The Beatles

  И в конце концов, любовь, которую ты получаешь, равна любви, которую ты отдаёшь.

The End - последняя записанная всем коллективом песня Битлз с их последнего альбома "Abbey road"   и последняя песня попурри, которая составляет большую часть второй стороны альбома. Все четверо битлов солируют в песне "The End", включая соло Ринго Старра на барабанах. Старр, как и остальные участники группы, не любил барабанные соло, предпочитая подстраивать игру на барабанах под того, кто пел в конкретном выступлении, и на самом деле это единственное барабанное соло, записанное Старром с The Beatles.

Маккартни вспоминает, что Старра пришлось уговаривать сыграть, и он сделал исключение для песни.  Его соло было записано с помощью двенадцати микрофонов, расположенных вокруг его ударной установки.

  Маккартни, Джордж Харрисон и Леннон по очереди исполняют три двухтактовых гитарных соло. Идея гитарного инструментала в этой части принадлежала Харрисону, а Леннон предложил, чтобы каждый из них сыграл свою партию. Соло начинаются примерно на 53-й секунде песни. 

Джефф Эмерик, звукорежиссёр The Beatles, позже вспоминал:

"Джон, Пол и Джордж выглядели так, будто вернулись в прошлое, будто они снова дети и играют вместе ради чистого удовольствия. Больше всего они напоминали мне стрелков из вестерна: гитары за спиной, решительный взгляд стальных глаз, стремление превзойти друг друга. Но в них не было ни враждебности, ни напряжения - видно, что они просто веселятся".  

"The End" задумывался как последний трек последнего альбома Битлз и подобный эндшпилю, завершающему игру в шахматах, завершал бы историю Битлз, но как всегда случай ввёл свои коррективы. После двадцатисекундной паузы проигрывается "Her Majesty" -  юмористическая двадцатитрёхсекундная ода королеве Великобритании Елизавете II.  

  Изначально она должна была войти в попурри Abbey Road между "Mean Mr. Mustard" и "Polythene Pam" , но позже Маккартни решил убрать её. Однако звукорежиссёру Джону Керландеру было приказано никогда не выбрасывать записи The Beatles, поэтому он вставил её в конец Abbey Road и добавил перед ней двадцать секунд  тишины.  Получилось так, что шутливая ода смягчила серьезность и величие «The End».

 И в конце концов, любовь, которую ты получаешь, равна любви, которую ты отдаёшь - идеальные финальные слова для группы, которая проповедовала мир и любовь. Для фанатов они стали своеобразным прощанием группы со слушателями.

О да, ну что ж,

Будешь ли ты мне сниться

Сегодня ночью?

.Люблю тебя...

И в конце концов

Любовь, которую ты получаешь,

Равна любви, которую ты отдаёшь. 

Текст и перевод     Вики   Мурал

"Piggies" - песня Битлз 1968 года с "Белого альбома".

  В своей автобиографии 1980 года "I, Me, Mine" Харрисон называет "Piggies" социальным комментарием. Он задумывал её как беззаботную сатиру на жадность и потребительство и классовые различия. Благодаря теме социальных слоёв в сообществе сельскохозяйственных животных (в данном случае, состоящем исключительно из свиней), песня ссылается на роман Джорджа Оруэлла 1945 года "Скотный двор".

С 1966 года, особенно в США, слово "свинья" перестало быть уничижительным обозначением полицейского и стало использоваться для обозначения потребительства и представителей истеблишмента в целом. Это было особенно актуально в 1968 году, когда контркультура стала более политически ориентированной, что совпало с ростом движения за освобождение чёрных и количеством массовых демонстраций против участия Америки в войне во Вьетнаме.

  Песня вызвала неоднозначную реакцию музыкальных критиков, а её репутация пострадала из-за связи с маньяком Мэнсоном после суда над ним в 1971 году. Одни рецензенты восхищаются её музыкальными достоинствами и сардоническим юмором в тексте, другие считают её грубой и лишённой изящества.  

 Писатель Иэн Инглис пишет, что, хотя детская песенка послужила для Харрисона музыкальным источником для "Piggies", в тексте песни он затрагивает политические темы, создавая "яростную атаку на корпоративную жадность современного капитализма". В первом куплете Харрисон поёт о "маленьких поросятах, для которых "жизнь становится всё хуже". Во втором куплете "большие свиньи" "разгребают" грязь, в которой "ползают" эти маленькие животные, а сами они одеты в "накрахмаленные белые рубашки".

  В середине песни Харрисон упоминает привилегированных свиней в их загонах, которым "всё равно, что происходит вокруг"; они, похоже, лишены эмпатии и поэтому заслуживают "хорошей взбучки". В третьем куплете Харрисон заявляет, что свиньи "повсюду" и ведут "свинячью жизнь". В конце он показывает, как пары ужинают, держа в руках столовые приборы, прежде чем приступить к бекону.

Такой вот острослов Джордж Харрисон, не нравятся ему ни в чëм не повинные свинки))) 

Вики    Текст и перевод

  Песня "Снова в СССР", написанная Полом Маккартни является пародией на песни Чака Берри "Back in the U.S.A." и The Beach Boys "California Girls". Текст песни противоречит патриотическим чувствам Берри по отношению к Соединенным Штатам: рассказчик с облегчением летит домой в Советский Союз.  В первых строках песни говорится об "ужасном" перелете в СССР из Майами-Бич в США на борту авиалайнера BOAC. Под аккомпанемент быстрого фортепиано Маккартни и гитарных риффов Харрисона в тексте песни говорится о том, как счастлив певец, вернувшись домой, где "девушки из Украины просто сводят меня с ума, девушки из Москвы заставляют меня петь и кричать а грузинки в  мыслях  навсегда". Он приглашает этих женщин: - Приходите и согрейте своего товарища - и с нетерпением ждет, когда зазвучат балалайки".

  The Beatles записали песню "Back in the U.S.S.R." втроём после того, как Ринго Старр временно покинул группу в знак протеста против критики Маккартни в адрес его игры на барабанах и напряжённости, характерной для сессий "Белого альбома" накануне распада группы. Вместо этого остальные участники The Beatles создали сводную барабанную партию из множества дублей. Пение Маккартни было вдохновлено Джерри Ли Льюисом, а в бридже звучит гимн девушкам из разных уголков СССР в стиле "Beach Boys". Песня начинается и заканчивается зацикленным фрагментом звука самолета, приземляющегося на взлетно-посадочную полосу.  

  В интервью для Radio Luxembourg в ноябре 1968 года Маккартни сказал, что песня была вдохновлена композицией Берри "Back in the U.S.A." и написана с точки зрения русского шпиона, возвращающегося домой в СССР после длительной миссии в США. 

Майк Лав из "The Beach Boys" вспоминал, как Маккартни за завтраком в Ришикеше (Индия) играл на акустической гитаре "Back in the U.S.S.R." и в какой-то момент предложил Маккартни, чтобы в припеве акцент был сделан на девушках из России в стиле песни The Beach Boys "California Girls".  В интервью журналу "Playboy" в 1984 году Маккартни сказал, что написал эту песню как "своего рода пародию на Beach Boys" по мотивам "Back in the U.S.A.". Он добавил:

Мне просто понравилась идея о том, что грузинские девушки говорят о таких местах, как Украина, как о Калифорнии, понимаете? Это было похоже на рукопожатие через океан, и я до сих пор это помню. Потому что мы им нравимся, в СССР,  даже если начальству в Кремле мы не нравимся.

  В своей песне Маккартни перенес патриотический посыл песни Берри в советский контекст. По его словам, он хотел высмеять типичное для американских путешественников утверждение о том, что "дома намного лучше", и их тоску по комфорту на родине. Маккартни сказал, что, несмотря на отсутствие роскоши в СССР, его советский друг "все равно гордился бы своей страной не меньше, чем американец".

  Хотя "The Beatles" никогда не выступали в СССР, Элтону Джону разрешили посетить страну в 1979 году. Он исполнял песню "Back in the U.S.S.R." в качестве заключительной на протяжении всего тура, проигнорировав официальное требование после первого концерта не делать этого. Маккартни говорил, что: "Вероятно, моей единственной самой важной причиной поездки в Россию было бы сыграть "Back in the USSR"". Маккартни смог исполнить песню во время своего мирового турне "Back in the World tour" на Красной площади в Москве в 1997 году.  

  Отвечая на вопрос о песне перед концертом, Маккартни сказал, что, когда он ее писал, мало что знал о Советском Союзе, и добавил: «Тогда это была мистическая страна. Приятно видеть ее такой, какая она есть. Я всегда подозревал, что у людей большие сердца. Теперь я знаю, что это правда».  

Вики     Текст и перевод

  "La De Da" - песня из альбома Ринго Старра "Vertical Man" 1998 года. В записи приняли участие Пол Маккартни, игравший на бас-гитаре, и бэк-вокалисты. Партия Пола была записана в сентябре 1997 года в его студии "Hog Hill Mill", а в проморолике к "La De Da" можно увидеть несколько кадров.  

  Эта шуточная песня Ринго о том, что не стоит переживать и нужно принимать жизнь такой, какая она есть. В тексте отражена философия жизни в моменте, важность личного удовлетворения и поиска радости в простых вещах.

Повторяющаяся фраза "La de da" служит мантрой, которая призывает отпустить ситуацию и принять то, что происходит. Это усиливается отсылкой к известной фразе "que sera sera", популяризированной Дорис Дэй, которая означает "что будет, то будет". 

Песня также затрагивает тему устойчивости и настойчивости: строки вроде "Когда идёт дождь, я не жалуюсь, я как поезд, я просто продолжаю катиться" подчёркивают важность движения вперёд несмотря на препятствия.

Источник 1     Источник 2   Текст и перевод    Вики

Во время пребывания в Париже в 1964 году "The Beatles" остановились в пятизвездочном отеле "George V" и попросили, чтобы в один из их номеров перенесли пианино, чтобы они могли продолжать писать песни. Именно здесь Маккартни написал песню "Can't buy me love" (Любовь не купишь).

В интервью 1966 года американским журналистам, просящим Маккартни рассказать об "истинном" значении песни, музыкант сказал:
- Лично я считаю, что любую вещь можно истолковать как угодно, но когда я слышу предположение, что в песне "Can’t Buy Me Love" говорится о проститутке, я не выдерживаю. Это уж слишком. 

. Далее он сказал:

- Идея, стоящая за этим, заключалась в том, что все эти материальные блага - это очень хорошо, но они не купят мне того, чего я действительно хочу.

Однако позже, размышляя о преимуществах, которые принесли ему слава и деньги, он прокомментировал:  - Я мог вполне назвать песню "Могу купить себе любовь"

Вот так, ребята. Юношеские максималисткие заявления что любовь не купить ни за какие деньги в более зрелом возрасте корректируются наличием большого количества оных. Хотя все мы конечно можем поспорить с этим заявлением и даже опровергнуть, что хорошо! Но, даже если нам выпадет премия в количестве, превышаемом наши ожидания в несколько раз, разве мы полюбим того, кто эту премию вручит? Или вручит? 

Давайте лучше не будем ждать эту большую премию, а посмотрим отрывок из десятой серии двадцатого сезона"Симпсонов":

Вики      Текст и перевод

За несколько дней до того, как в 1964 году Мохаммед Али стал чемпионом в тяжёлом весе, легенда бокса сфотографировался с "Великолепной четвёркой" во время их первого турне по США.

"Битлз" пригласили в спортивный зал на 5-й улице в Майами-Бич для фотосессии с 22-летним боксёром по имени Кассиус Клей. Это было 18 февраля 1964 года, и группа приехала в город, чтобы сняться во втором выпуске шоу Эда Салливана. Клэй готовился к своему главному бою с чемпионом мира в тяжёлом весе Сонни Листоном, но он был аутсайдером с коэффициентом 7 к 1 и стремился привлечь внимание прессы и увеличить продажи билетов. 

"Битлз" были рады познакомиться с чемпионом по боксу и получить свои фотографии в газетах, но группа дала понять, что хочет встретиться с Сонни Листоном, чемпионом мира в тяжелом весе а не с тем, как выразился Джон Леннон, "этим крикуном, который проиграет". Но Листон не хотел тратить время на общение с рок-группой всего за неделю до важного боя, поэтому они согласились на встречу с Клеем. "Привет, The Beatles!" - сказал Клей, войдя в зал. "Нам стоит вместе устраивать гастроли. Мы разбогатеем!"

Пока фотограф Гарри Бенсон лихорадочно делал снимки, они впятером дурачились в спортзале. Клэй притворился, что бьет Джорджа Харрисона, а остальные делали вид, что вот-вот упадут, как костяшки домино. Боксер поднял Ринго Старра на руки, а потом вся группа повалилась на пол, как будто он их всех нокаутировал. 

К моменту решающего боя "Битлз" уже вернулись в Лондон и готовились к записи песни "Can’t Buy Me Love". В один из самых шокирующих моментов в истории бокса Листон фактически сдался после семи раундов боя с Клеем. "Я величайший, - сказал Клей, который в следующем месяце сменил имя на Мухаммед Али. - Я потряс мир! 

Источник1   Источник 2

В 1966 году "The Beatles" записали детскую песню про жёлтую подводную лодку.

Сначала в песне речь шла о нескольких разноцветных подлодках, но, в конце концов, осталась только одна жёлтая. Идея к написанию этой композиции пришла к Маккартни, когда музыкант жил в доме родителей своей подруги, Джейн Эшер. В 1980 году Маккартни говорил об этой песне:

"Помню, однажды ночью я лежал в постели и уже начинал засыпать, и в этом полусне ко мне в голову вдруг пришла нелепая мысль о жёлтой подводной лодке: „Мы все живём в жёлтой подводной лодке…“

Мне нравится всё, связанное с детьми, - то, как дети думают или фантазируют. Поэтому мне вовсе не показалась нелепой идея этой сюрреалистической, но вместе с тем и абсолютно детской песни. А ещё я подумал: раз Ринго так ладит с детьми - он похож на добродушного дядюшку - было бы неплохо, если бы он спел эту детскую, не слишком серьёзную песню. Его вокальные возможности вполне это позволяли".

"Yellow Submarine" это одиннадцатый студийный альбом Битлз, выпущенный 13 января 1969 года. Это саундтрек к одноимённому анимационному фильму, премьера которого состоялась в Лондоне в июле 1968 года. Альбом содержит шесть песен The Beatles, включая четыре новые песни и ранее выпущенные "Yellow Submarine" и "All You Need Is Love". Остальная часть альбома представляет собой перезапись отрывков из оркестрового саундтрека фильма продюсером группы Джорджем Мартином.

Оркестровый саундтрек к фильму " Жёлтая подводная лодка", 1968 год:

В городке, где я рождён

Помню жил моряк один. 

И хвалил мальчишкам он

Царство рыб и субмарин...

Город, упоминаемый в песне конечно же Ливерпуль, родина Пола, Джона, Джорджа и Ринго, что спел Жёлтую подводную лодку. В 1984 году для выставки на Международном фестивале садов в Ливерпуле учениками верфи Cammell Laird была построена модель лодки 15 метров в длину и 4,5 метров в в высоту. Подводная лодка находилась в саду, посвященном "Битлз", одном из 60 таких тематических садов, и пользовалась большой популярностью.Сад имел форму яблока-лабиринт, содержащий символические ссылки на группу, и включал бронзовую статую Джона Леннона, которая сейчас стоит в Ливерпульском аэропорту имени Джона Леннона.  

  Лодка была построена из стали и имела точную копию кабины управления с настоящим оборудованием подводной лодки, а также две винтовые лестницы, ведущие на мостик, с которого открывался панорамный вид на сад. На мостик можно было попасть через боковые двери. Корпус, выкрашенный в ярко-желтый цвет, был наклонен, как будто лодка вот-вот погрузится в воду.  

После закрытия фестивальной площадки "Подводная лодка" несколько лет простояла в парке Шавасс, на открытом пространстве в центре города, откуда ее было хорошо видно водителям, въезжающим в центр с юга.  

  Когда состояние скульптуры ухудшилось, ее убрали с глаз долой, но в 2005 году отреставрировали и установили в аэропорту имени Джона Леннона в Ливерпуле. Начальник аэропорта Нил Пэки заявил: "В других аэропортах есть "Конкорд", а у нас - "Желтая подводная лодка". 

Желтая подводная лодкав своем нынешнем месте в аэропорту Ливерпуля:  

В серии "Смешариков" "Балласт" Пин построил Жёлтую подводную лодку и также звучат мотивы из "Yellow Submarine".

Вики(песня)    Вики(скульптура)    Текст и перевод

  Алан Ситнер, основатель знаменитого клуба, вдохновленный джазовым районом Парижа, где в подвалах располагалось множество клубов, вернулся в Ливерпуль и решил открыть клуб, похожий на "Le Caveau de la Huchette" -  джазовый клуб. В конце концов он нашел склад для фруктов, где люди арендовали подвал, который во время Второй мировой войны использовался как бомбоубежище.Там хранили тропические фрукты, и в теплое время года аромат созревающих плодов впитывался в кирпичную кладку из песчаника. Когда в клубе было полно танцующих и курящих подростков, от жары кирпичи начинали "потеть", и сладкий фруктовый аромат впитывался в их одежду. После того как фанаты покидали клуб, их можно было узнать на автобусных остановках по приятному запаху "Cavern Perfume" на их одежде.  

  Клуб открылся 16 января 1957 года, и первым его артистом стал Merseysippi Jazz Band. Местный художник Тони Бут создал афишу для открытия клуба. Позже он стал автором первых афиш "The Beatles".  

В 1959 году Ситнер продал Cavern Club Рэю Макфоллу и переехал в Лондон.  В начале 1960-х в клубе стали регулярно выступать блюз-бэнды и бит-группы. Первая бит-вечеринка состоялась 25 мая 1960 года, на ней выступила группа Rory Storm and the Hurricanes (в составе которой был Ринго Старр в качестве барабанщика). К началу 1961 года Боб Вулер стал постоянным конферансье и организатором обеденных сессий. 

В четверг, 9 февраля 1961 года, в клубе состоялось первое выступление The Beatles. Брайан Эпстайн, менеджер The Beatles, который заключил с группой первый контракт на запись, впервые увидел их выступление в клубе 9 ноября 1961 года. Вдохновившись творчеством группы, Эпстайн решил взять на себя управление их карьерой. 

  С 1961 по 1963 год "The Beatles" выступили в клубе 292 раза. Последнее выступление состоялось 3 августа 1963 года, через месяц после того, как группа записала песню "She Loves You", и всего за шесть месяцев до первой поездки The Beatles в США.  К этому времени по всей Англии распространилась "битломания". Девушки требовали, чтобы им показали "Битлз", и кричали, чтобы хоть мельком их увидеть. Группе приходилось прятаться или пробираться на концерты тайком, и маленький клуб уже не мог удовлетворить спрос публики.

  В последующие десять лет в клубе выступали самые разные популярные группы, в том числе The Rolling Stones, The Yardbirds, The Hollies, The Kinks,Элтон Джон, Black Sabbath, Queen,The Who и Джон Ли Хукер.

  Клуб закрылся 28 мая 1973 года после того, как British Rail принудительно выкупила склады, в подвале одного из которых располагался "Cavern Club", чтобы построить вентиляционную шахту для новой подземной железной дороги Merseyrail.Однако её так и не построили, а территорию превратили в парковку.

  7 декабря 1981 года стало известно о планах раскопок погреба клуба Cavern. Это должно было стать частью проекта реконструкции бывшего складского комплекса по адресу Мэтью-стрит, 8–12, где до закрытия в 1973 году располагался клуб Cavern, стоимостью 7 миллионов фунтов стерлингов. Однако 23 июня 1982 года архитектор проекта Дэвид Бэкхаус объявил, что раскопки и восстановление "Кэверн-клуба" в его первоначальном виде невозможны по структурным причинам. Испытания показали, что арки старого подвала были сильно повреждены во время сноса первого этажа "Кэверн-клуба" и расположенных над ним складов.  

  5000 кирпичей из разрушенных арок первоначального подвального помещения клуба Cavern Club были выставлены на продажу по 5 фунтов стерлингов за штуку. К каждому кирпичу прилагалась табличка с подписью бывшего владельца клуба Рэя Макфолла.Выручка от продажи 5000 кирпичей пошла в детский дом Strawberry Field.  

Клуб Cavern теперь расположен под углом 90 градусов к первоначальному расположению и занимает 70 % площади первоначального Cavern. Сцена находится недалеко от своего первоначального места, а "живой зал" является точной копией оригинала, в нем использовано как можно больше старых кирпичей.

Пожарный выход рядом со статуей Силлы Блэк  это и есть первоначальный вход.

Cavern club вошёл в двадцатку лучших достопримечательностей Англии и считается лучшим баром Ливерпуля. Подлинность здания была сохранена за счет использования как можно большего количества старых кирпичей.

  Скульптура Джона Леннона перед клубом The New Cavern Club была открыта 16 января 1997 года.(Фото: Джордж Грутас, 16 мая 2008 года.)  

Вики    Источник

Фотосессия была в Лондоне 7 октября 1964 г в студии "Farrington Studio".

Роберт Уитакер (фотограф):"«Это было восхитительно смешно! Они подготовились к фотосъемке для одной из окружных газет, возможно, из Глазго, я не уверен. Эта газета приготовила для них маскарадные костюмы. И Ринго, на самом деле, одел костюм медведя, а остальные были в костюме Робин Гуда, Али Бабы и кота".

Источник

Фотосессия Битлз с фотографом Робертом Уитакером 7 октября 1964 года на тему "Времена года" в  студии "Farringdon Studio" в Лондоне.

Роберт Уитакер: "Эта серия фотографий олицетворяла идею сезонных праздников и  четыре времени года - зиму, весну, лето и осень".

Зима:

Весна. Весне все рады:

Лето:

beatles-chronology,ru

  "Drive My Car" - песня Пола Маккартни написанная им при участии Джона Леннона. Впервые она была выпущена в 1965 году на альбоме "Rubber Soul" в качестве заглавной композиции.  

  По тексту песни девушка говорит юноше, от лица которого ведется повествование, что она станет знаменитой кинозвездой, и предлагает ему стать ее шофером, добавляя: "И, может быть, я тебя полюблю". Когда он возражает, что у него "хорошие перспективы", она парирует: "Работать за гроши - это все очень хорошо, но я могу показать тебе лучшее времяпрепровождение". Когда он соглашается на ее предложение, она признается: "У меня нет машины, и это разбивает мне сердце, но я нашла водителя, и это только начало". По словам Маккартни, "Веди мою машину" было старым блюзовым эвфемизмом для обозначения секса.  

  Есть предположение, что в песне также упоминаются отношения между Силлой Блэк, английской певицы, актрисы и телеведущей и её тогдашним бойфрендом Бобби Уиллисом, автором песен и менеджером по работе с талантами (за которого она позже вышла замуж). Блэк была подругой The Beatles и протеже Брайана Эпстайна.  Эпстайн предложил Уиллису контракт на запись, но Блэк возразила, заявив, что она - "звезда", а Уиллис будет ее гастрольным менеджером, который "будет водить мою машину".  

В 1988 году был снят фильм "Водительские права" (License to Drive) с саундтреком "Drive my car" в исполнении группы "Breakfast Club". Молодежная комедия о шестнадцатилетнем парне, который скрывает от всех, а главное, от своей девушки, что никак не может сдать экзамены на вождение автомобилем. А ведь завоевать сердце без автомобиля в Америке почти невозможно.

В 1971 году ВИА "Весёлые ребята" записали свой кавер на песню "Битлз" - "Старенький автомобиль":

Вот такая простая история о девушке, мечтающей стать кинозвездой, покорила мир. И не важно, что у неё нет автомобиля, зато есть водитель, точно разбирающийся в карбюраторах, амортизаторах и марках бензина. А что главное в исполнении мечты? Правильно, сделать первый шаг!

Вики  Текст и перевод

"Got My Mind Set on You" - Мои мысли только о тебе - песня, изначально написанная Руди Кларком и записанная Джеймсом Рэем в 1962 году, но получившая бо́льшую известность в кавер-версии Джорджа Харрисона. 

Харрисон впервые услышал эту песню  во время своего первого визита в США в сентябре 1963 года - примерно за пять месяцев до блистательного выступления "Битлз" в шоу Эда Салливана. Как позже вспоминал Джордж:

"Я уже бывал в Америке, будучи опытным битлом. В 1963 году я съездил в Нью-Йорк и Сент-Луис, чтобы осмотреться, а также в сельскую местность в Иллинойсе, где в то время жила моя сестра Луиза. Я заходил в музыкальные магазины. Я купил первый альбом "Booker T and the MGs" "Green Onions", а еще кое-что у Бобби Блэнда и все такое".

Одной из таких "вещей" стал дебютный альбом 21-летнего Джеймса Рэя, вышедший в 1962 году. По воспоминаниям Харрисона, пластинка была "просто ужасной", за исключением песни "I’ve Got My Mind Set on You", написанной Руди Кларком. За год до этого Рэй и Кларк попали в десятку лучших с песней "If You've Gotta Make a Fool of Somebody", и они надеялись повторить свой успех с песней "I've Got My Mind Set on You". В том же году вышла джазовая версия песни с участием духовых инструментов и госпел-хора. По мнению Рэя и Кларка, у этой песни были все шансы стать хитом.

  Но этому не суждено было случиться.К тому времени, когда в 1964 году «Битлз» покорили Америку, Рэй умер от передозировки наркотиков. 

  Что касается Харрисона, он никогда не забывал песню "I’ve Got My Mind Set on You". Какое-то время он подумывал о том, чтобы выпустить ее в качестве кавер-версии "The Beatles". Но поскольку Джон Леннон и Пол Маккартни писали в то время много оригинальных хитов, места для кавера не нашлось.  

Джордж  выпустил кавер песни Джеймса Рэя в октябре 1987 года, в январе 1988 года сингл поднялся до первой строчки чарта Billboard Hot 100 и получил номинацию на MTV Video Music Awards в категории "лучший видеоклип года".

  В видеоклипе, вдохновленном недавно вышедшим на экраны комедийным хоррором "Зловещие мертвецы 2", Харрисон играет на гитаре Fender Telecaster светлого оттенка, сидя в кабинете у камина, в котором уютно горят дровешки, а  мебель и разные безделушки, в том числе плюшевая белка, разумная бензопила, рыцарские доспехи, олень и бородавочник начинают петь и танцевать в такт песне)). 

Вики  Текст и перевод

 Простая песенка о любви, счастливой семье с парой детишек и собственном доме. Одна из самых популярных хитов у битломанов всего мира.

Десмонд работал на рынке, Молли была солисткой в музыкальной группе. Они понравились друг другу, Десмонд купил колечко Молли, влюблённые поженились и за пару лет построили дом и родили пару ребятишек. Он рад своей работе и быть отцом, она следит за своей красотой и поёт в группе. Идиллия.

Маккартни написал эту песню, когда регги набирало популярность в Великобритании.  

  Фраза "Об-ла-ди, об-ла-да, жизнь продолжается, бра" - выражение, которое использовал нигерийский исполнитель конги Джимми Скотт-Эмуакпор, знакомый Маккартни. По словам вдовы Скотта, во время выступлений со своей группой  Скотт выкрикивал "Ob la di", на что публика отвечала "Ob la da", а он заканчивал словами: "Жизнь продолжается".  

  После выхода песни "Ob-La-Di, Ob-La-Da" в ноябре 1968 года Скотт попытался заявить авторские права на использование своей крылатой фразы. Маккартни сказал, что эта фраза - просто выражение, а Скотт утверждал, что она не является общеупотребительной и используется исключительно семьей Скотт-Эмуакпор. Маккартни был возмущен тем, что британская пресса встала на сторону Скотта в этом вопросе. Маккартни с горечью жаловался своим коллегам по группе на заявление Скотта о том, что тот "украл" эту фразу. Позже, в 1969 году, находясь в Брикстонской тюрьме в ожидании суда за неуплату алиментов бывшей жене, Скотт обратился к "Битлз" с просьбой оплатить его судебные издержки. Маккартни согласился выплатить сумму при условии, что Скотт откажется от притязаний на соавторство.  

По словам звукоинженера Джеффа Эмерика, Джон Леннон открыто ненавидел эту песню, называя её "Paul’s granny shit", хотя временами выглядел полным энтузиазма и "валял дурака, изображая ямайский говор". Ринго и Джордж тоже были не в восторге от этой песни, поэтому все трое выступили против желания Пола выпустить "Ob-La-Di, Ob-La-Da" как сингл.

Решение The Beatles не выпускать песню как сингл в Великобритании и США привело к появлению нескольких кавер-версий этой песни, авторы которых стремились занять лидирующие позиции в чартах. Например, кавер-версия, исполненная шотландской группой Marmalade, возглавила британский чарт UK Singles Chart в конце 1968 года.

Со временем Леннону очень надоел долгий процесс записи песни.

Джон Леннон пришёл на запись под мухой и заявил: "Так, всё, сейчас мы сыграем "Облади-облада". Подошёл к пианино и как можно громче отлупил по клавишам вступление, в два раза быстрее, чем было до этого, и сказал: "Вот то, что нужно!" Он был очень раздражён. Именно эту часть решили использовать в песне.

- Марк Льюисон.

Несмотря на популярность песни, "Ob-La-Di, Ob-La-Da" подвергалась критике за свою простоту и даже была включена в списки худших песен.

  "Об-Ла-Ди, Об-Ла-Да" часто становится объектом насмешек .В 2004 году она была включена в список журнала "Blender"(американский журнал поп-музыки) под названием "50 худших песен за всю историю!" и была признана худшей песней всех времен в онлайн-опросе, организованном корпорацией Mars (производитель шоколадок).  

  В 2012 году Том Роули из "The Daily Telegraph" назвал эту песню "вполне подходящим объектом" для насмешек после результатов опроса на Mars и впоследствии она заняла второе место (после "Revolution 9") в опросе Telegraph' на звание худшей песни The Beatles.

Тем не менее простая история счастья Дезмонда и Молли Джонс была популярна в народе и породила огромное количество каверов:

.

  Alibabki - польская женская вокальная группа, дсуществовавшая в 1963 -1988 годах.

  Название группы  это игра слов - "Али-Баба" и "babki", где последнее слово в разговорной речи означает "женщины", что является примером экзотики в поп-музыке Польши.  

Вики     Текст и перевод

В 1776 Британская империя - колониальная империя во главе с метрополией - Великобританией, потеряли свои американские колонии, но 7 февраля 1964 года Битлз вернули их.

 29 ноября 1963 года в  Великобритании выпущен сингл “I want to hold your hand”, который продержится на первом месте в хит-параде в течение шести недель.

     В это же самое время в Вашингтоне диджей радиостанции WWDC Кэрролл Джеймс получает письмо от слушательницы Маши Альберт, которая вежливо просит поставить сингл “I want to hold your hand”. В Америке сингл планируется к выпуску компанией “Кэпитол Рекордс” только 13 января 1964 года, поэтому ди-джей просит свою подругу - стюардессу британских авиалиний - привести ему сингл из своей следующей поездки в Великобританию.

 17 декабря 1963 года. После получения своеобразной английской контрабанды Джеймс впервые проигрывает песню на американском радио, после чего просит слушателей высказать свое мнение о четверке из Ливерпуля. “В письменном виде”, - добавляет диджей. Но его последнюю фразу слушатели игнорируют - это влечет за собой поломку телефонных линий в приемной радиостанции. “Кэпитол Рекордс” планирует подать в суд на WWDC за нелегальное использование сингла, который официально еще не был выпущен. Но тема уже запущена, диск уже крутят диджеи радиостанций в Чикаго и Сент-Льюисе. Столкнувшись с “эпидемией пиратства “Битлз”, “Кэпитол Рекордс” предпринимает следующие шаги: приближает дату выпуска альбома (с 13 января 1964-го на 26 декабря 1963 года), повышает заказ дисков (с 200 000 копий до одного миллиона) и тратит на рекламу группы беспрецедентную сумму в 50 000 долларов - и это в 10 раз превышает доселе выделяемый бюджет на раскрутку музыкантов.

 Заказанный миллион копий сингла был продан, а дополнительный заказ продается количеством 10 000 копий в один час, и 25 января 1964 года сингл выходит на первое место в хит-параде.

  7 февраля 1964 года рейс 101 авиакомпании Pan Am Yankee Clipper из лондонского аэропорта Хитроу приземляется в нью-йоркском аэропорту Кеннеди. "Битлз" встречает многотысячная толпа американских фанатов. Вечером ведущий новостей CBS Уолтер Кронкайт сообщил: "Британское вторжение на этот раз проходит под кодовым названием "Битломания".

Успех The Beatles в Америке стал катализатором для британских групп и музыка бывшей метрополии начала доминировать как в национальных, так и в международных (в основном американских) чартах. В течение следующих трёх лет появилось ещё много британских исполнителей, чьи синглы занимали первые места в чартах США.

С приближением 1965 года появилась ещё одна волна исполнителей в стиле "британского вторжения". Как правило, это были группы, игравшие в более попсовом стиле, такие как "The Hollies" или "The Zombies", а также исполнители с более жёстким, блюзовым подходом, такие как "Dave Clark Five", "The Kinks" и "The Rolling Stones". К 17 апреля на долю британских исполнителей приходилось 30 записей в Hot 100, а 8 мая на их долю пришлось восемь из девяти записей Британского Содружества, которые почти полностью заняли первую десятку еженедельного хит-парада Hot 100, за исключением второго места, которое досталось Гэри Льюису и "The Playboys" с песней Count Me In.

Кстати, нещадная экспансия Битлз не обошла стороной  и другую бывшую колонию британской метрополии - Индию)):

- "The Beatles" изменили музыку для всех, кто записывал пластинки в Америке, включая Элвиса, который в тот период не мог добиться успеха - достойного успеха в тот период. И они полностью вытеснили нас из чартов. Вот и всё. В 1964 году для американских певцов всё было кончено. 

Конни Фрэнсис, американская актриса и певица. 2002 г.

Вики  beatles.ru  beatles-chronology.ru  history.com  Текст и перевод

 Песня 1968 года "Марта, Моя Дорогая"  была написана сэром Полом Маккартни как ода его собаке Марте породы бобтейл (староанглийская овчарка). В тексте песни он ласково обращается к ней как "моя дорогая, любовь моя и глупая девочка (Silly girl)".

Пол: "Это была ещё одна придуманная песня. Помню, Джордж Харрисон однажды сказал мне: “Я никогда не смогу писать такие песни, как у тебя. Ты просто их придумываешь, они ничего для тебя не значат”. Думаю, что на глубоком уровне они что-то для меня значат, но на поверхностном часто являются всего лишь фантазиями, как Дезмонд, Молли или “Марта, дорогая”.

Я имею в виду, что на самом деле я не разговариваю с Мартой, это своего рода выражение привязанности, но в несколько абстрактной форме: “Дурочка, посмотри, что ты наделала” и всё такое. Песни вырастают. В то время как кому-то она кажется песней о девушке по имени Марта, на самом деле это песня о собаке, и наши отношения были платоническими, поверьте.

Пол купил щенка сразу после переезда в свой лондонский дом летом 1966 года.

- Марта была моим первым домашним животным. У меня никогда не было дома ни собак, ни кошек. Она была моим любимым питомцем. Помню, как Джон был поражен, увидев, что я так люблю это животное. Он сказал: “Никогда раньше не видел тебя таким”. Только когда обнимаешься с собакой, находишься в таком настроении.

Она была очень мягкой и пушистой собакой. Я её просто обожал. Одним из неожиданных побочных эффектов было то, что Джон стал очень ко мне благожелателен. Когда он увидел, как я играю с Мартой, я понял, что она ему нравится. Джон был очень закрытым человеком, и от этого отчасти исходило всё его острословие. У него было очень трудное воспитание. Увидев меня с Мартой, когда я был такой открытый, он вдруг начал относиться ко мне с симпатией. И поэтому он тоже смягчился.

Марта умерла в 1981 году в возрасте 15 лет. После себя она оставила большое хвостатое потомство. Один из щенков  по имени Стрела  появился на обложке альбома Маккартни “Paul is Live”, выпущенного в 1993 году.

В записи песни участвовали Пол Маккартни - двухдорожечная запись ведущего вокала, фортепиано, бас-гитара, ударные, хлопки в ладоши , Джордж Харрисон - электрогитара и сессионные музыканты Джорджа Мартина.

Вики    Текст и перевод   beatles-chronology.ru