Актуально и сейчас

Здравствуйте! Я ушла с Пикабу из-за очень токсичной публики. Надеюсь, что здесь будет получше. Перенести посты автоматом не получилось, поэтому буду понемногу публиковать тут вручную. 

Итак, меня зовут Александра Курмис, я художница из Санкт-Петербурга. Я пишу маслом, акварелью, акрилом. Делаю аэрографию. Так же, я фурри художник, диджитал художник - рисую на планшете. Ещё я люблю рисовать по вселенной Fallout. 

Картина нарисована в подарок дорогому человеку. За основу взят арт из интернета https://www.artstation.com/artwork/w3ml5. Моя работа не точная копия. По замыслу, нужно было написать город Бракада из вселенной Might and Magic перед глобальным катаклизмом. В лоре вселенной не сильна. На фандоме, посвященному этому миру, глобальный катаклизм называется Расплатой. Город стал пустынным и безжизненным, потому что все убежали через порталы в другой мир.

•Холст 40 на 60

•Масло

Эта картина стала одной из самых известных работ художника и была встречена публикой с настоящим восторгом. Люди оценили его юмор и креативность, и не могли сдержать улыбок, а кто-то откровенно ржал и расхватал картину на мемасики того времени))

Николя, кстати, учился в Школе изящных искусств с 1817 по 1825 год под руководством Гийома Гийона-Летьера, но, увы, ни одной награды так и не получил, хотя, я б дала. И награду тоже

К несчастью, его жизнь была полна трудностей — долгое время он боролся с алкоголизмом.  Лечился в Монпелье в 1865 году, но, к сожалению, не смог справиться с этой бедой.

В 1874 году он самостоятельно ушел из жизни, надышавшись газом.

Моя вечерняя медитация, взять краски и писать, что душе угодно)

Масляные краски, мастихин, бумага для масла 

Широкими мазками художник вплетает в свои работы то, что было на этом месте тысячи лет назад, или, возможно, ещё только будет. Благодаря этому картины выглядят словно порталы во времени.

Новый день, новый маяк) Холст на подрамнике, масло

Холст, масло

Хотели авторского? 

Значит, наш Макс Клингер – это такой неоклассицист с уклоном в нигилизм, который в свои времена был как заноза в заднице у символистов (как мы - копипастеры, у крутых авторов на Капибаре 😁)

Они его, конечно, не очень любили, а он просто взял и забил хуй продолжал рисовать свои шедевры, как настоящий художник-непруха. И вот сегодня поговорим об одной его мистической провокации – «Писающей смерти».

Эта работа, кстати, – прям топчик! Клиндер такой пародист, и самоирония у него на уровне. Без этого элемента ни за что не разобраться с противоречивым образом Клингера: рисовал он, как Вы понимаете, не карандашами, а экстравагантными, мыслительными отпечатками (наркоман штоле?)

Макс вообще ненавидел современность, всякое такое «протопластмассовое» (Егор, привет!) убожество, которое уже подбиралось к искусству, как непрошеный гость на день рождения. Он рвался разрушить эти стенки, наводненные всякой модной чепухой, как, например, фотобои у Климта, которые он создавал, чтобы все в восторге были. А наш Клингер, он вообще ни капли не стеснялся выглядеть глупо (и, да, выглядел он, мягко говоря, своеобразно).

Но время расставило все по местам: сейчас его признают «отцом» мрачной графики, и именно такую мы штурмуем в современных графических романах. Так что, если Вы когда-нибудь увидите кого-то с подобным стилем – знайте, это всё его наследие!

На создание картины, художницу вдохновила старшая дочь Елена. Девочке недавно исполнилось 13 лет и Лена увлекалась хореографией. 

Картина получила очень высокую оценку у критиков и была приобретена Третьяковской галереей. Тут же репродукции "Утра" разлетелись по советским журналам. 

Практически все жители советского союза выписывали журнал "Огонек". Большая копия новой картины не осталась без внимания. Во многих домах она служила украшением комнаты…
Прошло несколько лет. Лена по настоянию матери стала заниматься живописью и поступила в Строгановское училище на факультет оформления тканей. 

Девушка специально отправилась учиться в Москву чтобы никто не ассоциировал ее со знаменитой мамой, тем более фамилия у Елены была другая — Отрощенко. 

В тот же год на тот же факультет поступает парень из Казахстана Бейсембинов Арсен. Молодые люди сразу понравились друг другу. 
Закончился учебный год, и Арсен приглашает Лену к себе домой в Алма–Ату. Он хочет познакомить невесту с матерью. Вот тут–то девушку и ждал сюрприз. 

В одной из комнат она увидела знакомую репродукцию "Утра". Оказалось, Арсен давно влюблен в стройную гимнастку… 

Пришлось Лене признаться, что это она позировала для картины. Так для Арсена случилось чудо, его любовь буквально сошла с картины.

Они поженились и прожили в мире и согласии сорок лет. У супругов родился сын, который пошел по стопам родителей. Елена Сергеевна взяла фамилию мужа и осталась жить в Казахстане.

В этом посте я пообещала показать картины, которые остались в семье после развода. Вот одна из них. Она оставлена нашему сыну.

Картину, оставленную дочери, художник забрал обратно. Сказал, что она ему нужнее.

Ту картину, которую когда-то подарили мне, я покажу в другой раз.

Люблю такие картины, где намёками на объекты создаётся целостный узнаваемый образ.

А здесь ещё интересно, что точка, с которой смотришь чётко задана (т.к. приблизившись к картине ты вместо образа получаешь набор разноцветных пятен). Такой метод, по-моему, позволяет сделать зрителя участником картины.

Смотришь и спрашиваешь себя: "Где именно я должен находиться, чтобы увидеть пляж таким? На набережной? На каком-то холме? Возвышенности?" Начинаешь вспоминать где был, что видел, перебирать места. А память, хитрая штука - она словно переносит тебя туда, где когда-то побывал, возвращает ощущения и впечатления.

//Салли Вест. Австралийская художница, живет в Сиднее. Работает в жанре городского и морского пейзажа.

Я уже рассказывал про хобби своей мамы. Она библиотекарь, но в свободное время увлеченно пишет картины. Как любой творческий человек очень критично относится ко всем своим работам. Постоянно хочет переписывать все свои картины. Я даже иногда в шутку её Репиным называю, он тоже любил проникнуть в Третьяковку и переписать свои картины.

Вечное стремление к улучшению и идеалу приводит к сомнениям. Иногда спорим по поводу ценности её работ. Она все пытается обесценить свой труд, а если и выставить на продажу, то за цену холста и красок, а я хочу доказать обратное. Ведь цению и люблю её работы. Некоторые ни за что не отдам)
И вот мы поспорили. Я решил провести эксперимент. Хочу попробовать сделать маленький аукцион. Надеюсь, у меня получится выиграть наш спор.

В эксперименте будут участвовать вот эти две картины мексиканских пейзажей.Вомбат, к сожалению не место таким экспериментам. Поэтому аукцион будет в моей группе: https://t.me/korben_cactus Подписываться на группу совсем не обязательно. Все правила там. Участие можно принять до 22:00. Надеюсь на поддержку и понимание!)

Всем привет, вомбатяне и вомбатянки!

Меня зовут Катя, я художница и человек, который просто любит творчество. Здесь я буду делиться своими работами, мыслями, вдохновением и рабочими моментами. А ещё очень постараюсь участвовать в ивентах, если, конечно, лень не победит=)

Чуть-чуть расскажу о себе. Пока училась в школе, я закончила художку, но в художественную сферу не пошла, а пошла учиться на экономиста. Сменила несколько разных сфер деятельности, а если точнее мне их «помогли» сменить сначала COVID, а потом СВО и санкции =)

И я решила, фиг с ним, жизнь одна, буду рисовать! Сейчас в свободное время пытаюсь наверстывать упущенное и двигаться в другом, в более творческом русле.

Пишу в основном маслом и пастелью. Акварелью тоже умею и могу, но просто не люблю. А что касается сюжетов, то пока у меня в основном пейзажи, но я пытаюсь себя перебороть и рисовать разное, поскольку только это и повышает скилл.

Вот несколько моих работ из более новых

Ну и фото с автором и очень экспериментальными яблоками на черной бумаге. (Народная мудрость любого художника: "Не фигня, а эксперимент!")

Интересный факт: никогда не начинаю новый рисунок, пока не сделаю себе чашку чая. Это мой личный ритуал, который помогает сосредоточиться. Без чая у меня почему-то ничего не выходит!

Всем привет, осваиваю акрил, иногда буду мусорить в ленту своими художествами. Сначала, вероятно, копиями.

Вот первое, рисовал на мастер-классе:

Ну, у меня все, до встречи)

Какой следующий написать маяк?) 

Привет, вомбатяне и вомбатянки! Сегодня хочу рассказать о новой картине, которая родилась на одном старом холсте. Назвать её можно так: «Ослик, облака и горы»

P.S. картина сразу целиком для Лиги Лени (есть тут такая?)

На прошлой неделе мама обнаружила за шкафом одну недоделанную работу – горы, написанные по мотивам видео Боба Росса.  Кто знаком с его творчеством, сразу вспомнит про «фирменные характерные мазки, «счастливые деревца» и про ведерко с растворителем. И как-то меня очень уж зацепили его видео, и захотелось попробовать. Сделала сами горы, оставила сохнуть...и сначала руки не доходили эту работу доделать, а потом я о ней и вовсе забыла. Холст пролежал в конечном итоге лет десять.

И вот он снова у меня. Первая мысль была – пойти по пути наименьшего сопротивления: добавить внизу ярких полевых цветочков, и готово! Получилась бы милая декоративная картина в стиле «альпийский луг». Но что-то внутри сопротивлялось. Мне хотелось, чтобы работа была не просто красивой, но и живой, чтобы она рассказывала свою историю, чтобы зритель мог остановиться и задуматься: а что же здесь происходит?

Идея пришла не сразу. Сначала я покрыла холст лёгким фиолетово-розовым подмалёвком – это помогает краске ложиться ровнее и задаёт общий тон. Потом добавила горы по краям, наметила тени и ущелья. И тут я взглянула на чёрную вершину и поняла: такая гора может быть только где-то очень высоко, где её касаются облака. И вот тут-то всё и началось! На первый план захотелось добавить ослика, который идёт по извилистой тропе и, словно в сказке, несёт на спине кусочек облака. Получилась целая история, которая, кажется, только начинается. Что будет с этим облачком? Куда идёт ослик? Это уже загадка для следующей картины. Но я думаю, что кто-то делает из них одеялки!

И вот ещё этапы процесса

И фото крупным планом некоторых мест

Немного технических деталей: холст был небольшой, 40 на 50 см, грунтованный, на твёрдом картоне. Горы я писала в основном мастихином – для меня это идеальный инструмент, поскольку он даёт красивые реалистичные текстуры. Ну а вся работа заняла около четырех с половиной дней.

Ещё раз первое фото, чтобы не листать в начало

Вот такая история получилась. Иногда старые вещи, которые кажутся забытыми, вдруг оживают и превращаются во что-то совершенно новое. А вы когда-нибудь возвращались к своим «забытым» проектам?