Pixar выпустила финальный трейлер "Истории игрушек 5" и заявила, что не использовала ИИ

Спустя семь лет после событий четвёртой части Pixar выпустила официальный трейлер Toy Story 5, продолжения одной из самых долгоживущих франшиз студии.

Вуди – теперь лысоватый и в пончо – воссоединяется с Баззом, чтобы спасти Бонни от нового умного планшета Lilypad. К ним присоединяются Джесси, Вилкинс, Спиралька, Хэмм, Трикси и целая армия Баззов Лайтеров.

За режиссуру и сценарий отвечает ветеран Pixar Эндрю Стэнтон. По его словам, фильм задуман не как классическое противостояние добра и зла, а как экзистенциальное столкновение игрушек с угрозой устаревания.

Пятая часть продолжает события прошлой, которая завершилась тем, что Вуди выбрал независимость вместо жизни в ящике с игрушками Бонни. Как именно фильм обойдётся с этим расставанием – один из главных открытых вопросов сиквела.

Источник

Снять мультфильм о том, как гаджеты крадут детство, и тут же увидеть, как зрители в зале подтверждают твой тезис в реальном времени – почти художественный приём.

Только Pixar вряд ли закладывала такой уровень мета-комментария, когда писала сценарий.

Toy Story 5 вышла в прокат 19 июня. По сюжету Вуди, Базз и Джесси противостоят новой угрозе, планшету по имени Лилипад, который захватывает внимание восьмилетней Бонни и вытесняет привычные игрушки на обочину её жизни. Главная мысль мультфильма прозрачна до прямолинейности: экраны захватывают внимание детей.

Самое любопытное началось не на экране, а в зрительских рядах. Один из зрителей описал сцену, которую сложно придумать специально:

В кинотеатре. Во время фильма про то, как технологии разлагают детям мозг. Малыш перед нами расплакался через 19 секунд после начала, и родители тут же сунули ему планшет, под завязку забитый ютуб-брейнротом.

Твит в последствии был удален, но в комментариях к нему пользователи описали множество подобных ситуаций в кино.

История разлетелась не потому, что случай уникальный, а потому что слишком уж точно ложится в концепцию фильма. Похожие наблюдения посыпались отовсюду: где-то зал сидел заворожённо и без единого светящегося экрана, где-то рядом со светом проектора мерцали ещё и родительские телефоны. Картинка с детьми, смотрящими мультфильм про вред планшетов через планшет, оказалась слишком хороша, чтобы не пойти в народ.

Сама "История игрушек 5" на самом деле не превращается в лекцию о вреде технологий. К финалу Лилипад из антагониста переходит в союзники к игрушкам, и мультфильм аккуратно подводит к мысли о балансе, а не запрете.

С Греттой Ли в роли голоса нового персонажа Pixar старается не скатиться в морализаторство, оставляя зрителю пространство для собственных выводов.

Источник

Illumination выпустила финальный трейлер предстоящего анимационного фильма Super Mario Galaxy Movie, премьера которого запланирована на 1 апреля. Ролик получился насыщенным и динамичным, демонстрируя зрелищную картинку и обещая масштабный кинематографический опыт.

По сюжету фильм черпает вдохновение из одноимённой игры Super Mario Galaxy – главным героям предстоит столкнуться с новой угрозой, детали которой пока не раскрываются. Американский голосовой состав остался знакомым: Крис Пратт, Аня Тейлор-Джой, Чарли Дэй, Джек Блэк, Киган-Майкл Ки, Бенни Сафди, Кевин Майкл Ричардсон и Бри Ларсон.

Студия Illumination Studios Paris, традиционно отвечающая за визуальную составляющую, судя по трейлеру, вновь демонстрирует высокий уровень исполнения: освещение, анимация, массовые сцены и спецэффекты выглядят эффектно. И сейчас главный вопрос – побьет ли картина успех первого фильма?

За режиссуру отвечают Аарон Хорват и Майкл Желенич, уже работавшие над предыдущей частью. Сценарий написал Мэттью Фогель. Премьера 1 апреля.

Источник

Angel Studios опубликовала трейлер анимационного фильма "Скотный двор" (Animal Farm), поставленного Энди Серкисом. Это экранизация знаменитой политической аллегории Джорджа Оруэлла, которая выйдет в кинотеатрах 1 мая.

Голосовой состав фильма насчитывает немало громких имён: Сет Роген, Гейтен Матараццо, Стив Бушеми, Гленн Клоуз, Лаверн Кокс, Киран Калкин, Вуди Харрельсон, Джим Парсонс, Кэтлин Тёрнер, Иман Веллани и сам Серкис.

В основе сюжета лежит роман, написанный Оруэллом в середине 1940-х годов на фоне укрепления сталинизма в постреволюционном Советском Союзе. История рассказывает о группе фермерских животных, поднявших восстание против хозяина с целью построить свободное и счастливое общество. Однако власть постепенно захватывают свиньи, и новый порядок оказывается столь же жестоким и несправедливым, как и прежний.

Экранизацией занимаются британские анимационные студии Aniventure и Cinesite, а также продюсерская компания самого Серкиса The Imaginarium. Сценарий ленты адаптирует Николас Столлер ("Всегда говори "Да").

Источник

Ketchup Entertainment опубликовала первый официальный трейлер фильма Coyote vs. Acme – гибрида живой съёмки и анимации в стиле Looney Tunes. Картина выйдет в мировой прокат 28 августа 2026 года.

Сюжет строится вокруг Хитрого Койота, который нанимает адвоката по рекламным щитам Кевина Эйвери в исполнении Уилла Форте, чтобы подать иск против корпорации Acme за десятилетия неудач с её техникой в погоне за Дорожным Бегуном. Интересы Acme в суде представляет холёный корпоративный защитник Бадди Крейн, которого играет Джон Сина.

В трейлере также появляются Даффи Дак, Твити, Порки Пиг, Сильвестр, Фогхорн Легхорн и лично Багз Банни, завершающий ролик фирменной фразой "Так, а в чём дело, док?".

Режиссёром выступил Дэйв Грин, сценарий написала Сэми Бёрч, а оригинальная история разработана ею совместно с Джеймсом Ганном и Джереми Слейтером.

В основу лёг сатирический материал Иэна Фрейзера "Coyote v. Acme", опубликованный в The New Yorker в 1990 году и оформленный как настоящее судебное заключение. В актёрский состав также вошли Лана Кондор, Луис Гусман, Пи Джей Бёрн, Тон Белл и Марта Келли.

Трейлер открыто иронизирует над собственной судьбой картины. Слоган "Фильм, который Acme не хотела показывать" напрямую отсылает к Warner Bros., а финальная строка сообщает, что "корпорация Acme выпускает этот фильм исключительно из бухгалтерских соображений".

Путь фильма к экрану оказался исключительно тернистым. В ноябре 2023 года Warner Bros. Discovery неожиданно решила убрать полностью готовую ленту, которая обошлась в 70 миллионов долларов, на полку ради налогового списания. После широкого возмущения в индустрии и соцсетях руководство WBD разрешило создателям искать других дистрибьюторов, и в 2025 году права на прокат выкупила Ketchup Entertainment за сумму около 50 миллионов долларов – уже второй спасённый студией тайтл вселенной Looney Tunes после The Day the Earth Blew Up: A Looney Tunes Movie.

Источник

Студия LAIKA официально выпустила закулисный трейлер для своего будущего анимационного фильма в технике покадровой анимации « Дикий лес» .

Создатели «Коралины в Стране Чудес» , «Паранормана» и «Семейки монстров» выпустили новый трейлер к фильму « Дикий лес» , премьера которого запланирована на 2026 год после переноса из-за задержек. Фильм основан на серии книг «Хроники дикого леса» , написанной Колином Мелоем и проиллюстрированной Карсоном Эллисом.

Анимационный фильм в жанре тёмного фэнтези, снятый Трэвисом Найтом ( «Бамблби» , «Кубо и две струны» ) по сценарию Криса Батлера ( «Потерянное звено» , «Паранорман» ), расскажет о приключениях Прю Маккил (озвучивает Пейтон Элизабет Ли), которая отправляется в путешествие по лесам за пределами Портленда в надежде найти своего похищенного брата Мака. Его похищают вороны, которые уносят его в Непроходимую чащу, и Прю вместе со своим одноклассником Кёртисом открывают для себя магическое царство, которое оказывается ещё сложнее, чем они могли себе представить.

В звёздный актёрский состав вошли Кэри Маллиган, Аквафина, Анджела Бассетт, Джейк Джонсон, Чарли Дэй и Ричард Э. Грант. К проекту также присоединился шестикратный номинант на премию «Оскар» оператор Калеб Дешанель. Директор по маркетингу и операциям LAIKA Дэйв Берк заявил: « Это наш самый амбициозный фильм на сегодняшний день ». В фильме будет задействовано 136 локаций, 231 реалистичная кукла и 54 главных персонажа .

Фильм находился в разработке ещё в 2011 году, вскоре после выхода серии книг Мелой. Однако официальное подтверждение было получено только в 2021 году. Студия LAIKA известна своими потрясающими визуальными эффектами и захватывающим процессом создания одних из самых узнаваемых анимационных фильмов, которые нравятся зрителям всех возрастов. Дебютный фильм студии LAIKA , «Коралина в Стране ужасов» , прославил её и был номинирован на «Оскар» .

Основатель компании LAIKA и режиссёр фильма «Уайлдвуд» Найт в последнее время сосредоточен на других проектах, включая игровой фильм Amazon «Властелины Вселенной» , премьера которого запланирована на 5 июня следующего года . К сожалению, последний фильм студии, «Потерянное звено» , оказался провальным и собрал всего 26,5 миллионов долларов, несмотря на то, что на его создание было потрачено 100 миллионов долларов. Найт заявил, что предстоящий фильм «Уайлдвуд» , пожалуй, « самая сложная из всех, что мы когда-либо делали », и « он невероятно амбициозен ».

Официальной даты выхода покадровой экранизации « Уайлдвуда» пока нет , но она выйдет в следующем году.

Источник: screenrant.com

Lionsgate выпустила финальный трейлер долгожданного байопика "Майкл", посвященного жизни легендарного поп-исполнителя Майкла Джексона. Главную роль в картине исполнил племянник артиста – Джаафар Джексон.

Фильм освещает как закулисную жизнь музыканта, так и его самые культовые выступления из ранней сольной карьеры, предоставляя зрителям возможность увидеть Майкла Джексона с новой стороны.

Режиссером выступил Антуан Фукуа, известный по боевику "Великий уравнитель" и криминальной драме "Тренировочный день". Путь картины к зрителям оказался непростым: изначально релиз планировался на 2025 год, однако серьёзные юридические трудности вынудили команду полностью переснять значительную часть уже готового материала, что существенно сдвинуло сроки.

Прокат картины за рубежом начнётся 24 апреля.

линк

Студия Laika, прославившаяся уникальной покадровой анимацией, представила тизер-трейлер своего нового фильма "В сердце леса" (Wildwood). Команда работала над проектом более 10 лет – для студии это первый фильм с 2019 года, когда вышла "Пропавшая звезда".

В центре сюжета оказывается Прю – своенравная девочка-подросток, чьего младшего брата похищает стая воронов под предводительством таинственной женщины. Чтобы спасти мальчика, героиня вместе с одноклассником Кертисом отправляется в магический лес, скрытый в окрестностях Портленда. Там их ждут говорящие животные, бандиты, могущественные люди и множество опасностей.

Фильм основан на одноимённой книге Колина Мелоя и его супруги Карсон Эллис. Сценарий написал Крис Батлер, а режиссёром выступил Трэвис Найт, известный по "Кубо. Легенда о самурае". Батлер и Найт уже работали вместе над несколькими картинами Laika, включая "Паранорман, или Как приручить зомби".

Как и все предыдущие работы Laika, "В сердце леса" выполнена в технике stop-motion. Создатели по традиции делали упор не на стандартную компьютерную отрисовку, а на ручное изготовление и покадровую съёмку кукол. Именно этот подход сделал студию одной из самых узнаваемых в мире анимации, подарив зрителям "Коралину в Стране кошмаров", "Паранормана" и "Семейку монстров".

Зарубежный прокат мультфильма намечен на 23 октября 2025 года.

Источник

Студия Disney опубликовала финальный трейлер "Аватар: Огонь и пепел" во время трансляции футбольного матча – традиционный ход компании для продвижения крупных релизов. До премьеры третьей части франшизы Джеймса Кэмерона остается немногим более месяца.

Новый трейлер, как и предыдущие, фокусируется на главной антагонистке Варунг – лидере клана На'ви, известного как Пепельный народ. Она объединяется с полковником Куоритчем для продолжения войны против Джейка Салли и народа Меткайина. Конфликт развернется на всех фронтах – на суше, в воде и в воздухе. Ситуация осложняется, когда герои узнают, что люди начинают физически адаптироваться к условиям Пандоры.

Режиссер Джеймс Кэмерон представит зрителям новую главу эпопеи о Пандоре, которая продолжит историю семьи Салли в противостоянии с расширяющимся влиянием людей на планете.

Мировая премьера состоится 19 декабря, в российские кинотеатры картину завезут 25 декабря.

Источник

Universal Pictures выпустила трейлер новой работы Стивена Спилберга и объявила название картины – Disclosure Day ("День разоблачения"). Премьера запланирована на 12 июня 2026 года.

Фильм расскажет о том, как человечество узнает о существовании инопланетян. Подробности сюжета пока держатся в секрете, но в тизере можно увидеть главных героев и намек на масштабные события, с которыми им предстоит столкнуться.

Главные роли исполнили Эмили Блант ("Грань будущего") и Джош О'Коннор ("Претенденты"). В актерский состав также вошли Колин Фёрт, Ив Хьюсон, Колман Доминго, Уайатт Рассел и Генри Ллойд-Хьюз.

Выход Disclosure Day в кинотеатрах запланирован на 12 июня 2026 года. В России показы официально не подтверждены.

Источник

Lionsgate опубликовало финальный трейлер постапокалиптического триллера "Гренландия 2", который продолжает историю семьи Гэррити спустя пять лет после катастрофического падения кометы.

В первой части герои пытались выжить во время удара небесного тела, который превратил планету в выжженную пустошь. Теперь выясняется, что настоящие испытания начались после катастрофы. Новый трейлер показывает, что бункер из убежища превратился в тюрьму – внешний мир остается враждебным, а среди выживших падает моральный дух.

Джон Гэррити в исполнении Джерарда Батлера вместе с Мореной Баккарин и Романом Гриффином Дэвисом вынуждены покинуть безопасное укрытие в Гренландии и отправиться через разрушенный мир в поисках нового дома.

Режиссером триллера выступил Рик Роман Во, сценарий написали Крис Сперлинг и Митчелл ЛаФортун на основе персонажей Сперлинга. Продюсерами стали Бэзил Иваник и Эрика Ли.

Источник

Universal Pictures выпустила финальный трейлер "Дня разоблачения" – нового фильма Стивена Спилберга. Фильм расскажет о том, как человечество узнает о существовании инопланетян.

Подробности сюжета пока держатся в секрете, но в тизере можно увидеть главных героев и намек на масштабные события, с которыми им предстоит столкнуться.

Если бы вы узнали, что мы не одни, если бы кто-то показал вам это, доказал – испугало бы вас это? Этим летом правда принадлежит семи миллиардам людей. Мы приближаемся ко... Дню раскрытия.

В фильме сыграли Эмили Блант, Джош О’Коннор ("Претенденты"), Ив Хьюсон ("Заговор сестер Гарви"), Колин Ферт ("Король говорит!") и другие. Сценарий написал Дэвид Кепп ("Парк Юрского периода") на основе рассказа Стивена Спилберга, а композитором выступил легендарный Джон Уильямс.

Лента выйдет в прокат 12 июня 2026 года.

Источник

Эрик "ConcernedApe" Барон известен как один из самых упорных одиночных разработчиков в игровой индустрии: Stardew Valley он создал в одиночку за несколько лет, вручную нарисовав каждый спрайт и написав каждую строку кода. Поэтому его позиция по поводу генеративного ИИ не должна удивлять.

Она оказалась такой же однозначной, как и его подход к разработке.

В интервью Game Informer Барон прямо заявил, что ни Stardew Valley, ни его следующая игра Haunted Chocolatier никогда не будут использовать ИИ в творческих задачах. По его словам, он в принципе понимает практический смысл технологии в "очень специфических, узконаправленных случаях", однако всё, что связано с творческим самовыражением, должно оставаться за живым человеком.

Ты перекладываешь творчество на алгоритм, а это, на мой взгляд, всегда будет подрывать чистый и подлинный человеческий элемент того, что ты делаешь.Моя цель – выражать себя творчески. Зачем мне позволять ИИ делать это за меня?

Важно разграничивать здесь два понятия. Автоматизация рутинных процессов и генеративный ИИ, создающий арт, музыку, сценарии или актёрские перформансы, – это принципиально разные вещи. Барон говорит именно о втором: любая задача, допускающая человеческое самовыражение, должна оставаться в руках человека.

Своё отношение к теме он сформулировал особенно ёмко:

Если тебе нужна помощь, позволь другому человеку выразить себя. Людей, которые хотели бы такую возможность, предостаточно. Мне кажется, это должно быть важнее, чем бездушная машина.

На фоне всё более активных публичных дискуссий об ИИ в геймдеве позиция Барона выглядит чёткой, но при этом сосредоточенной именно на творческой стороне вопроса. Но обсуждение ИИ в разработке игр – очень громкая тема, которая не стихает уже несколько месяцев.

Источник

Американская киноакадемия внесла официальные изменения в правила премии "Оскар", закрыв возможность претендовать на награды для работ, созданных с помощью искусственного интеллекта. Обновлённые правила вступили в силу 1 мая и касаются как актёрских категорий, так и номинаций за лучший сценарий.

Согласно новым формулировкам в разделе специальных правил для актёрских наград, право на участие в конкурсе сохраняется только за ролями, "кредитованными в официальном титровании фильма и однозначно сыгранными людьми с их согласия". Раздел о наградах за сценарий теперь требует, чтобы сценарий был написан человеком.

При этом Академия не запрещает использование ИИ полностью. Цифровые инструменты, задействованные в производстве фильма, не влияют на шансы получить номинацию ни в положительную, ни в отрицательную сторону. Однако организация оговаривает, что будет учитывать степень участия человека в творческом процессе, и оставляет за собой право запрашивать дополнительную информацию о характере применения генеративного ИИ в конкретном проекте.

Новые правила появились на фоне нескольких громких скандалов. Фильм "Гладиатор 2" якобы без согласия использовал внешность массовки для генерации целых трибун, вместо того чтобы задействовать реальных людей. Отдельно в прошлом году широкую огласку получила история Тилли Норвуд, полностью сгенерированной ИИ-актрисы, созданной студией Xicoia, позиционирующей себя как "первое агентство талантов на базе искусственного интеллекта". Новость о том, что сразу несколько крупных агентств якобы рассматривали возможность представлять интересы ИИ-персонажа, вызвала волну обсуждений в индустрии.

С ИИ-романами, которые выпускают крупные издательства, киноиндустрия уже сталкивалась, однако масштабного скандала вокруг полностью сгенерированного сценария в большом кино пока не было. Судя по новым правилам Академии, там явно ожидают, что подобный прецедент не за горами.

Источник

А предыдущая часть истории комиксов здесь

Приветствую всех, кто ждал финал этой эпопеи с историей комиксолв – но пока они издаются, финала у неё не будет, может быть лишь заключительная (пока что) часть рассказа об их истории.

В прошлой части я рассказал немного (совсем немного) об истории комиксов за пределами Соединённых Штатов Америки. Сегодня я эту тему намерен несколько продолжить. Во время второй мировой войны американские комиксы просочились и в Великобританию. Но война кончилась, американские вояки ушли – а их комиксы остались, и труЪ-британцам это не нравилось. Гонение на американские комиксы в Великобритании совпало с выступлениями доктора Фредрика Вертама (который, если кто не читал предыдущие части, был американской и более агрессивной версией Мизулиной). Но если Вертам руководствовался (предположительно) заботой о детях, то у Питера Моджера, главного врага комиксов в Туманном Альбионе, была совсем другая каша в голове. Будучи ярым сторонником коммунизма, он следовал совету Коминформа Москвы, призывавшего другие страны отринуть американское влияние. Задача Моджера была непростой, ведь в плане политики США были союзником Британии. Но он добился введения закона о «защите детей от информации» (Children and Young Persons Harmful Publications Act). За издание комиксов на тему ужасов или преступности полагался штраф до 100 фунтов стерлингов и/или 4 месяца тюрьмы. Но этот закон был применён всего один раз – против издателя Л. Миллера. Стоит остановиться на нём подробнее – но его история тесно связана с историей Fawcett Comics

Компания Fawcett Comics была основана в 1919 году Уилфордом Фосеттом и начала свою карьеру с армейских анекдотов. Но в 1940 году она подхватила супергеройскую волну – и на свет появился первый Капитан Марвел, Билли Батсон, после произнесения волшебного слова «Шазам» превращающийся в магическую версию Супермэна. Капитан Марвел был слишком похож на Супермэна, и что ещё хуже – он довольно быстро стал популярнее Человека из Стали. В 1948 году начались судебные тяжбы с переменным успехом, в 1952 – закончились поражением Fawcett. Решив не продолжать бесплодную войну (тем более, супергерои к тому времени теряли популярность, да и Вертам жить не давал), Fawcett попросту перестали выпускать комиксы про Капитана Марвел. И тем самым чуть не угробили британского издателя Л. Миллера, зарабатывавшего изданием Капитана Марвел в стране чая и крикета. Решив так просто Марвела не отдавать, Миллер начал издавать собственные комиксы – про Марвелмэна (Marvelman), простого паренька, становящегося атомным супермэном после произнесения волшебного слова «Кимота» (Atomic наоборот). DC не рыпались на сей раз.

Воспользовавшись тем, что шумиха с Марвелом поутихла, компания Marvel создала своего Капитана Марвел – инопланетного военного, решившего защищать планету, за которой его послали шпионить. Прощупывая почву, Marvel пустила корни в Британии, начав выпускать специально для жителей Туманного Альбиона Фантастическую Четвёрку и Человека-Паука в 1960-х. К тому времени ненависть ко всему американскому в Британии сошла на нет. На эти комиксы и подсел юный Алан Мур – к тому времени 17-летний балбес, которого выперли из школы. Когда он потихоньку приторговывал ЛСД, ему хватило ума самому упарываться «кислотой». Пока Мур подрабатывал чистильщиком сортиров (и порисовывал комиксы за десять фунтов в неделю), ему пришла в голову идея запилить супергеройскую пародию. Целью пародии Мур выбрал Марвелмэна – он хотел спародировать конкретно британского супергероя. Скептически относясь к своим изобразительным навыкам, Мур решил сконцентрироваться на навыках писательских, и к 1980 году начал пописывать в британский журнал 2000AD (названный так в шутку, потому что «К 2000 году он уже давно закроется»). Журнал не закрылся – напротив, появление историй о суровом полицейском из будущего, Судье Дредде, сделало журнал невероятно популярным.

Мур возродил Марвелмэна, сделав его более мрачным и (чего там) более интересным – а вместе с тем Капитан Марвел от Marvel всё ещё выходил. Чтобы избежать путаницы и лишних судебных тяжб, героя Мура при экспорте в США переименовали в Чудесника (Miracle Man). Мур собирал награды пачками – и это привело к тому, что в 1983 году Лен Уайн, создатель Болотной Твари, предложил Муру осовременить своё творение. Из банального сюжета про учёного, облитого химикатами на болоте и превратившегося в чудовище, комикс превратился в настоящий психологический триллер с богатой психоделической составляющей. После успеха комикса Муру выдали целую кучу героев, преимущественно надёрганных из мирно умершей и продавшей всех своих персонажей компании Charlton. Персонажей, многие из которых были созданы сбежавшим от Marvel Стивом Дитко. Мур планировал запилить эпический сюжет, убив как минимум одного из этих персонажей – но главред забраковал идею (всё-таки их хотелось бы и позже использовать) и посоветовал Муру создать их копии. Так появились Хранители (Watchmen). Синий Жук стал Ночным Филином, Вопрос – Роршахом, Капитан Атом – Доктором Манхэттеном, Миротворец – Комедиантом, и так далее.

Алан Мур создал Хранителей на пару с художником Дэйвом Гиббонсом. Сложно представить, но такой серьёзный эпик (который из-за переплетения фантастики с реальностью и разных временных эпох некоторые называют «Моби Диком мира комиксов») создавался в весьма ленивом темпе. Мур писал одну-две страницы сценария и отправлял Гиббонсу на такси. Не было тогда электронной почты, а обычная почта порой ненадёжна не только в РФ. Работа привела к потрясающему успеху – Хранители были названы лучшим комиксом всех времён ещё до того, как вышел последний номер! Успех Хранителей, созданных британцами, привёл к «Британскому вторжению» - осмелев, начали появляться новые британцы с новыми мрачными, ломающими мозг или просто необычными комиксами. Нил Гейман со своим Песочным Человеком, Уоррен Эллис, Грант Моррисон (превративший забытую всеми команду «Роковой Патруль» в олицетворение всей упоротости комиксов), Марк Миллер, Гарт Эннис – если один из этих «монстров» значится, как автор сценария комикса, это уже знак высокого качества. Но были у «Хранителей» и дурные последствия. Пока в Британии создавался новый качественный контент, в США застывшие на месте писатели и художники воровали друг у друга идеи. Лучший способ создать что-то новое – дерьмово скопировать что-нибудь старое. Американские издатели взглянули на «Хранителей» - и увидели секс и жестокость. И, повинуясь лучшим традициям, начали соревноваться – кто кого переплюнет в сексе и жестокости.

Результат разочаровал Мура – он ожидал, что его комикс подвигнет людей на новые свершения, раскрытие собственного потенциала. А не на гонку «у кого брутальнее нагибаторы». Впрочем, не он один привнёс в комиксы мрачность. В конце концов, одновременно с первым выпуском «Хранителей» в 1986 году вышли и «Возвращение Тёмного Рыцаря» Фрэнка Миллера, и «Маус» Шпигельмана – тоже далёкие от ванильно-радужной дружбомагии. Комиксы всё-таки продолжили развиваться, вопреки опасениям Мура. Пусть и порой это развитие было связано с войнами за авторские права или схожими скандалами. ============

ВЫ ЗДЕСЬ.

Ну и раз уж я так много нарассказывал про комиксы – стоит хотя бы парой…десятков…слов обмолвиться про Японию, настоящего бога-императора комикс-индустрии, наклепавшего больше сисек, расчленёнки и просто необычных и оригинальных сюжетов, чем США и Великобритания, вместе взятые. Термин «Манга» был впервые введен Кацусико Хокусаем – так он называл свои рисунки в 1814 году (а это довольно давно). Многие японцы считают «отцом-основателем» манги жившего в Японии американца Чарльза Виргмана, в 1862 году основавшего журнал карикатур Japan Punch для таких же экспатов. Журнал пришёлся по вкусу не только экспатам, но и самим японцам. А в 1928 году родился Осаму Тэдзука. Осаму обожал рисовать и создал свой первый комикс в 9 лет. Но ещё больше он любил анимацию. Он решил рисовать собственные мультфильмы – но выбрал для этого несколько неподходящее время. Ужесточение режима в Японии привело к охоте на карикатуристов и создателей комиксов. В 1937 году большинство комиксов были запрещены, а авторов, критиковавших нацистский режим, сажали в тюрьму. Оставшихся заставляли рисовать пропаганду и насмешливые эротические картинки, которые пачками сбрасывали на армию США, чтобы снизить боевой дух.

Первым анимационным фильмом Японии, который подходит под понятие «аниме», принято считать «Священных Морских Воинов Момотаро» (Momotaro's Divine Sea Warriors), где милые «диснеевские» зверушки беспощадно мочили «пендосов». Осаму Тэдзука был восхищён возможностями анимации – но его отвращала агрессивность. В 1945 году американцы разбомбили Осаку, Осаму Тэдзука чудом выжил – и стал убеждённым пацифистом. А вскоре и война закончилась. И комиксы начали распространяться. Причин этому несколько. В частности, в Америке спад популярности комиксов в конце 1940-х объясняется, в том числе, обилием телевизоров и распространённостью личного транспорта (где толком не почитаешь, за баранку держаться нужно, а пассажирам слова вовсе не давали). Япония же была (и остаётся) ужата на мелких островах, наиболее популярен в ней был транспорт общественный (один везёт, все остальные читают, ну или в окно смотрят), а с телевидением вообще поначалу не задалось – в 1954 году во всей Японии было всего 1000 телевизоров. А американцы навязывали японцам свою цензуру, постепенно устраняя нацистские и военизированные комиксы (пережитки прошлого) и поддерживая создание комиксов для детей и фантастики.

Комиксы становились всё более популярными, в Осаке начали появляться специальные библиотеки с комиксами. Тэдзука разбогател на комиксах – и, как водится, у него появились сотни подражателей. Один из комиксов Осаму, «Император Джунглей» (прославившийся благодаря экранизации 1960 года, «Kimba the White Lion»), вдохновил студию Диснея создать “Короля Льва». А в 1952 году американцы свалили, дав Японии возможность развиваться самостоятельно – и Тэдзука создал одно из своих наиболее известных творений – Tetsuwan Atom, комикс про мальчика-робота, которого создал учёный, скорбящий о погибшем сыне (Осаму вдохновлялся диснеевским Пиноккио, и да, я знаю, что Пиноккио существовал и до Диснея. Не будем об этом). С экранизацией Атома поначалу возникли проблемы. Сериал с живыми актёрами фигово передавал атмосферу манги, а мультсериал, аниме - дорого! Впрочем, Осаму позаимствовал у Уильяма Ханны и Джозефа Барберы с их Флинтстоунами метод 12-кадровой анимации. Не так красиво – зато доступно. За пределами Японии Атом известен, как Астро Бой. Осаму Тэдзука был на высоте – но история раз за разом доказывает: чем выше ты взлетел, тем больнее падать.

В 1970-х годах популярность Осаму достигла предела…и внезапно сошла на нет. Дети, выросшие на «Атоме», стали подростками. Им нужен был новый, более серьёзный контент. Работы Тэдзуки вывешивались в музеях, ему оказывались всевозможные почести – но читателям он был уже не нужен. В 45 лет его стали звать «Стариком из манги». Молодые художники начали осуждать «мангу» за излишнюю несерьёзность, пытаясь ввести для своих работ новый термин – «Гекига», что значило «Пафосные рисунки». Осаму впал в депрессию, из которой его вывел главред популярного журнала Shonen Champion. Он пригласил Тэдзуку к себе и дал ему полную свободу. «Твори, что хочешь». Осаму сотворил Блэкджека – хирурга-детектива. Блэкджек вернул Тэдзуку в строй, и тот продолжил создавать новые комиксы, совмещая серьёзное направление Гекиги со своим мультяшным стилем. Одним из его оригинальных нововведений стало то, что одинаково выглядящие персонажи отыгрывали разные роли в разных комиксах – он относился к своим детищам, как к актёрам, а комиксы рассматривал, как театральные постановки.

Осаму Тэдзука, по сути, создал «анимешность». В то время, как американские комиксы застряли с более-менее реалистичным изображением персонажей, «анимешность» персонажей Тэдзуки развязала японским авторам руки, дав им на выбор 1001 стиль изображения персонажей, 50 оттенков мультяшности. В 1950-х годах в США пришла Годзилла – и с тех пор американцы начали вдохновляться японской культурой. Когда Фрэнк Миллер принялся за Сорвиголову, он вдохновлялся мангой про самураев, а «Черепашки-Ниндзя» Питера Лэйрда и Кевина Истмана являются, по сути, пародией на некоторых представителей манги. Впрочем, по-настоящему завладела сердцами американцев манга только в 21 веке – с распространением японских коллекционных карточных и видеоигр.

В самой же Японии манга стала продуктом не для какого-то конкретного пола или возраста – а для всех. Встречается манга для совсем мелкой мелочи, по сравнению с которой даже «телепузики» покажутся брутальными терминаторами. Манга для девочек, мальчиков, полоумных подростков, одиноких тёток с кучей кошек, старых извращенцев и совсем больных ублюдков. И всё (ну, почти всё) благодаря Осаму Тэдзуке, который писал комиксы самых разных жанров, на самые разные темы – от описания исторических событий до фантастики, от военных историй до девочковых рассказиков, от зарисовок на тему религии до «ремейков» Гёте и Достоевского. Студия Тэдзуки создала более 110 анимационных фильмов, включая первый японский цветной мультфильм. Император Японии вручил Тэдзуке орден за его труды, а высшая премия для новых художников комиксов носит имя Тэдзуки. Если Чарльз Виргман был «отцом-основателем» японских комиксов, Тэдзука был их Богом.

Я уже написал изрядно об истории самих комиксов – но толком не написал, как они распространялись. А изначально они продавались в продуктовых магазинах и аптеках. Порой попадались в газетных киосках – которые их перепродавали в магазины. И была в те времена древние такая система – продавцы могли нераспроданные комиксы спокойнёхонько вернуть издателю и получить затраченную на них сумму. Достаточно было отдербанить обложку – чтобы доказать, что комикс действительно не был продан. Разумеется, в связи с этим было много мошенничества: продавец отдирал обложку, получал денежку от издателя, а комикс без обложки продавал по уценке на «блошином рынке», где покупатель найдётся даже для засранного подгузника. Но всё изменилось в 1973 году, когда Народ Огня развязал войну когда Фил Севлинг основал Sea Gate Distribution – компанию по распространению комиксов и сеть специализированных магазинов. Его план был прост: непроданные комиксы не возвращались издателям, а откладывались «на потом» - и рано или поздно за ними приходили коллекционеры.

«Традиционные» торговцы немного повозмущались и утихли. Да, паре курьеров порезали шины, в витрины нескольких магазинов покидали кирпичи – но в целом торгашей не настолько заботили «картинки для задротов», чтобы принимать серьёзные меры. Но начала расти цена комиксов. В 1940-е годы один выпуск комикса стоил 10 центов, в 1990-е – уже целый доллар (а сейчас и того больше). Начали появляться новые издатели, чтобы отвечать увеличивающемуся спросу (и чтобы было, чем наполнять растущие, как грибы после дождя, магазины). Некоторые магазины создали собственные издательства с собственными комиксами. Самыми популярными из таких «самиздатовцев» стали Лэйрд и Истман со своими Черепашками-Ниндзя. Чёрно-белый брутальный комикс со временем превратился в целую яркую вселенную. Успех Черепашек, разумеется, породил тонну подражателей и магазины заполнились чёрно-белым говном. Спрос на чёрно-белые комиксы, в попытках найти новую звезду уровня Черепашек, быстро захлебнулся. Многие магазины, поставившие всё на чёрно-белое творчество, обанкротились и закрылись – теперь-то уже вернуть комиксы издателю и получить денюжку нельзя было.

В 1982 году Marvel попали в анальное рабство к Рональду Перельману (нет, это не тот актёр, который похож на мейн-куна), «Волшебнику с Уолл-Стрит». Сложные и для многих неудобные махинации Перельмана привели к тому, что в 1991 году три главных художника Marvel – Джим Ли (Люди-Икс), Роб Лайфилд (Сила-Икс) и Тодд МакФарлейн (Человек-Паук) потребовали прекратить беспредел и отдать часть комиксов под их полный контроль – или они уйдут. И-и-и их послали громко и звонко в пешее эротическое, буквально сравнив с рабами на плантациях. Художники своё слово сдержали и свалили, основав собственную компанию с блэкджеком и шлюхами – Image Comics. Права на каких-либо персонажей они с собой не захватили, поэтому создали свои творения с нуля. Джим Ли родил Диких К.О.Т.ов, Роб Лайфилд – Молодёжь (Youngblood), а Тодд МакФарлейн – Спауна. И эти комиксы внезапно стали очешуевертительно популярными и переманили у Marvel немало читателей. Они стали сами себе начальниками – и на этом и прокололись, однажды (да ладно, не однажды) эпически просрав дэдлайны на 11 из 13 комиксов. Просранные сроки пытались «замазать» бонусами в виде вариантных обложек, или участием менее популярных художников. Но в итоге, как и в случае с чёрно-белыми комиксами, в магазинах накопились непопулярные журналы. Часть магазинов опять была вынуждена закрыться.

В середине 1990-х компания Marvel объявила, что отныне будет пользоваться услугами только одного распространителя (Heroes World), который будет распространять только комиксы Marvel. Её совету вскоре последовала и DC. Остальные, более мелкие распространители, приуныли и начали исчезать – ведь прибыли от комиксов «гигантов» им больше не достанутся. Проблема была ещё и в том, что небольшая компания Heroes World не справлялась с бешеной нагрузкой. А тут ещё и цены на бумагу и чернила внезапно взлетели. Марвел начала стремительно беднеть. Индустрия спортивных коллекционных карточек, которой тоже заведовали комиксы, тоже начала терпеть убытки – карточки вышли из моды. В 1997 году Марвел обанкротилась – но от полного вымирания компанию спасла компания Toy Biz, которую Marvel купила в 1993 году. Toy Biz поглотила Марвел и усердно нажала на мерчендайз, что привело к выходу фильма “Железный Человек» в 2008 году. После чего оклемавшуюся от состояния, близкого к «голодной смерти» Marvel в 2010 году продали в анальное рабство компании Диснея, где она по сей день счастливо и состоит. И жизнь продолжается...

Одним из любимых фильмов у меня в детстве был «Бесконечная история» (The Neverending Story) Вольфганга Петерсена 1984 года.

Отвлекусь – у Петерсена еще один классный фильм был, тоже моего детства – «Враг мой» (Enemy Mine), но об этом как-нибудь потом.

Книжку Михаэля Энде, каюсь, не читал. Говорят, что неплохая, но, наверное, уже не возьмусь за чтение.

 Еще слышал, что писатель поскандалил с Warner Bros. после выхода фильма: не понравилась ему интерпретация книги.

Фильм полюбил, честно скажу, из-за трех вещей. Первый – это девочка-императрица Страны Фантазии.

Нигде больше такой какой-то совершенно неземной красоты в образе до этого я, восьмилетний, не видел. Наверное, это и была вторая любовь. Первая – это, конечно, Алиса Селезнева.

Сыграла императрицу Тамара «Тэми» Стронач из Израиля. Сейчас ей 52 года, живет в Нью-Йорке, профессиональная танцовщица. Как я понимаю, больше нигде особенно и не снималась.

Вторая – это дракон Фалькор. Круче дракона в детстве я не видел. Позже в одном из выпусков утренней детской передачи «Рейс 9-10» (или это был «Будильник», не помню уже, честно) даже показывали, как этим аниматроником управляли во время съемок – была это крутота несусветная.

На одном китайском известном сайте видел вот такую игрушку в продаже недавно – возникает неосознанное желание ее купить.

Ну и третья вещь, из-за которой фильм очень понравился – это песня Limahl «The NeverEnding Story». Она просто шикардосная до сих пор. Легко можно найти на ТыТрубе, да и наверняка слышали. Каверов на нее немеряно.

Лучший кавер для меня, конечно, из сериала Netflix «Очень странные дела» (Stranger Things): вообще и песня ребятами клево исполнена, и сериал просто отличный.

Естественно, по фильму куча фан-арта, ниже то, что мне понравилось (чуть-чуть NSFW). А сказку, если не смотрели – посмотрите обязательно, она до сих пор смотрится замечательно.

Эту историю я рассказывал на Пикабу по мере ее развития без малого 6 лет. Сейчас собрать в кучу все посты из 1500 моих постов - нереально, так что вот эта история, сведенная в одну главу в моем сборнике "Юридические истории 4": https://author.today/reader/210898/2056665

Для ЛЛ кратко: у девушки умер отец, дядька после смерти брата начал распродавать имущество, включая два автомобиля. Полиция возбудила уголовное дело, часть похищенного имущества нашла у дядьки, но установить подозреваемого так и не смогла, что вынудило нас обратиться в суд в гражданско-правовом порядке.

Судья первой инстанции указала в решении "имуществом завладел именно дядька, завладел незаконно", я, потирая ладоши, отправил очередную жалобу в прокуратуру - вот, страница 12 решения, абзац второй сверху! Именно дядька завладел автомобилем! Однако - хрен вам там! В ответе значилось, что "из решения не вытекает, что имуществом завладел именно дядька"!!! Как так? Страница 12, абзац 2 - "завладел дядька, завладел незаконно"! Хрен вам там! Не вытекает!

Заявление в СК и еще одна жалоба в прокуратуру были удостоены ответом "гладиолус". После жалобы в Москву - исправились: "потому что гладиолус". И я окончательно опустил руки. Непосадюемый он! В конце концов - стоимость автомобилей выплачивается через приставов - и то хорошо.

Но дядька с подельницей не успокоились! Они пошли в кассацию, потом - в Верховный Суд. Суть недовольства заключалась в том, что "эти ворюги честным людям воровать не дают!" Решение по одной машине оставили в силе, по второй - отменили, отправили на повторное рассмотрение в первую инстанцию.

И тут меня знаете... заело! Это что за ботва творится?

- Дай, - думаю, - отправлю туда, куда еще не отправлял - в ФСБ. Все же, ФСБ и МВД - две конкурирующие фирмы, им мента посадить - за счастье! Да и подследственность ихневская.

И отправил.

Между тем первая инстанция успела повторно рассмотреть дело, повторно приняв точно такое же решение. Смысл был его отменять?

Но у меня встал раньше, чем суд повторно рассмотрел. Т.е. заявление в ФСБ ушло раньше. И теперь наследницу пригласили на допрос - будут возбуждаться на ментов, которые не могли усмотреть подозреваемого, у которого ранее изъяли похищенное имущество.

Вот сидели на жопе ровно - я б уже похоронил бы это дело и никуда не дергался бы. Нет же! Нужно ж было довести человека!

А еще сижу тут и думаю. Вот будет номер, если ментов посадят, а дядька отвертится по истечению сроков давности привлечения!

Еще вполне допускаю, что наследница даст подписку о неразглашении и долгое время у меня информации по этому делу не будет. Но то, что это еще не финальный аккорд - это абсолютно точно!

Субъективная выборка событий из мировой истории. В этот день…

В 1461 году Эдуард IV побеждает Генриха VI в борьбе за трон короля Англии между двумя ветвями королевской династии Плантагенетов — Йорками и Ланкастерами. Эта серия кровавых междоусобных конфликтов останется в истории как Война Алой и Белой розы.

В 1918 году на свет появляется Сэм Уолтон — в будущем он станет основателем Walmart и одним из самых богатых людей в истории США.

В 1951 году на Бродвее дебютирует мюзикл «Король и я», который сделает звездой Юла Бриннера, он же Юлий Борисович Бринер.

В 1951 году Верховный суд США приговаривает к смертной казни Юлиуса и Этель Розенбергов за передачу Советскому Союзу сведений, составляющих военную тайну.

В 1974 году китайские крестьяне во время бурения артезианской скважины обнаружат захоронение по меньшей мере 8100 полноразмерных терракотовых статуй воинов и их лошадей. Археологи назовут его «терракотовой армией».

В 1999 году легендарный канадский хоккеист Уэйн Гретцки забросит свою последнюю шайбу. В конце сезона он завершит спортивную карьеру.

Бонус-трек: 28 марта 1944 года шведская домохозяйка возрастом чуть за 30 по имени Астрид Линдгрен так сильно потянула лодыжку, что оказалась прикована к постели. Тогда она и начала записывать те сказки, которые годами рассказывала своей дочери Карин перед сном — про рыжеволосую веснушчатую девочку, которая унаследовала от своего отца фантастическую физическую силу, а ещё совсем не хотела взрослеть. Именно Карин придумала этой девочке имя — Пеппи Длинныйчулок.

До завтра.

Sony Pictures опубликовала финальный трейлер экранизации "Властелины Вселенной". Ролик напоминает о главном конфликте картины: принц Адам, скрывавшийся на Земле, вынужден вернуться на родную планету, чтобы остановить злодея Скелетора.

Главную роль исполнил Николас Галицин, а голос культовому злодею Скелетору отдал Джаред Лето. В актёрском составе также значатся Камила Мендес, Идрис Эльба и Морена Баккарин. Режиссёрское кресло занял Трэвис Найт, ранее поставивший "Бамблби".

На премьере в Лос-Анджелесе Галицин рассказал, как отметил окончание съёмок. После изнурительной подготовки с ежедневным потреблением до 5000 калорий и непрерывными тренировками он позволил себе то, о чём давно мечтал.

Ментально я был абсолютно готов съесть что-нибудь отвратительное. Кажется, это было сочетание суши и пиццы, и я просто умолял: "Дайте мне это. Несите всё". Так что нет, сорваться было несложно. Учитывая, что режиссёр моего следующего проекта не хотел, чтобы я выглядел в его фильме как Хи-Мэн, он сказал: "Ешь сколько хочешь и бросай тренировки".

"Властелины вселенной" выйдет в кинотеатрах 5 июня 2026 года.

Источник

Субъективная выборка событий из мировой истории: от светофоров до карточных игр (с бонус-треком, конечно). В этот день…

В 1914 году в американском Кливленде установили первый в стране и в мире электрический светофор. Точнее, это даже можно назвать светофорным объектом: красные и зелёные сигналы были установлены с каждой стороны пересечения 105-й улицы и Евклид-авеню.

Для сравнения, первый в Европе светофор работал на газе и был установлен ещё в декабре 1868 года возле здания Британского парламента в Лондоне. Но простоял недолго: меньше чем через 3 недели газовый фонарь внутри светофора взорвался, травмировав управлявшего им полицейского, после чего светофоры были запрещены.

В СССР же первый электрический светофор появился в 1930 году. Его установили в Ленинграде, на пересечении проспектов 25 Октября и Володарского. Сейчас это проспекты Невский и Литейный.

В 1926 году американский иллюзионист Гарри Гудини выступил с последним публичным трюком — он провёл 90 минут в герметичном гробу под водой. Гудини превзошёл результат конкурента, фокусника Рахмана Бея, на 1 час.

В 1930 году родился Нил Армстронг — ему предстоит стать первым человеком в мире, ступившим на поверхность Луны.

В 1993 году в продажу поступила Magic: The Gathering — первая в своём роде и самая популярная в мире коллекционная карточная игра, созданная Ричардом Гарфилдом.

В 2010 году 33 шахтёра оказались в подземной ловушке после обрушения их шахты в чилийской пустыне Атакама. Операция по их спасению заняла 69 дней и стала крупным международным событием.

Бонус-трек: 3 августа 1993 года компания Apple представила Newton MessagePad — один из первых карманных персональных компьютеров, он же PDA — «персональный цифровой ассистент» (Personal Digital Assistant). Этот термин использовал на презентации тогдашний гендиректор компании, Джон Скалли.

Хотя продажи MessagePad и провалились, дизайн устройства на долгие годы задал стандарт для будущих моделей КПК. Но, пожалуй, самым важным достижением Newton для технологической индустрии стала разработка процессорной архитектуры ARM. Apple инвестировала в нее значительные средства, чтобы обеспечить работу устройств Newton, приобретя при этом 43 % акций Advanced RISC Machines, Ltd. С тех пор архитектура ARM лежит в основе большинства мобильных устройств в мире, включая все версии Apple iPhone и iPad, а теперь и процессоры серии M для Macintosh.

Кстати, в 1998 году Apple начала продавать большую часть своей доли в ARM, выручив, по сообщениям, около 1 миллиарда долларов в 1999 году. Это дало Apple необходимые средства, которые помогли ей пережить самые тяжелые времена и стать самой дорогой компанией в мире.

Эта рубрика выходит не только в виде рассылки на Substack, но и в собственном телеграм-канале в формате "одно сообщение — одна памятная дата" (и из опубликованных там постов часть сюда не входит). Подписывайтесь, читайте раньше остальных и поражайте знакомых и незнакомых ненужной им информацией в самое сердечко!

До завтра.