Телеконцерт записали в Берлине и показали в рамках немецкой телепрограммы Ein Unbekanntes Talent ("Неизвестный талант"), концерт транслировался в начале сентября 1979 года. Этот концерт был своеобразной практикой для Лоры, и она доказала, что готова к сольной карьере - вскоре была приглашена на частное прослушивание к боссу лейбла Atlantic Records, и по его итогам лейбл заключил с ней контракт. Правда, официально издать свою музыку Лора впервые смогла только в 1982 году, ибо дебютный альбом не увидел свет из-за судебных разборок по условиям этого самого контракта.
До появления полного ролика можно было найти только отдельные фрагменты концерта, причем часть песен были без видеодорожки.
P.S. В своё время имел честь поболтать с Барри Х. Гордоном, который был в тот день её концертмейстером. Лора благодарит его на 39:33. Мужик подписан на её фанатские сообщества на Фейсбуке, в одном из них и встретился.
Six Flags Great Adventure Park, Jackson, New Jersey. 11 июля, 1985. Один из первых концертов тура Hold Me Tour.
Порадовало, что на записи есть When The Heat Heats The Streets. Сохранились репетиционные видео с репетиции тура, на которых видно, что Лора готовила исполнение этой песни, но до сего момента эту песню я на бутлегах 1985-1986 года не слышал.
Laura Branigan - The Challenge. Издана посмертно в 2004 году, точная дата записи неизвестна, но между 2002 и 2004. По сути своей является демо-версией, поэтому звучит халтурно, но её решили издать, как есть.
Бонус: на концертах 2002-2004 года Лора успела исполнить вживую одну из своих последних песен - I Know You By Heart. Интересно, что она здесь рекламирует свой новый альбом, которого по факту не было ни на тот момент ни через два года. Видимо, упёрлась в бюрократию или недостаток финансов.
Единственный раз, когда мне пригодились Одноклассники: кто-то из пользователей сохранил для истории одно из ныне недоступных выступлений Лоры Брэниган. На основных западных площадках копии этого перформанса поудаляли - вероятно, правообладатели лютуют. Также копии этих роликов, возможно, еще живы в ВК, мы загружали их в свое сообщество фанатов Лоры.
К слову, на гитаре тут брат Лоры Билли. И еще один кусок контекста: Лора болела во время этого выступления. Тем не менее, спела удовлетворительно. Вообще в её "больных" выступлениях есть что-то особое - она не брала все высокие ноты подряд и вместо этого игриво проговаривала текст.
У Лоры Брэниган есть один весьма атмосферный снимок, только вот концерт выглядит нетипичным для её туров.
Танцевальную труппу она с собой не возила, а значит, пацаны на фоне были приданы телевизионщиками.
Вообще часть разгадки уже заключена в подписи, которую сделал мой подзабытый (ввиду того, что на Фейсбуке стало нечего делать) друг по переписке Стиг-Оке Персон, когда впервые выложил это фото. Снято действительно в Великобритании на концерте, точное название которого звучит "Her Majesty's".
На днях другой мой подзабытый пэн-фрэнд - Мэтти Финкл - выложил видеозапись этого выступления и дополнил информацию про концерт. Материал снят в Лондоне 4 февраля 1983 года для телеканала Variety TV.
Попалось на глаза фото интересного документика из школы Байрэм Хиллс, Армонк, штат Нью-Йорк.
Хрен знает, что значат эти шифры в американских реалиях 60-х. Судя по вопросам типа нужна ли стипендия, этот документ заполняли при поступлении. Но вот что я точно могу однозначно идентифицировать - это:
Лора Брэниган добиралась до большой сцены 10 лет. Между поступлением в Американскую академию драматических искусств и первым реально изданным альбомом была попытка заработать на жизнь обычными профессиями (неудачная - на каждой работе накосячила на увольнение); бэк-вокал у Леонарда Коэна; выход замуж за матерого адвоката (что весьма пригодилось в будущем), и, наконец, знакомство с человеком, который привез Beatles и Rolling Stones в США - промоутером Сидом Бернстайном. Она исполнила ему собственноручно написанную песню A Rose And A Tear, и он понял, что такой голос Голливуду определенно нужен. Так начался основной виток её карьеры.
Для того, чтобы лейбл Atlantic Records обратил на Лору внимание, нужно было продемонстрировать её способности руководству. Для этого Сид отправил Лору в Германию и передал её в руки Барри Хуго Гордона, ставшего первым её концертмейстером. P. S. Имел счастье поговорить с этим дядькой в Фейсбуке, тот до сих пор фанат Лоры.
Мероприятие называлось An American Girl In Berlin. Немецкое телевиденье не хочет делиться полной записью концерта, но на Ютубе есть большая его часть в отдельных роликах, и многое даже содержит оригинальную видеодорожку.
Концерт практически полностью состоял из каверов. Разве что та же A Rose And A Tear является оригинальной. Кто бы мог подумать, что каверы красной нитью пройдут через всю её карьеру. Именно способность брать чужие песни и делать их лучше сделает Лору популярной.
I will Survive
If It Feels Good
I Love Making Love To You
The Lady I Am
Even Now
Emmanuel
I Love The Nightlife
И бонус - фрагмент с монологом непонятного происхождения, но тоже сделанный в те дни. Скорее всего, промо на актрису театра и кино. Монолог называется Paco Snow Angel. Главную героиню зовут Конни, она занималась проституцией. Однажды у неё появился особенный клиент - гастарбайтер по имени Пако. Девушка ему понравилась, и в один из следующих визитов он пришел к хозяйке с полными карманами. Арендовал Конни на несколько дней вперед и вывез на малую родину, в поселок, окруженный высокими горами, буйной растительностью и ацтекско-конкистадорскими руинами. Впечатленная природой, нравом местных жителей и ухаживаниями мекса, по возвращению в Штаты Конни уже морально готовилась идти под венец, но однажды постоянный клиент исчез. Оказалось, его принял эмиграционный контроль - оказался нелегалом. Контактов никаких не осталось, Конни даже не знала его фамилии, да и он сам, видимо, не так уж был к ней привязан. Но она говорит, что никогда не сможет разлюбить его или полюбить кого-то другого. В конце она упоминает, что у неё с этой работой тоже возникли проблемы с законом. Недостаточно контекста для того, чтобы понять, кому она это рассказывает. Возможно, как раз полисмену в участке, или её интервьюируют на работу уже после того, как все осталось в прошлом.
Преданные фанаты Лоры Брэниган видели и слышали уже почти всё, что она произвела, вплоть до демо-записей. Новые находки совершаются уже очень редко. Но тем не менее!
Сегодня мне попалась британская газета от 1983 года, рекламирующая Лору местной публике. Ещё бы Фейсбук не обновлял страницу при каждом переходе на вкладку с ним - пост с этой газетой уже утерян. Однако что я успел подхватить из неё: Лора, оказывается, записала саундтрек к фильму Love is Forever (1983). Плюс одна старая новая песня.
Upd. Нашёл! Газета американская. В сторону бриттов заставило подумать Westchester, но это округ штата Нью-Йорк.
Разговорился с одной новой знакомой о музыке, получилось достойно поста. Далее на основе моих сообщений:
Первыми артистами, которых сознательно полюбил, были Modern Talikng. Чисто за интересный подход к применению синтезатора. Впоследствии узнал, что это был Sequential Cirquit Prophet V, производится с 1978 года.
Проблема заключалась в том, что Дитер Болен, несмотря на похожесть звучания всех его проектов, сделал Modern Talking достаточно уникальными, чтобы я не мог воспринимать никакую музыку, кроме них. Даже C.C. Catch, прости осспадя не поминай всуе. Я, по сути, был их заложником почти 10 лет.
Наконец, к 11 классу я уже не мог их слушать, потому что натурально блевал с их музыки, но и слезть с них не мог, потому что альтернативы казались хуже. В один прекрасный день решил, что надо что-то менять, и вкинул в комп болванку с рандомной музыкой 80-х, которую записала в подарок двоюродная сестра. Меня хватало на несколько песен в день, потому что и от незнакомой музыки мне становилось так же плохо, как от МТ.
Наконец, уже сдался. Думаю, прослушаю ещё одну песню, и ну его нахуй. Этой песней оказалась Laura Branigan - Self Control...
Во-первых, пробирающий до костей синтезаторный рёв. Впоследствии, когда уже отличал голоса синтов на слух, выяснилось, что работа над песней параллельно шла в Германии, и тут пазл-то и сложился. На многих песнях с альбома 1984 года звучит таблично-волновой синтезатор Вольфганга Пальма PPG Wave.
Во-вторых, надтреснутый слабый по интенции, но сильный по вокалу голос. Мне стало интересно, как же она выглядит. Представлялось, что там должна быть женщина стереотипных оперных габаритов. Как сейчас помню, первый увиденный ролик - её выступление c этой песней на Solid Gold Countdown 1984.
Мало того, что в тот день я нашёл музыку, которая мне в кои-то веки понравилась. На мой вкус, Лора была внеземной красоты. У меня в голове был образ девушки мечты. Я не расчитывал на то, что существует что-то лучше, чем эта мечта, ибо фантазии должны оставаться фантазиями. Но Лора просто перезаписала этот образ, она умудрилась превзойти фантазию.
В тот же день я узнал, что она умерла. Я на тот момент не задумывался, что артисты не вечны, ибо все певцы восьмидесятых, о которых я знал, были ещё живы. Я выпал из жизни на пару недель, сокрушаясь, что уже не увижу её на отещщственных площадках типа новогодних дискотек РетроФМ/Авторадио. Это окончательно зацементировало мою любовь к ней. К счастью, женщина была адекватная. Когда повзрослел и узнал о ней всё, во что меня посвятили американские фанаты, её коллеги и друзья, не пришлось разочаровываться.
Даже если бы меня приспичило завести отношения, я не представляю, как разрываться между мечтой и реальностью. Платоническая любовь - хреновая штука, создающая ложные ожидания и саботирующая попытки найти девушку.
Затем по мере психического взросления произошёл ещё один сдвиг, задокументированный в посте Не думал, что когда-то буду слушать металл... Лора осталась эталоном женщины, но большую часть карьеры продюсеры и лейбл хотели видеть её поп-певицей, а потому не давали разгуляться с песнями, наполненными глубоким смыслом. Смысл подвезли Black Sabbath. Эти бирмингемские укурки, несмотря на молодой возраст, сходу начали петь о важном (для своей эпохи и социального статуса). От типичных мужских кризисов, когда периодически считаешь себя ненормальным или теряешь смысл жизни, и од ЛСД и коксу, до политики.
Сначала слушал студийные записи, но потом понял, что студийный звук проигрывает концертным бутлегам. Забавно, что основатель группы и гитарист Тони Айомми думает так же о некоторых альбомах: на этапе микширования звучало норм, а на печати вообще другое. Возможно, микшировали под коксом, а пластинку слушали уже трезвыми. Благо, Айомми сейчас исправляет ошибки прошлого и перемикшир... перемикширывывыв... перемикшует эти кривые записи. Один хрен, слова такого не существует.
Преимущественно слушаю их первое пришествие в классическом составе (1968-1978), однако подхватил отдельные песни с Дио и Гилланом.
К сожалению, с Саббатами назревает та же история, что и с МТ. Вплоть до начала 80-х Айомми и Батлер использовали уникальное сочетание усилителя и бустера, что выгодно отличает их звучание от всех. Воспринимать других металлистов тяжело. К счастью, я решил откатиться на базовый жанр, от которого в том числе ведёт свою родословную и хэви метал - гаражный рок. Установил некоторые жанры, которые тоже возникли из гаражного рока - хард-рок, психодел рок, прог и прочие 60-е - 70-е. И нашел много групп с понравившимися звучанием и текстом.
Тот же Артур Браун, которого я упоминаю третий день подряд (черновик был в работе с 13 апреля).
Даже обнаружил фолк-психоделическое прошлое Лоры Брэниган. Вернее, знал, что она была солисткой Meadow, но пока не вслушался, не имел представления о жанре, в котором работала группа.
Иными словами, мой внутренний привередливый меломан всё ещё находит, чем себя порадовать. Спасибо глобализации и Интернету за доступ к музыке со всего света.
Проблема того, что большая часть музыкальных мероприятий не записывается никем, кроме фанатов, сохраняется даже в 2020-е, что уж говорить про середину 70-х. Но сейчас у народа хотя бы есть звук в камерах.
5 августа 1975 года Black Sabbath выступили в Асбери Парк, штат Нью-Джерси. Этот концерт впоследствии стал знаменит своим бутлегом. Обычно бутлеги записывались магнитофонами с внешним микрофоном. Его просто ставили под сцену, и качество звука было соответствующим. В отдельных случаях подключались к микрофону вокалиста, что позволяло хорошо записать его пение в ущерб музыке. Однако в Асбери кто-то догадался прокинуть кабель от центрального пульта, на который приходит звук со всех инструментов и микрофонов, тем самым получив самое лучшее в данных условиях качество аудио. В наши дни этот бутлег оцифровали и пустили в свободное плавание, поэтому на Ютубе можно найти много его качественных ремастеров.
Чего не было на том концерте, так это профессиональной видеосьемки. Но была непрофессиональная - некоторые фанаты ходили на концерты с любительскими киносьемочными аппаратами, в которых использовались ширпотребные стандарты кинопленки без магнитной дорожки. Плюс массовые 8 или 16мм кассеты имели небольшую продолжительность записи, от 16 секунд до часа в зависимости от стандарта. Поэтому многие просто снимали урывками отдельные фрагменты. Одним из таких операторов-любителей был Барри Крамм. К счастью, он уделил много внимания гитаристу Тони Айомми, и по положению его рук на грифе можно увидеть, что именно он играет. Это позволило синхронизировать запечатленные Краммом фрагменты с бутлегом.
Основатели группы BLACK SABBATH были удостоены звания Почетных граждан города Бирмингем на церемонии в здании городского совета в субботу, 28 июня.
На церемонии лорд-мэр Бирмингема, советник Зафар Икбал, вручил оригинальным участникам группы — Теренсу «Гизеру» Батлеру, Тони Айомми, Оззи Осборну и Биллу Уорду — свитки и медали Почетных граждан города.
Присвоение звания Почетного гражданина города является одной из старейших традиционных церемоний в стране и признает исключительные заслуги людей перед городом. Эта почесть признает значимость BLACK SABBATH для культурной и музыкальной идентичности Бирмингема, их прочную связь с городом и неизменное влияние как пионеров хэви-метала как в Бирмингеме, так и за его пределами.
В рамках присвоения звания каждый участник группы получил титул Почетного гражданина, а на церемонии также была открыта мраморная доска с выгравированными именами в зале Почетных граждан. Свитки были изготовлены местной компанией Hilton Studios, а медали — компанией Fattorini из Ювелирного квартала. Дизайн медали был создан победителем конкурса Тоби Уильямсом, студентом Школы ювелирного дела Бирмингемского городского университета. Победный дизайн Тоби был вдохновлен темами промышленности и общности, отражая дух жителей Бирмингема.
Группа BLACK SABBATH была образована в Астоне в 1968 году, выпустила восемь альбомов и продала более 75 миллионов пластинок по всему миру. Они считаются пионерами жанра хэви-метал и являются одной из самых коммерчески успешных хэви-метал групп. В 2006 году они были включены в Зал славы рок-н-ролла, в 2015 году получили премию Ivor Novello за жизненные достижения в написании песен, а в 2019 году им была вручена премия Grammy Lifetime Achievement Award.
Выступая при получении награды, Батлер сказал: «Это великий город рабочего класса, и мы все из рабочего класса, из Астона. Нам не давали шанса, когда мы начинали, но Бирмингем всегда нас поддерживал. Люди раньше смеялись над нашим акцентом, но мы все гордимся тем, что мы из Бирмингема, и мы любим этот город. Это один из величайших городов на свете, он так много дал миру, и находиться здесь - большая для нас честь».
Айомми добавил: «Получить эту награду — большая честь. Бирмингем — наш дом, и мы любим то, что Бирмингем для нас сделал. Есть мост и скамейка в нашу честь, другие достопримечательности. Мы очень благодарны».
Осборн сказал: «Я впервые разместил объявление в городском музыкальном магазине. Если бы эти ребята не постучались в мою дверь, я бы сейчас здесь не сидел. Кажется, все пролетело так быстро. Это потрясающе. Я думаю о своем отце, который влез в долги, чтобы купить мне микрофон. Если бы только он мог сейчас здесь присуствовать. Думаю, он был бы очень горд. Я бирмингемец и всегда им буду. Бирмингем навсегда!»
Уорд добавил: «Это просто ошеломляет. Я так горд быть астонцем. Именно там я приобрел свой характер. Благославленье — и проклятье! — встреча с Тони, когда мне было 15, и я благодарен за судьбе за то, что познакомился с Гизером и Оззи. Они мои братья. Я их очень люблю, и мы очень любим наш город».
Гравюры в здании Дома Совета примыкают к мосту BLACK SABBATH на Брод-стрит в качестве постоянной дани уважения группе и ее достижениям.
Последний концерт и состояние здоровья Оззи
Осборн, Батлер, Айомми и Уорд недавно начали репетиции своего последнего выступления под названием «Back To The Beginning: Ozzy's Final Bow» («Возвращение к истокам: Последний поклон Оззи»), которое состоится 5 июля на стадионе Villa Park в Бирмингеме, Великобритания.
Билеты на мероприятие «Back To The Beginning: Ozzy's Final Bow» полностью распроданы, также оно будет транслироваться. Те, кто не может присутствовать лично, все еще смогут пережить этот незабываемый момент, получив доступ к прямой трансляции в 17:00 МСК 5 июля и возможность полностью пересмотреть концерт в течение следующих 48 часов.
В феврале этого года Шэрон, жена Оззи, рассказала The Sun, что ее мужу трудно ходить из-за прогрессирующей болезни Паркинсона, но его певческий голос «так же хорош, как и всегда».
Доходы от шоу «Back To The Beginning» будут направлены в поддержку фондов Cure Parkinson's, Детской больницы Бирмингема и Детского хосписа Acorn.
По словам Шэрон, Оззи, который "пока что" приостановил гастрольную деятельнсть в 2023 году после обширной операции на позвоночнике, больше не будет давать концертов после выступления в Villa Park. «У Оззи не было возможности попрощаться со своими друзьями, со своими поклонниками, ему хотелось поставить в этом деле точку, — объяснила она. — Это его точка».
Кроме того, на мероприятии выступит «супергруппа музыкантов», в которую войдут Дафф Маккаган и Слэш (GUNS 'N' ROSES), Билли Корган (THE SMASHING PUMPKINS), Фред Дёрст (LIMP BIZKIT), К.К. Даунинг (JUDAS PRIEST), Джейк И. Ли (OZZY OSBOURNE) и Том Морелло (RAGE AGAINST THE MACHINE).
Легендарному фронтмену BLACK SABBATH в 2003 году был поставлен диагноз Parkin 2 — очень редкая генетическая форма болезни Паркинсона. Проблемы со здоровьем Оззи, включая падение и смещение металлических стержней в позвоночнике, заставили его отменить несколько ранее объявленных туров. Несмотря на это, за последние три года Осборн несколько раз выходил на сцену, в том числе на Играх Содружества в Бирмингеме в августе 2022 года и на шоу в перерыве матча НФЛ в сентябре 2022 года.
Крис Ван Клив - сооснователь группы Meadow. На его сайте есть подробные воспоминания о том, как они с Лорой Брэниган начинали свою музыкальную карьеру. Далее будет перевод его историй.
На протяжении многих лет существовала некоторая тайна относительно фолк-рок группы Meadow, основными членами которой были Уокер Дэниелс (солист из оригинального состава мюзикла «Волосы»), Крис и Лора Брэниган. Крис, будучи сейчас единственным живым участником группы, наконец написал о своем опыте работы с MEADOW и о создании их получившего признание критиков альбома "The Friend Ship".
Спустя все эти годы полезно осознать, насколько молоды были участники Meadow и что происходило в Америке и мире в то время. Крис приехал в Нью-Йорк, когда ему был 21 год. Вудсток был на три года моложе, хиппи-культура все еще процветала; антивоенные демонстрации собирали 100 000 демонстрантов в городах США; это было начало Уотергейтского скандала; удивительно, но только в 1972 году была принята Поправка о равных правах, обеспечивающая юридическое равенство полов; средняя зарплата составляла $11 800 в год, средний дом стоил $27 000, а галлон бензина — 55 центов. Пловец Марк Спитц выиграл свои 7 золотых медалей на Олимпийских играх в Мюнхене, где трагически были убиты 11 израильских спортсменов, а в 1972 году также произошел вывод последних наземных войск из Вьетнама. Вот десятка лучших хитов по версии журнала Cash Box в месяцы, окружающие выпуск альбома Meadow "The Friendship":
ИСТОРИЯ MEADOW
от Криса Ван Клива
Я начну эту историю с 1972 года, с моей поездки в Нью-Йорк на прослушивание в Американскую академию драматических искусств (AADA). Мой хороший друг из старшей школы, Марк Д'Анджело, и я поставили себе цель поступить туда. Его уже зачислили. Я прошел прослушивание и меня пригласили в школу. Оплачивать учёбу планировал со своего ветеранского пособия (GI Bill). (Я служил в армии с 1970 по 1971 год кинооператором, попал в эту Армейскую школу после того, как на призыве назвали мой номер.) Хотя мой отец, пилот истребителя Phantom F4, погиб в апреле 1969 года во Вьетнаме, дослужившись до подполковника, у меня ещё был младший брат, поэтому меня все равно призвали.
После прослушивания в AADA я перешел через улицу посидеть в закусочной с моим другом Марком и решил достать свою гитару (Gibson Hummingbird), чтобы сыграть пару песен. Ко мне подошли интересный на вид мужчина и женщина, оба в джинсовых куртках и при кожаных сумках ручной работы. Мужчина похвалил мою игру и сказал, что у него тоже есть гитара Gibson Hummingbird, а затем спросил, может ли он сыграть песню на моей. Я сказал "Конечно", а затем он исполнил очень необычную песню с интригующим текстом, "Vanity Fair", которую сам же написал. Мы договорились снова встретиться в ближайшее время, поиграть вместе и, возможно, написать новые песни, что вскоре и произошло.
Оказалось, что этим человеком был Уокер Дэниелс, который не только время от времени преподавал в AADA, но и исполнял оригинальную роль Клода в постановке мюзикла "Волосы" в Public Theatre Off-Broadway, в том числе он есть на записи с оригинальным кастом.
«Волосы» (англ. Hair) — психоделический мюзикл, который является вехой хиппи-движения 1960-х годов.
Он также играл роль Рэя (соседа по комнате Райана О'Нила) в фильме "История любви".
Его спутница, Шэрон Сторм, вскоре ставшая его женой, отучилась в AADA и уже сделала карьеру в качестве ведущей актрисы в популярной телевизионной мыльной опере "Как вращается мир".
Мы с Уокером очень быстро стали друзьями. К моменту нашей встречи мы оба уже написали множество песен и вскоре начали писать вместе. Через несколько недель Уокер попросил меня пойти с ним на встречу с музыкальным издателем, чтобы обсудить с ним возможность представлять нас. Ему дали контакты издателя, потому что он сотрудничал с BMI, которых заинтересовал новым мюзиклом и получил авансовый платёж от них. Он тогда дорабатывал этот мюзикл, впоследствии дописал его, мюзикл назывался: "Blueberries Are a Way of Life".
Мы отправились на встречу с издателем Джорджем Пинкусом, владельцем Gil Music.
ТЕРРИ НУН — Профиль издателя из The Songwriter
Терри Нун (Terry Noon) — это одно из редких явлений: издатель, проработавший четыре десятилетия в британской рок-индустрии, который остается активным на пороге тысячелетия. Он играл на барабанах у Джина Винсента и был участником его группы, аккомпанируя Вану Моррисону. Но когда легендарный менеджер Питер Грант предложил ему работу в музыкальном издательстве, он согласился. Вот, его собственными словами, история Терри Нуна — выдающегося музыкального издателя и одного из самых уважаемых людей в британском музыкальном издательстве. http://www.songwriter.co.uk/page73.htmlКомментарий о Джордже Пинкусе от Терри Нуна из этой статьи:"Джордж Пинкус, американский правообладатель, был издателем музыки старой школы, одним из величайших; был потрясающим дельцом, который знал всех в Америке. Он был очень 'американцем', очень дружелюбным, постоянно шутил, угощал людей сигарами и сладостями, хватал людей за локоть и обнимал их. К сожалению, он уже умер, но он был неплохим парнем.Посещая США: Я ходил на несколько встреч с Джорджем и познакомился с братом Ли, Ирвином. Я многому научился, наблюдая, как работают эти двое — оба выдающиеся музыканты. Я понял, что не надо слишком расслабляться, как англичане. Нужно верить в свой продукт или хотя бы делать вид, что веришь."
Он (Пикнус) владел правами на стандарты вроде "A Taste of Honey", "Old Cape Cod" и около десяти хитов "маленькой" группы The Beatles (например, "I Want To Hold Your Hand", "Please Please Me", "She Was Just Seventeen" и другие, которые до сих пор приносят доход!). Мы сыграли Джорджу пару наших песен, включая новую "Cane & Able" с припевом "Выбрось трость, и ты сможешь". Он ответил: "Звучит как дерьмо, но продаваться будет". После этого он подписал с нами издательские и управленческие соглашения…
…и начал нас продвигать, сначала к Джону Хаммонду-старшему из Columbia Records.
У Джона мы снова сели за стол с гитарами в руках и сыграли пару песен. Он позвонил Джорджу Пинкусу и сказал: "Ну, Джордж, ты наконец прислал мне талант!" Затем он организовал демо-сессию для нас в большой студии в центре города.
В следующие дни Уокер пригласил меня пойти с ним и Шэрон на студийную постановку "Оперы нищих" в AADA. Её поставил его друг Гарри. Тот восхищался своей студенткой, игравшей Пиратку Дженни. Мы пошли на постановку, и я до сих пор запомнил лишь только одно: красивую девушку с удивительным голосом — Лору Брэниган.
Мы пригласили её к Уокеру петь с нами, и так был заложен фундамент группы Meadow.
В то же время я познакомился со Стивеном, редактором фильма, на который я проходил прослушивание. Во время разговора я узнал, что он тоже играет на акустической гитаре Gibson Hummingbird. Мы пригласили его к нам и образовали группу. Нам хотелось название с образами природы, невинности, места, где всё растёт, красиво и естественно. Уокер обожал Пола Маккартни с его группой Wings, поэтому предложил, что луг (Meadow) станет хорошим местом, чтобы приземлиться!
Мы репетировали и писали песни вместе, и вскоре накопили достаточно материала для записи. Тем временем Джордж искал для нас контракт с лейблом. Всё это произошло за несколько месяцев после нашего знакомства и создания группы. Мы выступали вживую перед руководителями звукозаписывающей индустрии и лейблами, включая Дона Эллиса, Epic, RCA и легенд индустрии Сида Бернштейна и Джерри Вайнтрауба. Нашу первую запись мы сделали в студии National-Edison — три песни: "Cane & Able", "Something Borrowed, Something Blues" и "Here I Am".
Джордж нанял продюсера и аранжировщика Лу Хемси, который написал партитуры и пригласил сессионных музыкантов.
После этой сессии Стивен (недавно взявший фамилию Три) расстроился из-за аранжировок и оркестровки. Он считал, что дух и звучание нашей группы потерялись. Позже он ушёл из группы, женился на актрисе из "Oh Calcutta" и начал работать театральным плотником. Уокер, Лора и я сохранили группу Meadow, позже к нам присоединился Боб Вальдес.
Переслушивая альбом на протяжении многих лет, я считаю, что аранжировка Лу намного опередила своё время, а индустрия часто не знает, что делать с "нестандартными" инновациями, как тогда, так и сейчас. (Лу любезно написал о своём опыте работы над The Friend Ship для этой статьи. На его сайте можно увидеть невероятные работы, созданные им за эти годы!)
[Воспоминания Лу выйдут отдельной статьей.]
Джон Хаммонд интересовался Meadow, но окончательного решения не принял. Через пару месяцев Джордж сообщил, что Paramount Records сделали нам предложение, и мы его приняли.
Из трёх записанных песен выбрали два сингла (на 45 оборотов) и выпустили их. Эти синглы (и последующий альбом) получили положительные отзывы в Billboard, Cashbox,..
…и Record World.
Журнал Variety также хорошо отозвался о нашем выступлении в Max's Kansas City,..
…а ещё мы выступали в Kenny's Castaways, The Bottom Line и The Bitter End. Примерно в это время мы записали альбом "The Friend Ship", который включал "Cane & Able" (первую песню, написанную мной и Уокером) из наших синглов…
…и ещё десять песен. "The Friend Ship" стал концептуальным альбомом о путешествии через этот мир и переходе в следующий.
Впервые за полгода вспомнил про существование Фейсбука, решил зайти перекинуться парой слов с американскими друзьями. А потом дошло, что я никогда не задумывался о том, чтобы поискать там фанатские сообщества Black Sabbath. Всё же любимая группа на данном этапе жизни, как-никак.
И первое, что мне попалось - это позавчерашнее объявление официального сообщества: группа соберётся в оригинальном составе и выступит в последний раз 5 июля в Вилла Парк в родном Бирмингеме. Естественно, всё шоу в одно лицо они уже не потянут, поэтому вместе с ними заявлена куча других артистов. Билеты будут в продаже с 14 февраля. Все доходы с концерта распределят в равных долях между благотворительными фондами.
Для справки, каждый из членов оригинального состава имеет более чем 10-летний стаж плотного сидения на наркотиках. Рекордсмен - Билл Уорд, который кончил только в 2012-м: как минимум 42 года упарывания, если считать от 1970-го (они упарывались и ранее до знакомства друг с другом, однако неизвестно, как давно). За него же больше всего переживаем, ибо после записи последнего альбома (как раз в 2012 году) у него случился сердечный приступ, из-за которого он так и не поиграл с группой вживую. Однако дед, вроде, восстановился за эти годы и давно уже активно тренируется к последнему концерту. Оззи Осборн упарывался года на 4 меньше, чем Билл, и он тоже не особо здоров - поломанный и неправильно собранный на первой операции позвоночник ограничивает подвижность, плюс прогрессирующая болезнь Паркинсона. Однако он хорошо восстанавливается, в подкастах семейки Осборнов звучал всё бодрее и бодрее с каждым выпуском, но подкасты шота перестали выходить. Только про Тони Айомми и Гизера Батлера можно сказать, что они относительно беспроблемные по здоровью. Оззи, Тони и Биллу по 76 лет, Гизеру 75. Надеюсь, в этот раз ничто не помешает их воссоединению впервые за 20 лет.
Reflected Perspective - сольный альбом Дорис Мелтон, клавишницы и бэк-вокалистки группы Dream Machine. Группа работает в жанрах 60-х - 70-х, причем пишет музыку на исторически правильном железе, поэтому их звучание словно прямиком из этого временного периода. Вот и песни из альбома Дорис атмосферой не отличаются от творчества Dream Machine. Жанр определен как прог-рок и поп-рок.
Комментарии