Ольхон. Байкал. Место силы

Меня очень вдохновил размер 6х8, поэтому родилась такая серия картин. Картины написаны масляными красками с помощью мастихина.

Интересно так вышло, на просторах пикабу нашлась девушка, которая еще давно заказывала у меня картины)
Фото заказчицы

А вот такой был заказ)

Моя вечерняя медитация, взять краски и писать, что душе угодно)

Масляные краски, мастихин, бумага для масла 

Под летнее настроение написался такой вот маяк. Конечно я люблю маленькие размеры картин, но иногда рождаются и картины по больше)
Холст на подрамнике, размер 30х40, масло. Картина написана с помощью мастихина.

Холст на картоне, размер 13х18, масло.

Эта картина висит в музее. Значит должна иметь какую-то ценность. А сейчас угадайте, что здесь нарисовано?

Хоть кто-то должен догадаться, что тут изображено. Хотя бы примерно. Только чур - в интернете не искать! Хочется узнать, что ваша фантазия вам подскажет 😁

Ответ будет завтра утром в комментариях 

Всем привет, вомбатяне и вомбатянки!

Меня зовут Катя, я художница и человек, который просто любит творчество. Здесь я буду делиться своими работами, мыслями, вдохновением и рабочими моментами. А ещё очень постараюсь участвовать в ивентах, если, конечно, лень не победит=)

Чуть-чуть расскажу о себе. Пока училась в школе, я закончила художку, но в художественную сферу не пошла, а пошла учиться на экономиста. Сменила несколько разных сфер деятельности, а если точнее мне их «помогли» сменить сначала COVID, а потом СВО и санкции =)

И я решила, фиг с ним, жизнь одна, буду рисовать! Сейчас в свободное время пытаюсь наверстывать упущенное и двигаться в другом, в более творческом русле.

Пишу в основном маслом и пастелью. Акварелью тоже умею и могу, но просто не люблю. А что касается сюжетов, то пока у меня в основном пейзажи, но я пытаюсь себя перебороть и рисовать разное, поскольку только это и повышает скилл.

Вот несколько моих работ из более новых

Ну и фото с автором и очень экспериментальными яблоками на черной бумаге. (Народная мудрость любого художника: "Не фигня, а эксперимент!")

Интересный факт: никогда не начинаю новый рисунок, пока не сделаю себе чашку чая. Это мой личный ритуал, который помогает сосредоточиться. Без чая у меня почему-то ничего не выходит!

Могли бы вы несколько дней подряд рисовать одно и то же? А неделю, месяц, год?

Ким Чан Ёль, художник из Южной Кореи, 40 лет рисует капли.

Родился художник  24 декабря 1929 г. Свою первую картину с каплей он написал в 1972 году и назвал ее «Salon de Mai».

И с тех пор пошло-поехало. 

Галерея Hyundai, крупная коммерческая художественная галерея в Корее, имевшая особые отношения с 90-летним на тот момент художником,  прокомментировала историю отношений художника с жидкостью посредством выставки, посвященной художнику. «Путь» — это выставка, которая показывает, как Ким подчеркивает свою личность посредством серии картин, сочетающих в себе текст и капли воды, включая знаменитую серию «Возвращение», начавшуюся в середине 1980-х годов. Выставка начинается с работы «Фигаро» 1975 года, на которой изображены капли воды, которые художник нарисовал на французской ежедневной газете в качестве своей первой попытки связать капли воды с текстом. Художник был очарован эстетическим оформлением французской газеты того времени. 

Умер мастер 5 января 2021 г.

Я убеждена, что каждому человеку необходимо любимое дело, то от чего душа поёт. Для меня это масляная живопись и любимая тема маяки)
У меня есть основная работа (работаю на РЖД), муж, трое детей и собака. Совершенно нет свободного времени, но есть огромное желание творить)
А у вас есть любимое хобби?)

Картины написаны масляными красками с помощью мастихина.

Анатолий Михайлович Нестеров — фигура, оставившая значительный след в мире живописи, как в Советском Союзе, так и в современном Казахстане. Его работы охватывают широкий спектр тем, от пейзажей до натюрмортов.

Анатолий Нестеров родился 13 августа 1932 года в Ленинграде, ныне Санкт-Петербурге. Этот город, обладающий богатой историей культуры и искусства, оказал значительное влияние на его становление как художника. С раннего детства Нестеров проявлял интерес к живописи. Он активно изучал искусство и посещал художественные выставки, что потянуло его к мечте стать профессиональным художником.

После окончания средней и художественной школы, Нестеров поступил в Московский государственный академический институт имени Сурикова. В этом престижном учебном заведении он обучался под руководством таких известных мастеров, как Петр Корин, Сергей Чуйков и Манизер Михаил Григорьевич. Эти преподаватели привили Нестерову не только технические навыки, но и понимание глубины художественного выражения. Завершив обучение с отличием, он вышел на художественную сцену с мощным багажом знаний и опыта.

В 1975 году, после успешной учебы и первых шагов в мире искусства, Нестеров переехал в Алма-Ату, Казахстан. Этот миг стал поворотным моментом в его жизни. Нестеров в полной мере ощутил себя частью новой культурной среды, что обогатило его художественный стиль.

Алма-Ата с её живописными пейзажами и разнообразием природы вдохновила художника на создание множества работ. Нестеров быстро адаптировался к жизни в новом городе и начал активно участвовать в культурной жизни Казахстана. Его пейзажи отражали уникальность казахской природы, а натюрморты — красоту повседневной жизни.

Проживание в Казахстане также позволило Нестерову развивать свои навыки и экспериментировать с различными художественными техниками. Он использовал акварель, масло и даже пастель, создавая произведения, которые впоследствии стали известными во многих странах.

Нестеров принимал участие в многократных выставках, как республиканского, так и международного уровня. Его работы выставлялись не только в Казахстане, но и за его пределами, что свидетельствовало о высоком уровне Анатолий Нестеров стал не только значимой фигурой в художественном сообществе, но и активно участвовал в организации культурных мероприятий, выставок и мастер-классов. Его опыт и мастерство привлекали внимание молодежи, и Нестеров делился своими знаниями с новым поколением художников. Создавая свои работы, Нестеров часто использовал натуру, что позволило ему максимально реалистично передавать детали. Он предпочитал работать на пленэре, погружаясь в атмосферу природы и черпая вдохновение непосредственно из окружения.Натюрморты Нестерова также заслуживают внимания. Они, как правило, небольшого размера, но обладают невероятной деталью и изысканностью. Художник умело передавал текстуры объектов, будь то свежие фрукты или простая ваза. Каждый натюрморт повседневной жизни воспринимается как картина, наполненная смыслом. Анатолий Нестеров известен своим уникальным стилем, который сочетает реализм с элементами экспрессионизма. Его пейзажи выделяются яркостью и насыщенностью цветов, созданных с помощью мастерского смешивания красок. Нестеров великолепно передавал атмосферу времени года, будь то яркий, солнечный день или серое осеннее утро. Каждый его пейзаж дышал жизнью.

Нестеров ушел из жизни в 2011 году, оставив после себя богатое художественное наследие. Его работы хранятся в музеях и частных коллекциях многих стран. Исследователи и искусствоведы по всей стране продолжают изучать его творчество, пытаясь понять глубину его художественного видения и вклад в казахстанское искусство.

Художник вдохновил многих последующих мастеров живописи, продемонстрировав, как природа может быть источником утешения и вдохновения. Нестеров стал символом стойкости и преданности искусству, ведь его работы продолжают затрагивать сердца людей на протяжении многих лет.

Одним из немаловажных аспектов наследия Нестерова является его связь с природой и корнями. Он стремился показать не только красоту окружающего мира, но и его многообразие. Пейзажи, написанные им, представляет собой не просто картины, а окно в мир, который его окружал.

Анатолий Михайлович Нестеров — это имя, которое, безусловно, останется в истории искусства Казахстана и всего постсоветского пространства. Его талант и преданность делу стали основой его репутации как выдающегося художника, а его произведения — свидетельством глубоких чувств и впечатлений, которые он испытывал перед красотой окружающего мира.

Нестеров — это не просто художник, а творец, который не только смог передать истинную натуру своего времени, но и вдохновить будущие поколения. Его жизнь и творчество остаются явлением, которое важно помнить и обсуждать, чтобы сохранять культурное наследие Казахстана для будущих поколений.

Честно признаюсь, живя рядом с Байкалом никогда не думала, что тут есть маяки.
Сегодня я Вам хочу рассказать о маяке, который находится в посёлке Турка .
Строительство этого маяка началось в 2014 г. и он был построен всего за каких-то пол года.
Его высота от фундамента до шпиля составляет 26 метров, а к фонарному сооружению ведёт 56 ступенек.

Добавила этот маяк в список мест, которые хочу посетить)

Как пишут на просторах интернета - "Со смотровой площадки открывается незабываемый вид: сопки долины реки Турка, уходящее за горизонт восточное побережье, заснеженные вершины полуострова Святой Нос, горы Байкальского хребта, и величественный остров Ольхон. Просто захватывает дух! Кричащие чайки, свежий ветер, необычайно чистый и прозрачный воздух добавляют эмоций, и ты, словно, отрываешься от реальности...."

Ну и для визуализации, конечно написала его)
Надеюсь было интересно и красиво, буду рада вашей обратной связи)

Написала новый маяк по фото из комментария)

Холст на картоне, масло. Размер 18х24. Картина написана с помощью мастихина.

Маяк в Вестерхефезанд, Германия.

@Mjamjam, большое спасибо за референс!)

В комментариях можете добавить еще референсы маяков, буду писать еще)

Сзади сидят рыбаки, сама голова примерно 2 метра в высоту. Снимок сделан примерно час назад. 

С каждым разом холсты становятся всё меньше.))))
На фото броши, расписанные масляными красками, диаметр 5,6 см.

Моему увлечению миниатюрной живописью уже два года. Я и раньше писала мастихином, но картины были нормального размера. Но честно сказать мне нравится больше писать миниатюры)))

Муж говорит, что сейчас как-никогда нужно больше делиться, показывать свое творчество. А вдруг правда кому-то от моих картин становится светлее)
Спасибо всём кто пишет тёплые слова под моими постами.

Круглый холст, диаметр 20см, масляные краски, мастихин.