Сохраняй посты, комментируй и ставь оценки
Вернее, это единственная такая группа, которую я знаю. А хотелось бы больше, ибо современные поделия на тему ранних жанров рока и металла обычно звучат, как говно.
Dream Machine. Песня I Walked In The Fire записана в 2017 году - через 35-40 лет после пика популярности психодела. Запись выполнена на катушечную деку Tascam 388, которая, вероятно, и подрихтовала их звучание в правильную сторону.
Reflected Perspective - сольный альбом Дорис Мелтон, клавишницы и бэк-вокалистки группы Dream Machine. Группа работает в жанрах 60-х - 70-х, причем пишет музыку на исторически правильном железе, поэтому их звучание словно прямиком из этого временного периода. Вот и песни из альбома Дорис атмосферой не отличаются от творчества Dream Machine. Жанр определен как прог-рок и поп-рок.
Сегодня узнал про существование Артура Брауна. Околоформлульный ютубер LawVS использовал две секунды из его трека.
Название песни он не приводит, в комментах тоже никто не поинтересовался, поэтому пришлось, исходя из слышимого в отрывке органа Хаммонда, гуглить fire 70's song. К счастью, шалость удалась. С десятилетием чуток пролетел, ибо песня записана в 1968 году.
Деду 82 года, продолжает выступать.
Black Sabbath - N.I.B. Живой звук с их первого телеконцерта от 10 декабря 1970 года.
Анонс стрима на канале Оззи Осборна
Навеяно парой комментариев под разными роликами, прочитанными в разное время.
Первый из них я нашел под рандомным сборником редкого гаражного рока 60-х. По качеству звука отдельных треков было понятно, что они реально записаны на простой магнитофон, и отнюдь не через линейный выход пульта. Да на тех площадках, на которых они выступали, даже пульта могло не быть. Однако если абстрагироваться от шумов и звука, как из бочки, многое из услышанного я бы назвал достойным хотя бы местечковых лейблов, на уровне психоделической эпохи The Beatles, раннего хэви-рока и хэви-метала Black Sabbath и Judas Priest, и других популярных рок-артистов, чьи работы превознесли позже. Ну так вот, тот человек сказал, что эти полуразмагниченные микрофонные записи - в принципе одни из немногих дошедших до наших дней примеров гаражного рока (помимо популярных артистов, конечно же). В каждом городе были хорошие группы, но они не оставили следа, потому что даже сами себя не записывали и потому что зрители не писали бутлеги на их концертах. Либо писали, но не задумывались о том, что это кому-то нужно, а потому позже выбрасывали свои записи в мусорку.
Если бы Black Sabbath не выстрелили, сейчас бы у нас в лучшем случае были только их репетиционные записи из подвалов и сараев, а также несколько бутлегов с хипстерских фестивалей.
Впрочем, история знает случаи, когда неизвестная группа вдруг зазвучала в самом высоком доступном качестве.
Darkhood - Destination (1969). Эти чуваки из Миннесоты наскребли денег на одну профессиональную студийную сессию и печать небольшого тиража пластинок, но просрали почти все копии, оставив их на жаре в машине. Одна из немногих пластинок, которая не расплавилась (или уже была кому-то подарена на тот момент).
Группа Meadow. О ней знают только коллекционеры редких винилов и фанаты Лоры Брэниган. Группа существовала с 1969 по 1973 год, выпустила пару синглов и один альбом, всё минимальными тиражами. И, да, я из тех, кто знает о ней благодаря Лоре. XD
В последующее десятилетие, когда звукозаписывающее оборудование стало более доступным и компактным, ситуация намного улучшилась. И здесь мы подходим ко второму комментарию, который был замечен мной под АМА-сессией композиторов из 80-х - Братьев Бут, которые не смогли издать ни одной своей песни, хотя жили в одном квартале от Майкла Джексона и были рукопожатны с голливудской тусовкой. Запись их стрима в оригинале была представлена в посте Пост: [ENG] AMA-сессия с композиторами из 80-х - Кристофером и Филом Бутом
Братья Бут как музыканты стали знаменитыми только сейчас, и то случайно. Опять-таки, за краткой историей можете сходить по ссылке выше. У чуваков дома стояла куча синтезаторов, профессиональный магнитофон для записи мастеров (собственно, благодаря сохранившимся отдельным дорожкам они сейчас могут восстановить свою музыку), и, самое главное - они определенно хорошие композиторы и звукорежиссеры, стоящие в одном ряду с теми, кто работал на мейнстримных певцов. Собственно, под видео на Ютубе был комментарий одного человека, который сказал, что у него горит с музыкальных лейблов. Через его руки прошли плёнки множества подобных артистов, кто звучал весьма достойно, но чья музыка навсегда осталась на личных кассетах и мастерах. Словом, та же ситуация - лейбл хочет раскручивать то, что гарантированно принесет деньги
Опять-таки, если представить, что кто-то из популярных артистов 80-х не получил бы контракт... Песни Райана Симмондса (Дитера Болена) остались бы в таком виде, и помощь Томаса Андерса (Бернда Вайдунга) уже не потребовалась бы.
За 80-е доступно гораздо больше "неизданной" музыки, потому что это все же чуток ближе к нашим дням, да и звукозаписывающее оборудование было подоступнее. Многие успели выпустить хотя бы сингл. Однако все равно, блуждая по Ютубу, иной раз охреневаешь с того, какие шедевры не дошли до публики.
Неизвестная песня неизвестного исполнителя. Не могут опознать уже более 10 лет, из которых 6 лет - коллективные попытки всего Интернета
В наши же дни вы можете записать свою музыку сами, и сами же издать её через какой-нибудь инди-лейбл, поэтому труды не будут утеряны и даже, возможно, на сколько-то монетизируются. Но, конечно же, померкнут на фоне мейнстрима, который имеет средства на то, чтобы шитпостить на весь мир.
Группа Dream Machine провернула колесо Сансары. Современные музыканты пишут настоящий психоделический рок.
Разговорился с одной новой знакомой о музыке, получилось достойно поста. Далее на основе моих сообщений:
Первыми артистами, которых сознательно полюбил, были Modern Talikng. Чисто за интересный подход к применению синтезатора. Впоследствии узнал, что это был Sequential Cirquit Prophet V, производится с 1978 года.
Проблема заключалась в том, что Дитер Болен, несмотря на похожесть звучания всех его проектов, сделал Modern Talking достаточно уникальными, чтобы я не мог воспринимать никакую музыку, кроме них. Даже C.C. Catch, прости осспадя не поминай всуе. Я, по сути, был их заложником почти 10 лет.
Наконец, к 11 классу я уже не мог их слушать, потому что натурально блевал с их музыки, но и слезть с них не мог, потому что альтернативы казались хуже. В один прекрасный день решил, что надо что-то менять, и вкинул в комп болванку с рандомной музыкой 80-х, которую записала в подарок двоюродная сестра. Меня хватало на несколько песен в день, потому что и от незнакомой музыки мне становилось так же плохо, как от МТ.
Наконец, уже сдался. Думаю, прослушаю ещё одну песню, и ну его нахуй. Этой песней оказалась Laura Branigan - Self Control...
Во-первых, пробирающий до костей синтезаторный рёв. Впоследствии, когда уже отличал голоса синтов на слух, выяснилось, что работа над песней параллельно шла в Германии, и тут пазл-то и сложился. На многих песнях с альбома 1984 года звучит таблично-волновой синтезатор Вольфганга Пальма PPG Wave.
Во-вторых, надтреснутый слабый по интенции, но сильный по вокалу голос. Мне стало интересно, как же она выглядит. Представлялось, что там должна быть женщина стереотипных оперных габаритов. Как сейчас помню, первый увиденный ролик - её выступление c этой песней на Solid Gold Countdown 1984.
Мало того, что в тот день я нашёл музыку, которая мне в кои-то веки понравилась. На мой вкус, Лора была внеземной красоты. У меня в голове был образ девушки мечты. Я не расчитывал на то, что существует что-то лучше, чем эта мечта, ибо фантазии должны оставаться фантазиями. Но Лора просто перезаписала этот образ, она умудрилась превзойти фантазию.
В тот же день я узнал, что она умерла. Я на тот момент не задумывался, что артисты не вечны, ибо все певцы восьмидесятых, о которых я знал, были ещё живы. Я выпал из жизни на пару недель, сокрушаясь, что уже не увижу её на отещщственных площадках типа новогодних дискотек РетроФМ/Авторадио. Это окончательно зацементировало мою любовь к ней. К счастью, женщина была адекватная. Когда повзрослел и узнал о ней всё, во что меня посвятили американские фанаты, её коллеги и друзья, не пришлось разочаровываться.
Даже если бы меня приспичило завести отношения, я не представляю, как разрываться между мечтой и реальностью. Платоническая любовь - хреновая штука, создающая ложные ожидания и саботирующая попытки найти девушку.
Затем по мере психического взросления произошёл ещё один сдвиг, задокументированный в посте Не думал, что когда-то буду слушать металл... Лора осталась эталоном женщины, но большую часть карьеры продюсеры и лейбл хотели видеть её поп-певицей, а потому не давали разгуляться с песнями, наполненными глубоким смыслом. Смысл подвезли Black Sabbath. Эти бирмингемские укурки, несмотря на молодой возраст, сходу начали петь о важном (для своей эпохи и социального статуса). От типичных мужских кризисов, когда периодически считаешь себя ненормальным или теряешь смысл жизни, и од ЛСД и коксу, до политики.
Сначала слушал студийные записи, но потом понял, что студийный звук проигрывает концертным бутлегам. Забавно, что основатель группы и гитарист Тони Айомми думает так же о некоторых альбомах: на этапе микширования звучало норм, а на печати вообще другое. Возможно, микшировали под коксом, а пластинку слушали уже трезвыми. Благо, Айомми сейчас исправляет ошибки прошлого и перемикшир... перемикширывывыв... перемикшует эти кривые записи. Один хрен, слова такого не существует.
Преимущественно слушаю их первое пришествие в классическом составе (1968-1978), однако подхватил отдельные песни с Дио и Гилланом.
К сожалению, с Саббатами назревает та же история, что и с МТ. Вплоть до начала 80-х Айомми и Батлер использовали уникальное сочетание усилителя и бустера, что выгодно отличает их звучание от всех. Воспринимать других металлистов тяжело. К счастью, я решил откатиться на базовый жанр, от которого в том числе ведёт свою родословную и хэви метал - гаражный рок. Установил некоторые жанры, которые тоже возникли из гаражного рока - хард-рок, психодел рок, прог и прочие 60-е - 70-е. И нашел много групп с понравившимися звучанием и текстом.
Тот же Артур Браун, которого я упоминаю третий день подряд (черновик был в работе с 13 апреля).
Даже обнаружил фолк-психоделическое прошлое Лоры Брэниган. Вернее, знал, что она была солисткой Meadow, но пока не вслушался, не имел представления о жанре, в котором работала группа.
Иными словами, мой внутренний привередливый меломан всё ещё находит, чем себя порадовать. Спасибо глобализации и Интернету за доступ к музыке со всего света.
Проблема того, что большая часть музыкальных мероприятий не записывается никем, кроме фанатов, сохраняется даже в 2020-е, что уж говорить про середину 70-х. Но сейчас у народа хотя бы есть звук в камерах.
5 августа 1975 года Black Sabbath выступили в Асбери Парк, штат Нью-Джерси. Этот концерт впоследствии стал знаменит своим бутлегом. Обычно бутлеги записывались магнитофонами с внешним микрофоном. Его просто ставили под сцену, и качество звука было соответствующим. В отдельных случаях подключались к микрофону вокалиста, что позволяло хорошо записать его пение в ущерб музыке. Однако в Асбери кто-то догадался прокинуть кабель от центрального пульта, на который приходит звук со всех инструментов и микрофонов, тем самым получив самое лучшее в данных условиях качество аудио. В наши дни этот бутлег оцифровали и пустили в свободное плавание, поэтому на Ютубе можно найти много его качественных ремастеров.
Чего не было на том концерте, так это профессиональной видеосьемки. Но была непрофессиональная - некоторые фанаты ходили на концерты с любительскими киносьемочными аппаратами, в которых использовались ширпотребные стандарты кинопленки без магнитной дорожки. Плюс массовые 8 или 16мм кассеты имели небольшую продолжительность записи, от 16 секунд до часа в зависимости от стандарта. Поэтому многие просто снимали урывками отдельные фрагменты. Одним из таких операторов-любителей был Барри Крамм. К счастью, он уделил много внимания гитаристу Тони Айомми, и по положению его рук на грифе можно увидеть, что именно он играет. Это позволило синхронизировать запечатленные Краммом фрагменты с бутлегом.
Радует, когда артисты 60-х - 70-х оставляют в своих новых медиа атрибуты эпохи, частью которой они являлись.
К слову, дань прошлому и в доменном имени сайта - не банальное имя-фамилия, или название группы The Crazy World of Arthur Brown, а The God of The Fire. Отсылка к сценическому образу в песне Fire.
Основатели группы BLACK SABBATH были удостоены звания Почетных граждан города Бирмингем на церемонии в здании городского совета в субботу, 28 июня.
На церемонии лорд-мэр Бирмингема, советник Зафар Икбал, вручил оригинальным участникам группы — Теренсу «Гизеру» Батлеру, Тони Айомми, Оззи Осборну и Биллу Уорду — свитки и медали Почетных граждан города.
Присвоение звания Почетного гражданина города является одной из старейших традиционных церемоний в стране и признает исключительные заслуги людей перед городом. Эта почесть признает значимость BLACK SABBATH для культурной и музыкальной идентичности Бирмингема, их прочную связь с городом и неизменное влияние как пионеров хэви-метала как в Бирмингеме, так и за его пределами.
В рамках присвоения звания каждый участник группы получил титул Почетного гражданина, а на церемонии также была открыта мраморная доска с выгравированными именами в зале Почетных граждан. Свитки были изготовлены местной компанией Hilton Studios, а медали — компанией Fattorini из Ювелирного квартала. Дизайн медали был создан победителем конкурса Тоби Уильямсом, студентом Школы ювелирного дела Бирмингемского городского университета. Победный дизайн Тоби был вдохновлен темами промышленности и общности, отражая дух жителей Бирмингема.
Группа BLACK SABBATH была образована в Астоне в 1968 году, выпустила восемь альбомов и продала более 75 миллионов пластинок по всему миру. Они считаются пионерами жанра хэви-метал и являются одной из самых коммерчески успешных хэви-метал групп. В 2006 году они были включены в Зал славы рок-н-ролла, в 2015 году получили премию Ivor Novello за жизненные достижения в написании песен, а в 2019 году им была вручена премия Grammy Lifetime Achievement Award.
Выступая при получении награды, Батлер сказал: «Это великий город рабочего класса, и мы все из рабочего класса, из Астона. Нам не давали шанса, когда мы начинали, но Бирмингем всегда нас поддерживал. Люди раньше смеялись над нашим акцентом, но мы все гордимся тем, что мы из Бирмингема, и мы любим этот город. Это один из величайших городов на свете, он так много дал миру, и находиться здесь - большая для нас честь».
Айомми добавил: «Получить эту награду — большая честь. Бирмингем — наш дом, и мы любим то, что Бирмингем для нас сделал. Есть мост и скамейка в нашу честь, другие достопримечательности. Мы очень благодарны».
Осборн сказал: «Я впервые разместил объявление в городском музыкальном магазине. Если бы эти ребята не постучались в мою дверь, я бы сейчас здесь не сидел. Кажется, все пролетело так быстро. Это потрясающе. Я думаю о своем отце, который влез в долги, чтобы купить мне микрофон. Если бы только он мог сейчас здесь присуствовать. Думаю, он был бы очень горд. Я бирмингемец и всегда им буду. Бирмингем навсегда!»
Уорд добавил: «Это просто ошеломляет. Я так горд быть астонцем. Именно там я приобрел свой характер. Благославленье — и проклятье! — встреча с Тони, когда мне было 15, и я благодарен за судьбе за то, что познакомился с Гизером и Оззи. Они мои братья. Я их очень люблю, и мы очень любим наш город».
Гравюры в здании Дома Совета примыкают к мосту BLACK SABBATH на Брод-стрит в качестве постоянной дани уважения группе и ее достижениям.
Последний концерт и состояние здоровья Оззи
Осборн, Батлер, Айомми и Уорд недавно начали репетиции своего последнего выступления под названием «Back To The Beginning: Ozzy's Final Bow» («Возвращение к истокам: Последний поклон Оззи»), которое состоится 5 июля на стадионе Villa Park в Бирмингеме, Великобритания.
Билеты на мероприятие «Back To The Beginning: Ozzy's Final Bow» полностью распроданы, также оно будет транслироваться. Те, кто не может присутствовать лично, все еще смогут пережить этот незабываемый момент, получив доступ к прямой трансляции в 17:00 МСК 5 июля и возможность полностью пересмотреть концерт в течение следующих 48 часов.
В феврале этого года Шэрон, жена Оззи, рассказала The Sun, что ее мужу трудно ходить из-за прогрессирующей болезни Паркинсона, но его певческий голос «так же хорош, как и всегда».
Доходы от шоу «Back To The Beginning» будут направлены в поддержку фондов Cure Parkinson's, Детской больницы Бирмингема и Детского хосписа Acorn.
По словам Шэрон, Оззи, который "пока что" приостановил гастрольную деятельнсть в 2023 году после обширной операции на позвоночнике, больше не будет давать концертов после выступления в Villa Park. «У Оззи не было возможности попрощаться со своими друзьями, со своими поклонниками, ему хотелось поставить в этом деле точку, — объяснила она. — Это его точка».
Кроме того, на мероприятии выступит «супергруппа музыкантов», в которую войдут Дафф Маккаган и Слэш (GUNS 'N' ROSES), Билли Корган (THE SMASHING PUMPKINS), Фред Дёрст (LIMP BIZKIT), К.К. Даунинг (JUDAS PRIEST), Джейк И. Ли (OZZY OSBOURNE) и Том Морелло (RAGE AGAINST THE MACHINE).
Легендарному фронтмену BLACK SABBATH в 2003 году был поставлен диагноз Parkin 2 — очень редкая генетическая форма болезни Паркинсона. Проблемы со здоровьем Оззи, включая падение и смещение металлических стержней в позвоночнике, заставили его отменить несколько ранее объявленных туров. Несмотря на это, за последние три года Осборн несколько раз выходил на сцену, в том числе на Играх Содружества в Бирмингеме в августе 2022 года и на шоу в перерыве матча НФЛ в сентябре 2022 года.
В 1977 году Оззи Осборн покинул Black Sabbath. Правда, тут же вернулся. Однако за время его отсутствия сооснователь группы гитарист Тони Айомми договорился о записи альбома с британским певцом Дейвом Уокером, известным по работе с Savony Brown и Fleetwood Mac. Уокер подготовил тексты песен, но записать их не успели, ибо "блудный сын" вернулся назад. Айомми, конечно, сделал выбор в пользу Оззи, ибо нового вокалиста публика могла не принять, но Осборн не захотел петь чужие песни, а потому по традиции пришлось напрячь басиста группы Гизера Батлера, чтобы он родил материал для нового альбома с нуля. По иронии судьбы, после записи альбома и тура 1978 года Айомми уволил Осборна за злоупотребление наркотиками. Здесь надо отметить, что вся группа плотно сидела на коксе, и уже на этом фоне проявляла агрессию друг к другу. Им виделось, что Оззи упарывался сильнее них, до состояния нестояния, подвергая риску концертную деятельность, поэтому от него избавились.
Единственная аудиозапись, которая осталась из того периода Саббатов с Уокером на вокале - это радиоэфир шоу "Look Hear", на которых группа исполнила новую песню Junior's Eyes и песню из их классической концертной ротации - War Pigs. Последнюю не нашел, а вот оригинальный трек звучит охрененно!
Бонус: во время самоизоляции в 2020 году Уокер присоединился к трибьют-группе саббатов - Silver Sabbath - и сделал с ними кавер на песню The Withard. Едрить, дед в 1945 году родился, а еще бодро двигается.
Почти три года назад я начал слушать Black Sabbath. Не помню, при каких обстоятельствах наткнулся на них, но воспоминание разблокировалось - слышал Paranoid в раннем детстве в рекламе духов. Тогда мне даже того фрагмента первого куплета хватило, чтобы кайфонуть и запомнить его на полжизни, только чтобы продолжать слушать эту песню на протяжение оставшейся.
А сегодня я случайно опознал аж две песни из рекламы моего детства.
Началось всё с того, что американский стример Stankrat использовал в своих хайлайтах для ютуба музыкальный фрагмент, который я в последний раз слышал более 20 лет назад. Жаль, на Капибаре плеера нет...
Три человека в комментах упомянули, что это Led Zeppelin, но песню не назвали. О существовании этих товарищей я в курсе, но кроме пары самых ранних песен, ничего не слушал, ибо был занят Саббатами. Однако справедливо предположить, что если эта песня была и в рекламе 2000-х и у Вонючего Крыса несколько дней назад, то она популярна. Просто пошел смотреть ролики Led Zeppelin с самыми большими просмотрами, и первый же видос разблокировал мне совсем другое музыкальное воспоминание: другую рекламу духов, в которой, оказывается, использовалась песня Whole Lotta Love. Этот вступительный рифф и строки I wanna give you my love/Wanna fall in love? никогда не покидали моё подсознание, я крутил их в своей голове от детского сада и до сих пор, но специально искать почему-то не брался.
Вернувшись к монтажу StankRat-а, я прописал себе фейспалм, потому что уже при первом прослушивании знал первую строку песни (We come from the land of the ice and snow), но машинально проигнорировал подсказку. Зачем надо было искать это наугад?.. Но если бы не этот затуп, я не встретил бы Whole Lotta Love, так что счастливая случайность.
Поиск по We come from the land of the ice and snow прямо в Ютубе дал желаемый результат - Immigrant Song.
Так что да... Несмотря на 15 лет попсы 80-х, мои текущие музыкальные вкусы были предопределены намного раньше.
Кто-то добыл плёнку cо студийной записью минуса Black Sabbath - After Forever (с альбома Master of Reality).
Телеконцерт записали в Берлине и показали в рамках немецкой телепрограммы Ein Unbekanntes Talent ("Неизвестный талант"), концерт транслировался в начале сентября 1979 года. Этот концерт был своеобразной практикой для Лоры, и она доказала, что готова к сольной карьере - вскоре была приглашена на частное прослушивание к боссу лейбла Atlantic Records, и по его итогам лейбл заключил с ней контракт. Правда, официально издать свою музыку Лора впервые смогла только в 1982 году, ибо дебютный альбом не увидел свет из-за судебных разборок по условиям этого самого контракта.
До появления полного ролика можно было найти только отдельные фрагменты концерта, причем часть песен были без видеодорожки.
P.S. В своё время имел честь поболтать с Барри Х. Гордоном, который был в тот день её концертмейстером. Лора благодарит его на 39:33. Мужик подписан на её фанатские сообщества на Фейсбуке, в одном из них и встретился.
Фрагмент интервью основателя первой хэви-метал-группы Black Sabbath - гитариста Тони Айомми, в котором тот рассказывает о странном незнакомце, который прокачал ему педаль усилителя высоких частот и обусловил то уникальное звучание, за которое Саббатов и полюбили.
"Я играл в клубе, который находился где-то в стороне Шотландии. Мы некоторое время там жили вместе с группой, с Биллом Уордом (будущим барабанщиком Саббатов). Как-то мы выступали на выезде, и к нам подошел один мужик:
- Если хочешь, я могу сделать так, чтобы эта штука (педаль Dallas Rangemaster) зазвучала получше.
- Правда?
- Да!
Я не знаю, почему он вызывал такое доверие.
- О, отлично!
- Завтра утром верну.
- Ладно.
Так что отдал я ему эту педаль, и он ушёл прочь. Я ни минуты не сомневался, что он её вернёт. И он таки вернул, принес на следующий день. Он её как-то модифицировал. Я не знаю, что именно он сделал, но она была великолепна. По сей день мне не попадалось ничего похожего. Он установил в неё другую начинку, благодаря чему улучшился сустейн (продолжительность звучания ноты). Я пользовался ею на записи третьего... четвертого (альбомов)... Нет, аж до тех пор, когда у нас появился Дио (Вокалист Ritchie Blackmore's Rainbow Ронни Джеймс Дио, которого Айомми нанял после того, как окончательно уволил Джона Майкла "Оззи" Осборна за упарывание коксом до состояния нестояния). По начало 80-х, то бишь."
Песня в оригинале исполнялась Долли Партон, выпущена в октябре 1973 года.
Надо отметить, что данный трек действительно органично смотрелся бы, как песня ранних Саббатов (настолько ранних, что еще до выхода оригинала Jolene). Потому что они не сразу начали писать свою музыку, было много каверов на коллег по сцене. Даже в первом альбоме есть отголоски тех времён - песня Warning была изначально написана группой Aynsley Dunbar Retaliation.
Слова написаны, конечно же, басистом Гизером Батлером, который написал многие песни в первые годы группы с Оззи Осборном.
Когда этот черновик всплыл на фейсбуке в преддверии прощального концерта Black Sabbath, я состряпал простенький видос, объединяющий черновик с фрагментом первого телеконцерта, на котором исполняется эта песня.
Вместо эпиграфа:
"Эта песня, названная "Все это знают" (Everyone Knows That), стала настоящей загадкой, будоражащей умы любителей потерянных медиа. Я и сам, как давний поклонник подобных квестов, с замиранием сердца следил за развитием событий. Ведь так воодушевляет, когда люди объединяются, чтобы найти крупицу информации из далёкого прошлого, вдохнуть в неё новую жизнь". - Мудахар Анас (SomeOrdinaryGamers)
Песня Everyone Knows That (коротко EKT) неожиданно обрела вирусную популярность в TikTok. Один из роликов с 17-секундным отрывком песни набрал более 260 тысяч лайков! Люди гадали, откуда взялась эта мелодия, кто её автор и исполнитель. Ведь, несмотря на явную популярность отрывка, никто не признавался в причастности к созданию песни.
Однако TikTok стал лишь вершиной айсберга. Корни истории уходят гораздо глубже - на сайт "WatZatSong", посвящённый поиску малоизвестных песен. Более 10 лет назад пользователь Carl92 опубликовал там пост "Поп, английский, середина 80-х, плохое качество" с тем самым 17-секундным отрывком. Тогда и закрутился этот детектив.
Многие подключились к поискам. Музыканты создавали каверы и реконструкции песни по крупицам. Автор Swafford сделал кавер, который обрёл аж 218 тысяч просмотров! Но оригинал всё не находился.
Пока совсем недавно разгадка не явилась миру. Однако, чтобы в полной мере оценить триумф этой находки, давайте ещё раз окунёмся в перипетии поисков.
Ещё в далёком декабре 2021 года запись прослушали 388 раз, под ней оставили 12 комментариев. Люди просили более длинный семпл, строили теории о происхождении песни - от середины 90-х до 2000-х. Но у Carl92 было лишь те злополучные 17 секунд, случайно найденные на старом DVD.
Единственной зацепкой был текст, в котором угадывались строки "Everyone knows that <...> you can't tell me the truth". Но и здесь языковой барьер мешал иностранным пользователям в поисках. Кто-то даже предположил испанское происхождение песни и советовал поискать её через местных радио-диджеев 80-90-х.
Казалось бы, в наш век информации любой трек можно отследить до истоков - какой-нибудь старой демо-записи или хотя бы упоминания в дискографии исполнителя. Но не тут-то было! Песня будто появилась из ниоткуда и канула в небытие, оставив после себя лишь короткий отрывок и море вопросов.
Три года назад на Reddit появился пост пользователя Null42x64, отчаянно ищущего информацию об этой песне. Он написал, что ему слышится в словах:
You can only shoot in the stars Caught up in your world of love Everyone knows that you've got theories of motives Tell me the tune everyone should know
Другие пользователи присоединились в комментариях.
Спустя год другой пользователь, Excellent_Ad_497, озаглавил свой пост "Все знают эту потерянную волну". Он признался, что поиски этой песни стали для него почти наваждением. И действительно, абсурдность ситуации завораживала: весь текст песни почти по слогам восстановлен из крохотного отрывка, а самой песни будто и не существовало!
Так и родилось сообщество "Everyone Knows That" на Reddit, поставившее своей целью раскрыть эту музыкальную тайну. Масштабы поисков впечатляют: список опровергнутых версий включал в себя исполнителей от попсовых сенсаций вроде Джо О'Салливана до рок-легенд уровня Duran Duran. Проверяли даже рекламу Макдональдса в Польше! Любая зацепка, любая, даже самая безумная версия отрабатывалась со всем тщанием.
На специально созданном трекере скрупулезно фиксировался каждый шаг этого расследования. Версии классифицировались: пустышки, откровенные мистификации, требующие проверки. Люди продирались сквозь дебри старых роликов на YouTube, архивы телепередач и рекламы, искали следы песни в закромах музыкальной индустрии. Каждый вносил свою лепту в общее дело.
Теория, выдвинутая пользователем g70wiing (или growing), гласила, что песня может быть связана с немецкой группой The Bubblegum Revolution, замеченной в создании музыки для взрослого кино. Эта версия опиралась на несколько фактов:
И что же вы думаете? Теория оказалась верна! Песня действительно нашлась в одном из фильмов для взрослых, причём полная версия длится почти три минуты. Первооткрывателями стали пользователи south_pole_ball и Оne-Truth-5867. Последний нашел на ютубе фрагмент фильма для взрослых, в котором играла похожая по звучанию песня. В описании к видео были приведены имена композиторов - Christopher Saint Booth и Phillip Adrian Booth - те же, что значились в реестрах BMI и SOCAN для другой песни группы - Ulterior Motives. Оne-Truth-5867 решил не заниматься поиском единолично и передал информацию south_pole_ball. Они вместе начали отсматривать порнуху от этой студии до тех пор, пока south_pole_ball не принёс радостную весть - он услышал эту песню в фильме Angels of Passion (1986).
Christopher&Philip Booth - Ulterior Motives (аудио непосредственно из фильма).
Осталось только заполучить мастер-плёнку с чистым звуком и без стонов на фоне. XD
Комментарии к этой новости - просто песня! "Карл 92 такой посредь дрочки: "Черт, песня-то огонь!" Или: "Карл 92 оказался тайным любителем "клубнички" - вот уж чего я не ожидал!" Сочувствуют и тиктокерам, романтично представлявшим, как они слушают эту песню детьми в 80-х. Что ж, реальность порой удивляет нас больше любых фантазий!
Так или иначе, усилиями интернет-сыщиков одной загадкой поп-культуры стало меньше. "Everyone Know That", пусть и с неожиданным бэкграундом, но заняла своё место в музыкальной истории. А мы получили урок: даже в самых невероятных теориях может скрываться зерно истины. Главное - искать и не сдаваться!
Эх, сколько же еще таких жемчужин запрятано в порнухе...
По материалам видео Мудахара Анаса (SomeOrdinaryGamers)
Комментарии