"Конь Боджек" (2014-2020)– анимационный сериал в жанре трагикомедии. Это один из проектов Netflix, который постоянно мелькал и тут, и там - "Боджек" набрал немаленькую фан-базу и признание во всем мире. Я скептически относился к длительности аж в 6 сезонов, и хотел изначально оценить лишь пару серий ради интереса. На удивление передо мной предстал очень откровенный и душевный сериал об изнанке шоу-бизнеса, в котором поднимаются болезненные проблемы общества и личности, знакомые каждому.
***
По сюжету конь Боджек - уже не молодой актер из популярного когда-то ситкома, переживающий не лучшие времена. Он алкоголик, пик его карьеры прошёл, и хотя он все еще богат, начинает рефлексировать по поводу своей жизни и прошлого, скатываясь в депрессию. Боджек начинает понимать, что он совершил множество ужасных поступков и попросту вёл себя как самовлюбленный эгоист, поймавший звезду. Чтобы наверстать угасшую популярность и разобраться в себе, он решает написать автобиографию, и для этого нанимает молодую писательницу Дайан. Так начинается история дружбы, рефлексии, осознания и искупления.
***
Сериал изобилует комичными эпизодами, хотя всех их объединяет единая сюжетная линия, через которую проходит главный герой. Изрядную долю тут составляет абсурдистский юмор, особенно учитывая что в мире Боджека существуют вместе люди и животные. Из-за этого в быту персонажей проскакивают звериные повадки, что очень забавно сочетается с нарративом.
Тут множество угарных второстепенных персонажей, будь то режиссер-паук Тарантитуло, кошечка-агент Принцесса Кэролин, продюсер-черепаха, поп-звезда касатка, и конечно вечно позитивный ретривер Мистер Подхвост. Кроме животных есть и не менее яркие герои с человеческим обликом: феминистичная писательница-невротик, героиновая поп-звезда, идеальный асистент-хипстер и т.д. Всех их объединяет высмеивание различных людских черт и пороков, порой доведенные до гротеска.
Отдельно выделю Тодда Чавеза, которого озвучил Аарон Пол. Яркий архетип вечного бездельника с доброй душой оказался на втором месте в списке любимых персов сериала.
***
Поначалу я стал смотреть сериал ради развлечения, но не успел оглянуться, как комедия сменилась драмой о надломленном герое, нуждавшемся в любви и признании. Психологический портрет Боджека проработан до мелочей, создавая глубокий образ, вызывающий сопереживание, не смотря на порой явно гнилую натуру коня. Создателям удаётся показать причины и следствия его недуга, и бесконечные попытки исправиться, которые вновь оборачиваются провалом, причем в весьма уморительных проявлениях. Это заставляет прикипеть к Боджеку всей душой и болеть за него как за родного.
***
По итогу хочу сказать, что этот яркий сериал с простоватой анимацией сумел выдернуть меня из реальности и позволил отвлечься от собственных проблем. Дальше больше - я настолько полюбил героев, что какое то время каждый день проводил вечера в их компании, возвращаясь будто к старым друзьям. И когда он закончился, появилось грустное, но приятное чувство завершенности. А Боджек и его компания попали на полку фаворитов в мире визуального искусства. Ведь так и должен работать хороший сериал?
По сюжету грузовой корабль «Деметра» терпит аварию на неизведанной планете где-то в глубинах космоса. Новый мир кажется астронавтам завораживающим и прекрасным, но он таит в себе смертельную опасность. Чтобы выжить и вернуться домой, экипажу предстоит разобраться, как устроена жизнь на этой планете.
Герои 'Царства падальщиков' попадают в место, которое совсем не похоже на планету Земля и где каждое растение, каждое живое существо - это что-то невероятное и ошеломляющее. Для нас главная загадка состоит в причинах катастрофы, которые сценаристы неспешно раскрывают от серии к серии, тем самым повышая градус эмоционального сопереживания.
Стоит отметить, что это на самое легкое и приятное приключение, так как герои проходят через тяжелейшие испытания: их постоянно пытаются съесть, укусить, заразить и использовать в своих целях различные обитатели смертельно опасной фауны.
Самую страшную из них мы назвали Пандой
В сериале присутствуют как приятные глазу кадры красивой природы, так и омерзительные сцены насилия и страданий. Но это потрясающее зрелище, которое должен увидеть каждый любитель научной фантастики!
Сериал «Остаться в живых» закончился 13 лет назад, однако зрители продолжают любить проекты, снятые в похожих жанрах.
В этой подборке (которая не исчерпывает все похожие сериалы) я постаралась собрать список с проектами, максимально приближенными по атмосфере и идеям к Lost. Еще больше подборок с сериалами и фильмами в жанре сай-фай и хоррор я делаю у себя на канале.
Fun fact: создатели «Остаться в живых» при работе над проектом вдохновлялись сериалом Дэвида Линча «Твин Пикс»
Амазония (1999-2000)
Самый прямолинейный сериал из подборки, отсылающий к самому очевидному — выживанию в нечеловеческих условиях. По сюжету самолет с пассажирами, направлявшийся в Рио-де-Жанейро, потерпел крушение в джунглях Амазонки. Выжили только 6 человек, но в остальном мире всех пассажиров лайнера считают пропавшими без вести. Ради спасения героям придется не просто научиться разжигать костер, добывать пропитание, но и противостоять туземным племенам и агрессивному миру животных Амазонии. И при этом не потерять в себе человека.
Трейлер к сериалу найти проблематично, поэтому первый эпизод, который есть на YouTube
Четыре тысячи четыреста (2004-2007)
4400 — это количество человек, пропавших в разные периоды и годы 20 века, и именно эти люди внезапно вернулись на землю. Внешне и внутренне точно такие же, как в день исчезновения. Постепенно выясняется, что необъяснимое возвращение этих людей не случайно, а впереди мир ждут непростые времена.
Тут можно увидеть молодого Махершалу Али
Неизвестные лица (2010)
Все начинается со стандартного тропа — несколько незнакомых людей очнулись в заброшенном городе. Они не знают, где были и как попали в это место. Но они точно знают, что стали объектом наблюдения в чьей-то странной игре. Чтобы выбраться живыми, им необходимо решить головоломку, которая их ждет.
Тут можно увидеть Чедвика Боузмана и Алана Рака (Коннор Рой в «Наследниках»)
Оставленные (2014-2017)
Сериал от Деймона Линделофа, одного из создателей Lost. Этот проект многократно вносился в топы лучших проектов на ТВ, как и его саундтреки, написанные композитором Максом Рихтером.
Сюжет рассказывает о группе людей, которые внезапно остаются одни в городке Мейплтон после необъяснимого исчезновения всех остальных жителей. «Выжившим» приходится заново строить свою жизнь, учится жить с потерями и двигаться дальше.
Тут снялись Лив Тайлер, Джастин Теру и Маргарет Куэлли
Потерянная комната (2006)
Все мы помним, что в Lost не обошлось без мистики. «Потерянная комната» как раз больше об этом, чем о пропавших без вести. В центре сюжета некая таинственная комната, где произошло что-то неизвестное. В результате этого события предметы в ней обрели магические свойства разного характера. Ключ от этой комнаты попал в руки одного человека, и теперь за ним охотятся сектанты, чтобы получить доступ к неограниченным возможностям этого места.
Сегодня будет весьма нетипичная для данного канала статья. Как правило, я пишу про игры, но в связи с близящимся юбилеем одного из моих самых любимых сериалов – «Секретные материалы» – мне очень захотелось написать про него. Но так как обзоры на сериалы – не моя специфика, решил спросить мнения у своих подписчиков, задав вопрос в телеграмм канале «Олдфажный геймер» о том, стоит ли хотя бы изредка писать про культовые и олдфажные сериалы. К счастью, я получил несомненную поддержку, которая развязала мне руки =) В процессе написания я общался с несколькими людьми, чьё представление или воспоминания о «Секретных материалах» настолько сильно задели меня, что желание написать эту статью стало ещё сильнее. Надеюсь, мне удастся пробудить ностальгию у тех, кто смотрел сериал в детстве или юности, либо убедить включить его тех, кто не видел и серии. К тому же, именно сегодня у «Секретных материалов» день рождения – 10 сентября 1993 года он вышел на экраны и смог влюбить миллионы телезрителей по всему свету (правда в России его начали показывать лишь спустя четыре года – в 1997 году).
Реклама на канале ОРТ 2000 года
Бытует мнение, что сериал посвящен лишь инопланетянам и прочей внеземной жизни и понравится только тем, кто фанатеет от всего сверхъестественного и фантастического, да и вообще он устарел. Этим ошибочным, на мой взгляд, суждениям я попробую дать бой в сегодняшней статье. Искренне убеждён, что сериал отлично смотрится даже сейчас, спустя 30 лет с момента выхода первой серии, и способен увлечь любого современного зрителя, вне зависимости от его вкусовых предпочтений.
В отличие от других моих ностальгических выпусков, «главный герой» этой статьи не оставил очень уж сильного отпечатка в моей душе в те далёкие 90-е годы. Да, я часто смотрел «Секретные материалы» и хорошо помнил его героев и общую идею, но из-за того, что тогда мне было относительно немного лет, наверное, сериал просто остался непонятым мной.
Уже в более зрелом возрасте я начал пересматривать его и получил потрясающее сочетание ностальгии и удовольствия от сюжета и персонажей. Я наслаждался происходящим на экране, и, как флешбеки, в памяти всплывали события давно ушедших дней! За последние 15 лет мне довелось пересмотреть его три раза, и могу точно сказать, что обязательно вернусь к нему в будущем. Ну а пока попробую объяснить, за что он так мною любим, и развенчать самые известные заблуждения о нём.
Сюжет
Чтобы незнакомому с сериалом читателю было понятнее, что из себя он представляет, я немного упрощу его общую концепцию. Сезон сериала состоит из нескольких сюжетных серий, которые продвигают историю вперёд, а также из серий, которые почти не связаны с общим сюжетом, а просто повествуют о разных интересных событиях или раскрывают каких-либо персонажей более подробно. Вторые – можно смотреть буквально с любого сезона, даже пропустив предыдущие эпизоды! Кроме того, на волне популярности «Секретных материалов» были сняты полнометражные фильмы, которые расширяют и дополняют «мифологию» сериала, являясь связующим звеном между сезонами.
Те, кто смотрел сериал, наверняка сразу узнают его, несмотря на малое экранное время
Главные герои – сотрудники ФБР, работающие в отделе по раскрытию запутанных, необъяснимых дел, которые, как правило, связывают с разными паранормальными явлениями. Дану Скалли назначили в отдел, чтобы объективно оценить работу и рапортовать, насколько ФБР необходимо тратить деньги налогоплательщиков на столь необычное подразделение (другими словами, отправили шпионить). Но со временем её отношение к Малдеру и делам, которые он расследует, сильно поменяется…
С Малдером ситуация обстоит интереснее. Служебный долг – далеко не единственное, что им движет. Он искренне верит в то, чем занимается, отлично разбираясь во всём сверхъестественном и имея большой багаж теоретических знаний. После того, как в раннем детстве на его глазах была похищена младшая сестра, Фокс искренне убеждён, что это могла сделать только инопланетная цивилизация. Вера в то, что он сможет найти свою сестру (уже десятки лет пропавшую без вести), а также в то, что правительство скрывает от жителей не только наличие внеземной жизни, но и множество других вещей – самая основная движущая сила Малдера, то, ради чего он просыпается по утрам. Постепенно их расследования и попытки найти истину приведут к впечатляющим открытиям, которые порождают лишь новые вопросы...
Суждение №1: этот сериал про НЛО.
Наверное, самым частым ответом на вопрос «О чём этот сериал?» будет: «Да там главные герои верят в НЛО, бегают за пришельцами, и всё в таком духе». Что ж, спешу опровергнуть это ложное суждение. Да, несмотря на то, что один из главных героев искренне верит во внеземную жизнь, а также всеми фибрами души надеется доказать её существование, количество серий, которое посвящено именно этой тематике – дай бог если 1/3 от сезона. А те, что есть, не сводятся к шаблонным сюжетам про противостояние людей и пришельцев. Всё очень аккуратно, намёками, не прямолинейно.
Суждение №2: сериал интересен сугубо тем, кто любит фантастику и всё, что связано с НЛО.
Не могу полностью опровергнуть это суждение, так как доля правды в нём всё же есть. Но лично я, как человек, нейтрально относящийся ко всему сверхъестественному, смотрю сериал с удовольствием. Большую часть серий можно охарактеризовать как детектив с элементами фантастики, в котором есть место и для драмы, и для мелодрамы, и для комедии, и для философии.
Все серии разные по своей идее и по тому, как они сняты. Чтобы вы лучше поняли всю многогранность сериала, хочу привести в пример эпизод, который был снят в виде реалити-шоу про жизнь копов на задании. Вы наблюдаете за событиями, разворачивающимися в эпизоде, как будто со стороны, от лица съемочной группы, снимающей документальный телесериал. Очень необычно и круто! Или отличная серия, где снялся Брайан Крэнстон, которая сильно напоминает фильм «Скорость», но, как мне кажется, с ещё большим напряжением и трогающей концовкой. А серия из пятого сезона, под названием «Плохая кровь», является одной из самых смешных! Она отходит от серьезности сериала, разбавляя его огромным количеством шуток и стёба, разворачивая сюжет от лица разных людей, составляющих рапорт. Забавность ситуации в том, что события, которые они пытаются отразить, у каждого рассказчика выглядят совершенно иначе, вплоть до совсем уж курьёзных ситуаций.
Суждение № 3: сериал устарел.
Да, сейчас я могу начать рассказывать о том, что сериал реанимировали и вышли новые сезоны, и те, кого смущает, что сериал снят в 90-е, могут начать смотреть именно с них. Но не буду. Считаю, что знакомиться стоит именно с первых серий, проникаясь атмосферой и сближаясь с героями. Поверьте, сериал нисколько не становится хуже от того, столько ему лет, ведь интереснейшие сюжеты, умные мысли, местами глубокая философия, а также хорошая актёрская игра просто не дадут вам переживать из-за того, что действия происходят не в наше время. Да, конечно, часть сюжетов в наши дни банально не получилась бы из-за развития технологий, наличия камер на каждом шагу, смартфонов и развития сотовой связи. Но стоит лишь абстрагироваться от таких мелочей, и вы получите огромное удовольствие от просмотра. В сериал явно вложена душа и море сил, а уровень его проработки таков, что в сериях с русскими персонажами нет не только клюквенных наборов букв вроде «нагбизь на ругком», но и акцента у актёров, говорящих на великом и могучем!
Герои сериала
Действующие лица достойны отдельной похвалы. Они проработаны на очень высоком уровне, в действиях персонажей всегда есть мотивация, основанная на взглядах на жизнь. Также на их действия влияют события, произошедшие с ними в прошлом.
Герои не стереотипны, а, наоборот, преподносятся с гендерной инверсией. Фокс Малдер, искренне верящий во всё сверхъестественное и в существование внеземной жизни, – агент ФБР, который очень часто доверяется интуиции. Его напарник – Дана Скалли – напротив, всецело следует логике и здравому смыслу, скептически относясь ко всему необычному. Правда порою это выглядит совсем уж странно, когда после всего, что она видела, продолжает не верить, реагируя с непробиваемым скепсисом. Нетипичности их образам добавляет научная степень Малдера по психологии, Скалли же – бакалавр физики со степенью доктора медицины!
На протяжении сезонов герои развиваются как личности, у них меняется поведение, а также мировоззрение. Они не живые куклы, а потому события, произошедшие с ними не только в прошлом, но и во время сюжетных событий, оставят свой след в их жизни. Раскрытие персонажей происходит постепенно, понемногу вы будете проникаться героями, узнавая об их прошлом, понимать их мотивацию и видеть, как то, что произошло с ними во время сериала, повлияло на них! Они перестают верить в то, во что верили, или начинают действовать иначе – другими словами, они, как и все люди, меняются и развиваются! И что самое главное – столь высокая проработка характеров свойственна не только основным действующим лицам, но и второстепенным.
Взаимоотношения главных героев сериала – агентов Малдера и Скалли – изначально строятся на недоверии. Они совершенно разные как характерами и взглядами на жизнь, так и манерой ведения дел. С первых минут убеждаешься, что такие люди не смогут быть хорошими напарниками, а, скорее, как в басне «Лебедь, рак и щука» будут лишь мешать работе. Но с течением времени они начинают лучше понимать друг друга, а их разные взгляды и методы будут дополнять, позволяя действовать как одно целое!
Любителям фильма «Нечто» точно понравится данная серия
Сериал цепляет не только действительно интересными историями и ситуациями, но и химией, возникающей между актёрами. Особо удивительно, что в жизни Джилиан Андерсон, играющая агента Скалли, была не особо близка с Дэвидом Духовны (агент Малдер). Можно даже сказать, что на определённом этапе они буквально ненавидели друг друга. Бывали моменты, когда актеры совершенно не общались на съемочной площадке. Но сейчас, спустя годы, Джилиан уже не столь критична в своих суждениях и вспоминает о работе с большим теплом.
Андерсон про отношения с Духовны: Мы проводили так много времени вместе на протяжении многих лет, что я, вероятно, была с ним больше, чем в любых других отношениях, которые у меня были. Дэвид и я с любовью и уважением относимся друг к другу, мы хорошо ладим. Но спросите меня что-нибудь о нем, как о личности, и в девяти случаях из десяти я ошибусь.»
Музыка
Первое, что приходит в голову каждому, кто смотрел сериал – его заглавная тема, ставшая едва ли не гимном поколения 90-х. Есть в ней что-то таинственное и загадочное, но при этом такое пугающее и притягательное. Уверен, у многих из тех, кто жил во времена сериала, эта мелодия вызывает какие-нибудь воспоминания или ассоциации. Прошло три десятка лет, а она мне до сих пор не надоела и не приелась, с теплом отзываясь в душе при прослушивании.
Автором музыки является Марк Сноу, попавший в сериал благодаря исполнительному продюсеру Роберту Гудвину, с которым они довольно долго дружили. Он проходил прослушивание на эту должность три раза и каждый раз получал отказ! А его друг продолжал настаивать, что он – отличный кандидат. Однажды Марку позвонил агент и сообщил, что его приняли для написания музыки к пилотному эпизоду. Это был успех!
Несколько интересных фактов:
• на написание знаменитого «эффекта свистка» в мелодии Марка Сноу вдохновил трек «How Soon Is Now?» из американского издания альбома The Smiths 1985 года; • после попытки создать тему с различными звуковыми эффектами, Сноу использовал звуковой модуль Proteus 2 для монтажа в стойку с предустановленным звуком под названием «Whistling Joe». Услышав этот звук, Картер был ошарашен, а после отметил, что это «Отлично подойдёт!»;
• согласно фрагменту «Behind the Truth» на DVD первого сезона, Сноу случайно создал эффект эха на треке. Он чувствовал, что после нескольких правок мелодия всё ещё оставалась неидеальной. Картер вышел из комнаты, а Сноу в сердцах ударил по клавиатуре. Сделав это, он случайно активировал настройку эффекта эха. Получившийся рифф понравился Картеру;
• вторая серия под названием «Deep Throat» ознаменовала дебют Сноу в качестве сольного композитора для целого эпизода. Аналогично, сама песня впервые появилась именно в этой серии.
Зачем смотреть?
Секретные материалы являются олицетворением эпохи 90-х, буквально погружая вас в атмосферу тех лет. Потрясающее музыкальное сопровождение, держащее в напряжении даже в такие моменты, когда главным героям ничего не угрожает, и интересные, нетипичные сюжеты, эксперименты с жанрами и подачей материала делают этот сериал по-настоящему уникальным! Тут каждый найдёт что-то по душе, даже если не является фанатом произведений такого жанра.
Узнали актёра?)
В заключение
Можно много что еще рассказать занятного, например, о спин-оффе сериала – «Одинокие стрелки» – о том, как это ответвление от «Секретных материалов» создавалось и при каких странных и действительно удивительных обстоятельствах было закрыто. А сколько всего интересного можно поведать об играх, фильмах и книгах по мотивам, и о том, какой вклад внесли «материалы» в современную культуру, но тогда статья разрастётся до гигантских размеров. Скажу лишь, что сериал стал настоящим культурным феноменом, повлиявшим не только на людей, но и на индустрию в целом. Я искренне желаю вам погрузиться в сериал, если вы с ним еще не знакомы, а тем, кто смотрел его в прошлом – обязательно пересмотреть.
«Кабинет редкостей Гильермо Дель Торо» (мини-сериал, 2022) – антология ужасов от Netflix, куратором которой стал знаменитый автор "Лабиринта Фавна". В нем представлены восемь историй в традициях жанров готики и «Гран-Гиньоль»– парижский театр ужасов, один из родоначальников и первопроходцев жанра хоррор. Два эпизода написаны в соавторстве с самим дель Торо, а несколько серий используют труды Лавкрафта в качестве первоисточника.
Среди знакомых мне режиссеров серий были Дженифер Кент, Винченцо Натали и Панос Косматос, чье творение я ждал особенно. В целом я не являюсь фанатом стиля Гильермо Дель Торо, т.к. не жалую сказки и фэнтези как жанр, поэтому к сериалу я подошел скептически.
Перед нами 8 фильмов ужасов средней продолжительностью в 60 минут разной степени качества. Действие происходит в исторические времена: на выбор Викторианская эпоха, 1920-е, 1950-е, 1970-е, 1980-е, 1990-е. От Дель Торо (помимо пафосных вступительных речей в каждой серии) тут чувствуется фирменный визуальный стиль – мистическая атмосфера таинства, отличная работа с декорациями и почти везде теплый ламповый цветокор, делающий картинку чересчур студийной, но очень качественной.
Отличились для меня лишь пара-тройка серий, но давайте обсудим каждую поподробнее.
***
Эпизод 1: "Лот 36"
реж. Гильермо Наварро
Озлобленный американский ветеран (Тим Блэйк Нельсон) покупает заброшенный склад. Он отклоняет просьбы мексиканской иммигрантки вернуть ей свои семейные вещи с этого склада, показывая расистские замашки. Не смотря на ее предупреждения, он копается в ее вещах и открывает дорогу потустороннему демону.
Гильермо Наварро – оператор Гильермо Дель Торо в фильмах "Лабиринт Фавна" и "Хребет дьявола". С картинкой и стилем у него все в порядке, а хорошую работу над оформлением он явно унаследовал от Дель Торо. Однако сюжет получился отнюдь не выдающимся: история довольно предсказуема и вторична.. Не самый удачный выбор для открывающего эпизода.
***
Эпизод 2: "Кладбищенские крысы"
реж. Винченцо Натали ("Куб")
История о расхитителе могил, отчаянно нуждающемся в деньгах. Его попытки срывают крысы – они пугают его и быстро уносят все ценные вещи, хранящиеся в закопанных могилах. Когда его финансовое положение становится критическим, он узнает о недавно похороненном аристократе и пытается откопать его ценности, но обнаруживает, что крысы уже вырыли огромную яму и утащили труп под землю.
Тот случай, когда должно быть страшно, а почему-то смешно. Лавкравтовская история о крысах-мутантах, которая смотрится в киноформате явно устаревшей. Надо было снимать такое лет 50 назад. Плюс фирменно пластмассовая картинка от Винченцо Натали: любит он ненатуралистичное голубоватое ночное освещение.
***
Эпизод 3: "Вскрытие"
реж. Дэвид Прайор
Шериф просит своего друга-патологоанатома (Ф. Мюррэй Абрахам) провести вскрытие нескольких шахтеров, которые недавно погибли. Один из них устроил взрыв, неся таинственный предмет, связанный с недавним падением метеорита. А тем временем расследование открывает все более странные исчезновения людей и убийства.
На удивление качественный фантастический триллер с уклоном в детективную составляющую. Помимо вайбов фильма “Демон внутри” (из-за того что действие фильма происходит в основном на столе патологоанатома), тут чувствуется влияние Стивена Кинга: тихий американский городок, таинственные убийства и упавший инопланетный объект. Довольно мощная и жесткая концовка.
***
Эпизод 4: "Внешняя сторона"
реж. Ана Лили Амирпур
Неуверенная в себе и неловкая женщина мечтает быть красивой, как женщины на ее работе. На рождественскую вечеринке коллеги дарят ей популярный лосьон для устранения дефектов кожи. Она пробует лосьон, но обнаруживает, что от него появляется сыпь. Муж пытается убедить ее, что она идеальна такой, какая она есть, но безрезультатно. Потихоньку женщина начинает сходить с ума, все больше увеличивая количество мази, и усугубляя свое физическое и психическое состояние.
Самая выбивающаяся из общей атмосферы сериала серия, которая вполне могла бы оказаться в каком-нибудь "Чёрном зеркале" про 90-е. Все-таки основная тема тут: влияние зомбоящика. Довольно узколобая сатира, без вау-эффекта. Зато тут появляется Дэн Стивенс в забавном образе ведущего "магазина на диване", который разговаривает с героиней.
***
Эпизод 5: "Модель Пикмана"
реж. Кит Томас
Студент-художник Уилл заводит дружбу с загадочным Ричардом Пикманом, чьи ужасающие произведения искусства завораживают его. Спустя годы Уиллу продолжают сниться кошмары: демоны будто оживают из картин Пикмана. Когда Пикман, ныне успешный художник, снова появляется в его жизни, он решает во что бы то ни стало уничтожить его картины.
Забавно видеть Бена Барнса, игравшего когда-то Дориана Грэя, снова в истории о проклятом художнике 18-19 века. Несмотря на яркие арт-эффекты, серия быстрее наскучивает, чем успевает напугать.
***
Эпизод 6: "Сны в ведьмином доме"
реж. Кэтрин Хардвик
Мальчик становится свидетелем того, как дух его сестры-близнеца уносится после ее смерти в Лес потерянных душ. Спустя годы, будучи взрослым, он пытается проникнуть в это место в надежде спасти ее.
Это какой-то похмельный сон повзрослевшего Рона из “Гарри Поттера”. Неприятно клишированный и неумелый сказ о девочке-призраке с эффектам в духе "Кошек". Впечатлит наверное только тех, кто ни разу не видел ужасы о привидениях. На мой взгляд, худший эпизод в анталогии.
***
Эпизод 7: "Просмотр"
реж. Панос Косматос ("Мэнди")
70-е. Богатый отшельник (Питер Уэллер из “Робокопа”) приглашает в свою резиденцию нескольких выдающихся личностей. Среди них: известный музыкант (неожиданно в исполнении комика Эрика Андрэ), физик, автор бестселлеров и предполагаемый экстрасенс. Цель приглашения – специальный просмотр, призванный расширить сознание. В сопровождении своей прекрасной помощницы (София Бутелла из "Экстаза") он призывает их принять несколько наркотиков, чтобы настроиться на одну волну. Затем после некоторых философских разговоров, он переходит к главному событию встречи: отводит их в секретную комнату с таинственным артефактом.
В отличие от других серий, эта снята полностью по задумке автора – Косматос выступил тут и автором сценария, и постановщиком. Это буквально то, что и ожидаешь от автора "Мэнди": стильная обертка из мыльного красного цветокора, ретровэйв-саундтрека, психоделических эффектов и, конечно, жести и крови. Если в "Мэнди" я когда-то с трудом выдержал медлительный темп повествования, то 60-минутный формат подходит Косматосу куда лучше: скучать не приходится. К тому же он явно пошел на встречу Дель Торо, сделав эпизод более зрительским, но при этом не изменив своему странному стилю. Рекомендую поклонникам визуального кино, которым не чужды эксперименты с форматом, ностальгия по хоррорам 80-х и нотки трэша. Мой любимый эпизод.
Подробнее о саундтреке. Его автор, Даниэль Лопатин, мой давний любимчик. Влюбился в его творчество еще после просмотра фильма "Хорошее время" (2017) с Робертом Паттинсоном. Там его синтезаторные переплеты и ретро-звучание подчеркивало враждебную среду городских улиц и лютые эмоциональные переживания главного героя. Далее ознакомился с его дискографией, и узнал, что он под псевдонимом Oneohtrix Point Never выпустил несколько альбомов в довольно интересном жанре экспериментальной электроники и все той же атмосфере ретро. Сейчас его дуэт с Косматосом кажется максимально логичным: эти двое отлично подходят друг другу. Надеюсь на их дальнейшее сотрудничество в полном метре.
***
Эпизод 8. "Мурмурация"
реж. Дженнифер Кент ("Бабадук")
Немолодая пара орнитологов недавно пережили потерю ребенка. Супруги отправляются в загородный дом, чтобы изучать птиц и пережить трудный период. Он ведет видеосъемку, она выступает звукооператором. В какой-то момент женщина начинает слышать призраков, но муж убеждает ее, что это вызвано ее травмой. В браке начинается разлад, вскрывающий их старые раны, тем временем призраки продолжают посещать женщину.
Отличное сочетание психологической семейной драмы и хоррора. Тут сильная режиссура, хорошая актерская игра, чуть ли не самая атмосферная картинка в анталогии и выверенный темп. Не сомневаюсь, что тут отличная работа и со звуком. Интересно показана деятельность арнитологов прошлого столетия. Одно "но": истеричность главной героини настолько выбешивала, что это подпортило впечатление. Наверное, потому что всю серию сопереживал идеальному мужу Эдгару (Эндрю Линкольн из "Ходячих мертвецов"), вот ему досталось...
Отдельно похвалю название серии, которое имеет двойственное значение. Мурмурация – явление скоординированного полёта огромных стай птиц, которое и изучают герои эпизода. В то же время с латинского языка murmuratio — «бормотание», что отражает "галлюцинации" героини, в особенности когда она начинает слышать в наушниках голоса призраков.
***
Итог
Антология вышла противоречивой – что-то доставило удовольствие, а что-то вызвало смех или раздражение. В любом случае спасибо Дель Торо за такой проект: классно, когда хоррорам дают большой бюджет и получается такая приятная глазу студийная картинка. Но стоит учитывать, что ужасы этого мексиканца не пугают, а скорее напоминают страшные, но все же детские сказки. Хотя некоторые эпизоды вопреки вкусам Гильермо получились пугающе реалистичными или наоборот, трэшово-яркими. В целом же проект оказался довольно старомодным – наверняка такое придется многим по вкусу. Так что, как минимум, разового просмотра "Кабинет редкостей" определенно стоит.
А Вам какая серия понравилась больше? Пишите в комментариях.
Комментарии