Картина

Здравствуйте! Я ушла с Пикабу из-за очень токсичной публики. Надеюсь, что здесь будет получше. Перенести посты автоматом не получилось, поэтому буду понемногу публиковать тут вручную. 

Итак, меня зовут Александра Курмис, я художница из Санкт-Петербурга. Я пишу маслом, акварелью, акрилом. Делаю аэрографию. Так же, я фурри художник, диджитал художник - рисую на планшете. Ещё я люблю рисовать по вселенной Fallout. 

Меня очень вдохновил размер 6х8, поэтому родилась такая серия картин. Картины написаны масляными красками с помощью мастихина.

Эта картина висит в музее. Значит должна иметь какую-то ценность. А сейчас угадайте, что здесь нарисовано?

Хоть кто-то должен догадаться, что тут изображено. Хотя бы примерно. Только чур - в интернете не искать! Хочется узнать, что ваша фантазия вам подскажет 😁

Ответ будет завтра утром в комментариях 

Это масло на керамике. 

На стенах можно рисовать всякое. Например - копии картин известных мастеров.

Картина нарисована в подарок дорогому человеку. За основу взят арт из интернета https://www.artstation.com/artwork/w3ml5. Моя работа не точная копия. По замыслу, нужно было написать город Бракада из вселенной Might and Magic перед глобальным катаклизмом. В лоре вселенной не сильна. На фандоме, посвященному этому миру, глобальный катаклизм называется Расплатой. Город стал пустынным и безжизненным, потому что все убежали через порталы в другой мир.

•Холст 40 на 60

•Масло

Привет, вомбатяне и вомбатянки! Сегодня хочу рассказать о новой картине, которая родилась на одном старом холсте. Назвать её можно так: «Ослик, облака и горы»

P.S. картина сразу целиком для Лиги Лени (есть тут такая?)

На прошлой неделе мама обнаружила за шкафом одну недоделанную работу – горы, написанные по мотивам видео Боба Росса.  Кто знаком с его творчеством, сразу вспомнит про «фирменные характерные мазки, «счастливые деревца» и про ведерко с растворителем. И как-то меня очень уж зацепили его видео, и захотелось попробовать. Сделала сами горы, оставила сохнуть...и сначала руки не доходили эту работу доделать, а потом я о ней и вовсе забыла. Холст пролежал в конечном итоге лет десять.

И вот он снова у меня. Первая мысль была – пойти по пути наименьшего сопротивления: добавить внизу ярких полевых цветочков, и готово! Получилась бы милая декоративная картина в стиле «альпийский луг». Но что-то внутри сопротивлялось. Мне хотелось, чтобы работа была не просто красивой, но и живой, чтобы она рассказывала свою историю, чтобы зритель мог остановиться и задуматься: а что же здесь происходит?

Идея пришла не сразу. Сначала я покрыла холст лёгким фиолетово-розовым подмалёвком – это помогает краске ложиться ровнее и задаёт общий тон. Потом добавила горы по краям, наметила тени и ущелья. И тут я взглянула на чёрную вершину и поняла: такая гора может быть только где-то очень высоко, где её касаются облака. И вот тут-то всё и началось! На первый план захотелось добавить ослика, который идёт по извилистой тропе и, словно в сказке, несёт на спине кусочек облака. Получилась целая история, которая, кажется, только начинается. Что будет с этим облачком? Куда идёт ослик? Это уже загадка для следующей картины. Но я думаю, что кто-то делает из них одеялки!

И вот ещё этапы процесса

И фото крупным планом некоторых мест

Немного технических деталей: холст был небольшой, 40 на 50 см, грунтованный, на твёрдом картоне. Горы я писала в основном мастихином – для меня это идеальный инструмент, поскольку он даёт красивые реалистичные текстуры. Ну а вся работа заняла около четырех с половиной дней.

Ещё раз первое фото, чтобы не листать в начало

Вот такая история получилась. Иногда старые вещи, которые кажутся забытыми, вдруг оживают и превращаются во что-то совершенно новое. А вы когда-нибудь возвращались к своим «забытым» проектам?

Моя вечерняя медитация, взять краски и писать, что душе угодно)

Масляные краски, мастихин, бумага для масла 

Недавно написала новые картины с маяками. Если вы заметили, очень люблю писать миниатюрные картины. Очень нравится такой формат.
Это как есть картины для интерьера, а есть картины для души.

Картины написаны масляными красками с помощью мастихина.

Размер картин - первая и четвертая 13х18, вторая и третья 10х15.

Я уже рассказывал про хобби своей мамы. Она библиотекарь, но в свободное время увлеченно пишет картины. Как любой творческий человек очень критично относится ко всем своим работам. Постоянно хочет переписывать все свои картины. Я даже иногда в шутку её Репиным называю, он тоже любил проникнуть в Третьяковку и переписать свои картины.

Вечное стремление к улучшению и идеалу приводит к сомнениям. Иногда спорим по поводу ценности её работ. Она все пытается обесценить свой труд, а если и выставить на продажу, то за цену холста и красок, а я хочу доказать обратное. Ведь цению и люблю её работы. Некоторые ни за что не отдам)
И вот мы поспорили. Я решил провести эксперимент. Хочу попробовать сделать маленький аукцион. Надеюсь, у меня получится выиграть наш спор.

В эксперименте будут участвовать вот эти две картины мексиканских пейзажей.Вомбат, к сожалению не место таким экспериментам. Поэтому аукцион будет в моей группе: https://t.me/korben_cactus Подписываться на группу совсем не обязательно. Все правила там. Участие можно принять до 22:00. Надеюсь на поддержку и понимание!)

В этом посте я пообещала показать картины, которые остались в семье после развода. Вот одна из них. Она оставлена нашему сыну.

Картину, оставленную дочери, художник забрал обратно. Сказал, что она ему нужнее.

Ту картину, которую когда-то подарили мне, я покажу в другой раз.

На создание картины, художницу вдохновила старшая дочь Елена. Девочке недавно исполнилось 13 лет и Лена увлекалась хореографией. 

Картина получила очень высокую оценку у критиков и была приобретена Третьяковской галереей. Тут же репродукции "Утра" разлетелись по советским журналам. 

Практически все жители советского союза выписывали журнал "Огонек". Большая копия новой картины не осталась без внимания. Во многих домах она служила украшением комнаты…
Прошло несколько лет. Лена по настоянию матери стала заниматься живописью и поступила в Строгановское училище на факультет оформления тканей. 

Девушка специально отправилась учиться в Москву чтобы никто не ассоциировал ее со знаменитой мамой, тем более фамилия у Елены была другая — Отрощенко. 

В тот же год на тот же факультет поступает парень из Казахстана Бейсембинов Арсен. Молодые люди сразу понравились друг другу. 
Закончился учебный год, и Арсен приглашает Лену к себе домой в Алма–Ату. Он хочет познакомить невесту с матерью. Вот тут–то девушку и ждал сюрприз. 

В одной из комнат она увидела знакомую репродукцию "Утра". Оказалось, Арсен давно влюблен в стройную гимнастку… 

Пришлось Лене признаться, что это она позировала для картины. Так для Арсена случилось чудо, его любовь буквально сошла с картины.

Они поженились и прожили в мире и согласии сорок лет. У супругов родился сын, который пошел по стопам родителей. Елена Сергеевна взяла фамилию мужа и осталась жить в Казахстане.

Приветствую публику Капибары.

Я еще не видела здесь своей любимой части контента - картин маслом. Я только начинаю осваивать эту технику, но что есть, то есть)

Это моя учебная работа, написанная по мастер-классу.

Мне всегда был интересен процесс того, как набор хаотичных на первый взгляд мазков превращается в рисунок, поэтому вот вам рассказ об этом с фотографиями.

1. Намечаю основными пятнами самые активные места композиции. Как-то примерно так я вижу мир, когда снимаю очки.

2. Добавляю еще деревьев, прописываю водоем и передний план.

Тут я увлеклась и не фотала, поэтому внезапный водоем выглядит как рисование совы)

Пятна уже превращаются в рисунок, но все только начинается.

3. Добавляю немного тонких веточек и еще больше деталей на передний план. Все эти мелкие травинки делают картину живей.

4. Ура, задний план подсох)

Теперь можно сгладить края пятен, наляпанных на первом шаге.

И это мне очень понравилось в технике масла. Подсыхает - уточняешь, любую ошибку можно исправить. Удобно, особенно когда ты только учишься.

А еще теперь можно листья наметить.

5. Теперь беру мастихин и накидываю объемные листья и хлопья снега. Самая веселая часть процесса.

И, собственно все, картина готова.

Мне в целом понравилось повторять процесс за опытным художником, это весело и просто.

Далеко не все получилось, и видно, что работа профессионала выглядит куда эффектнее.

Ну и ясное дело, что до самостоятельных работ нужно еще расти и расти.

Но тут как в любом деле. Главное - практика.

Если кого-то вдохновила своим рассказом, буду рада)

Напишите в комментариях, если такой контент интересен, буду тогда изредка выкладывать сюда свое обучение.

А вот и сам ролик с мастер-классом)

Широкими мазками художник вплетает в свои работы то, что было на этом месте тысячи лет назад, или, возможно, ещё только будет. Благодаря этому картины выглядят словно порталы во времени.