Сохраняй посты, комментируй и ставь оценки
Британский инженер-электронщик Сэм Бэттл набросал живой кавер на Blur - Song 2 (1997).
Хочу вас познакомить с певцом, который занимает в моем сердце отдельный и большой архив с музыкой которая пробирает до мурашек.
Клаус Номи, полное имя Клаус Шпенбер.
Родился в в нацисткой германии в 1944 году.
В 1960 годах он начал приобщаться к опере, работая обычным биллитером в оперном театре в западном Берлине. Но свою творческую деятельность начал на арт сцене и исполнением опер в гей клубе.
Имея вокальный диапазон в 4 октавы, у большинства исполнителей еле еле дотягивает до 2 октав.
В 1970 годы перебрался в штаты. На одном из мероприятий выступил появившись на сцене в фирменном кожаном скафандре с пластиковым прозрачным плащом и спел арию Mon Coeur S’ouvre a Ta Voix из оперы Samson et Dalila. После этого выступления к нему пришёл первый успех, исполнителя приглашали во многие нью-йоркские клубы. На том шоу певец встретил Кристиана Хоффмана. Последний был МС во второй части New Wave Vaudeville, близко дружил с продюсерами и директором спектакля Энном Магнусоном. В тот момент им поступает предложение о формировании группы от менеджера James Chance and the Contortions Ани Филипс. Кристиан стал директором. Ещё в коллектив вошли Пейдж Вуд и Джо Кац.
Исполнял Клаус не только оперные арии, но и любил рок-н-ролл.
Сильно на его творчество повлияла встреча с легендой оперы Марией Каллас
"Я всегда мечтал увидеть Марию Каллас вживую. В Германии есть один обычай, который исполняют в канун Нового года. Нужно расплавить кусочек металла над свечой, а затем полить его холодной водой. Получается странное пятно. Идея заключается в том, что каждый сам судит для себя, что означает это пятно. У меня получилось, как будто два человека смотрят друг на друга, ну и, конечно, это были Мария и я. И вот, три месяца спустя, было объявлено, что Мария приезжает в Германию с концертом. Я безумно обрадовался. На концерте я вскочил на сцену и оказался перед ней очень близко. Я чуть в обморок не упал от всех тех чувств, которые переполняли меня в тот момент. Я посмотрел ей в глаза, и это было похоже на огонь, пылающий во мне… На следующий день я пошёл к преподавателю вокала и начал петь профессионально, и каждый раз, когда я пою арию Далилы я исполняю её в честь Каллас». From the Soho News, circa 1979.
В видео которое приложил, было его последнее выступление. Клаус был геем, и как и Фреди Меркьюри, заболел.
Те кто его знали, говорили что выходя на сцену было его прощальное выступление и он пел о смерти. Воротник скрывал ужасно опухшую шею с саркомой капоши . Он прекрасно знал что умирает, грим позволил скрыть проблемы с кожей, сильно похудевшее лицо. Но этим выступлением будучи слабым и умирая, он показал что смерть не властна над искуством, голосом, творчеством.
К сожалению он был брошен друзьями, предан любимыми и умер в одиночестве. Шоу бизнес о нем тоже не вспомнил.
Этот немец занял свой вечный пост в галерее наследия человечества в музыке.
Конечно ужасно представить когда понимаешь что поешь по сути оду своей смерти. И выход к зрителю и слушателю в последний раз. Дальше только боль и тьма.
Я всегда восхищался когда актеры, певцы, преодолевая ужасную боль, слабость, выходили к зрителю и как не в чем не бывало, будто в них вселялась молодость и здоровье. Исполняли свою роль. Это подвиг и преданность своему делу.
Во-первых, от той самой песни "Back in the USSR", дескать, назад в СССР, мы снова вернемся. А раз вернемся, значит уже когда-то были. Но на самом деле эта песня - пародия на хит Чака Бэрри "Back in the USА". Кстати песню "Back in the USSR" в 1979 году пел в СССР Элтон Джон и именно ей он заканчивал каждое из своих 8 выступлений.
Во-вторых, в 1968 году в СССР для дозаправки приземлялся самолет с другой британской группой "Kinkcs" и теоретически музыканты могли спеть несколько песен, пока ожидали топлива. Вряд ли они это сделали, однако о факте прилета группы в СССР почему-то быстро разнеслись слухи и возможно из них выросли ноги о том, что британской группой были Битлы.
"Производителям мороженого надо молиться на жаркое лето. Производителям модной одежды надо молиться, чтобы их одежда всегда была в моде. Производителям водки некогда модиться, им надо делать водку."
Производителям фольксвагенов нужно было очень хорошо помолиться на маркетологов, чтобы их миниатюрные жуки смогли конкурировать на американском рынке. И маркетологи не подкачали. Реклама "Think Small" считается одна из лучших рекламных компаний 20-го века.
Параллельно с жуком, с подобной рекламой продвигался знаменитый микроавтобус - "хиппимобиль"
Поколение всех этих хиппимобилей, хиппи, фанка, диско могло бы длиться вечно, но оно стало олдскулом в тот момент, когда на сцене появляются Run-D.M.C. Эти ребята пилят крутой саунд и становятся первыми во всём, что можно: первая рэп-группа на MTV, первая рэп-группа с дебютным золотым альбомом, первая рэп-группа попавшая на обложку журала Rolling Stones и еще очень много чего... Помимо музыкальных достижений они так же задают новую планку стиля: шляпа, спортивный костюм адидас и огроменных размеров золотая цепь. Рэп-исполнители и раньше любили украшения, но отныне размер цепи был выведен на совершенно иной уровень.
Дальше события начинают разворачиваться абослютно непредсказуемо: на хип-хоп сцену с ноги влетают Beastie Boys - белые парни из бруклина с еврейскими корнями. Их цель, казалось, была только в том, чтобы обстебать всех и всё вокруг себя.
"в какой-то момент мы решили быть настолько ужасными и агрессивными на сцене, насколько это возможно"
Такое поведение принесло им дикую популярность. Они начинают выступать на разогреве у Мадонны, завязывают дружбу с Run-D.M.C. А попутно, перенимают у последних моду на золотые цепи. А чтобы всё это выглядело максимально уёбищно круто, добавляют к цепи одну маленькую деталь - значок "VW".
И в этом виде записывают клип на свой хит Fight For Your Right.
Фанатам такое дико понравилось, а значки стали исчезать с автомобилей по всему миру. Во время европейского тура группы, в фольксваген обращалось аж до 250 человек в день с просьбой починить дырку в решётке радиатора.
"для обозначения пропажи значка даже появилось отдельное слово: сбистили"
Ничего не понимающей компании, сначала, пришлось провести собственное детективное расследование, чтобы понять, что вообще происходит. Затем, было решено иронически обыграть это в рекламе с лозунгом "Дизайнерские лейблы всегда воруют". А всем фанатам предложили получить бесплатный значок, просто написав об этом в компанию.
У слушателей живой классической музыки синхронизируется сердцебиение, потоотделение, частота дыхания и движения. К таким выводам пришли ученые из Швейцарии и Германии, наблюдавшие за физиологическими реакциями посетителей концертов. Синхронизация была сильнее, когда участники были более погружены в прослушивание. Кроме того, играли роль личностные черты: частота сердечных сокращений сильнее совпадала у открытых и доброжелательных людей, и меньше — у людей с более высокой экстраверсией и нейротизмом. Результаты опубликованы в Scientific Reports.
Когда люди взаимодействуют друг с другом или занимаются одним и тем же делом, их движения, а также физические и эмоциональные реакции, могут синхронизироваться. Подобное случается даже когда люди просто смотрят вместе фильм или слушают музыку, не общаясь напрямую. Ранее Вольфган Чахер (Wolfgang Tschacher) из Бернского университета и его коллеги показали, что синхронизация частоты сердечных сокращений и дыхания происходит на живых концертах и связана с тем, как интенсивно люди переживают эстетический опыт.
Теперь Чахер с коллегами решил проверить предыдущие результаты и выяснить, связана ли такая синхронизация с личностными чертами. Ученые измеряли синхронизацию телесных и эмоциональных реакций у 130 слушателей трех живых концертов классической музыки: на каждом звучали произведения Людвига ван Бетховена, Бретта Дина и Иоганнеса Брамса. Перед концертами участники проходили тесты на личностные качества (большая пятерка) и эмоциональное состояние (последние тесты повторили после концертов). Пока люди слушали музыку, ученые наблюдали за их движениями через камеры и измеряли частоту сердечных сокращений, дыхания и активность потовых желез с помощью датчиков.
Частота сердечных сокращений, потоотделение и частота дыхания синхронизировались между участниками эксперимента на всех трех концертах. А вот синхронности самого дыхания не было: вдыхали и выдыхали участники в разное время. Движения участников в некоторой мере синхронизировались, когда они слушали Дина и Брамса, но не Бетховена.
Уровень синхронизации с другими был выше среди людей, которые получили более высокие баллы по шкалам доброжелательности и открытости. А вот нейротизм и экстраверсия, напротив, были связаны с более низкой синхронизацией. Также синхронизация сердцебиений зависела от того, насколько слушателей вдохновляло и трогало произведение — это наблюдалось в случаях Дина и Брамса — и насколько они были погружены во время прослушивания (по их собственным оценкам). Синхронизация движений не зависела от личных качеств и ощущений участников.
Таким образом, авторы подтвердили, что чем увлеченнее люди слушали музыку, тем сильнее синхронизировались их физиологические показатели. Это вполне объяснимо, отметили авторы, как и то, что экстраверты, нацеленные на общение, не были так вовлечены в прослушивание музыки и поэтому не так сильно синхронизировались с другими. Ограничением исследования было то, что датчики, которые использовали ученые, были удобными для слушателей, но от этого — не слишком точными. В следующих исследованиях авторы предложили улучшить качество записи.
Сердцебиение синхронизируется не только у тех, кто слушает музыку, но и у тех, кто слушает рассказы. Главное — слушать внимательно и вдумчиво.
Британские, немецкие и австралийские исследователи обнаружили, что вероятность попадания музыки с высокой интенсивностью и позитивными эмоциями в верхние строчки чартов Великобритании увеличивается с ростом температуры воздуха и уменьшается в дождь. При этом популярность меланхоличной музыки от погоды не зависит. Отчет о работе появился в журнале Royal Society Open Science.
Музыка — общечеловеческий феномен, присущий всем известным культурам, и часть повседневной жизни большинства людей. Одна из важнейших ее функций — это регуляция настроения. Зачастую люди слушают музыку, чтобы подкрепить, выпустить или сменить текущие эмоции, что, в свою очередь, влияет на физическое здоровье, психическое благополучие и когнитивное функционирование. При этом большинство социально-психологических исследований на эту тему касаются либо индивидуальных черт, таких как возраст или тип личности, либо контекста и жизненных ситуаций.
В двух небольших работах было показано, что, когда людей просят представить определенный сезон, это влияет на их выбор музыки — энергичную предпочитают весной и летом, меланхоличную зимой. Однако здесь идет речь о гипотетических ситуациях и субъективных комментариях. Возрастающая доступность данных музыкальных сервисов позволяет проследить более обширные тренды — к примеру, анализ выборки из миллиона пользователей в 51 стране продемонстрировал, что в рабочее время люди больше слушают бодрые композиции, а поздно вечером — расслабляющие, то есть их выбор оформляет и отражает настроение.
Сотрудники Оксфордского университета, Институтов эмпирической эстетики и человеческих когнитивных и нейронаук Общества имени Макса Планка, Университетов Джеймса Кука и Кертина под руководством Мануэля Англады-Торта (Manuel Anglada-Tort) сосредоточили внимание на корреляции музыкальных предпочтений с погодой. Они воспользовались данными обо всех синглах, вошедших в недельные топ-100 официального чарта Великобритании с 1953 по 2019 год — всего 23859 песен 7398 исполнителей. С помощью сервиса Spotify для каждой композиции определили девять ключевых аффективных параметров: громкость, танцевальность, энергичность, инструментальность, акустичность, разговорность, присутствие живой аудитории, позитивный или негативный эмоциональный заряд и темп. Последний параметр оценивали в ударах в минуту, остальные дихотомически (0 или 1).
Для всех этих показателей определили месячные корреляты с данными государственной метеослужбы о температуре воздуха, количестве ярких солнечных часов и дней с осадками более миллиметра, а также ввели поправку на долгосрочные тренды в погоде и музыке. Анализ проводили методом главных компонент и с помощью обобщенных аддитивных моделей.
Выяснилось, что энергичная и позитивная музыка чаще появлялась в чартах при теплой и солнечной погоде, причем это проявлялось сильнее всего в те месяцы, когда тепла и солнца было мало (наиболее востребованной она оказалась в конце лета и осенью). В дождливую пору, напротив, такие мелодии пользовались меньшей популярностью. При введении дополнительных поправок на сезонные факторы помимо погоды (например, отпуска и праздники) влияние солнечного света оказывалось незначимым, а тепла и осадков — сохранялось. Спокойная и негативная музыка с погодными факторами и временем года никак не коррелировала.
Дополнительный анализ, учитывающий популярность песен, выявил наибольшую связь с погодой композиций из топ-10, при этом у нижних 10 строк топ-100 она практически отсутствовала. Предположительно, совпадение настроения композиции с преобладающей погодой может быть фактором, который способствует ее продвижению к вершине чарта.
Как пишут авторы работы, полученные результаты дополняют исследования из других областей (например, финансов, преступности, психического здоровья), демонстрируя, что крупномасштабные популяционные предпочтения культурных феноменов (в данном случае музыки) находятся в числе прочего под влиянием долговременных факторов окружающей среды (погоды) через механизмы регуляции настроения.
В 2017 году канадские нейробиологи выяснили, что за наслаждение музыкой отвечает та же мозговая система, что и за удовольствие от психоактивных веществ, секса и еды. Чтобы объективно оценить степень вовлеченности в прослушивание музыки, их американские коллеги два года спустя измерили синхронизацию с ней мозговой активности. Тогда же другой канадский коллектив показал, что фактор неожиданности повышает удовольствие от музыки.
Гриб, выросший в лесу в окрестностях британского города Глоссоп, сыграл на MIDI-клавиатуре. В этом ему помогли участники проекта Bionic and the Wires — художник и инженер Джон Росс (Jon Ross) и музыкант Энди Кидд (Andy Kidd). Они прикрепили к шляпке гриба два зажима с датчиками. Устройства считывали электрические импульсы, генерируемые мицелием плодового тела, и преобразовывали их в движения пары актуаторов, которые ударяли палочками по клавишам клавиатуры. Росс и Кидд выложили видеозапись выступления гриба на YouTube. Кроме того, с помощью аналогичного принципа они дали возможность поиграть на клавиатуре мху из леса в заповеднике Чорлтон-Из на юге Манчестера.
Участники Bionic and the Wires уже несколько лет преобразуют электрические импульсы растений и грибов в движения роборук, которые играют на музыкальных инструментах или рисуют. При этом с растениями Росс и Кидд уже экспериментировали и в лабораторных условиях, и в природе, а вот с диким грибом они поработали впервые. Следует отметить, что участники Bionic and the Wires — не единственные, кто использует электрические сигналы грибов для управления бионическими устройствами. Например, в прошлом году мы рассказывали о том, как ученые доверили степным вешенкам (Pleurotus eryngii) поуправлять роботами.
Я под эту песню последний раз танцевал на выпускном с любимой одноклассницей. Мы уже тогда знали, что пути разошлись… Она утешала меня - найдёшь ещё, не беспокойся…
Просто молодость вспомнилась после Роберта Майлза…
Пришла новость, что сегодня умер Оззи Осборн. Первый вокалист Black Sabbath (1969-1979) - пионеров хэви метала, и пожалуй самый успешный сольный металист, музыка которого качает народ с 1980 года и до сих пор.
6 июля вместе с оригинальным составом Black Sabbath попрощался с фанатами на организованном для них концерте на стадионе Villa Park. 60 тысяч человек посетили концерт лично, миллионы посмотрели трансляцию и её пиратские копии.
Оззи Осборн прожил 76 лет. Вероятно, в последние годы его держало на земле только желание ещё раз выйти на сцену. Паркинсон и ушатанный неудачными операциями позвоночник, прочие последствия ~35-летнего упарывания всей таблицей Менделеева, от паров бензина до кокаинума... Однако он упорно занимался с физиотерапевтом и вокальным тренером, чтобы предстать перед фанатами в наилучшем виде, и затем сгореть за 16 дней.
Покойся во Власти, Оззи. Надеюсь, ты действительно стал Стражем Метала на небесах. - пользователь ютуба @Alfre-Durst под роликом с камео Оззи Осборна в игре Brütal Legend
Tyler, The Creator - CHROMAKOPIA
Первое, что бросилось мне в глаза во время прослушивания альбома, это его "фишки". Использование в каждом треке вокальных сэмплов(или что это), определенный набор ударок и духовые, которые появляются довольно часто. Все это дает альбому уникальность, вот только уникальный альбом не равно хороший
У Кромакопии проблема самоопределения(тут даже «копия» в название). В начале у альбома свой уникальный темп и вайб, но темп слишком быстрый, из-за чего неслушабельно. Потом альбом превращается в странную версию My Beautiful Dark Twisted Fantasy Йе, где продюсирование похоже на альбом Космо Шелдрейка. В итоге получается опять какая-то фигня, и альбом превращается в поп-реп, где ощущает себя на удивление нормально
Еще появляются проблема Трэвиса Скота, и в некоторых песнях нормальна одна минута, а остальное фигня. А другие треки звучат так, как будто в них есть идея, но она недожата. В итоге, неутешительный результат
6/10
Любимые: I Killed You; Sticky; Thought I Was Dead; Balloon
Snoop Dogg - Missionary
Имел вообще 0 представления об этом альбоме, так как Снуп Догги Догг никогда не являлся для меня интересной фигурой, с музыкальной точки зрения. Но вот решил послушать, так как на альбоме есть фита Эминема, и прям вкатился. Офигенный продакшн, чем-то схожий на MBDT Fantasy Йе, но с колоритом восточного хип-хопа и звуком старых работ Дре. Снуп хорошо читает про свои обычные гангстерские дела, и как по мне делает это лучше, чем на большинстве совместок, на которых я его слышал. Быстрей ресёрч показал, что читает он не как обычно, оставив свою накуренную манеру петь и став человеком. Прекрасный альбом, West Side 🤘🤘
К слову, фит Эминема не понравился
9/10
Любимые: Outta Da Blue; Thank You; Sticcy Situation
Mac Miller - Balloonerism
Мак Миллер все это время проходил через меня, и в итоге об таком артисте я узнал только в этом году
Рэп с очень приятным джазовым звучанием, который к концу переходит к более психоделическому звучанию. Мак читает так, как-будто бита не существует, что идеально ложится на джазовый инструментал. И в итоге всё это связывается в очень добротный релиз
9/10
Любимые: DJ’s Chord Organ; Do You Have A Destination?; Stoned; Shangri-La; Funny Papers; Excelsior; Transformations; Manakins; Tomorrow Will Never Know
Барбарики - Добрые дела
Рассказываем, как настолько долгожданный релиз оказался главным разочарованием жанра. Пауза на пользу не пошла, автор пытается так явно потакать фанам, что начисто растратил актуальность. Завышенные ожидания. Некогда яркий новатор безнадёжно застрял в 2010-ых. Жаль, но данный альбом тянет лишь на 3 звезды из уважения к младшим за старания. В итоге, автор не уверен в себе, выезжая за счёт само-повторов
Если отбросить постмиронию, то альбом состоит из само-повторов, которые заставляют ценить главные хиты группы
А ещё, объясните мне, из чего вообще состоят детские песни. Просто тут был похожий на шансон вокал, поп инструментал с элементами рока и самых разных жанров электроники, и не попадающие в бит рэп-бриджи
3/10
Любимые: Барбарики в эфире
Artemas - yustyna
До этого об авторе слышал только вскользь, в каком-то видео его привели как пример нового автора, один хит которого набирает популярность быстрее, чем его автор
Сам альбом чем-то напоминает synth-wave хиты старых эпох, но с современным продюсированием. В основе электронное звучание нацеленное на клуб, поверх которого наложен очень высокий вокал автора, сделанный таким либо природой, либо питчем, либо и тем, и тем. Поверх всего этого наложено куча эффектов и вывернутых мелодий
Таким образом альбом является эталонном клубной электроники, которую можно поставить себе на фон и чисто вайбовать
9/10
Любимые: i like the way you kiss me; i always kinda knew you'd be the death of me; you've been a bad girl; stupidhead; caroline; wet dreams; ride me darling; you're simply wonderful; mess of me, sexually; i love you regardless
6ix - Homebody
Начнём со знакомства с автором. Он - хип-хоп продюсер, который в основном работает с Логиком. Из этого можно легко понять, что на альбоме автор существует как бит-мэйкер, а весь вокал принадлежит другим рэперам
Биты разнообразные: есть как классические хип-хоп, смесь с джазом, что-то новое или альтернативное, а один трек скорее похож на рок
Рэперки - разные, я почти никого из них не слушаю, но звучат гармонично. Единственное замечание, что все читают как-то супер просто - без всякой разнообразности в техниках читки, как буд-то просто вышли к микрофону и зачитали
В целом релиз - хороший. Я считаю, что разнообразие всегда залог успеха, ведь позволяет каждому найти что-то свое
8/10
Любимые: Intro; WMD; Interlude; Homebody; A Lot Like; What Do You Say - Live; Raw; Outro
А ещё вопрос:
Как лучше постить обзоры: как сейчас - куча обзоров в одном посту раз в неделю, или один обзор - один пост, прям тогда когда он будет написан?
Judas Priest, кавер на War Pigs. Группа не сможет выступить на последнем концерте Оззи Осборна, решили принести дань уважения удаленно.
Денвер, 18/08/23.
Весьма аутентично. Во-первых, сама группа снимает свои клипы на VHS или наваливает фильтры, а реквизит из говна и палок и дурачества одновременно напоминает клипы Black Sabbath и Ронни Джеймса Дио. Во-вторых, они не случайно ударились в ретро-картинку, потому что и звучанием и сценическими образами и даже музыкальными инструментами соответствуют эпохе дума, местами блэк-метала (пускаю слюни на Гибсоны SG).
Их песни в нормальном звуке:
Комментарии