сегодня?!
Из богатой экосистемы Виктория превратилась в гигантскую умирающую лужу! Водоросли потребляли почти весь кислород водоёма — ведь травоядных обитателей не стало. Эндемичные виды рыб, насекомых и членистоногих попросту задыхались. Нильский окунь уничтожил около 300 уникальных видов, которые обитали только в Виктории.
На охоту за гигантским окунем приезжают рыбаки со всего света.
Жители Австралии, например, словили с этой истории флешбеки и теперь безжалостно штрафуют любого человека, у которого был найден живой нильский окунь. А всемирный фонд охраны дикой природы вообще причислил рыбину к сотне самых отпетых инвазивных негодяев.
Показываем нильскому окуню места, где он никогда не бывал.
Несмотря на страшные приговоры, нильский окунь всё еще остается чертовски вкусной рыбой. Десятки килограмм весьма жирного белого мяса без костей — кто откажется от такого улова. К тому же рыба неприхотлива и способна жить даже в подсоленных водоёмах. Только более прожорливый человек и держит популяции этого зверя под контролем, пусть он и сам заварил эту кашу. А лучше пусть развивает аквакультуру, где голодный окунь пожирает корм, а не местные экосистемы.
Может нильские окуни и сильно навредили озеру Виктория, но позже они стали основным источником средств для жителей микроскопического острова Мигинго, который находится внутри озера.
Тем не менее, окуню совершенно наплевать, что о нём думают. У него есть две задачи: жрать и размножаться. Ко второму процессу рыбеха подходит немного небрежно. Во время рандеву с самцом самка выбрасывает до 16 миллионов икринок и оставляет их на произвол судьбы.
Да, этот крошка рыб — тоже нильский окунь. Просто пока маленький.
Миллионы мальков прочувствуют на своей шкуре, что значит быть маленькими и беззащитными. Чтобы дорасти хотя бы до половины своих максимальных габаритов, им придётся выживать больше 15 лет! Большая часть погибнет в зубах крокодилов, на крючках рыбаков и в пасти своих родичей. Но те, кто выживут, сами станут держать в страхе целые экосистемы.
Супергеройский привет всем, кто это читает. Я хочу рассказать о «модных веяниях», трендах, словом, о темах, которые чаще всего появлялись в супергеройских комиксах в тот или иной период. В долгоиграющих комиксах основных линеек такие тренды особенно заметны.
Начало 1940-х - Вторая мировая война. Упоминать её как «тренд» – не вполне честно, но не включить в подборку было бы неправильно. Даже те супергерои, которые дебютировали не как «Капитаны Звёзды-И-Полоски», со временем начали бить нацистов немецких да японских, иногда – представителей пятой колонны. И разумеется, в то же время появилось множество узконаправленных супергероев-патриотов США, которые после окончания войны были преимущественно забыты. В этот период практически не появлялись именитые суперзлодеи (во всяком случае, не в таком количестве, как впоследствии), а те, что успели появиться – отходили на второй план, и если герои не сражались с нацистами или злыми нацистскими учёными, то противостояли обычным бандитам.
Синий Жук не отстаёт от Капитана Америки
Конец 1940-х-начало 1960-х - Атом. Отгремела вторая мировая, бахнули Толстяк и Малыш в Японии, по всему миру начали появляться атомные электростанции, и в комиксах начали хайповать на теме атома. Если главгерою противостоял робот, так с атомным двигателем внутри. Воры в комиксах стали реже грабить банки и чаще похищать радий, а в каждой второй истории, в которой какой-нибудь супергерой попадал на другую планету, там обязательно фигурировали автомобили с атомными двигателями, атомные лучемёты, атомные роботы или атомные мутанты. Вторгающиеся на Землю пришельцы либо прилетали в звездолётах с атомными двигателями, либо при всех своих технологиях лазеров и телепортации пытались выведать тайны ядерного оружия. Апофеозом стало начало 1960-х в Марвел, где на радиации в той или иной форме завязано появление Фантастической Четвёрки, Человека-Паука, Людей-Икс и Халка.
1960-е – конец 1970-х- Субкультуры и конфликт поколений. Супергерои – это здорово, но на одних супергероях выехать получается отнюдь не всегда, и создатели комиксов где-то с середины-конца 1960-х начали понимать, что комиксы будут покупать бодрее, если в них будет что-то, знакомое молодёжи. Сначала нехотя, робко, в комиксах начали упоминать битников, затем рокеров и хиппи (поначалу - исключительно в негативном контексте, конечно), и нередко появлялись сюжеты о том, как очередной подросток влипал в неприятности из-за того, что не с той компанией связался и рассорился с родителями-сухарями и ушёл к крутым гопникам-рокерам или в нелегальный палаточный лагерь хиппи, или к битникам-сквоттерам. Появились молодёжные команды типа Юных Титанов, и в некоторых комиксах взрослые супергерои, раньше бывшие главгероями, стали если не совсем антагонистами, то как минимум просто взрослыми, которым не понять всего пламени души подростковой.
Флэша готовы на клочки порвать, чтобы остановить насилие
1970-е – остросоциалка. В продолжение предыдущему, в целом. Чтобы доказать, что комиксы – это не «Картинки про педиков в трико», туда начали пропихивать животрепещущие темы, забив болт на часть предписаний Кодекса Комиксов. Возможно, если читать комиксы по одному в месяц, как они выходили, это было не так заметно, но если пачками, как я, то сильно бросалось в глаза. Темы «Суперзлодей хочет взорвать планету» или «Воры грабят банк» никуда не делись...но появились и начали активно насаждаться темы «Правительство несправедливо к чёрным», «Подростков подсаживают на наркотики» и «Производства загрязняют окружающую среду», а частыми врагами стали не только суперзлодеи, но и наркоторговцы и взяточники. Именно в этот период начали массово появляться чёрные супергерои (Люк Кейдж, Блейд, Чёрная Молния, Гроза, Зелёный Фонарь Джон Стюарт и другие).
И любимая тема во многих комиксах с чёрными супергероями того времени - "Что важнее, мои принципы как вершителя справедливости или как чёрного брата"
1970-е – оккультизм. Вот это иначе как трендом не назовёшь. Как я уже упоминал, Кодекс Комиксов начал давать слабину, всё чаще на его требования начали забивать. В этот период вернулись из небытия закрытые ранее комиксы ужасов, но даже не относящиеся напрямую к теме ужасов и мистики супергерои начали чуть реже сталкиваться с ограблениями банков и всё чаще – с сатанинскими сектами, которые либо призывают демонов, либо похищают девушек и детей, чтобы принести демонам в жертву. В комиксах Марвел дебютировал Призрачный Гонщик, не упускающий возможности поныть о том, как его кинул Сатана, и Деймон Хеллстром, сын Сатаны. А даже если речь и не касалась именно дьявольщины, врагами супергероев в этот период частенько становились колдуны и вампиры, нередко поднималась тема вуду (что также отлично сочетается с предыдущим пунктом, ибо вуду – это ещё и субкультура, негры, болота Луизианы, атмосферненько).
Сын Сатаны не очень любит батю. Конфликт поколений и в Ад проник.
1970-е и начало 1980-х – боевые искусства. Ежу понятно, что без поставленного удара супергерой долго не проживёт. Но раньше способность героя настучать врагам по лицу не была трендом. Супергерои сражались, и всё. Но в 1970-е в США боевые искусства начали набирать популярность (на самом деле раньше, но в 1970-е повально, в золотой период кинокарьеры Брюса Ли), и по такому поводу появились супергерои, конкретно под боевые искусства заточенные. Например, Железный Кулак (этот по-первой и вовсе, как заправский персонаж аниме, называл все свои приёмы вслух), Шань-Чи, Ричард Драгон. Но этого показалось мало, и имеющиеся супергерои начали выпячивать, что ещё и боевые искусства знают. Где раньше Бэтмэн раскидал бы гопников, как они складываются с одного удара, там в 1970-е пошли рассуждения «Один бросок дзюдо легко решит эту проблему» или «Вот этот опасен, но не настолько, чтобы удар каратэ его не утихомирил».
Удар ногой нисходящего журавля! Бросок горного медведя! Удар с разворота цветущего лотосв!
Конец 1980-х – начало 2000х - Компьютеры, Кибернетика, Виртуальная Реальность! Да, вообще 90-е в комиксах это тема для отдельного поста, но именно трендом этого периода, горячей темой, которую начинают мусолить во всех комиксах, является всё, связанное с компьютерами в целом и виртуальной реальностью в частности. Злодеи, раньше строившие атомные выжигатели, теперь создают суперкомпьютеры и занимаются оцифровкой сознания или загрузкой его в виртуальную реальность. Пожилые писатели, которые наверняка вызывают программиста, чтобы он им перезагрузку сделал, от балды сыпят «крутыми» словами типа «модем» и «кибернетический». Появляются персонажи-киборги – сначала враги, а затем и главгерои, а случайно выбранные имеющиеся персонажи становятся специалистами по компьютерам с бухты-барахты. Появляются злые ИИ, ставшие разумными. Появляются (чаще в Марвел) инопланетные техноорганические жизнеформы.
Это он на арте улыбается, а в ранних комиксах Киборг мрачнее тучи, ибо "Человек я или груда железок с кусками мяса".
Середина 1980х – конец 1990х – антигерои. С началом «Британского вторжения» (наплыва в американские комиксы британских авторов типа Алана Мура, Нила Геймана и Гранта Моррисона) и, главное, дебютом и растущей популярностью «Хранителей» Алана Мура, начинает пропихиваться без смазки мысль о том, что Хорошие Парни – это миф, а труъ-герои – это те, кто «очищают мир от биомусора». «собаке собачья смерть», вот это вот всё. Персонажи-убийцы типа Карателя и Дэдпула, чьё основное оружие – не «крепкий хук справа», а колюще-режущее и огнестрельное. Имеющиеся персонажи зачастую тоже мрачнеют (либо появляются их более суровые аналоги, например, Азраил для Бэтмэна, СШАгент для Капитана Америки), но это аукнется ещё позже.
Я Бэтмэн!
2010е – вторые 1990-е, в новой обёртке. Практически всё, что было в 1990е, вернулось в комиксы в 2010-е, только сильнее. В частности, вернулась мода на мрачняк. Супергерои-убийцы, сюжеты всё мрачнее и мрачнее, смерть близких, погружение в чёрные пучины отчаяния, а стычки с врагами это уже не только движняк, но и страдания. Периодически появляются злодеи, которые выжимают из героев все соки физические и моральные. Второй тренд этого периода, чтобы дважды не вставать (но на нём фокусироваться не буду, ибо отличный повод для срачей) – п о в е с т о ч к а. В целом, нет ничего плохого в том, чтобы разбавить очень мужской, очень белый и очень гетеросексуальный состав супергеройского сообщества. Но иногда это делается гармонично (с проработкой характеров и мотиваций), а иногда – показушно. «Нннна вам, расистам-сексистам, гомофобам членом через всё рыло, новый носитель прозвища вашего любимого персонажа – китаец/чернокожая девушка/открытый гей/транс и/или всегда ими были, утритесь, это будущее, а вы пережитки прошлого!».
.
2020-е – Мультивселенная. Это нормальная часть комиксов. Истории с параллельными вселенными появлялись примерно с конца 1940-х. С 1970х визиты в параллельные вселенные перестали быть невообразимой редкостью. С 1980х без задействования параллельных вселенных не обходились крупные кроссоверы, ибо ну здорово же, посмотреть на супергероев в ковбойском сеттинге, или в альтернативном будущем, или какой бы была Лига Справедливости во вселенной Марвел. Но в 2020е тема Мультивселенной поднимается всё чаще. К ней приобщаются даже те персонажи, которым обычно шастать между мирами не свойственно. Даже само слово «Мультивселенная» мелькает всё чаще, став такой же универсальной затычкой сюжета, звучащей умно, как раньше «широкополосное соединение» или «кластер данных в матрице киберпространства». Вторая тема – ИИ. Разумные и чувствующие роботы вошли в сюжет довольно давно – Ультрон, Вижн, Красный Торнадо, вот это вот. Но сейчас, прочувствуйте разницу, мусолится тема не просто разума роботов, а искусственного интеллекта. А всё потому что он набирает популярность и наяву. Как в 1960-е и 1970-е фильмы Брюса Ли привели к тому, что герои-рукопашники начали поминать дзюдо в любой непонятной ситуации, так и сейчас все эти ЧатыГПТ, Гроки, Стабильные Диффузии, ХарактерАИ и прочие Миджорни (и возникающие по их поводу срачи и скандалы) ведут к тому, что ИИ всё чаще упоминается в комиксах не как разум какого-то отдельного робота, а как ИИ, потому что ИИ это стильно, модно, молодёжно.
Говорят, что один из семи дальше шутку не придумал и так сойдёт
Комментарии