Сохраняй посты, комментируй и ставь оценки
Luma Arles — это интересное сооружение, словно сошедшее со страниц научной фантастики. Гери использует ломаные формы и металлические текстуры, соединяя современность и местные традиции.
В здании Sluishuis всего 442 квартиры: 369 из них сдаются в аренду (в основном в среднем ценовом сегменте), а остальные предназначены для продажи. Площадь квартир варьируется от 40 до 180 квадратных метров
Здание построено над водой, что позволяет лодкам швартоваться прямо у его доков, а его необычная форма создает впечатление, будто оно парит над водой. Вокруг всего комплекса расположен общедоступный причал, где могут разместиться 34 плавучих дома.
Фасад Sluishuis украшают две лестницы, ведущие через террасы на крышу, где обустроена пешеходная дорожка с панорамным видом на город.
Доступ в само здание контролируется ассоциацией владельцев, однако по решению властей Амстердама лестницы должны быть открыты для публики как минимум 80 дней в году.
Sluishuis — образец устойчивого строительства с коэффициентом энергоэффективности (EPC) 0,00.
На крыше установлены солнечные панели и тепловые коллекторы: первые обеспечивают электроэнергией светодиодное освещение, систему отопления, вентиляции и кондиционирования, а вторые дополняют энергосистему.
Здание также оснащено тепловым насосом, а все окна имеют тройное остекление для максимальной теплоизоляции.
Всем здравствовать!
Есть такое здание в Перми, точнее это его так называют в народе. Что за здание и при чём тут прокуратура? Просто мне, почему-то помнится, что в этом здании была ещё и прокуратура, а не только ГУ МВД как сейчас, но это было так давно, что я даже уже и не помню, зачем я вообще туда ходил, поэтому может и не было в том здании прокуратуры. Ну да ладно. Что за здание и почему Башня смерти?
Всё просто, потому, что в 30-е годы оттуда (с башни) сбрасывали людей, ну и логично предположить, что после такого они не выживали. Кроме того в подвалах этого здания сотрудники НКВД пытали заключённых, а в стенах замурованы тела узников ГУЛАГа, которые умерли во время постройки здания. Вот поэтому и зовётся она Башней смерти.
Звучит жутковато, не правда ли? Но, это всего лишь городская легенда, не более того. На самом деле, никакие узники ГУЛАГа не принимали участия в стройке. А само здание строилось в период с 1949 по 1952 год, что разумеется исключает тот факт, что в 30-е годы там свирепствовали сотрудники НКВД.
В данное время, здание является объектом культурного наследия регионального значения.
Если вдруг, кому интересно, то здание находится по адресу: Пермский край, г. Пермь, улица Белинского, 46; Комсомольский проспект, 74; улица Героев Хасана, 2. А что вас удивляет? Здание находится на перекрёстке. Вот вам вид сверху из 2ГИС.
На этом, пожалуй всё. До новых встреч!
P.S. ах да, здание прокуратуры находится немного выше по Комсомольскому проспекту, дом № 60.
Если вдруг кому-то захочется, вот ссылки на гугл карты. Башня смерти. Прокуратура пермского края.
Юго-восточная башня Старого города, возведенная в 1586-1590 гг. на средства Дмитрия Ивановича и Бориса Годуновых. Находилась недалеко от берега реки Костромы. Существует предание о подземном ходе из этой башни в сторону реки Костромы, который мог быть использован в случае осады защитниками обители для пополнения запасов воды.
Ансамбль доходных домов Третьякова.
Время постройки: кон. XVIII - нач. XIX в.
Стиль: эклектика.
В первой трети XIX века усадьба принадлежала купцам I гильдии Солодовниковым, позднее перешла во владение купца И.П. Третьякова - выходца из старинного судиславского рода купцов-раскольников. В конце XIX - начале XX века комплекс был перестроен и превращен в "доходное домовладение", в котором размещались учреждения, конторы, агентства частных компаний, отделения банков, а также квартиры для сдачи.
P.S. К сожалению нижний край кадра был "потерян" в процессе исправления искажений :(
Жюри конкурса архитектурной фотографии, который проводит Сертифицированный институт строительства (Chartered Institute of Building, CIOB), выбрало из 1500 заявок снимки победителей.
Является отличительной архитектурной достопримечательностью, спроектированной GAPP Architects & Urban Designers и завершенной в 1996 году. Эта конструкция выделяется своей футуристической и скульптурной формой, воплощающей элементы архитектуры high-tech — стиля, характеризующегося демонстрацией структурных и функциональных элементов в качестве эстетических особенностей. Самой яркой особенностью башни является ее коническая форма, увенчанная сферическим резервуаром для воды, поддерживаемым тонким стеблем, который минимизирует ее площадь, но при этом максимизирует функциональность. Дизайн умело объединяет форму и функцию, используя резервуар для воды не только как утилитарную функцию, но и как ключевой компонент визуального воздействия. Использование стали и других материалов усиливает ощущение хай-тека, делая водонапорную башню модернистским маяком в ландшафте Мидранда.
Студия Allergutendinge разработала модульную сборную деревянную конструкцию, которая способна обеспечить хороший баланс жизни на природе.
Называемое «Soul Box», это здание представляет собой минималистичное пространство, которое рассчитано максимум на двух человек. На нижнем этаже есть место для сна, небольшой стол и стулья, и место для приготовления пищи. На верхнем этаже находится смотровая площадка, с которой можно наблюдать за окружающей природой, и раскладной стол. В этой конструкции нет необходимости в лестнице — кровати средней высоты позволяют попасть на верхний этаж.
Проект MODULE+ - это пространство для отдыха фермеров и туристов. Модульное строение площадью всего 6 квадратов. Оно состоит из двух тысяч структурных элементов из древесно-полимерного композита. Домик не требует фундамента и легок в транспортировке. Ну а выглядит он... сами видите.
Моя самая первая фотография :) Так сказать в начале своего пути в фотографию. 10 лет назад...
🧐На одной из улиц, куда редко заглядывают туристы, стоит первая вилла — её историческая черепичная кровля прекрасно сохранилась, хотя фасады сменили оригинальную отделку на более простую современную. Всего в нескольких минутах ходьбы, уже на оживлённой туристической улице, расположилась вторая вилла — здесь фасады бережно восстановлены в историческом стиле, но современные магазины на первом этаже заметно контрастируют с её старинным обликом.
🔍 Архитектурная деталь: волнистая черепица на первой вилле — подлинная, начала XX века. Такой же когда-то крыли все значимые здания Раушена.
📍 Светлогорск
Сегодня успели и на Францию в миниатюре и в Версаль, но в Версаль уже галопом - он до 6 вечера работал, а мы туда где-то в 4-30 приехали. На деревню Марии-Антуанетты так и не посмотрела я, но может это и к лучшему - почти все статуи закрыты мешками, пыльные бури как на Марсовом поле (опять начищать сапоги пришлось и простирать дочкины штаны), а фонтаны там если и включают, то раза 3 за день на 15 минут в сезон (я не знаю сезон уже наступил или нет).
Сегодня опять был день бесплатной езды на всём. Прогорели наши купленные за бешеные бабки проездные. ;) Ну, хоть по дочкиному билету скидку получили в миниатюры ;)
Пыльные бури это я загнула - просто очень сильный ветер в местах где есть песок превращает этот песок в оружие массового поражения. ;) На счёт воздуха. Мы ещё когда прилетели, я всё удивлялась, что обещали солнце, а оно за какой-то пеленой-дымкой. У них тут вокруг почти одни поля. Лес они только спохватились сами выращивать. Пока прохладно, этот смог для носа ещё не так сильно заметен.
А вы знали, что изначально весь Париж был на острове Сите, где стоит Нотр Дам де Пари? И основан он там был из поселения, которое называлось Лютеция. А Лютеция была основана до нашей эры. Так что Парижу больше лет, чем Иисусу...
Лунные вазы, умильные тигры и карпы, жанровые сценки, портреты важных мужчин и роспись танчхон: в новом выпуске путеводителей по стилям в искусстве рассказываем про отличительные черты живописи, архитектуры и керамики эпохи Чосон
Под корейским классическим искусством подразумевается искусство эпохи государства Чосон, существовавшего на Корейском полуострове с 1392 по 1897 год. Эстетика Чосон формировалась под влиянием неоконфуцианского учения с его идеалом человека, ставившего духовные ценности выше материальных, постоянно занимавшегося самосовершенствованием с целью стать благородным мужем. Мужчина из привилегированного янбанского сословия, осваивая сочинения конфуцианского канона и созерцая действительность в ее различных проявлениях, стремился познать принцип устройства мироздания, заключенный в природе и в нем самом. Такой образ жизни требовал умеренности во всем и прежде всего в быту, а искусство должно было способствовать процессу совершенствования личности.Корейская живопись, декоративно-прикладное искусство формировались под влиянием Китая, адаптируясь под вкусы корейской элиты. Например, в отличие от китайских мастеров корейские художники и ремесленники стремились к большей простоте и естественности. Что касается Японии, то до XVIII века Корея не столько испытывала влияние японского искусства, сколько была проводником китайских культурных и художественных традиций в Японию. Из-за такого тесного взаимодействия с китайской культурой выделить уникальные черты корейского искусства не всегда легко.
1. Фарфор и лунные вазы: эстетика белого
Одно из самых важных явлений корейского искусства классического периода — белый фарфор, который наглядно отражает вкусы конфуцианских ученых мужей, стремившихся к умеренности. Белая посуда соответствовала их установкам и использовалась в традиционных ритуалах почитания предков.
Фарфоровые изделия могли расписывать пигментом кобальта или оксида железа. Рисунок при этом отличался лаконичностью, мастера оставляли много незаполненного пространства. С точки зрения техники корейский фарфор проигрывает китайскому, зато его отличают простота и естественность. Кульминацией этой эстетики простоты считаются вазы молочного оттенка и высотой 40–50 см, создававшиеся с конца XVII и до середины XVIII века. Ким Хванги (1913–1974), один из крупнейших южнокорейских художников и большой ценитель фарфора эпохи Чосон, назвал их лунными вазами (тальханари).
Мастера сначала лепили две части будущего изделия, потом склеивали с помощью глины и, наконец, обжигали. Судя по пятнам и подтекам, вазы использовали для хранения масел и соусов.
Во второй половине ХХ века лунные вазы стали считаться воплощением корейской самобытной эстетики и одновременно доказательством ее существования. Тогда же керамисты возродили традицию создания лунных ваз: состоящие из двух частей лунные вазы стали символом объединенного Корейского полуострова. Современные художники на всевозможные лады изображают их на холстах, используют в инсталляциях. Например, Кан Икчун использует лунную вазу в масштабных инсталляциях, посвященных проблеме разделения полуострова.
В 2018 году олимпийский огонь на зимних Играх в Пхёнчхане зажегся не в традиционной чаше или факеле, а в огромной белой лунной вазе.
2. Народная живопись минхва: умильные тигры, пионы и карпы
В эпоху Чосон живопись делилась на высокую, транслировавшую идеалы правящего сословия, и низкую, отражавшую интересы простых людей — например, успех на службе, семейное благополучие, долголетие, процветание рода. Эта живопись, в ХХ веке получившая название минхва (дословно «народная живопись»), долгое время не привлекала исследователей. Только в 1980-е годы минхва стала вызывать интерес и постепенно превратилась в один из брендов корейского искусства.
Минхва создавали народные художники. Яркие картинки с изображением цветов, птиц и животных должны были настраивать на хороший лад и заряжать дом положительной энергией. Это исключительно благопожелательная живопись, она наполнена символами, которые отражают желания и надежды людей. Например, изображение пышных пионов сулило процветание, так как пион считался символом правителя, а следовательно, благополучия. Выпрыгивающий из воды карп настраивал на успех молодого аристократа, готовившегося к экзамену на получение государственной должности. Изображения надрезанных огурцов, гранатов, арбузов и других фруктов и овощей с большим количеством зернышек намекали на рождение большого количества детей, желательно мужского пола. В Корее эпохи Чосон верили в способность тигров и леопардов отгонять злых духов, поэтому в Новый год на ворота приклеивали картинки с изображением хищника в компании сороки, приносящей, как считалось, добрые вести.
3. Широкополые шляпы и объемные юбки
Одним из ярких явлений искусства эпохи Чосон стала жанровая живопись XVIII века. Высокое искусство должно было рассказывать о нравственных идеалах, вдобавок быт и повседневная жизнь долгое время оставались за пределами интересов художников, чьими заказчиками выступало привилегированное сословие. Однако в XVIII веке на фоне социальных изменений (рост благосостояния, размывание социальных границ) художники заинтересовались жизнью разных сословий. Син Юнбок (1758–1814) первым начал изображать аристократов в компании куртизанок кисэн. Его герои наслаждаются речными прогулками, собраниями в саду и на лоне природы в компании прекрасных девушек, развлекающих их игрой на музыкальных инструментах и танцами.
Герои мужского пола одеты в свободные халаты, широкополые черные шляпы кат, а женщины носят объемные яркие юбки, короткие обтягивающие кофточки, волосы заплетены в толстые косы и уложены вокруг головы. Такая одежда позволяет легко идентифицировать корейскую жанровую живопись — китайские и японские персонажи одеты совсем иначе.
Вопрос о том, почему Син Юнбок изображал аристократов именно в компании куртизанок, остается без ответа. Прежде ни один художник не брался за подобный сюжет, а следующие поколения занимались исключительно подражательством, копируя его работы. Одни исследователи находят в его произведениях социальную критику, другие считают, что он сам был любителем таких развлечений. Эти сценки — важный источник, рассказывающий о жизни в эпоху Чосон, — в том числе для сценаристов корейских сериалов и исторического кино.
4. Отсутствие изображений женщин благородного происхождения
Сохранилось большое количество портретов, примеров жанровой и документальной живописи, фиксировавшей важные события государственного масштаба и сцены из жизни привилегированного сословия. Героями при этом выступают преимущественно мужчины — изображений женщин благородного происхождения практически нет.
Конфуцианские нормы ограничивали публичное присутствие женщин: «Мужчина это небо, женщина — земля, и существа они неравные, поскольку их сущность противоположна» . Мужчина — ян, светлое, существо активное и доминирующее, а женщина — инь, темное начало, существо пассивное. Женщина благородного происхождения большую часть жизни должна была проводить на женской половине дома. Выходя на улицу, она скрывала лицо под накидкой или перемещалась в закрытом паланкине. Ее не должны были видеть посторонние мужчины, и это делало невозможным создание портретов аристократок, ведь профессиональные художники были мужчинами. Редкие женские портреты, например жен правителей, датированы периодом до XVII века, когда конфуцианская идеология еще не закрепилась в общественном сознании. Сохранились редкие примеры изображений аристократок в документальной живописи: это портреты пожилых женщин, заказанные их сыновьями в знак уважения.
5. Ученые мужи
Главный герой корейской портретной живописи эпохи Чосон — изображенный в полный рост или по грудь мужчина пожилого возраста. На нем официальный наряд чиновника: свободный шелковый халат кванбок темного цвета с вышитой на груди парой тигров или журавлей, черный головной убор само. Или повседневное одеяние ученого мужа: халат симве белого или светло-голубого цвета, высокий головной убор из конского волоса.
Эти герои соответствуют идеалу благородного мужа: спокойные, уверенные, сосредоточенные, они словно неподвластны страстям. Художник должен был максимально достоверно изобразить внешний вид героя, ведь по нему судили о внутреннем состоянии. Портреты в эпоху Чосон редко писали по заказу модели. Портрет был привилегией: например, правитель, присваивая сановнику статус консин, то есть заслуженного чиновника, отдавал приказ создать его портрет. Свиток с изображением великого ученого мужа могли заказать его преданные последователи. Поэтому представленные в портретной живописи герои — преимущественно важные деятели своего времени, заслуженные чиновники, выдающиеся ученые мужи.
6. Архитектура: «природу привлекать, а не нарушать»
Архитектура эпохи Чосон характеризуется строгостью и минимализмом. Палитра построек обычно ограничивается натуральными оттенками дерева, камня и глины. В основе лежал принцип: «Природу привлекать, а не нарушать» . Архитекторы старались не портить естественный ландшафт, что особенно заметно в том, как организовано пространство дворца Чхандоккун, главной резиденции правящей династии. В отличие от пекинского Гугуна с его четкой геометрией павильоны корейского дворца вписаны в изрезанный ландшафт. Сад похож на огороженную часть естественного лесного массива.
Павильоны — за исключением главных дворцовых сооружений и буддийских храмов — не расписывали, сохраняя естественные оттенки древесины. Для возведения дворцов, частных резиденций, храмов выбирали живописные места. Окна были распашными, заборы вокруг домов — невысокими, поэтому ученый муж, оторвавшись от чтения, всегда мог насладиться красивым видом.
Интерьеры богатых домов отличались лаконичностью и функциональностью: Жилые помещения были небольшими, с невысокими потолками. В каждом доме была веранда, где могли собираться члены семьи, а также небольшой двор.
Дом делился на женскую и мужскую половины. Мужская комната представляла собой кабинет и одновременно жилое пространство, в котором хозяин дома проводил большую часть времени, преимущественно читая книги. Тут стоял столик для письма и чтения, невысокие ящики для хранения самых необходимых книг и документов (остальное держали в отдельной комнате). На высоких этажерках лежали камни причудливой формы, китайский антиквариат, ценные свитки и другие предметы, созерцанием которых ученый муж занимался в перерывах между чтением и письмом. На женской половине дома стояли шкафы для хранения вещей, находились необходимые для занятия рукоделием предметы.
7. Роспись танчхон: пестрее пестрого
Крыши корейских буддийских храмов и дворцов представляют собой сложные конструкции с многоярусными кронштейнами под названием доу-гун и многочисленными консолями, которые покрывали яркой росписью, известной сегодня под названием танчхон. Роспись танчхон отличается яркими цветами и простыми формами. В основную палитру входят красный, желтый, зеленый, голубой, которые смешивали, чтобы получать дополнительные оттенки. Роспись различается в зависимости от предназначения сооружения. Так, здание, где жил правитель и члены королевской семьи, снаружи украшали орнаментом с изображением пионов и хризантем. Роспись в храмах более сложная и роскошная: в нее добавляли буддийскую символику и изображения героев буддийского пантеона.
Еще несколько десятилетий назад танчхон считалась чем-то провинциальным, однако сегодня эта роспись стала визитной карточкой традиционной архитектуры Южной Кореи.
Политика государства в области культуры, направленная на популяризацию традиционной культуры среди населения, дала свои плоды. С конца 1990-х вышли популярные сериалы, действие которых разворачивалось в Корее эпохи Чосон. Красивые истории про жизнь королевского двора и аристократии способствовали переосмыслению эстетики традиционной архитектуры. Популярность этих исторических сериалов в соседних странах сделала Сеул очень популярным туристическим направлением, что окончательно убедило корейцев в ценности и привлекательности архитектуры эпохи Чосон.
Исходный пост - хороший, я его ещё с утра плюсанул. Раз вы просите моих комментариев, прокомментирую.
Как строитель-энтузиаст, я интересуюсь старыми альбомами проектов и собираю их в разном виде. Как печатном, так и электронном. У меня есть похожий альбом проектов Г. Судейкина, от 1915 года. Сами проекты в современном мире имеют околонулевое практическое значение. В архитектуре и техническом обследовании зданий есть термин "моральный износ". Это когда конструктивно здание сохранило свои эксплуатационные свойства, но планировка и используемые при строительстве технологии устарели настолько, что эксплуатация здания дискомфортна для владельцев или даже невозможна.
Все приведённые проекты в этих и последующих альбомах (вплоть до 2000 года), на мой взгляд, утратили свою актуальность и имеют только историческую ценность. Если, например, проекты погребов, силосных ям или пасек ещё можно использовать в быту, то проекты домов использовать не то, что нельзя - построить-то можно всё, но неудобно. Эргономика зданий рассчитывалась на иной образ жизни. Например, если смотреть на этот альбом, то туалеты внутри дома встречаются нечасто, а главное, они находятся в его глубине. Это связано с тем, что люди, проживающие в таких домах, по своему статусу не имели необходимости быстро забежать в дом с улицы. На участке у них работали слуги, для которых был сделан уличный туалет. В современном мире многие люди покупают дачи как хобби садоводства и огородничества. С целью проводить больше времени вне дома. В результате, нам требуется выделять чистые и грязные зоны, располагать санузел ближе ко входу, чтобы хозяин, который только что косил траву попивая пивко, не бежал через весь дом по анфиладам комнат, на ходу расстёгивая брюки.
Кроме того, чертежи, приведённые в этих альбомах, проектами в современном смысле не являются. Современный проект это руководство по сборке, со сметой материалов, детальным 3D-изображением с разных сторон, раскладкой стен.
Чертежи старинных альбомов потянут только на часть проекта, т.к. отражают в основном архитектурное и планировочное решения. Оно и понятно, раньше дома строили архитекторы и инженеры, а не разнорабочие под руководством прораба. И они на месте решали технические проблемы, сами проектировали ответственные узлы конструкции. Грубо говоря, им давали картинку, а они по ней уже дорабатывали проект.
Одно осталось неизменным. То, о чём господин Судейкин написал в предисловии к своей книге:
Полагал бы возможным не приводить множества примеров тех неприятных случаев, когда постройку производят без полного проекта и рабочих чертежей к нему. В общем постройки, производимые без чертежей, всегда обходятся значительно дороже, и, кроме того, желательные удобства и красота постройки в большинстве случаев недостижимы. Строительная практика показывает, что произвести хорошую постройку, хотя и очень незначительную, без проекта и хорошо обдуманных рабочих чертежей не представляется возможным, во-первых, потому, что нельзя уяснить себе без чертежа, в каких условиях будет находиться предполагаемая постройка, а ещё более распланировка помещений в ней, часто обесценивающая постройку до минимума; во-вторых, необдуманное расположение постройки на участке часто не позволяет на оставшихся свободных местах его производить новые постройки, в таких случаях доходные.<...>
Многие начинают производить постройки без разрешения управами чертежей на них и тем самым подводят себя под очень большие неприятности. рано или поздно, но подача чертежей на разрешение обязательна; разница в том, что на бумаге требования строительного отделения управы и поправки на чертежах проще и дешевле, чем в самой постройке.
Кроме того, неподача чертежей ведёт за собой массу неприятностей и расходов там, где они нежелательны.
Так что, технологии и требования к домам меняются, а заказчики домов - нет.
Если моим подписчикам интересны такие альбомы - могу периодически выкладывать их в своём профиле.
Эта постройка — прекрасный пример того, как бережно Светлогорск сохраняет свою курортную атмосферу. Здание выглядит удивительно аутентично:
• Исторические формы и пропорции
• Характерные для эпохи деревянные элементы (пусть и требующие реставрации)
• Гармоничное сочетание с окружающей застройкой
При ближайшем рассмотрении видны следы времени на деревянных деталях, но общий облик виллы по-прежнему очарователен — особенно когда солнце подсвечивает её фасад.
📍 Светлогорск, ул. Курортная, 1
54.942920, 20.157243
Комментарии