Спасибо рекламе парфюмерии из 2000-х за хорошую музыку

Моими первыми музыкальными артистами, которых я сознательно полюбил, стали Modern Talking. Помню, один влиятельный родственник достал для нас (и для других заинтересованных односельчан) комплекты спутникового телевиденья. Маме приглянулся музыкальный канал Bridge TV, ибо в районе 7 вечера они транслировали Bridge in Time - зарубежные клипы 60-х - 90-х годов. Помимо всего прочего, услышать рандомную старую музыку можно было во время рекламы рингтонов для скачивания по СМС. Эх, сколько же денег я сжёг, пытаясь скачать это на телефоны, которые не поддерживают файловую систему в принципе...

По иронии судьбы, Модных Токарей я впервые услышал именно в этой рекламе, ибо их клипы почти не появлялись в ротации Bridge in Time. Понравился начальный рифф из песни Brother Louie. 

Наконец, спустя какое-то время Bridge in Time показали короткую радио-версию песни YMHYMC. Помню, был уже конец передачи, мама решила не досматривать и ушла доить корову.

Эпичности моменту добавило то, что режиссер выбрал тот ролик, в котором Томас и Дитер медленно проявлялись сквозь пиксели, словно испытывая моё терпение. Поэтому, когда мама вернулась, я радостно скакал перед ней в экстазе, аки тяжёлый СДВГ-шник.

Тот самый клип

Собственно, эти три минуты впоследующем и сформировали мои музыкальные убеждения. В том числе о том, что в целом музыка XX века лучше. Сначала это касалось в первую очередь аранжировок, но после освоения английского на высоком уровне и переключения интересов на более содержательные в плане текстов жанры - ещё и слов. Ибо маргиналы 60-х - 70-х зачастую обходят маргиналов нынешних и по композиторским способностям и по кругозору, позволявшему рожать глубокие тексты, даже будучи в хлам под ЛСД и коксом. 

Телеконцерт записали в Берлине и показали в рамках немецкой телепрограммы Ein Unbekanntes Talent ("Неизвестный талант"), концерт транслировался в начале сентября 1979 года. Этот концерт был своеобразной практикой для Лоры, и она доказала, что готова к сольной карьере - вскоре была приглашена на частное прослушивание к боссу лейбла Atlantic Records, и по его итогам лейбл заключил с ней контракт. Правда, официально издать свою музыку Лора впервые смогла только в 1982 году, ибо дебютный альбом не увидел свет из-за судебных разборок по условиям этого самого контракта.

До появления полного ролика можно было найти только отдельные фрагменты концерта, причем часть песен были без видеодорожки.

P.S. В своё время имел честь поболтать с Барри Х. Гордоном, который был в тот день её концертмейстером. Лора благодарит его на 39:33. Мужик подписан на её фанатские сообщества на Фейсбуке, в одном из них и встретился.

Вместо эпиграфа:

"Эта песня, названная "Все это знают" (Everyone Knows That), стала настоящей загадкой, будоражащей умы любителей потерянных медиа. Я и сам, как давний поклонник подобных квестов, с замиранием сердца следил за развитием событий. Ведь так воодушевляет, когда люди объединяются, чтобы найти крупицу информации из далёкого прошлого, вдохнуть в неё новую жизнь". - Мудахар Анас (SomeOrdinaryGamers)

Песня Everyone Knows That (коротко EKT) неожиданно обрела вирусную популярность в TikTok. Один из роликов с 17-секундным отрывком песни набрал более 260 тысяч лайков! Люди гадали, откуда взялась эта мелодия, кто её автор и исполнитель. Ведь, несмотря на явную популярность отрывка, никто не признавался в причастности к созданию песни.

Однако TikTok стал лишь вершиной айсберга. Корни истории уходят гораздо глубже - на сайт "WatZatSong", посвящённый поиску малоизвестных песен. Более 10 лет назад пользователь Carl92 опубликовал там пост "Поп, английский, середина 80-х, плохое качество" с тем самым 17-секундным отрывком. Тогда и закрутился этот детектив.

Многие подключились к поискам. Музыканты создавали каверы и реконструкции песни по крупицам. Автор Swafford сделал кавер, который обрёл аж 218 тысяч просмотров! Но оригинал всё не находился.

Пока совсем недавно разгадка не явилась миру. Однако, чтобы в полной мере оценить триумф этой находки, давайте ещё раз окунёмся в перипетии поисков.

Ещё в далёком декабре 2021 года запись прослушали 388 раз, под ней оставили 12 комментариев. Люди просили более длинный семпл, строили теории о происхождении песни - от середины 90-х до 2000-х. Но у Carl92 было лишь те злополучные 17 секунд, случайно найденные на старом DVD.

Единственной зацепкой был текст, в котором угадывались строки "Everyone knows that <...> you can't tell me the truth". Но и здесь языковой барьер мешал иностранным пользователям в поисках. Кто-то даже предположил испанское происхождение песни и советовал поискать её через местных радио-диджеев 80-90-х.

Казалось бы, в наш век информации любой трек можно отследить до истоков - какой-нибудь старой демо-записи или хотя бы упоминания в дискографии исполнителя. Но не тут-то было! Песня будто появилась из ниоткуда и канула в небытие, оставив после себя лишь короткий отрывок и море вопросов.

Три года назад на Reddit появился пост пользователя Null42x64, отчаянно ищущего информацию об этой песне. Он написал, что ему слышится в словах: 

You can only shoot in the stars Caught up in your world of love Everyone knows that you've got theories of motives Tell me the tune everyone should know

Другие пользователи присоединились в комментариях.

Спустя год другой пользователь, Excellent_Ad_497, озаглавил свой пост "Все знают эту потерянную волну". Он признался, что поиски этой песни стали для него почти наваждением. И действительно, абсурдность ситуации завораживала: весь текст песни почти по слогам восстановлен из крохотного отрывка, а самой песни будто и не существовало!

Так и родилось сообщество "Everyone Knows That" на Reddit, поставившее своей целью раскрыть эту музыкальную тайну. Масштабы поисков впечатляют: список опровергнутых версий включал в себя исполнителей от попсовых сенсаций вроде Джо О'Салливана до рок-легенд уровня Duran Duran. Проверяли даже рекламу Макдональдса в Польше! Любая зацепка, любая, даже самая безумная версия отрабатывалась со всем тщанием.

На специально созданном трекере скрупулезно фиксировался каждый шаг этого расследования. Версии классифицировались: пустышки, откровенные мистификации, требующие проверки. Люди продирались сквозь дебри старых роликов на YouTube, архивы телепередач и рекламы, искали следы песни в закромах музыкальной индустрии. Каждый вносил свою лепту в общее дело.

Теория, выдвинутая пользователем g70wiing (или growing), гласила, что песня может быть связана с немецкой группой The Bubblegum Revolution, замеченной в создании музыки для взрослого кино. Эта версия опиралась на несколько фактов:

• Исчезновение самого Карла 92 с радаров после публикации отрывка песни. Возможно, он понял, что невольно выдал свои пикантные вкусы, и предпочёл скрыться.
• Широкое использование музыки в порно в 70-80-е годы, что соответствует предполагаемому времени создания песни.
• Географическая близость Испании, откуда родом Карл 92, к Германии.
•  Способность немецких вокалистов имитировать нейтральный "американский" акцент, звучащий в песне. 
• В тексте прослеживается тема лжи и обмана, а она очень часто связана с любовью, отношениями и сексом. Также не секрет, что многих людей возбуждает идея измены или быть обманутым - эта тенденция широко распространена в порно.

И что же вы думаете? Теория оказалась верна! Песня действительно нашлась в одном из фильмов для взрослых, причём полная версия длится почти три минуты. Первооткрывателями стали пользователи south_pole_ball и Оne-Truth-5867. Последний нашел на ютубе фрагмент фильма для взрослых, в котором играла похожая по звучанию песня. В описании к видео были приведены имена композиторов - Christopher Saint Booth и Phillip Adrian Booth  - те же, что значились в реестрах BMI и SOCAN для другой песни группы - Ulterior Motives. Оne-Truth-5867 решил не заниматься поиском единолично и передал информацию south_pole_ball. Они вместе начали отсматривать порнуху от этой студии до тех пор, пока south_pole_ball не принёс радостную весть - он услышал эту песню в фильме Angels of Passion (1986).

Christopher&Philip Booth - Ulterior Motives (аудио непосредственно из фильма).

Осталось только заполучить мастер-плёнку с чистым звуком и без стонов на фоне. XD

Комментарии к этой новости - просто песня! "Карл 92 такой посредь дрочки: "Черт, песня-то огонь!" Или: "Карл 92 оказался тайным любителем "клубнички" - вот уж чего я не ожидал!" Сочувствуют и тиктокерам, романтично представлявшим, как они слушают эту песню детьми в 80-х. Что ж, реальность порой удивляет нас больше любых фантазий!

Так или иначе, усилиями интернет-сыщиков одной загадкой поп-культуры стало меньше. "Everyone Know That", пусть и с неожиданным бэкграундом, но заняла своё место в музыкальной истории. А мы получили урок: даже в самых невероятных теориях может скрываться зерно истины. Главное - искать и не сдаваться!

Эх, сколько же еще таких жемчужин запрятано в порнухе...

По материалам видео Мудахара Анаса (SomeOrdinaryGamers)

Кристофер Сэнт Бут и его брат Филипп записывают дорожки к ремейку своей песни Ulterior Motives (1983). 
Пост: Их песня породила интернет-загадку. Теперь они готовы рассказать свою историю

Крис Ван Клив - сооснователь группы Meadow. На его сайте есть подробные воспоминания о том, как они с Лорой Брэниган начинали свою музыкальную карьеру. Далее будет перевод его историй.

На протяжении многих лет существовала некоторая тайна относительно фолк-рок группы Meadow, основными членами которой были Уокер Дэниелс (солист из оригинального состава мюзикла «Волосы»), Крис и Лора Брэниган. Крис, будучи сейчас единственным живым участником группы, наконец написал о своем опыте работы с MEADOW и о создании их получившего признание критиков альбома "The Friend Ship".

Спустя все эти годы полезно осознать, насколько молоды были участники Meadow и что происходило в Америке и мире в то время. Крис приехал в Нью-Йорк, когда ему был 21 год. Вудсток был на три года моложе, хиппи-культура все еще процветала; антивоенные демонстрации собирали 100 000 демонстрантов в городах США; это было начало Уотергейтского скандала; удивительно, но только в 1972 году была принята Поправка о равных правах, обеспечивающая юридическое равенство полов; средняя зарплата составляла $11 800 в год, средний дом стоил $27 000, а галлон бензина — 55 центов. Пловец Марк Спитц выиграл свои 7 золотых медалей на Олимпийских играх в Мюнхене, где трагически были убиты 11 израильских спортсменов, а в 1972 году также произошел вывод последних наземных войск из Вьетнама. Вот десятка лучших хитов по версии журнала Cash Box в месяцы, окружающие выпуск альбома Meadow "The Friendship":

ИСТОРИЯ MEADOW

от Криса Ван Клива

Я начну эту историю с 1972 года, с моей поездки в Нью-Йорк на прослушивание в Американскую академию драматических искусств (AADA). Мой хороший друг из старшей школы, Марк Д'Анджело, и я поставили себе цель поступить туда. Его уже зачислили. Я прошел прослушивание и меня пригласили в школу. Оплачивать учёбу планировал со своего ветеранского пособия (GI Bill). (Я служил в армии с 1970 по 1971 год кинооператором, попал в эту Армейскую школу после того, как на призыве назвали мой номер.) Хотя мой отец, пилот истребителя Phantom F4, погиб в апреле 1969 года во Вьетнаме, дослужившись до подполковника, у меня ещё был младший брат, поэтому меня все равно призвали.

После прослушивания в AADA я перешел через улицу посидеть в закусочной с моим другом Марком и решил достать свою гитару (Gibson Hummingbird), чтобы сыграть пару песен. Ко мне подошли интересный на вид мужчина и женщина, оба в джинсовых куртках и при кожаных сумках ручной работы. Мужчина похвалил мою игру и сказал, что у него тоже есть гитара Gibson Hummingbird, а затем спросил, может ли он сыграть песню на моей. Я сказал "Конечно", а затем он исполнил очень необычную песню с интригующим текстом, "Vanity Fair", которую сам же написал. Мы договорились снова встретиться в ближайшее время, поиграть вместе и, возможно, написать новые песни, что вскоре и произошло.

Оказалось, что этим человеком был Уокер Дэниелс, который не только время от времени преподавал в AADA, но и исполнял оригинальную роль Клода в постановке мюзикла "Волосы" в Public Theatre Off-Broadway, в том числе он есть на записи с оригинальным кастом.

Он также играл роль Рэя (соседа по комнате Райана О'Нила) в фильме "История любви".

Его спутница, Шэрон Сторм, вскоре ставшая его женой, отучилась в AADA и уже сделала карьеру в качестве ведущей актрисы в популярной телевизионной мыльной опере "Как вращается мир".

Мы с Уокером очень быстро стали друзьями. К моменту нашей встречи мы оба уже написали множество песен и вскоре начали писать вместе. Через несколько недель Уокер попросил меня пойти с ним на встречу с музыкальным издателем, чтобы обсудить с ним возможность представлять нас. Ему дали контакты издателя, потому что он сотрудничал с BMI, которых заинтересовал новым мюзиклом и получил авансовый платёж от них. Он тогда дорабатывал этот мюзикл, впоследствии дописал его, мюзикл назывался: "Blueberries Are a Way of Life".

Мы отправились на встречу с издателем Джорджем Пинкусом, владельцем Gil Music.

ТЕРРИ НУН — Профиль издателя из The Songwriter

 Терри Нун (Terry Noon) — это одно из редких явлений: издатель, проработавший четыре десятилетия в британской рок-индустрии, который остается активным на пороге тысячелетия. Он играл на барабанах у Джина Винсента и был участником его группы, аккомпанируя Вану Моррисону. Но когда легендарный менеджер Питер Грант предложил ему работу в музыкальном издательстве, он согласился. Вот, его собственными словами, история Терри Нуна — выдающегося музыкального издателя и одного из самых уважаемых людей в британском музыкальном издательстве. http://www.songwriter.co.uk/page73.htmlКомментарий о Джордже Пинкусе от Терри Нуна из этой статьи:"Джордж Пинкус, американский правообладатель, был издателем музыки старой школы, одним из величайших; был потрясающим дельцом, который знал всех в Америке. Он был очень 'американцем', очень дружелюбным, постоянно шутил, угощал людей сигарами и сладостями, хватал людей за локоть и обнимал их. К сожалению, он уже умер, но он был неплохим парнем.Посещая США: Я ходил на несколько встреч с Джорджем и познакомился с братом Ли, Ирвином. Я многому научился, наблюдая, как работают эти двое — оба выдающиеся музыканты. Я понял, что не надо слишком расслабляться, как англичане. Нужно верить в свой продукт или хотя бы делать вид, что веришь."

Он (Пикнус) владел правами на стандарты вроде "A Taste of Honey", "Old Cape Cod" и около десяти хитов "маленькой" группы The Beatles (например, "I Want To Hold Your Hand", "Please Please Me", "She Was Just Seventeen" и другие, которые до сих пор приносят доход!). Мы сыграли Джорджу пару наших песен, включая новую "Cane & Able" с припевом "Выбрось трость, и ты сможешь". Он ответил: "Звучит как дерьмо, но продаваться будет". После этого он подписал с нами издательские и управленческие соглашения…

…и начал нас продвигать, сначала к Джону Хаммонду-старшему из Columbia Records.

У Джона мы снова сели за стол с гитарами в руках и сыграли пару песен. Он позвонил Джорджу Пинкусу и сказал: "Ну, Джордж, ты наконец прислал мне талант!" Затем он организовал демо-сессию для нас в большой студии в центре города.

В следующие дни Уокер пригласил меня пойти с ним и Шэрон на студийную постановку "Оперы нищих" в AADA. Её поставил его друг Гарри. Тот восхищался своей студенткой, игравшей Пиратку Дженни. Мы пошли на постановку, и я до сих пор запомнил лишь только одно: красивую девушку с удивительным голосом — Лору Брэниган.

Мы пригласили её к Уокеру петь с нами, и так был заложен фундамент группы Meadow.

В то же время я познакомился со Стивеном, редактором фильма, на который я проходил прослушивание. Во время разговора я узнал, что он тоже играет на акустической гитаре Gibson Hummingbird. Мы пригласили его к нам и образовали группу. Нам хотелось название с образами природы, невинности, места, где всё растёт, красиво и естественно. Уокер обожал Пола Маккартни с его группой Wings, поэтому предложил, что луг (Meadow) станет хорошим местом, чтобы приземлиться!

Мы репетировали и писали песни вместе, и вскоре накопили достаточно материала для записи. Тем временем Джордж искал для нас контракт с лейблом. Всё это произошло за несколько месяцев после нашего знакомства и создания группы. Мы выступали вживую перед руководителями звукозаписывающей индустрии и лейблами, включая Дона Эллиса, Epic, RCA и легенд индустрии Сида Бернштейна и Джерри Вайнтрауба. Нашу первую запись мы сделали в студии National-Edison — три песни: "Cane & Able", "Something Borrowed, Something Blues" и "Here I Am".

Джордж нанял продюсера и аранжировщика Лу Хемси, который написал партитуры и пригласил сессионных музыкантов.

После этой сессии Стивен (недавно взявший фамилию Три) расстроился из-за аранжировок и оркестровки. Он считал, что дух и звучание нашей группы потерялись. Позже он ушёл из группы, женился на актрисе из "Oh Calcutta" и начал работать театральным плотником. Уокер, Лора и я сохранили группу Meadow, позже к нам присоединился Боб Вальдес.

Переслушивая альбом на протяжении многих лет, я считаю, что аранжировка Лу намного опередила своё время, а индустрия часто не знает, что делать с "нестандартными" инновациями, как тогда, так и сейчас. (Лу любезно написал о своём опыте работы над The Friend Ship для этой статьи. На его сайте можно увидеть невероятные работы, созданные им за эти годы!)

[Воспоминания Лу выйдут отдельной статьей.]

Джон Хаммонд интересовался Meadow, но окончательного решения не принял. Через пару месяцев Джордж сообщил, что Paramount Records сделали нам предложение, и мы его приняли.

Из трёх записанных песен выбрали два сингла (на 45 оборотов) и выпустили их. Эти синглы (и последующий альбом) получили положительные отзывы в Billboard, Cashbox,..

…и Record World.

Журнал Variety также хорошо отозвался о нашем выступлении в Max's Kansas City,..

…а ещё мы выступали в Kenny's Castaways, The Bottom Line и The Bitter End. Примерно в это время мы записали альбом "The Friend Ship", который включал "Cane & Able" (первую песню, написанную мной и Уокером) из наших синглов…

…и ещё десять песен. "The Friend Ship" стал концептуальным альбомом о путешествии через этот мир и переходе в следующий.

Продолжение следует.

Вновь попался на глаза "официальный клип" на песню Бонни Бьянко - It's Goodbye из фильма "Золушка 80" (с нею же в главной роли). Собственно, наличие кинопленок в качестве исходного носителя и позволило смонтировать это грандиозное видео. Было бы что-то дешевое, что накатали на VHS и забыли, восстановить картинку было бы тяжело. То же касается и звука: чтобы перемиксовать аудио, нужно, чтобы сохранились мастер-плёнки с инструментами и голосом. В крайнем случае, нужен только голос, потому что аранжировку можно перезаписать с нуля, а вот спеть в 60 лет так же, как в 19, уже не выйдет.

Слова написаны, конечно же, басистом Гизером Батлером, который написал многие песни в первые годы группы с Оззи Осборном.

Когда этот черновик всплыл на фейсбуке в преддверии прощального концерта Black Sabbath, я состряпал простенький видос, объединяющий черновик с фрагментом первого телеконцерта, на котором исполняется эта песня.

Проблема того, что большая часть музыкальных мероприятий не записывается никем, кроме фанатов, сохраняется даже в 2020-е, что уж говорить про середину 70-х. Но сейчас у народа хотя бы есть звук в камерах.

5 августа 1975 года Black Sabbath выступили в Асбери Парк, штат Нью-Джерси. Этот концерт впоследствии стал знаменит своим бутлегом. Обычно бутлеги записывались магнитофонами с внешним микрофоном. Его просто ставили под сцену, и качество звука было соответствующим. В отдельных случаях подключались к микрофону вокалиста, что позволяло хорошо записать его пение в ущерб музыке. Однако в Асбери кто-то догадался прокинуть кабель от центрального пульта, на который приходит звук со всех инструментов и микрофонов, тем самым получив самое лучшее в данных условиях качество аудио. В наши дни этот бутлег оцифровали и пустили в свободное плавание, поэтому на Ютубе можно найти много его качественных ремастеров. 

Чего не было на том концерте, так это профессиональной видеосьемки. Но была непрофессиональная - некоторые фанаты ходили на концерты с любительскими киносьемочными аппаратами, в которых использовались ширпотребные стандарты кинопленки без магнитной дорожки. Плюс массовые 8 или 16мм кассеты имели небольшую продолжительность записи, от 16 секунд до часа в зависимости от стандарта. Поэтому многие просто снимали урывками отдельные фрагменты. Одним из таких операторов-любителей был Барри Крамм. К счастью, он уделил много внимания гитаристу Тони Айомми, и по положению его рук на грифе можно увидеть, что именно он играет. Это позволило синхронизировать запечатленные Краммом фрагменты с бутлегом. 

Основатели группы BLACK SABBATH были удостоены звания Почетных граждан города Бирмингем на церемонии в здании городского совета в субботу, 28 июня.

На церемонии лорд-мэр Бирмингема, советник Зафар Икбал, вручил оригинальным участникам группы — Теренсу «Гизеру» Батлеру, Тони Айомми, Оззи Осборну и Биллу Уорду — свитки и медали Почетных граждан города.

Присвоение звания Почетного гражданина города является одной из старейших традиционных церемоний в стране и признает исключительные заслуги людей перед городом. Эта почесть признает значимость BLACK SABBATH для культурной и музыкальной идентичности Бирмингема, их прочную связь с городом и неизменное влияние как пионеров хэви-метала как в Бирмингеме, так и за его пределами.

В рамках присвоения звания каждый участник группы получил титул Почетного гражданина, а на церемонии также была открыта мраморная доска с выгравированными именами в зале Почетных граждан. Свитки были изготовлены местной компанией Hilton Studios, а медали — компанией Fattorini из Ювелирного квартала. Дизайн медали был создан победителем конкурса Тоби Уильямсом, студентом Школы ювелирного дела Бирмингемского городского университета. Победный дизайн Тоби был вдохновлен темами промышленности и общности, отражая дух жителей Бирмингема.

Группа BLACK SABBATH была образована в Астоне в 1968 году, выпустила восемь альбомов и продала более 75 миллионов пластинок по всему миру. Они считаются пионерами жанра хэви-метал и являются одной из самых коммерчески успешных хэви-метал групп. В 2006 году они были включены в Зал славы рок-н-ролла, в 2015 году получили премию Ivor Novello за жизненные достижения в написании песен, а в 2019 году им была вручена премия Grammy Lifetime Achievement Award.

Выступая при получении награды, Батлер сказал: «Это великий город рабочего класса, и мы все из рабочего класса, из Астона. Нам не давали шанса, когда мы начинали, но Бирмингем всегда нас поддерживал. Люди раньше смеялись над нашим акцентом, но мы все гордимся тем, что мы из Бирмингема, и мы любим этот город. Это один из величайших городов на свете, он так много дал миру, и находиться здесь - большая для нас честь».

Айомми добавил: «Получить эту награду — большая честь. Бирмингем — наш дом, и мы любим то, что Бирмингем для нас сделал. Есть мост и скамейка в нашу честь, другие достопримечательности. Мы очень благодарны».

Осборн сказал: «Я впервые разместил объявление в городском музыкальном магазине. Если бы эти ребята не постучались в мою дверь, я бы сейчас здесь не сидел. Кажется, все пролетело так быстро. Это потрясающе. Я думаю о своем отце, который влез в долги, чтобы купить мне микрофон. Если бы только он мог сейчас здесь присуствовать. Думаю, он был бы очень горд. Я бирмингемец и всегда им буду. Бирмингем навсегда!»

Уорд добавил: «Это просто ошеломляет. Я так горд быть астонцем. Именно там я приобрел свой характер. Благославленье — и проклятье! — встреча с Тони, когда мне было 15, и я благодарен за судьбе за то, что познакомился с Гизером и Оззи. Они мои братья. Я их очень люблю, и мы очень любим наш город».

Гравюры в здании Дома Совета примыкают к мосту BLACK SABBATH на Брод-стрит в качестве постоянной дани уважения группе и ее достижениям.

Последний концерт и состояние здоровья Оззи

Осборн, Батлер, Айомми и Уорд недавно начали репетиции своего последнего выступления под названием «Back To The Beginning: Ozzy's Final Bow» («Возвращение к истокам: Последний поклон Оззи»), которое состоится 5 июля на стадионе Villa Park в Бирмингеме, Великобритания.

Билеты на мероприятие «Back To The Beginning: Ozzy's Final Bow» полностью распроданы, также оно будет транслироваться. Те, кто не может присутствовать лично, все еще смогут пережить этот незабываемый момент, получив доступ к прямой трансляции в 17:00 МСК 5 июля и возможность полностью пересмотреть концерт в течение следующих 48 часов.

В феврале этого года Шэрон, жена Оззи, рассказала The Sun, что ее мужу трудно ходить из-за прогрессирующей болезни Паркинсона, но его певческий голос «так же хорош, как и всегда».

Доходы от шоу «Back To The Beginning» будут направлены в поддержку фондов Cure Parkinson's, Детской больницы Бирмингема и Детского хосписа Acorn.

По словам Шэрон, Оззи, который "пока что" приостановил гастрольную деятельнсть в 2023 году после обширной операции на позвоночнике, больше не будет давать концертов после выступления в Villa Park. «У Оззи не было возможности попрощаться со своими друзьями, со своими поклонниками, ему хотелось поставить в этом деле точку, — объяснила она. — Это его точка».

Кроме того, на мероприятии выступит «супергруппа музыкантов», в которую войдут Дафф Маккаган и Слэш (GUNS 'N' ROSES), Билли Корган (THE SMASHING PUMPKINS), Фред Дёрст (LIMP BIZKIT), К.К. Даунинг (JUDAS PRIEST), Джейк И. Ли (OZZY OSBOURNE) и Том Морелло (RAGE AGAINST THE MACHINE).

Легендарному фронтмену BLACK SABBATH в 2003 году был поставлен диагноз Parkin 2 — очень редкая генетическая форма болезни Паркинсона. Проблемы со здоровьем Оззи, включая падение и смещение металлических стержней в позвоночнике, заставили его отменить несколько ранее объявленных туров. Несмотря на это, за последние три года Осборн несколько раз выходил на сцену, в том числе на Играх Содружества в Бирмингеме в августе 2022 года и на шоу в перерыве матча НФЛ в сентябре 2022 года.

https://blabbermouth.net/news/black-sabbath-awarded-freedom-of-the-city-of-birmingham

В журнале Роллинг Стоун вышло интервью с авторами песни Ulterior Motives. Предыдущие посты на эту тему:
Только что была идентифицирована одна из самых популярных "неопознанных" песен. Угадайте, где её нашли. XD
Продолжение про популярную неизвестную песню, оказавшуюся саундтреком к порнухе
Обновление по истории с неизвестной песней, которую опознали по порно-фильму

В 80-х годах прошлого века братья Кристофер и Филип Бут приехали в Лос-Анджелес, чтобы попытать счастья в кинобизнесе. Они начали с создания музыкального сопровождения для фильмов для взрослых. Одна из их композиций, словно птица Феникс, возродилась спустя десятилетия, породив загадку, захватившую умы интернет-сообщества.

В 2021 году анонимный пользователь под ником "carl92" выложил в сеть коротенький 17-секундный отрывок захватывающей поп-мелодии. Этот музыкальный фрагмент, известный как "Everyone Knows That" или "EKT" (а на самом деле называвшийся "Ulterior Motives"), всколыхнул интерес армии интернет-детективов - любителей, которые охотятся за утерянными музыкальными жемчужинами. Зацепив слушателей своим запоминающимся мотивом и ностальгическим звучанием, отрывок стал одним из самых востребованных музыкальных артефактов. Тысячи пользователей объединились на одном из сабреддитов, чтобы раскрыть тайну происхождения загадочной мелодии.

Братьям Бут и невдомёк было, что их старая запись обрела вторую жизнь в виртуальном мире. Лишь несколько дней назад, когда парочка пытливых реддиторов вывела их на чистую воду, близнецы осознали, что их давняя работа стала вирусным хитом. После этого их осадили поклонники, жаждущие получить ответы на свои вопросы.

Итак, как вы поживаете?
Кристофер: Просто потрясающе! Но при этом я совершенно ошеломлен всей этой ситуацией - ведь еще два дня назад я даже не подозревал о ее существовании.

Филип: Мы были поражены до глубины души. Честно говоря, понятия не имели, что все это зародилось еще в 2021 году.

Как вы узнали обо всем этом?
Кристофер: Мы работали на канале SyFy около 10 лет, делали документальные фильмы о паранормальных явлениях, а также снимали хорроры для Sony и других студий. В частности, сняли документалку "Архив экзорциста" о случае, вдохновившем Уильяма Питера Блэтти на роман "Изгоняющий дьявола". Я выкладывал рекламный пост этого фильма, и тут люди начали писать в комментариях: "Выпустите EKT" или "Ulterior Motives". Я ничего не понимал - совсем забыл про эту песню, ведь прошло 40 лет. А потом все свалилось разом. Кто-то прислал мне ссылку на вашу статью о поисках этой композиции. Тогда-то я и вспомнил: "Ах да, это же наша работа!" Вот так мы и узнали обо всем.

Филип: Знаешь, на человеческом уровне нас буквально пронзило до глубины души, когда мы увидели, как многие ребята подпевают этой песне и восхваляют ее. Для музыканта нет большего счастья, чем видеть такой отклик на свое творение. Люди раскопали наши имена, и вдруг наши телефоны и соцсети просто завалили сообщениями. Мы, конечно, не сильно следим за TikTok, но моя дочь написала: "Пап, я так горжусь тобой! Ты звезда TikTok, все поют твою песню". И я думаю: "Что ж это, черт возьми, происходит?"

Потрясающий момент! А ведь эта песня относится к самому началу вашей карьеры, вы тогда только-только начинали, верно?
Кристофер: Да, мы играли в очень успешной рок-группе Sweeney Todd из Канады, они исполнили хит "Roxy Roller". Брайана Адамса взяли после того, как ушел солист Ник Гилдер, но потом и его тоже уволили. Меня наняли петь, а Фил играл на гитаре. [Еще один наш брат Джон был барабанщиком]. Мы перебрались в Америку и начали выступать в таких местах, как Rainbow и Whiskey A Go Go в Лос-Анджелесе. Молодые Motley Crue даже были нашими бэк-вокалистами, потому что мы играли очень тяжёлый рок.

Филип: Это были самые ранние 80-е.

Кристофер: "Ulterior Motives" была записана где-то в 1986 году - изначально как поп-песня. Но чтобы свести концы с концами - а мы тогда хваталась за любую работу, ведь мы были музыкантами, а сегодня заработать на музыке еще сложнее, - мы подрабатывали на съемочных площадках: помощниками по реквизиту, в художественных цехах, участвовали в больших проектах. А один наш друг как раз снимал фильмы для взрослых и нуждался в людях для обслуживания съемочного процесса.

Филип: Нам тогда было около двадцати.

Кристофер: Мы знали этих продюсеров, очень приличных ребят, и они нуждались в музыке. Они неплохо заплатили нам просто за то, чтобы мы дали им немного своей музыки для использования за кадром. Ну а нам очень нужны были деньги. Вот так все и вышло. Некоторые не верят, что песня писалась для взрослого фильма. Но на самом деле это была поп-композиция, которую мы просто использовали там.

Думаю, многие сомневались в "взрослом" происхождении песни, потому что сейчас при съемках такого контента совсем не озадачиваются музыкальным оформлением.
Филип: Честно говоря, в то время индустрия была совсем другой. Они снимали настоящие фильмы с полноценными сюжетами и использовали пленку.

Кристофер: Бюджеты тогда были около 10-15 тысяч долларов.

Филип: Нынче хватит и видеокамеры или смартфона, а тогда это была целая индустрия. И мы многому научились, лицензируя свою музыку для съемок, работая на площадках. Мы узнали, как снимать кино, и нас это по-настоящему захватило. Так мы и решили снимать фильмы, правда, не для взрослых, а большое кино. Увидев это волшебство съемочного процесса с пленкой, камерами и светом. В 80-х нас продюсировал Гэри Гетцман, работавший со Смоки Робинсоном и снявший "Не ищи смысла" с Дэвидом Бирном. Ему понравились наши песни, он хотел подписать нас на лейбл, и мы выпустили пару синглов. Но все остальное, включая "Ulterior Motives", было потеряно. У нас был целый альбом такой музыки 80-х - беззаботной, мелодичной и по-детски искренней. Видеть, как люди сегодня поют эти песни и отзываются о них, для нас настоящее потрясение.

Вы записали эту песню 40 лет назад. Каково было вновь ее послушать?
Филип: Первая мысль была: "И что нам теперь делать? Люди хотят новую версию, ремастеринг..."

Кристофер: От песни у нас просто навернулись слезы на глаза. Это было так трогательно. Музыка - очень тонкая материя. Я всю жизнь музыкант, до сих пор пишу саундтреки для фильмов, музыка - смысл моей жизни. У меня большая студия, весь Pro Tools [семейство программно-аппаратных комплексов студий звукозаписи для Mac и Windows производства компании Digidesign], я специализируюсь на объемном звуке Atmos. Но всегда писал и поп-песни. В те годы на нас влияли Джордж Майкл, Culture Club, а потом Nine Inch Nails и Питер Гэбриел. Послушав старую запись, я ощутил себя снова двадцатилетним.

Филип: Не передать, как было волнующе видеть молодых ребят, поющих нашу песню, записывающих свои кавер-версии. Для музыканта нет большего кайфа, чем осознавать, что твое творение выдержало испытание временем. Так что мы решили вернуться в студию и подумать, что делать дальше.

Было бы потрясающе, если бы вы исполнили ее вживую в одном из старых клубов на Сансет-Стрип.
Филип: Гадюшник [Viper Room, бульвар Сансет Стрип, Лос-Анжелес] еще работает? Или уже закрылся?

Нет, он все еще жив! Я недавно видел там метал-шоу. Рок жив!
Филип: Помню, мы ходили смотреть The Babys в Рокси [Roxy Theatre в Нью-Йорке]. А сами выступали в Трубадуре [Troubadour, Западный Голливуд].

Кристофер: Это было уже после создания песни, потому что до этого мы были больше по синтвейву. А к тому моменту переключились на тяжелый рок - мы перепробовали все жанры, кроме кантри, ясное дело. Наверное, музыка - лучший источник молодости.

Вы помните, что вдохновило тексты для "Ulterior Motives"?
Кристофер: Да, это была девушка, которая нас обманула. Говорила одно, а на деле оказалось совсем другое.

Филип: Песня ушла в народ под названием "EKT" - "Everyone Knows That" ("Все знают это"). Мы выложили тексты, и фанаты сказали: "Боже, там поется "everyone knows it", а не "everyone knows that"!"

Кристофер: Нам предстоит пересмотреть записи за 40 лет в поисках оригинала. Если не найдем, придется перезаписать все заново. Не знаю, смогу ли я сейчас взять такие высокие ноты. Возможно, придется прищемить себе причинное место. Ритм-секцию мы нашли, сейчас ищем вокальную партию. Если не повезет, мы полностью обновим звучание, максимально близко к оригиналу, но с современным качеством записи, соответствующим нынешним стандартам. Я возьмусь за это и дам людям то, чего они хотят. Станет ли это хитом или провалится - кто знает, но мы просто не можем этого не сделать.

Филип: Это все равно что быть Питером Гэбриелом или Guns N' Roses - пишешь новый материал, а фанаты хотят услышать старую 40-летнюю песню! Думаю, нужно идти навстречу поклонникам, не быть эгоистами. Сам не ожидал, что эта песня окажется такой цепляющей. Теперь я не могу выбросить ее из головы. И по ходу поисков обнаружилось, что это лишь одна из многих композиций целого альбома тех лет в том же стиле. И люди говорят: "Вам нужно выпустить этот альбом". Это меняет нашу жизнь.

Кристофер: Это дополнительная энергия, чтобы вставать по утрам. Правда, есть такое.

Филип: Мы просто не можем упустить этот шанс. Это уже нечто большее, чем мы сами.

Вы изучали другие находки на лоствейв-сцене?
Кристофер: Пока не было возможности, все еще переживаю потрясение. Но я читал статьи, следил за обсуждениями на Реддите, смотрел ролики на ТикТоке и Ютубе - пытался понять, о чем эта тусовка.

Филип: Я слышал, carl92 где-то ныне скрывается, потому что не смог признаться, что слышал песню во взрослом кино. [Прим.ред.: Неясно, как аноним carl92, позже исчезнувший с WatZatSong, получил запись, которую он выложил в 2021 году, заявив, что нашел ее на "резервной копии DVD", когда учился оцифровывать аудио]. В любом случае, мы очень благодарны carl92. Пришлось звонить брату Джонни Би, который был с нами в "Свиней Тодде", и признаваться: "Помнишь ту песню?" Он такой: "Ага". Я ему: "Вот, прочитал статью в Rolling Stone". Для него это нечто особенное - он музыкант со стажем и всегда уважал Rolling Stone. Мы сказали Джонни: нам троим нужно во что бы то ни стало найти эти записи. Такое просто не может происходить на пустом месте, здесь что-то большее. Мы в восторге и хотим поблагодарить всех, разделить с людьми нашу радость.

Что вы можете рассказать фанатам о других неизданных записях того периода?Кристофер: Мы обнаружили много треков, над которыми работали с продюсером Тиффани и New Edition. Он пытался тогда сделать из нас новых Тиффани или New Edition - качественная студийная работа. Мы даже делали кавер-версии, например, "Just My Imagination" - потрясающий кавер на песню The Temptations. Эти записи в студийном качестве, я могу их отремастерировать. Что касается "Ulterior Motives", у нас есть ритм-партия, и мы наложим туда гитару - типичный синтезаторно-гитарный саунд 80-х.

Филип: Все спрашивали, как мы добились такого гитарного звучания. В те годы была такая штука - MIDI-гитара. У нее два выхода: один идет на усилитель, а второй - на клавиатуру. Так что, играя, ты одновременно извлекаешь клавишные партии.

Кристофер: Я перепишу вокал, справлюсь, несмотря на то что тогда пел, как 13-летняя девочка. Но это был нужный нам в то время стиль - New Edition, boysband.

Филип: На ТикТоке и Ютубе ее уже разобрали по косточкам, пропустили через фильтры.

Кристофер: Да, похоже, я там действительно звучу как японская школьница.

Филип: (Имитируя лоствейв-сыщика) "Сначала я думал, это парень, но после тщательного анализа стало ясно - это акцент японской девочки". Мы просто ухохатывались: "Боже мой!"

Кристофер: Так что мы выпустим песню, а если людям понравится и они захотят больше, мы готовы издать целый альбом записей в том же стиле - Culture Club, Depeche Mode, Джордж Майкл, ABC, все те группы 80-х, что на нас влияли. Мы даже ездили в Англию по поводу контракта, нас подписали на Кэпитол Рекордс, но по какой-то причине сделка сорвалась. Так что вместо музыки мы переключились на кино - там тогда были большие деньги.

У вас сохранилась вся та старая техника?
Филип: MIDI-гитара у меня до сих пор есть, я только вчера стер с нее пыль. Надо будет снять парочку видосов.

Кристофер: Знаешь, недавно я как-то снова загорелся идеей собрать старенькие синтезаторы 70-х годов - Муги [семейство аналоговых синтезаторов Korg Moog] и все такое. Сам не знаю, почему. Просто вдруг озарило - нужно достать и вернуть их к жизни. Я ведь работал когда-то техником у Кита Эмерсона. И я начал впихивать эти старые клавишные в свою студию - наверное, так вселенная меня наставляла на путь истинный.

Филип: Да, у нас там много раритетного железа, включая старую добрую драм-машину LinnDrum. Лоствейв-детективы сразу его вычислили по звучанию. Здорово, что они так глубоко копают. Но думаю, им и нужен именно тот ретро-звук 80-х. Если что-то придется воссоздавать, мы используем оригинальную технику того времени. 

Под каким названием вы будете выпускать этот материал?
Филип: Хм, не знаю, может, вы нам поможете с этим? Мы пытались вспомнить, как назывался наш бэнд тогда. Ведь мы - идентичные близнецы, и нас постоянно спрашивали: "Который из вас который?" Поэтому в какой-то момент мы обзавелись названием Who's Who? ("Кто есть кто?"). У нас были потрясающие промо-фотки тех лет - с шикарными хаерами и всем таким.

Кристофер: Может, банку лака для волос стоит использовать для обложки?

Филип: Или "Ulterior Motives" - это ведь тоже неплохое название. У нас есть варианты.

Кристофер: Может, попросим фанатов помочь с выбором названия? Просто мы не хотели никого разочаровывать. Знаю, многие вложили столько сил и энергии в поиски. Так что мы определенно выпустим эту запись, и надеемся, людям понравится. Мы сами ее обожаем и очень ценим поддержку слушателей.

Это по-настоящему особенный случай, показывающий силу искусства. Люди наткнулись на крошечный фрагмент и решили: "Нельзя допустить, чтобы остальное так и осталось потерянным. Эта песня достойна быть услышанной, а ее авторы - известными".

Филип: Ведь речь всего о 17-секундном отрывке!

Кристофер: Мы по-настоящему воодушевлены. Конечно, мы неплохо зарабатываем на жизнь кино и сериалами. Я также делаю саундтреки, недавно выпустил сольник SkyPolar - что-то вроде смеси Эмерсона, Лейка и Палмера с Пинк Флойд, Hans Zimmer с Nine Inch Nails. Так что возвращаться к "Ulterior Motives" из коммерческих соображений нам ни к чему. Но мы просто обязаны это сделать - в знак благодарности всем, кто годами занимался поисками. Мы должны отплатить им за преданность.

Первый пост: Пост tolko-chto-byla-identifitsirovana-odna-iz-samyh-po

Месяц назад один из поисковиков - AlexBamZ - записал реконструкцию 17-секундного фрагмента, по которому 10 лет пытались опознать песню. Он, пожалуй, точнее всех смог подобрать звучание и вокал.

Вчера, как только было официально объявлено, что песню идентифицировали и нашли фильм, в котором она играет целиком, в комментарии под роликом навалило народу, которые стали упрашивать музыканта сделать реконструкцию полной версии. Тот сообщил, что уже работает над этим.

Так что ждем результатов.

Предыдущие посты
Только что была идентифицирована одна из самых популярных "неопознанных" песен. Угадайте, где её нашли. XD

Продолжение про популярную неизвестную песню, оказавшуюся саундтреком к порнухе

AlexBamZ, обещавший сделать реконструкцию песни, слился. Его друг-вокалист отказался от участия после того, как узнал, что это саундтрек из ретро-порева. Зато активизировались оригинальные композиторы и исполнители этой песни. В соцсетях братьев Бут стали появляться подозрительные посты, явно намекающие на то, что они в курсе про внезапную популярность своего произведения спустя 40 лет. Кристофер опубликовал кадр с собой из этого порнофильма, а затем внезапно запостил фото из студии, словно намекая новообретенным фанатам, что пришел перемиксовывать/перезаписывать Ulterior Motives.

В 1977 году Оззи Осборн покинул Black Sabbath. Правда, тут же вернулся. Однако за время его отсутствия сооснователь группы гитарист Тони Айомми договорился о записи альбома с британским певцом Дейвом Уокером, известным по работе с Savony Brown и Fleetwood Mac. Уокер подготовил тексты песен, но записать их не успели, ибо "блудный сын" вернулся назад. Айомми, конечно, сделал выбор в пользу Оззи, ибо нового вокалиста публика могла не принять, но Осборн не захотел петь чужие песни, а потому по традиции пришлось напрячь басиста группы Гизера Батлера, чтобы он родил материал для нового альбома с нуля. По иронии судьбы, после записи альбома и тура 1978 года Айомми уволил Осборна за злоупотребление наркотиками. Здесь надо отметить, что вся группа плотно сидела на коксе, и уже на этом фоне проявляла агрессию друг к другу. Им виделось, что Оззи упарывался сильнее них, до состояния нестояния, подвергая риску концертную деятельность, поэтому от него избавились.

Единственная аудиозапись, которая осталась из того периода Саббатов с Уокером на вокале - это радиоэфир шоу "Look Hear", на которых группа исполнила новую песню Junior's Eyes и песню из их классической концертной ротации - War Pigs. Последнюю не нашел, а вот оригинальный трек звучит охрененно!

Бонус: во время самоизоляции в 2020 году Уокер присоединился к трибьют-группе саббатов - Silver Sabbath - и сделал с ними кавер на песню The Withard. Едрить, дед в 1945 году родился, а еще бодро двигается.