Scuf Runner 2049

Маркетолог, после общения на капибаре

Один из самых сильных и сложных персонажей и образов фильма, на мой взгляд. До него кино с актрисой либо не видел, либо фильмы промелькивали фоном, ничего не оставляя после себя. Такое же ощущение и от последующих ролей, кстати. Сейчас вот жду еще цифровой релиз «Балерины» из вселенной Джона Уика.

Фильм «Бегущий по лезвию 2049» (Blade Runner 2049, 2017) Дени Вильнёва стал не только визуальным шедевром, но и глубоким философским исследованием природы человечности.

Одной из самых запоминающихся ролей в картине оказался персонаж Аны де Армас – искусственный интеллект и голограмма Джой, чье существование балансирует между иллюзией и подлинными эмоциями.

Джой — это продукт корпорации Wallace Corporation, идеальный виртуальный компаньон, способный подстраиваться под желания пользователя.

Она появляется в жизни агента К (Райан Гослинг) как его единственная эмоциональная опора в мрачном мире будущего.

В отличие от других репликантов и людей, Джой существует только в виде проекции, но ее влияние на К оказывается вполне реальным.

Дизайн Джой подчеркивает ее двойственную природу. Вначале она одета в платья 1940-х годов США — отсылка к классическим film noir, где женщины часто были одновременно музами и жертвами.

Ее образ мерцает, исчезает и снова появляется, словно мираж. В сценах, где она «расширяется» до гигантских размеров (например, рекламный билборд), Вильнёв визуализирует ее роль — она везде и нигде, продукт системы, но при этом единственный источник тепла для главного героя.

Для Аны де Армас роль Джой, мне кажется, стала знаковой. До Blade Runner 2049 кубинская актриса была известна в основном испаноязычными проектами. Однако ее игра в фильме Вильнёва привлекла внимание Голливуда, открыв двери к другим фильмам, типа «бондианы».

Де Армас смогла передать всю сложность Джой – ее искусственность и искренность, покорность и бунт. Даже будучи голограммой, ее героиня оказывается ключом к главному вопросу фильма: что делает человека человеком?

Джой – один из самых трагичных персонажей Blade Runner 2049. Она не репликант и не человек, но ее чувства кажутся настоящими.

Ана де Армас превратила этот образ в символ одиночества и тоски по подлинной близости в мире, где даже любовь можно купить, как обычный смартфон.

Де Армас играет Джой с удивительной нежностью и меланхолией. Ее персонаж лишен физической оболочки, но обладает уязвимостью и тоской, которые делают ее более человечной, чем многие живые люди в этом мире.

Сцена, где Джой нанимает проститутку (Маккензи Дэвис), чтобы через нее прикоснуться к К, — одна из самых трогательных в фильме. Здесь Джой осознает границы своего существования, и ее боль от этого осознания передается без единого слова. 

На мой взгляд, ее роль была и остается до сих пор одной из самых поэтичных в современном научном фантастическом кино. Ниже и выше, помимо кадров из фильма, немного фан-арта по этому образу.

Ребята из IndieWire составили список 60 лучших научно-фантастических фильмов XXI века.

Авторы рассматривали только те фильмы, внимание которых было нацелено на изучение "укоренившегося страха человечества перед самим собой и устрашающих возможностей неизвестных миров". Супергеройские ленты и разные фэнтези сразу исключались. То есть "Звездные войны" или "Стартрек" в списке искать бессмысленно.

Больше разнообразных подборок как сай-фай фильмов, так и хорроров можно найти у меня на канале.

1. "Дитя человеческое"

2. "Вторжение динозавра"

3. "Побудь в моей шкуре"

4. "Вечное сияние чистого разума"

5. "Всё везде и сразу"

6. "Из машины"

7. "Безумный Макс: Дорога ярости"

8. "Нет"

9. "После Янга"

10. "Бегущий по лезвию 2049"

Если посмотреть весь список из 60 фильмов, то можно увидеть, например, что Дени Вильнев указан в подборке несколько раз: на 14 месте — "Дюна", а на 15-м — "Прибытие". Первое упоминание Кристофера Нолана в списке — 25 место "Начало", потом еще вспоминают его "Довод". А вот "Интерстеллара" нет, что странно.

На 23-м месте — "ВАЛЛ-И", анимации в списке представлено не так много.

Список получился интересный. В него вошли еще такие фильмы, как "Магнолия" Ларса фон Триера, "Зависнуть в Палм-Спрингс", последняя "Матрица", последние фильмы Брендона и Дэвида Кроненбергов, новый "Город астероидов" Уэса Андерсона. Замыкает топ-60 новый сай-фай "Создатель" от Гарета Эдвардса.

Да, мы тоже в шоке!

Режиссёр Кристофер Миллер рассказал, что фильм "Проект "Конец света" с Райаном Гослингом был снят полностью без использования зелёного экрана. По его словам, для картины возвели настоящие декорации, в том числе полный интерьер космического корабля, а также изготовили кукол и аниматронику.

Именно за счёт такого подхода всё смотрится настолько убедительно и натурально. Команда Грега Фрейзера ставила освещение, ориентируясь на практические эффекты, можно было находить какие-то ракурсы и моменты прямо на площадке. Догадываться о том, что и где будет в кадре, не приходилось.

При этом от цифровых визуальных эффектов производство не отказалось полностью. Режиссёр уточнил, что в готовом фильме насчитывается более 2000 кадров с компьютерной графикой, однако акцент на протяжении всего съёмочного процесса делался именно на практических спецэффектах.

"Проекта "Конец света" основан на романе Энди Вейра 2021 года – того самого автора, чья книга "Марсианин" была экранизирована Ридли Скоттом в 2015 году. В центре сюжета – астронавт, который приходит в себя в одиночестве на борту космического корабля вдали от Земли и вынужден вспомнить, как оказался там и какую миссию ему предстоит выполнить, чтобы спасти человечество.

Премьера ленты ожидается 20 марта.

Источник

Актер Райан Гослинг выступил с резкой критикой киноиндустрии, заявив, что не зрители должны спасать кинотеатры, а студии обязаны создавать достойный контент. Его слова прозвучали на премьерном показе фантастического фильма "Проект Конец света", который продемонстрировал сильный старт в прокате.

Последние годы Голливуд традиционно объясняет проблемы кинопроката изменившимся рынком, влиянием стриминговых сервисов и нежеланием зрителей покидать дом ради похода в кино. Однако Гослинг назвал подобные оправдания полной ерундой. По его мнению, индустрия просто пытается переложить ответственность за собственные неудачи на аудиторию.

Шесть лет назад я получил сценарий. Это самый амбициозный проект, в котором я когда-либо участвовал, он казался невозможным. Он был слишком хорош, чтобы не попробовать. Шесть лет спустя мы сделали это. Мы снова здесь, мы все вернулись в кинотеатры. Это наша работа – создавать то, что стоит времени зрителей, чтобы прийти.

Позицию Гослинга подтверждают цифры кассовых сборов "Project Hail Mary" в первые выходные проката. Фильм показал сильные результаты, доказав простую истину – если картина воспринимается как обязательный к просмотру опыт, зрители охотно идут в кинотеатры. Проблемы возникают только тогда, когда студии выпускают шаблонные и скучные проекты.

Слова актера поднимают важный вопрос об ответственности индустрии за качество контента. Вместо обвинения аудитории в изменившихся предпочтениях, Голливуд должен сосредоточиться на создании действительно интересных фильмов, которые смогут конкурировать с домашним просмотром стримингового контента.

Источник