1929 г. Масло, панель, Размер: 97,5 х 69,8 см. Частная коллекция
В отличие от востоковедов-натуралистов, делающих упор на экзотические детали, египетский художник Mahmoud Said Bey (1897 - 1964) упрощал, сводя каждый образ к архетипу. Его гений заключается в этих упрощенных, но очень выразительных фигурах и их распределении по тщательно контролируемым композициям.
В немногих его картинах это так ясно, как в этом раннем шедевре. Его первая крупная работа, посвященная исламскому ритуалу, на картине изображены шесть дервишей Мавлави, каждый одинаково одетый и со схожими чертами лица, но слегка разными позами. Они исполняют сему (танец) вокруг круглой сцены Семахане (ритуального зала) османской эпохи.
Поразительная энергия, переданная в этой картине, резко контрастирует с созерцательной трактовкой фигур во многих его более поздних картинах с религиозными сценами. Абстракция и упрощение Махмуда Саида часто дают проблески влияния экспрессионизма или кубизма, и в этой чрезвычайно напряженной и высоко стилизованной работе они выходят на передний план, смягченные непрерывными линиями и структурированным размещением фигур, которые, наоборот, придают его Работа выполнена почти в классическом стиле с отголосками живописи итальянского Возрождения.
Когда картина Тициана "Тайная вечеря" была сожжена в трапезной церкви Санти-Джованни-э-Паоло в Венеции, художнику Паоло Веронезе было поручено создать картину на ту же тему. Картину Веронезе можно увидеть выше.
Как видите, картина несколько отличается от классического изображения Тайной вечери, которое мы привыкли видеть, например, на знаменитых фресках Леонардо да Винчи. Ну, то, что большая часть персонажей картины одеты, как итальянцы эпохи Возрождения–это ладно. На такие мелочи тогда никто внимания не обращал. Это сейчас позволишь себе легкую художественную вольность: например, член собаке на лоб приделать –так тебя в Интернет с дерьмом съедят. А тогда было ничего.
Тайная вечеря Леонардо да Винчи
Но привлекает внимание другое. Это ж Тайная вечеря! Она ж не просто так называется «Тайная»! В Евангелии описано, как Христос и апостолы собрались чуть ли не на конспиративной квартире, там даже хозяина дома и слуг не было – только эти тринадцать человек. Что же мы видим на картине? Вокруг апостолов толпа каких–то негров, турок, чурок, карликов, таджиков с бердышами, собак и бог знает кого еще. Разве что свидетеля из Фрязина нет, хотя вон там, в верхнем левом углу, кто–то наблюдает за происходящим с крыши дома, так что и тут гарантию дать нельзя.
Паоло Веронезе был приглашен в Святую инквизицию. Конечно, инквизиторы задали ему вопросы, которые многие на их месте задали бы без колебаний: "Ваше превосходительство: что за содомию вы здесь развели? Какой дурью упарываетесь, как часто и где берете? Вы бы ещё второе пришествие Святого Пазика изобразили!
Веронезе, понимая, чем может грозить обвинение в ереси, отпираться не стал: «Так и так, гражданин следователь, я вполне осведомлен, кто был на Тайной вечере, а кого там не было. Но я же художник – я так вижу. Мне скучно было оставлять столько места на картине пустым, поэтому я нарисовал вот это вот все: карликов, негров, мужика в шапке и бухих узбеков с оружием. Ну, так... для развлекухи! А то что они там сидят одни, никто им не спляшет, не споет и лезгинку с бердышем не станцет? Скучно им там, не то что на наших венецианских карнавалах, с домино и куртизанками, к которым я привык».
Надо сказать, что судьи в те времена были немного терпимее, чем принято считать. Они не сжигали художников на костре, а лишь мягко объясняли(путем введения раскаленной кочерги в ректальное отверстие), что эпоха авангарда в искусстве наступит в конце XIX века, а XVI век еще не закончился. Так что если Веронезе не хочет ждать признания и гонораров 300 лет, он может переписать свои картины в более классической манере за свой счет.
Конечно, художника это не обрадовало. Он трудился, трудился, рисовал гнома, узбека и зазубрины на бердышах, а теперь всё это придется убрать с картины. Как быть, что делать? Но наш герой сумел найти выход. Он тщательно изучил Библию и нашел малоизвестный отрывок, где Христос присутствует на пиру у богача. Поэтому сегодня эта картина известна как "Пир в доме Левия". Примечательно, что ни заказчик, ни инквизиция не возражали против присутствия в доме Левия свидетелей из числа турок, узбеков с бердышами, оруженосцев и прочих монахов.
Вернулся из Санкт-Петербурга, отдыхал там неделю, имею между прочим на то, полное право. И довелось мне собственно, побывать в академии Штиглица, со Штирлицем не путайте, я не картавый. Академия значится искусств всяческих, а это музей ейный.
Красотища, должен доложить, ну прям неимоверная, и в каком-то роде необъятная, но в каком, того я вам сказать не могу ибо слишком в том неграмотен, что и признаю.
Так вот, перед красотищей этой, стоят фонари, и не больше, не меньше, аж две штуки. Вот така красотища
Там значится четыре отрока, искусства разные пользуют, лепка, каменотес, гравюра и художник. И горе горькое, у художника кисть вандалы и похитили.
Ну а художник без кисти, далеко-ли весло закинет? Вот и я посчитал вопиющей это несправедливостью, да и исправил.
Кисть она ему к месту, авось и к делу. Не поскупился и купил.
Такие дела малята, надеюсь вандалы не позарятся. Врать не буду, люблю не всех, а лобызаться и вовсе не любитель. Но почтение моё вам за терпение в прочтении.
Да, именно Ваня, а не Иван. Художник почему-то настаивает на такой конфигурации своего имени. Он не любит фотографироваться и ведёт скрытный образ жизни
Ваня Журавлев (Vania Zouravliov) родился во Владимире 15 мая 1977 года. Его мать была учительницей рисования, мальчик начал заниматься живописью с самого раннего детства.
На его творчество в разной степени повлияли Библия, "Божественная комедия" Данте, ранняя анимация Диснея, русские сказки и японская графика.
Не всем художникам посчастливилось владеть рисунком так, как им владеет Ваня Журавлев.
Он свободно рисует свои композиции и, кажется, что нет никакого сдерживающего начала для его творчества – ни технического, ни идейного - демоны, трупы, красивые женщины из борделей.
И русские сказки, да…. Только преподнесены они так, что зритель видит самую мрачную, колдовскую их суть.
Здравствуйте! Я ушла с Пикабу из-за очень токсичной публики. Надеюсь, что здесь будет получше. Перенести посты автоматом не получилось, поэтому буду понемногу публиковать тут вручную.
Итак, меня зовут Александра Курмис, я художница из Санкт-Петербурга. Я пишу маслом, акварелью, акрилом. Делаю аэрографию. Так же, я фурри художник, диджитал художник - рисую на планшете. Ещё я люблю рисовать по вселенной Fallout.
Между лифтом и железной дверью, ведущей в наш офис, есть небольшое помещение-предбанник без окон. Кроме кофейного автомата там нет ничего интересного.
Лифт к нам на этаж едет долго и неохотно. Ждать его смертельно скучно. Как-то раз с удивлением поймал себя на том, что неосознанно пританцовываю пока его жду. Осёкся. Встал спокойно, дождался лифта и уехал.
Через некоторое время снова поймал себя на том, что приплясываю под засевшую в голове мелодию. Хотел было остановиться, а потом подумал: "А, собственно, с фига ли?". Я почти весь день безвылазно сижу на попе в кресле. Имею же я право немного размяться и разогнать кровь по организму. Ничего постыдного я вроде не делаю. Нет, какие-то элементы моих танцев могут показаться чересчур эротичными людям со строгими моральными взглядами. Но в конце-то концов - меня же никто не видит.
В общем, я успокоился и стал спокойно отплясывать в этом предбаннике при каждом удобном случае. Заметил, что когда ухожу из офиса, то уже проходя мимо офис-менеджера Наташи, которая царствует на стойке ресепшн начинаю двигаться ритмичнее.
И вот стою я, в какой-то особо скучный вторник, и пляшу под песню Майкла Джексона, с утра намертво засевшую в моей голове. Имитирую, как могу, "лунную походку". Кручусь на месте. Дрыгаю руками и ногами. И вдруг понимаю, что песня, под которую я отплясываю звучит уже не только в моей голове.
Я сперва встал как вкопанный. Потом поднял взгляд к потолку и быстро всё понял. Открыл нашу дверь и встретился глазами с улыбающейся Наташей, которая держала перед собой смартфон из которого гремела "Black or White".
- Значит, камера в предбаннике работает. - Утвердительно произнёс я.
Наташа радостно закивала.
- А картинка с неё идёт к вам на монитор. - Продолжил я логическую цепочку.
Наташа снова закивала.
- Но мне всё равно непонятно, Наташа - как вы угадали песню?
- Да вообще ничего сложного. По движениям поняла, что Джексон. А по ритму узнала песню.
- Вы ведь никому не расскажете?
- Да не переживайте, - успокоила меня Наташа, - это заколдованное место. Тут все плясать начинают.
Квентин Массейс "Уродливая герцогиня", 1513 год В чём же основной замысел и шутка картины?
Сарказм Массейс подкрепляет не только уродством старухи, но и её нарядом, а также деталями поведения. Головной убор на женщине – писк моды на рубеже XVI века, это намёк на то, что несмотря на преклонный возраст, дама всё ещё хочет оставаться модницей. Шляпка дополняется декольте, из которого выглядывают увядшие прелести старушки. Так что особа явно хочет привлечь к себе внимание, что всегда выглядит нелепо.
В руке у старухи бутон розы, обычно это символ помолвки или статус девушки на выданье. Но привлечь жениха бутоном, который уже не распустится - довольно сложно.Портрет считается фантазией художника. Однако есть предположение, что прототип у героини всё же был. Это графиня Маргарита, которая в 1335—1365 годах управляла независимым Тирольским графством. Однако изображений Маргариты не осталось. Современники называли её либо красавицей, либо уродиной, потому однозначного мнения нет.
Исследователи же картины предполагают, что художник на самом деле изобразил простую женщину с болезнью Педжета. Из-за недуга деформируются кости — увеличиваются в размерах, меняются по строению, теряют прочность и часто ломаются.
Фламандский живописец Якоб Йорданс (1593-1678) - непревзойденный мастер изображения семейных торжеств и застолий. Писал картины религиозного, исторического, мифологического, аллегорического содержания, а также бытовые жанровые картины, героями которых часто становились участники добрых застолий, семейных торжеств и карнавалов.
Вопреки традициям Возрождения, на нас смотрят не герои и небожители, а обычные люди. В отличие от опьяневших и потерявших свой человеческий облик людей с картин Питера Пауля Рубенса, герои картины "Старый пьяница" отличаются большим оптимизмом, жизнелюбием, выдержаны в теплых тонах
Дэвид Попа пишет масштабные человеческие портреты на земле, скалах и льдинах, которые могут вот-вот растаять или уплыть по воде. В качестве пигментов он использует уголь, землю, мел и другие природные материалы, а линии ландшафта дополняют его работы.
1842 г. Дерево, масло. Размер: 81 x 70.5 см. Частная коллекция
Richard Redgrave (1804-1888) — английский живописец, теоретик искусства, член Королевской Академии художеств. Был широко известен благодаря своим пейзажам и остросоциальным жанровых картинам. Он одним из первых показал униженное положение женщин в обществе. Bad news from sea - одна из таких работ.
В руках главной героини нераспечатанный конверт с черной сургучной печатью. В те времена сургуч в почтовых делах не только сохранял конфиденциальность послания и подчеркивал его важность. Он нес в себе дополнительные смыслы. Практически всегда конверты с черным сургучом были похоронками на мужей.
На картине Ричарда Редгрейва беда пришла в дом моряка. У его жены нет сил вскрыть конверт и прочитать письмо. Она поняла, что стала вдовой, а трое малолетних детей остались без отца и кормильца.
Внезапный ужас охватил ее, она ошеломлена, растеряна и одинока в своем предчувствии беды — все это очень достоверно художник отобразил у нее на лице.
Творчество Чиди Квубири является ярким мостом между фигуративным и абстрактным, исследуя символы и мотивы, заложенные в нигерийской культуре — от эха древних обычаев до эпизодов современного общественного бытия. Его полотна оживают под действием смелых, насыщенных цветов, пробуждающих формы и маски к жизни. Каждое произведение Квубири — это тщательно сконструированный мозаичный лабиринт точек, взаимодействующих друг с другом, чтобы в конечном итоге создать портреты с непревзойденной глубиной и детализацией.
В 1943 году в звании майора Аркадий Пластов прибыл на Сталинградский фронт, сразу после главного сражения Второй мировой войны.
После увиденного под Сталинградом людского горя, в 1943 году Пластов впервые написал обнаженное женское тело в картине "Трактористки".
Жизнью разрушить смерть - вот сокровенный замысел мастера. Картина "Трактористки" навсегда осталась висеть в мастерской художника, он не соглашался с героинями картины расстаться и называл своих трактористок "Сияющими купальщицами, создающими в мастерской, на стене прямо праздник".
"Они сияют мне со стены радостью и зноем поля и чистых своих тел. Страшно даже подумать сейчас, что вот ушли бы и они от меня, а я остался бы с жалкой кучей бумажек", писал Аркадий Пластов в своём письме от 8 февраля 1944 года. "
Комментарии