Петр I в миниатюре




На последних двух фотографиях - начальный и предпоследний этап работы)
Сохраняй посты, комментируй и ставь оценки




На последних двух фотографиях - начальный и предпоследний этап работы)

Миниатюрная копия форматом 15 на 20 см
• Пластина мдф
• Масло

В рациональном 19-м веке его бы назвали инженером в первоначальном значении этого слова, то есть — изобретателем. Современники именовали его механиком — как Жана д’Аламбера, Жозефа Лагранжа, Готфрида Лейбница, Исаака Ньютона и Леонарда Эйлера, относя механику к «высшим наукам».
Андрей Нартов (1693−1756) был выходцем из московских посадских людей, Нартов с юных лет проявлял интерес к механизмам, благодаря чему и попал в учреждённую Петром Школу математических и навигацких наук, располагавшуюся в Сухаревой башне. В возрасте 12 лет он уже работал токарем в мастерской при школе под руководством Иоганна Блеера. Основанная в 1703 году токарная мастерская была одним из любимых детищ Петра, он сам нередко стоял в ней за станком и обратил внимание на толкового русского юношу. В 1712 году Нартов, по указанию Петра, был переведён в царскую токарню.
К началу 18-го века токарное дело вошло… в моду. Вытачивать что-либо при помощи различных станков со страстью принялись цари, вельможи и даже дамы. Токарному делу обучали воспитанниц учреждённого Екатериной II Смольного института благородных девиц, а супруга Павла I императрица Мария Фёдоровна баловала близких собственноручно выточенными безделушками. Пётр тоже вытачивал из слоновой кости шкатулки, кубки и медальоны. Все эти поделки, равно как и станки для их изготовления, превратились в престижный дипломатический подарок.
Царской токарной мастерской руководил в ту пору уроженец Гамбурга Франц Зингер, ранее служивший при дворе флорентийских Медичи. Нартов же был назначен «личным токарем» Петра, то есть входил в круг ближайших к царю лиц, тем более что токарня примыкала к приёмному кабинету царя, так что молодой человек оказался в центре принятия решений. Наряду с токарными работами он принимал участие в создании различных машин: «розовой машины», то есть станка для точения сложных узоров (в том числе «розанов») на выпуклых поверхностях; токарно-копировальных станков, позволявших изготовлять множество копий из слоновой кости или дерева с бронзового копира. Для них Нартов первый в мире изобрёл механический (самоходный) суппорт для резца, превративший станок фактически в автомат.
В 1717 году началась работа над давним замыслом Петра — Триумфальным столпом, посвящённым славе России, для чего Нартов и Зингер должны были изготовить два копировально-токарных станка: «персональный» (медальерный) и «позитурный» (боковой), причём «парадных», в богато украшенных корпусах, чтобы демонстрировать их работу почётным гостям. Для их создания царь послал Нартова за границу — учиться дальше. Но одновременно — с дипломатической миссией и деликатными поручениями, связанными с копированием чертежей новых машин и механизмов и вербовкой в Россию механиков и других мастеров. Царский токарь посетил Пруссию, Голландию, Англию и Францию, знакомясь с развитием техники, собирая сведения об изобретениях… С собой он вёз выточенные медали и безделушки и два усовершенствованных токарных станка в подарок королям Пруссии и Франции. В Версале он знакомился с системой водоснабжения фонтанов, в Париже занимался с известным математиком Пьером Вариньоном, физиком Жаном Пижоном д’Осанжи и другими.
Нартов

Вернувшись с «парижским аттестатом», письмом от Французской академии, составленным в восторженных выражениях аббатом Биньоном, Нартов стал петровским министром машиностроения, отвечавшим за весь технический прогресс. Он был поставлен во главе царских мастерских в Летнем дворце и одновременно руководил созданием станков в мастерских Адмиралтейства, используя зарубежный опыт и собственные находки. Не оставляя любимого занятия — проектирования, создания и совершенствования различных махин, станин, верстаков, суппортов и прочего инструментария, Нартов регулярно сопровождал царя в его поездках по заводам и стройкам. Без царского токаря не состоялся бы петровский «парадиз» в Петергофе — он создал станок для сверления труб, подведённых к фонтанам. Нартов внёс немалый вклад в строительство Кронштадтского канала — придумал способ колки камня, «чтобы легче и прямее»; систему открытия и закрытия шлюзов и прочее.
С любимым механиком Пётр поделился планом открытия в России Академии наук. Нартов же предложил учредить ещё и отдельную Академию «разных художеств», понимая под последними не только живопись, скульптуру и архитектуру, но и плотничье, столярное, токарное, слесарное и гравировальное дело… Смерть монарха помешала реализации этого плана.
Обязанный Петру своими знаниями и карьерой, он искренне восхищался царём при жизни и боготворил его после смерти; заботливо собирал его изречения; много сил положил на то, чтобы уже после кончины императора довести до конца его начинания.
Лишённый любезности и сервильности придворного, равнодушный к чинам, после смерти Петра Нартов пришёлся не ко двору: сказались давние конфликты с Александром Меншиковым. Придворная токарня прекратила своё существование, а многократные попытки механика довести до конца работу над Триумфальным столпом разбивались об отечественную волокиту.
Однако таланты Нартова-технократа и инженера оказались востребованы и в эту эпоху разброда и шатаний. Он проявил себя в монетном деле, восстанавливая работу Московского монетного двора и налаживая чеканку мелкой медной монеты на Сестрорецком заводе, попутно озаботившись введением эталонов мер и весов. Был привлечён к решению ряда проблем, связанных с отливкой Царь-колокола, разработал механизм для его подъёма… Призванный в Петербург для руководства Токарной и Инструментальной палатами Академии наук, собрал под эгидой академии и привёл в порядок имевшиеся станки. Начав непримиримую борьбу с Иоганном Шумахером, добился расследования его злоупотреблений и удаления из академии. Однако, возглавив академию в должности первого советника, Нартов со своим принципиальным характером и стремлением к порядку, недолго удержался на посту.
Направленный в артиллерийское ведомство, Нартов стал первым русским оружейным инженером. В построенных в Петропавловской крепости Секретных палатах токарь Петра Великого конструировал и испытывал высокоточное и скорострельное оружие. Из военных изобретений Нартова составилась целая коллекция, которая уже в конце 18-го века демонстрировалась в петербургском Арсенале. В их числе: оптический прицел, отливка орудий с готовым каналом, новые виды запалов, скорострельное орудие из 44 мортир и прочее. Деятельность Нартова на этом поприще выдвинула русскую артиллерию на одно их первых мест в Европе, а сам изобретатель был пожалован званием статского советника, землями и деньгами, в которых отчаянно нуждался всю свою жизнь…
Украдено отсюда:

Всем привет). Меня зовут Женя Брукиш, я художник акварелист, буду тут делиться своим творчеством
Доброго времени суток, вомбаты. Расскажу вам сегодня чем вообще следует красить миниатюры, а точнее чем отличаются акриловые краски друг от друга, так как продукция одного производителя может иметь несколько серий отличающихся техническими характеристиками и предназначением. Рассмотрим на примере двух зарекомендовавших себя производителей: Citadel и Vallejo.
Начнем с базы. Любой покрас начинается с нанесения основных цветов (после нанесения грунта, естественно). Тут никаких особых премудростей нет. Citadel маркируют свои краски припиской BASE. У Vallejo же под это дело существует две линейки: Model Color и Game Color. Разница линеек у Vallejo лишь в том, что первая предназначена для стендового моделизма, с преобладанием мягких оттенков, во второй же больше ярких и насыщенных цветов, а ещё она более износостойкая, так как предназначена для игровых моделей.
Далее пойдут более интересные красочки, так называемые контрасты. Названы так как раз по серии красок Citadel Contrast. У Vallejo этот аналог имеет название Xpress Color. Эти краски имеют более жидкую консистенцию и слабую укрывистость, в следствии чего оставляют лёгкий тон на верхних участках миниатюры, и более насыщенный цвет в углублениях. Наносить рекомендуется на более светлые базовые слои.
Теперь немного упомяну о цитаделевской линейке Layer. Аналогов у Vallejo я не встречал. Имеет консистенцию чуть ниже, чем у базовых красок, но не такую, как у контрастов. Предназначена для, так называемой, техники лееринга. Смысл её в постепенном окрашивании миниатюры в несколько слоев, постепенно уменьшая их площадь от слоя к слою. Таким образом создаётся плавный градиент.
Проливка. Используется для затемнения углублений, придавая миниатюре объем. Эти краски имеют наиболее жидкую консистенцию, затекая во все щели вашей миниатюры. Citadel маркируют эти баночки как SHADE, у Vallejo называются WASH. После их применения зачастую необходимо местами восстанавливать цвет.
Следующий на очереди самый бесполезный (имхо) вид красок - DRY. Кроме как у цитадели пока ещё ни у кого не наблюдал. Очень густая краска, предназначена для техники сухой кисти. Смысл этой техники в том, что практически сухой кистью вы проходитесь по миниатюре, и пигмент цепляется за выступающие края и углы. Бесполезна ибо легко заменяется базовыми красками.
И вишенкой на торте тут будет, так называемая, техничка. Citadel маркируются как TECHNICAL, и тут можно найти много чего интересного, от акриловой основы для разбавления базовых красок, до красок имитирующих кровь, снег или ржавчину. У Vallejo нечто подобное называется Special FX.
За сим откланиваюсь, спасибо за внимание.

..
По немногочисленным просьбам начну серию постов по покрасу миниатюр. Подобной информации на просторах бескрайнего интернета вполне предостаточно, так что никаких Америк я тут открывать не буду. В планах начать с необходимых инструментов и материалов, и продолжить раскрытием базовых, а в дальнейшем, и продвинутых техник покраса. Сам я врывался в хобби не вникая в матчасть, соответственно и первые миниатюры получились довольно всратыми. И лишь углубившись в тему прогресс не заставил себя ждать. Принцип этот работает во всем. И да, фото моих первых миниатюр я сохранил, так что ВАРНИНГ, готовьтесь словить немножко кринжа.
Итак, что необходимо для успешного старта в покорении Golden Demon? Разумеется кисти, краски и грунт. С них мы и начнем.
КИСТИ
Рекомендуется использовать кисти из натурального ворса (колонок, белка...). Для кисти важно что, чтоб держала форму (особенно острый кончик), хорошо впитывала и удерживала влагу. Ваш набор кистей обязан включать в себя кисти разных размеров. Для начала достаточно три размера: 6, 3 и 0. Более конкретно вы уже в дальнейшем для себя определите сами. Так же необходимо иметь пару более широких кистей для драйбраша (да-да, уже пошли проф термины).

КРАСКА
Краска используется акриловая на водной основе. И это пожалуй первая западня, в которую не сложно угодить. На рынке присутствует довольно обширный ассортимент акриловых красок, и далеко не все они подходят для росписи миниатюр. Основной критерий здесь - консистенция. Многие начинающие ошибочно полагают, что вполне достаточно взять художественный акрил марок decola, сонет, Невская палитра, и начать творить, но нет. Не достаточно. Дело в том, что эти краски слишком густые и ложатся жирным слоем. Собственно, я сам и угодил в эту ловушку когда начинал.



Для росписи миниатюр, как и в стендовом моделизме, используются более узконаправленные краски. Наиболее известные марки: citadel, vallejo, AK, army painter. На российском рынке не самым плохим вариантом являются краски фирмы ЗВЕЗДА. И тем не менее, они хоть и достаточно жиже линеек художественного акрила, будьте готовы к тому, что и их придется разбавлять. Чем разбавлять? Да простой водой для начала. Потом попробуете разбавленной водкой. И на последних этапах роста своего профессионализма попробуете пользоваться фирменными тинерами.
ГРУНТ
Чтобы краска надёжно держалась на поверхности миниатюры, поверхность необходимо покрыть слоем грунтовки. Этот слой служит хорошим фиксатором, ибо без него стереть краску с гладкой поверхности пластика можно просто потерев пальцем по миниатюре. Многие фирмы, изготавливающие краски для работы с миниатюрами, так же изготавливают и грунтовки. Что примечательно, цвет грунта у них в ассортименте, что позволяет уже на начальных этапах задать тон. Исходя из этого становится ясно, что выбор цвета грунтовки является немаловажным аспектом. Очень часто модели грунтуются аэрозолевыми баллончиками, но есть варианты и для аэрографов. На худой конец можно купить грунт в магазине автозапчастей, но пользоваться им нужно максимально осторожно, потому как существует риск залить им миниатюру и похерить всю детализацию. Грунтовать такими баллончиками рекомендуется с расстояния ± 30-35см короткими пшиками.



Вот основные материалы и инструменты необходимые для первых шагов в этом умиротворяющем хобби. Существует, конечно, ещё немало инструментов, упрощающих покрас, которые не имею права не упомянуть.
ВЛАЖНАЯ ПАЛИТРА
Палитра, конечно, нужна в любом случае, но к ней особых требований нет. Можно взять обычную пластиковую в ближайшем художественном магазине. А можно использовать старый компакт диск. Но чем хороша влажная палитра, так это тем, что краска на ней не засыхает довольно продолжительное время. А в случае чего, ее можно закрыть и убрать в холодильник, и на следующий день краска будет всё ещё жива. Можно купить, а можно сделать самому, подобрав удобную по габаритам ёмкость. На дно ёмкости разложить несколько ровных слоев бумажных полотенец или салфеток, залить небольшим количеством воды, сверху слой пергамента или бумаги для запекания. Излишки воды можно слить, главное чтобы салфетки/полотенца оставались влажными.

Так же существуют держатели для комфортной работы с миниатюрами, фиксаторы с увеличительным стеклом для более мелких работ


А так же в будущем вам могут понадобиться жидкие маски, скотч, металлические мочалки, Блу так, параллновые губки, соль, спонжики для макияжа и хрен его знает что я могу ещё упустить... Но это все потом)

P.S. чуть не забыл, в посте подразумевается что ваша миниатюра уже подготовлена к покрасу. То есть собрана, зачищена, и даже обезжиренна. Если же вы ещё только на этапе подготовки к сборке, тут тоже есть много нюансов, но они не укладываются в тематику серии постов))
Для начала напомню, что такое пенька. Это сырьё для изготовление верёвок или канатов, чаще всего для парусного флота. Изготавливалась из стеблей конопли путём непростого технологического процесса, включающего в себя очистку стебля, вымачивания в воде в течение длительного времени и последующей сушки.В 18 веке Британии требовалось почти две тысячи тонн пеньки в год для своего флота. И если в начале века тонна пеньки стоила четыре фунта, то к десятым года поднялась до 34 футов за пеньку из Швеции.
Заодно выросла и потребность в ней, так как Англия тогда активно воевала за испанское наследство, что вынуждало строить новые корабли, чинить старые и восстанавливать понесенные в боях поврежденные.
И тут на сцену выходит российская дипломатия, предложившая Британии закупать пеньку непосредственно в России. Мол, вы же всё равно российскую покупаете в той же Польше или Швеции, только посредникам платите.И цена была предложена 6 фунтов за тонну. Но на условиях, как бы сейчас сказали, FOB, то есть в порту поставщика.
Вери гуд, ответили англичане и поплыли в Архангельск. Но Петр 1 издает указ о переносе всей торговле с иностранцами в Санкт-Петербург. Как вы помните, в это время идёт Северная война, и территория вокруг Питера шведы считают своей. Поэтому Карл 12 посылает флот и перехватывает британских купцов.Может быть, Англия бы и успокоилась, купили бы в другом месте, но испытания на качество выявило, что канаты из российской пеньки служат 5 лет в северных широтах, а в Индийском океане 2 года. А, например, французская пенька делает канаты рабочими только 2 года на севере, а в Индии вообще только полгода.
То есть выгода феноменальная. И Британия посылает флот на Балтику, вступая в войну с Швецией на море.Вот поэтому Петра Великим и называли.
Об этом и о других событиях в великолепном цикле Махова на Тактик Медиа


https://vk.com/art_evgeniyabrukish - все мои акварели и видео процессов
Я печатаю постеры по своим работам, дам ссылку на эту лодочку - https://ozon.ru/t/wOGlpLM
Назвал так публикацию, потому что не согласен первенством Петра, как царя, давшего России большой толчок в развитии, о чём писалось в учебниках. Скорее, он буйнопомешанный и очень удобный западу. Интересующиеся темой могут просмотреть фильм о нём, или 15-минутный ролик, а то и подписаться на Осознание и Рассвет Правды.

Формат не помню. Где-то с ладошку 😂
Выполнено масляными красками
Здравствуйте! Я ушла с Пикабу из-за очень токсичной публики. Надеюсь, что здесь будет получше. Перенести посты автоматом не получилось, поэтому буду понемногу публиковать тут вручную.
Итак, меня зовут Александра Курмис, я художница из Санкт-Петербурга. Я пишу маслом, акварелью, акрилом. Делаю аэрографию. Так же, я фурри художник, диджитал художник - рисую на планшете. Ещё я люблю рисовать по вселенной Fallout.






Согласно легенде о причине смерти Петра I, в начале ноября 1724 года царь отправился в сторону Сестрорецкой заводи на небольшом судне, но по дороге близ Лахты обнаружил выброшенный бурей на мель бот с солдатами и матросами. Петр бросился в воду и лично принялся спасать людей. От пребывания в ледяной воде он простудился и через несколько месяцев умер.

Легенда получила широкое распространение, хотя документального подтверждения не имеет. «Походный журнал» за 1724 год засвидетельствовал: в начале ноября Петр действительно попал в сильную бурю у Дубков. Однако упоминаний о том, что император при этом кого-то спасал, в журнале не содержится.
Легенда красивая и получившая оформление в различных художественных произведениях.
Например на картине художника Карла Штейбена «Петр I, спасающий рыбаков во время бури на Ладожском озере». В 1812 году картина, выставленная в парижском салоне, была очень тепло принята публикой и вскоре куплена Наполеоном.

В 1814 по ней Наполеоном был заказан гобелен (это как шпалера, но только французского производства), но закончен при короле Людовике XVIII уже в 1818 году, который и подарил его Александру I. В 1820 г гобелен занял место в Тронном зале Большого дворца в Петергофе, а сейчас находится в «желтом зале» Екатерининского корпуса.


Гравюры были очень благодарным жанром для изображений петровской жизни


В живописи рубежа XIX–XX веков под влиянием работ В. А. Серова, посвященных петровскому времени, образ императора обрел во многом новую трактовку. Теперь художники не стремились к идеализации внешности Петра и даже иногда подчеркивали непропорциональность его сложения, неловкость поз, отсутствие классической красоты и правильности в чертах лица. Этот взгляд, весьма близкий исторической истине, давал возможность через порывистое движение, заостренный жест и выразительную мимику не только раскрыть подлинную личность Петра, но и ярко охарактеризовать через нее беспокойную петровскую эпоху. Именно таким — энергичным, резким, импульсивным предстает великий реформатор на полотне Афанасьева В.А.



Берегите себя, помните, что море не шутка!
Вернулся из Санкт-Петербурга, отдыхал там неделю, имею между прочим на то, полное право. И довелось мне собственно, побывать в академии Штиглица, со Штирлицем не путайте, я не картавый. Академия значится искусств всяческих, а это музей ейный.
Красотища, должен доложить, ну прям неимоверная, и в каком-то роде необъятная, но в каком, того я вам сказать не могу ибо слишком в том неграмотен, что и признаю.
Так вот, перед красотищей этой, стоят фонари, и не больше, не меньше, аж две штуки. Вот така красотища

Там значится четыре отрока, искусства разные пользуют, лепка, каменотес, гравюра и художник. И горе горькое, у художника кисть вандалы и похитили.


Кисть она ему к месту, авось и к делу. Не поскупился и купил.
Такие дела малята, надеюсь вандалы не позарятся. Врать не буду, люблю не всех, а лобызаться и вовсе не любитель. Но почтение моё вам за терпение в прочтении.

Закончила второй шар по заказу. ТЗ звучало как дружная семья лыжников в зимнем лесу) все внутри шара 18 см.

Очень боялась, что фигурки стоящие на лыжах будут слишком хрупкими в виду размера, поэтому решено было семью расположить на привале с термосом и костром)
Времени было в обрез, всего три дня, но я очень люблю детальки - поэтому даже текстуру вязанной шапочки решила попробовать, правда меня осенило уже на последнем герое, очень мелкое всё, собирала практически пинцетом. Снег покрыт блестками, на фото не очень видно, но в живую он немного искрится.







В темноте выглядит слегка таинственно и даже чуть зловеще, но я не специально, просто в такой маленький костер не удалось впихать больше двух светодиодных лампочек.
Все сделано из полимерной глины, папье Маше, акриловых красок, пары тюбиков клея.
Мне вообще нравится делать такие миниатюрные проекты, но вот покупают их или заказывают их не так часто к сожалению. Разгребу Новый год и наверно сделаю пару домиков-светильников, очень уж увлекательный это процесс)
– Я хочу остров!
Он сидел за столом, допивал свой утренний кофе. Надо же ей снова начать этот бредовый разговор. Нашла время.
Она села напротив и стукнула ладонью по столу:
– Ты слышишь? Я. Хочу. Остров. Ну хотя бы маленький, а?
Он вздохнул. Вздорные бабы, раз захотела – подай и всё! А зачем оно ей – подумать некогда.
– И что ты с ним будешь делать? Ты и из дома-то выходишь только на ногти да по магазинам. А там магазинов нет! И что, всякий раз тебя оттуда эвакуировать? Делать мне больше нечего.
– А ты не делай, я сама, я все сама…
Он закатил глаза. Сама… Знает он её “сама”! Чуть что не так: “Приезжай, забери, ты меня не любишь, тебе меня не жалко…”
– Я обещаю, что тебя, вот прямо тебя просить не буду!
Он хмыкнул.
– Деньги будешь просить зато. Разве такого не было?
Она тихонько поскребла стол ногтем. Вздохнула. Было, как не быть… А у кого ж ей просить денег.
– А представь, мы с тобой сидим у воды, любуемся закатом… А вокруг зелень…
– И нас жрут комаров и мухи, – закончил он.
Она оттолкнула стоявшую рядом чашку и замолчала. Надулась.
– И потом, знаешь сколько это будет стоить? А тебе через неделю надоест эта скукота, – решил он дожать. – И что с ним делать?
Она сморщила нос и собралась поныть.
– Ой, только не это! – Он встал из-за стола и подошёл к ней. Поцеловал в макушку. – Всё, мне пора.
Неделю она не решалась снова начать разговор. Он всю неделю где-то пропадал, приходил усталый и озабоченный.
В воскресенье утром он сказал:
– Едем.
Дорога была не близкая. Впрочем, она привыкла к этим поездкам. Никаких сюрпризов она не ждала. Все как всегда, как как обычно.
Нет, не как обычно…
– Дорогая, я подумал и решил: а и черт с ним! Черт с ними, этими деньгами! Вот твой остров!
Он развернул ее лицом к воде. Там, недалеко от берега виднелся маленький островок. А на островке – горшок с традесканцией.
– Всю неделю делал. Любуйся!
–Спасибо, спасибо, я так и хотела: пруд и посередине остров!
Она счастливо улыбнулась и обняла своего слесаря шестого разряда: вот теперь зона отдыха на ее даче, у ее любимого прудика полностью доделана!









Буду рада видеть вас в моей группе в вк https://vk.com/art_evgeniyabrukish
Комментарии