ПОПАЛ СЯ

Сохраняй посты, комментируй и ставь оценки
Ждал я как-то родственницу у поликлиники, и тут мне приходит уведомление, что можно записать видеопробу на небольшой эпизодик. Поставил телефон на ступеньки и записал. Вот такая проба получилась:
Когда шли домой, мне сообщили, что меня утвердили. Было очень приятно.
Лучше сразу покажу, что получилось в итоге.
Пришлось сделать два видео, сайт не давал одним выложить, а ссылки из ВК не работают.
Вообще, я полагал, что будет всего один съемочный день. И первым снимали как раз зал суда, что по фильму оказалось последней сценой для меня.
Вот так я выглядел в гриме:




Вот с лаптями было несколько напряженно, так как мне дали слегка маловатые, и они немного жали. Своеобразные портянки более-менее спасали.
Так как вся сцена суда была довольно длинная, снимали ее всю смену. Честно говоря, почему-то я, когда я играю с Сергеем Безруковым, волнуюсь больше, чем обычно. Считаю его очень классным актером и понимаю, что до его уровня мне никогда не подняться. Может, поэтому, а может, еще почему-то… волнения было больше, чем нужно. Хорошо хоть, что текста было не много.
Честно могу сказать, что собой не особо доволен, мог бы сыграть лучше. Но уж что вышло…
В общем, день закончился, все разошлись. И совершенно неожиданно практически ровно через месяц меня еще раз пригласили на съемку. Как оказалось, режиссер Анна Матисон решила меня позвать, чуть расширив роль.
Теперь снимали, как мы убегали от выстрелов. Так что смена была короткая и легкая. Заодно и погода была хорошая, что радовало. В данном сериале у меня не было каскадерских смен, но зато в тот день я встретил друзей-каскадеров на площадке. Так что день стал еще веселее.
В сцене, когда все замирают, люди реально замирали. Камера проходила, а потом, когда нужно было, все оживали (в необычных позах застывали каскадеры). Так велась съемка. В моем случае получалось так, что мы с напарником ждали до определенного момента, а когда камера оказывалась в нужной точке, мы начинали движение.
Дубля за три или четыре все сняли, и меня отпустили. Сначала еще говорили о том, что нужно будет записать закадровый текст, но затем от этого отказались. Закадровым текстом как раз должен был быть рассказ, который записали уже позднее, за столом.
Повезло, что меня смогли довольно быстро отправить домой вместе с актером, а то пришлось бы ждать, когда кого-то еще повезут с площадки. А снимали не так уж близко от Москвы.
И опять я подумал: «Всё, отснялся». Но через пару недель меня снова позвали. Теперь уже для сцены за столом. Тут был не самый приятный момент: прислали текст за обоих поздно вечером и сказали, что надо выучить всё, а кто будет говорить, там уже решат, на площадке.
Честно говоря, всегда чуть проще работать, когда есть определенность и когда побольше времени на подготовку.
Что ж, выучил я за обоих. Но, как говорил выше, волнение никуда не делось. Поэтому и хорошо, что текста мне досталось поменьше.
На площадке работать было очень приятно. И Сергей Безруков, и Анна Матисон, и Ольга Лерман, и Леонид Громов – все относились с пониманием, помогали, погоняли текст с нами несколько раз.
И вот еще про отношение людей: во время дублей в кадр два раза влез бум звуковиков – и оба раз Сергей Безруков только беззлобно пошутил на эту тему. В то время как на одном из других сериалов, где я участвовал, стоило буму отразиться в стекле автомобиля, началось столько криков, что человека чуть ли не уволить за это собирались. Как говорится, почувствуйте разницу.
В общем, было очень приятно работать, хоть и волнительно. Вот такие съемки получились.
Всем отличного настроения и по возможности стараться не попадать в суд! А если уж попадать, то с адвокатами, которые никогда не проигрывают.

Когда картина Тициана "Тайная вечеря" была сожжена в трапезной церкви Санти-Джованни-э-Паоло в Венеции, художнику Паоло Веронезе было поручено создать картину на ту же тему. Картину Веронезе можно увидеть выше.
Как видите, картина несколько отличается от классического изображения Тайной вечери, которое мы привыкли видеть, например, на знаменитых фресках Леонардо да Винчи. Ну, то, что большая часть персонажей картины одеты, как итальянцы эпохи Возрождения–это ладно. На такие мелочи тогда никто внимания не обращал. Это сейчас позволишь себе легкую художественную вольность: например, член собаке на лоб приделать –так тебя в Интернет с дерьмом съедят. А тогда было ничего.

Но привлекает внимание другое. Это ж Тайная вечеря! Она ж не просто так называется «Тайная»! В Евангелии описано, как Христос и апостолы собрались чуть ли не на конспиративной квартире, там даже хозяина дома и слуг не было – только эти тринадцать человек. Что же мы видим на картине? Вокруг апостолов толпа каких–то негров, турок, чурок, карликов, таджиков с бердышами, собак и бог знает кого еще. Разве что свидетеля из Фрязина нет, хотя вон там, в верхнем левом углу, кто–то наблюдает за происходящим с крыши дома, так что и тут гарантию дать нельзя.
Паоло Веронезе был приглашен в Святую инквизицию. Конечно, инквизиторы задали ему вопросы, которые многие на их месте задали бы без колебаний: "Ваше превосходительство: что за содомию вы здесь развели? Какой дурью упарываетесь, как часто и где берете? Вы бы ещё второе пришествие Святого Пазика изобразили!
Веронезе, понимая, чем может грозить обвинение в ереси, отпираться не стал: «Так и так, гражданин следователь, я вполне осведомлен, кто был на Тайной вечере, а кого там не было. Но я же художник – я так вижу. Мне скучно было оставлять столько места на картине пустым, поэтому я нарисовал вот это вот все: карликов, негров, мужика в шапке и бухих узбеков с оружием. Ну, так... для развлекухи! А то что они там сидят одни, никто им не спляшет, не споет и лезгинку с бердышем не станцет? Скучно им там, не то что на наших венецианских карнавалах, с домино и куртизанками, к которым я привык».
Надо сказать, что судьи в те времена были немного терпимее, чем принято считать. Они не сжигали художников на костре, а лишь мягко объясняли(путем введения раскаленной кочерги в ректальное отверстие), что эпоха авангарда в искусстве наступит в конце XIX века, а XVI век еще не закончился. Так что если Веронезе не хочет ждать признания и гонораров 300 лет, он может переписать свои картины в более классической манере за свой счет.
Конечно, художника это не обрадовало. Он трудился, трудился, рисовал гнома, узбека и зазубрины на бердышах, а теперь всё это придется убрать с картины. Как быть, что делать? Но наш герой сумел найти выход. Он тщательно изучил Библию и нашел малоизвестный отрывок, где Христос присутствует на пиру у богача. Поэтому сегодня эта картина известна как "Пир в доме Левия". Примечательно, что ни заказчик, ни инквизиция не возражали против присутствия в доме Левия свидетелей из числа турок, узбеков с бердышами, оруженосцев и прочих монахов.
Привет, вомбатяне и вомбатянки! Сегодня хочу рассказать о новой картине, которая родилась на одном старом холсте. Назвать её можно так: «Ослик, облака и горы»
P.S. картина сразу целиком для Лиги Лени (есть тут такая?)

На прошлой неделе мама обнаружила за шкафом одну недоделанную работу – горы, написанные по мотивам видео Боба Росса. Кто знаком с его творчеством, сразу вспомнит про «фирменные характерные мазки, «счастливые деревца» и про ведерко с растворителем. И как-то меня очень уж зацепили его видео, и захотелось попробовать. Сделала сами горы, оставила сохнуть...и сначала руки не доходили эту работу доделать, а потом я о ней и вовсе забыла. Холст пролежал в конечном итоге лет десять.

И вот он снова у меня. Первая мысль была – пойти по пути наименьшего сопротивления: добавить внизу ярких полевых цветочков, и готово! Получилась бы милая декоративная картина в стиле «альпийский луг». Но что-то внутри сопротивлялось. Мне хотелось, чтобы работа была не просто красивой, но и живой, чтобы она рассказывала свою историю, чтобы зритель мог остановиться и задуматься: а что же здесь происходит?
Идея пришла не сразу. Сначала я покрыла холст лёгким фиолетово-розовым подмалёвком – это помогает краске ложиться ровнее и задаёт общий тон. Потом добавила горы по краям, наметила тени и ущелья. И тут я взглянула на чёрную вершину и поняла: такая гора может быть только где-то очень высоко, где её касаются облака. И вот тут-то всё и началось! На первый план захотелось добавить ослика, который идёт по извилистой тропе и, словно в сказке, несёт на спине кусочек облака. Получилась целая история, которая, кажется, только начинается. Что будет с этим облачком? Куда идёт ослик? Это уже загадка для следующей картины. Но я думаю, что кто-то делает из них одеялки!

И вот ещё этапы процесса



И фото крупным планом некоторых мест


Немного технических деталей: холст был небольшой, 40 на 50 см, грунтованный, на твёрдом картоне. Горы я писала в основном мастихином – для меня это идеальный инструмент, поскольку он даёт красивые реалистичные текстуры. Ну а вся работа заняла около четырех с половиной дней.
Ещё раз первое фото, чтобы не листать в начало

Вот такая история получилась. Иногда старые вещи, которые кажутся забытыми, вдруг оживают и превращаются во что-то совершенно новое. А вы когда-нибудь возвращались к своим «забытым» проектам?
Здравствуйте! Я ушла с Пикабу из-за очень токсичной публики. Надеюсь, что здесь будет получше. Перенести посты автоматом не получилось, поэтому буду понемногу публиковать тут вручную.
Итак, меня зовут Александра Курмис, я художница из Санкт-Петербурга. Я пишу маслом, акварелью, акрилом. Делаю аэрографию. Так же, я фурри художник, диджитал художник - рисую на планшете. Ещё я люблю рисовать по вселенной Fallout.






Вот такая милота была в нашей мастерской. Этот кроха уже давно бы был на мусорке, но ситуация изменилась. Его спас внимательный член семьи, ведь этот стул помнит детство их семьи.
*Нехватает одной детальки, сделаем!

За отсутствие фоток с процесса извиняйте, некогда их делать:)

Краткая история со слов клиента:
"1953 года стул, делал мой дед
Использовался для детей+дед чинил обувь на нем по выходным.
На нём выросла моя тётя 1953,
мама 1962, двоюродная сестра 1984,
я 1991, мой брат 2002, мой сын 2016."
Теперь можно приступить к работе.
Беглый осмотр показал, нужно будет попотеть над разборкой без поломок. Все детали были наглухо закреплены тонкими шкантиками (шпажками) насквозь.
Разобравшись со шкантами перешёл к разборке. После к зачистке от старого покрытия и чистке всех соединений от клея.
Далее перешёл к изготовлению отсутствующей детальки. Изготовил потеряшку из массива бука.
Заделал все отверстия шпаклёвкой по дереву. Оставил всё это дело на сутки просушить, после приступил к шлифовке.
После финишной примерки с окончательной склейкой. Передал его для тонировке в руки своего отца, я же перешёл к изготовлению сидушки.
Вырезал её из фанеры в 4 мм, наполнитель для сидухи использовал 1,5 см плотного поролона.

Через день покрыл первыми слоем грунта. На следующей утро нанес второй слой и только на третий день покрыл лаком.
И вот он, после обновления!

Готов быть поддержкой ещё столько же 😇
Ткань использовал жаккард.

Для сравнения:)

На этом всё, благодарю за внимание!
P. S. Не забудьте увековечить себя в комментариях.
Иногда на вызове есть время, чтобы осмотреться и даже немного поговорить с пациентом не о его здоровье, а о его жизни. В ту смену я работала помощником врача. И мы приехали на вызов к пожилой женщине. Обычная квартира. Обычные люди - пациентка и её дочь. Врач осматривает пациентку, опрашивает и измеряет давление. Я заполняю данные в карте вызова. Снимаю ЭКГ. Врач назначает лечение. Я выполняю указание. Мы ждём, когда лекарство подействует. И вот у меня есть свободное время. Карту вызова заполняет врач, а я осматриваюсь. Вижу картины на стенах.
- Какие красивые у вас картины, - говорю я. - А чем их рисовали? Масло или пастель?
- А их не рисовали. Вот, посмотрите, - отвечает дочка, и снимает картину со стены. Протягивает мне.

(Это другая картина. Ту, которую мне показали, я не смогла найти в интернете).
- Вот это да! - я удивилась, ведь картина была "нарисована" не красками, а кусочками ткани.
- Это мама придумала такую технику, - гордо сообщила дочь пациентки, и рассказала историю.
Есть такие организации, где не принято, чтобы пенсионеры продолжали трудиться. Как только человек достигает пенсионного возраста, так он сразу "уходит на пенсию". Так произошло и с Ириной Владимировной. Первые полгода после выхода на пенсию Ирина Владимировна грустила. Всю жизнь она утром по будням вставала и шла на работу. А теперь идти стало некуда. Но потом Ирина взяла себя в руки и занялась творчеством. Ирина всегда была творческим человеком. Она даже когда-то окончила Уральскую архитектурно-художественную академию. И занималась живописью "для себя". А ещё Ирина "для себя" шила в свободное от работы время. И от шитья оставались лоскуточки.
- Целый мешок обрезков накопился, - пояснила дочь.
Женщина стала создавать картины, используя эти лоскутки. Так появилась авторская техника - это не пэчворк, не квилт, не коллаж, не лоскутное шитье и не вышивка. Это всё вместе взятое. Яркие лоскутки являются художественным материалом, таким же, как масло, пастель или акварель, а машинная строчка – это как штриховка карандашом.
Посмотрите сами на эти картины. Я их нашла в интернете, но где именно - не скажу, потому что не помню где их брала.



Изначально Ирина Владимировна картины делала для себя и своих близких. Но однажды внучка выложила в интернет работы своей бабушки. И нашлись люди, желающие приобрести. А через некоторое время поступило предложение поучаствовать в выставке. Ирина Лаврова согласилась. Так у неё началась новая жизнь.



За несколько дней до вызова Скорой помощи, Ларова Ирина Владимировна вернулась из поездки во Францию. Там проводилась индивидуальная выставка её работ. И это была не единственная поездка её зарубеж.
Когда готовила этот рассказ для вас, я не помнила имени художницы. Поэтому решила поискать в интернете. И разумеется нашла несколько статей. Например вот эту: http://grifoninfo.ru/news/culture/20230907/44737 Почитайте - интересно написано. И рассказывается, как Ирина Владимировна пришла к этой методике создания картин. В статье так же указано, что Ирина назвала свою технику «фрикпэч» «freak-patch».
Покажу ещё немного творчества Лавровой Ирины Владимировны.





В заключение скажу ещё раз. Никогда не поздно попытаться изменить свою жизнь, если прежняя вас не устраивает. Я, например, пытаюсь это сделать. Получится-ли? Не знаю, но надеюсь.

P. S. Всё, что не было написано мною, является домыслами. Не стоит свои домыслы выдавать за мои слова или мысли. Оставьте их при себе, пожалуйста.
С вами была Я - ваша @MamaLada.

Пришел я сегодня в офис, а там вот такой абзац:

Прорвало трубу с горячей водой и все потонуло. Учитывая, что там, за дверью, еще ступеньки, уровень воды внутри - сантиметров 40.

За сегодня даже не успели все откачать... до кабинета можно только доплыть.
Учитывая, что компьютеры стоят на полочках в нижней части столов, то, сдается мне, компьютерам настал кирдык...
Несмотря на неприятный внешний вид, морской чёрт является промысловой рыбой, которая регулярно попадается в сети евразийских кораблей. И там, в сетях, начинается самое интересное. Вечно голодная засадная хищница внезапно обнаруживает себя в окружении огромного количества еды! Она мгновенно забывает о страхе за свою жизнь и начинает есть как в последний раз!

Картина нарисована в подарок дорогому человеку. За основу взят арт из интернета https://www.artstation.com/artwork/w3ml5. Моя работа не точная копия. По замыслу, нужно было написать город Бракада из вселенной Might and Magic перед глобальным катаклизмом. В лоре вселенной не сильна. На фандоме, посвященному этому миру, глобальный катаклизм называется Расплатой. Город стал пустынным и безжизненным, потому что все убежали через порталы в другой мир.
•Холст 40 на 60
•Масло
Приветствую публику Капибары.
Я еще не видела здесь своей любимой части контента - картин маслом. Я только начинаю осваивать эту технику, но что есть, то есть)

Это моя учебная работа, написанная по мастер-классу.
Мне всегда был интересен процесс того, как набор хаотичных на первый взгляд мазков превращается в рисунок, поэтому вот вам рассказ об этом с фотографиями.
1. Намечаю основными пятнами самые активные места композиции. Как-то примерно так я вижу мир, когда снимаю очки.

2. Добавляю еще деревьев, прописываю водоем и передний план.
Тут я увлеклась и не фотала, поэтому внезапный водоем выглядит как рисование совы)
Пятна уже превращаются в рисунок, но все только начинается.

3. Добавляю немного тонких веточек и еще больше деталей на передний план. Все эти мелкие травинки делают картину живей.

4. Ура, задний план подсох)
Теперь можно сгладить края пятен, наляпанных на первом шаге.
И это мне очень понравилось в технике масла. Подсыхает - уточняешь, любую ошибку можно исправить. Удобно, особенно когда ты только учишься.
А еще теперь можно листья наметить.

5. Теперь беру мастихин и накидываю объемные листья и хлопья снега. Самая веселая часть процесса.
И, собственно все, картина готова.

Мне в целом понравилось повторять процесс за опытным художником, это весело и просто.
Далеко не все получилось, и видно, что работа профессионала выглядит куда эффектнее.
Ну и ясное дело, что до самостоятельных работ нужно еще расти и расти.
Но тут как в любом деле. Главное - практика.
Если кого-то вдохновила своим рассказом, буду рада)
Напишите в комментариях, если такой контент интересен, буду тогда изредка выкладывать сюда свое обучение.
А вот и сам ролик с мастер-классом)

...И за врачами далеко ходить не пришлось.
Пишут, что у пешехода сломаны два ребра.
Комментарии