Криптопин.

Глава DC Studios Джеймс Ганн заявил, что совершенно не беспокоится о "престиже" в преддверии наградного сезона в Голливуде. Режиссер, работающий над сиквелом "Супермена", объяснил, что его фокус всегда был на создании историй с эмоциональным резонансом для зрителей.

Ганн рассказал в интервью Variety:

Меня не волнует престиж. Конечно, было бы круто получить номинацию на лучшего режиссера или что-то в этом роде? Да, это лучше, чем ничего. Но это не моя главная забота.

Режиссер добавил, что иногда у него появляются идеи для независимого кино, но ему нравится снимать большие фильмы – "поп-кино", как он это называет.

Если я смогу сделать так, чтобы эти фильмы были эмоционально резонансными для людей, или влияли на них более глубоким, духовным образом – как многие говорили мне про "Супермена", как многие говорили про "Стражей галактики 3" – это фантастика. Вот что я хотел бы делать.

Ганн подчеркнул, что ему нравится создавать масштабные фильмы, в которых есть своя художественность и творческий поток.

Мне также нравится часть, где ты собираешь большой пазл и создаешь машину, которая работает для аудитории, вызывая у них реакцию – будь то эмоции, смех, крики или что угодно еще. В этом и заключается веселье.

Дэвид Коренсвет исполнил роль Человека из Стали, а Николас Холт сыграл Лекса Лютора. Оба актера вернутся в сиквеле "Супермен: Человек завтрашнего дня", который выйдет 9 июля 2027 года.

До этого зрители увидят Милли Олкок в роли Супергёрл – премьера назначена на 26 июня 2026 года.

Источник

Забавная история от DC Comics «Супермен. Красный сын» (Superman. Red Son, 2003) о том, что бы было, если бы корабль с Суперменом упал на территории СССР в годы «холодной войны».

Развесистая клюква в виде вездесущего НКВД, товарища Сталина, серпа и молота повсеместно и диссидента Бэтмена в шапке-ушанке прилагается.

Медведей, балалаек, самоваров и автомата Калашникова замечено не было. Бутылка водки замечена два раза.

Просто убила фраза Супермена, когда Иосиф Виссарионович намекает ему, что для СССР было бы хорошо, если бы Супермен замутил детишек с Чудо-женщиной: «Товарищ Сталин, я сюда не размножаться прибыл!».

Вообще моим любимым Бэтсом стал тутошний Бэтмен после прочтения: эдакий диссидент в шапке ушанке, товарищ Бэтменкофф. Круче Бэтмена я просто никогда больше не видел! 

Повсеместно красные стяги, но они совершенно не напрягают. Создается  яркий образ коммунистической агитки, чего авторы и добивались.

Ленин и Сталин повсюду.

Некоторые страницы вообще будто просятся на агитационный плакат о непобедимости коммунизма.

Обычная жизнь советского Супермена.

Бэтмэн как никогда крут, потому что он, собственно, Бэтмен, диссидент и вообще «Мстя моя будет страшна!».

Это вообще можно хоть сейчас в рамочку и на стену.

Ну и эскизы коллекционного русского издания.

Привет, дорогие подписчики и те, кто уже спешит к ним присоединиться! Продолжаем (я писать, а вы читать) цикл публикаций про технологические обследования загородных домов.

Я возвращался с очередного обследования, когда мне в телегу прилетело сообщение с вопросом: "Нет ли возможности провести осмотр дома перед покупкой в Брянске?" Посмотрев на карту я ответил: "Брянск далеко. Но это город нашенский! Вылетаю первым экспрессом!"

Но, конечно, опыт это был для меня новый. Сначала была идея доехать туда на машине, но прикинув как я буду себя чувствовать после 650 км за рулём, решил поехать на экспрессе. Конечно, впервые оторваться от машины, где есть все необходимые инструменты, было сложновато, поэтому пришлось хорошо подумать, что брать, а что не брать с собой. Вот тут-то я понял, что не зря сделал ставку на компактность оборудования - мой чемодан влез в небольшой рюкзак вместе с комбинезоном для принятия грязевых ванн в цоколе, запасными штанами (на случай, если объект вызовет неудержимый ужас) и банкой варенья для заказчика.

В 4 утра я вышел из дома и уже через полтора часа сидел в уютном откидывающемся кресле экспресса Москва-Брянск.

Поезд называется "Иван Паристый", но в салоне не было ни одного вейпера. Поэтому, доехал я без приключений, вежливые проводницы то и дело пытались продать мне "чай и сэндвич", а начальник поезда так вообще напугал. Дело в том, что его речь "Уважаемые пассажиры, наш поезд летит на высоте 10 000 км, температура за бортом минус 50 градусов..." только отзвучала по вагону и тут же он как живой появился из-за спинки моего кресла, с вопросом - всем ли моя милость довольна. Я ответил, что изволю почивать и попросил разбудить в Брянске, чтобы я не проснулся снова в Москве. Такое шоу, под названием "Это город Ленинград" уже было со мной однажды, когда я после двух суток работы пытался приехать домой на метро и каждый раз, как в песне Цоя, меня будил человек в красной шапке, но только на противоположной конечной. Он ответил: "Нам всё равно на конечной в вагоне убираться и всякий мусор мы всенепременнейше выбросим на улицу!" и я, успокоившись этой речью, заснул.

В вагоне было жарко. Снился мне идеальный дом из пеноблока. Тёплый. На утеплённой шведской плите с тёплыми полами, утеплённой вальмовой крышей из клик-фальца, с отделкой испанским мрамором и венецианским стеклом. В общем, такой, каким мне его здесь неоднократно описывали, говоря, что пеноблок - это лучшая технология для строительства загородного дома. "Уважаемые пассажиры, возвращаемся в реальность!" - проговорила проводница. Тёплый пеноблок подмигнул мне тройным теплопакетами с электроподогревом и растаял как мираж. Я открыл глаза и оказался в Брянске. На часах было 10:56.

Мои заказчики - молодая семейная пара (привет, ребята!), встречали меня прямо на платформе, как почётного гостя. После усадили в машину и повезли за город. По дороге мы созвонились с риэлтором, который должен был показать нам дом. Он опаздывал. Я из Москвы успел вовремя. А он из Брянска в область опоздал. Ну да ладно, посмотрим через забор. Дом на 9,5 сотках с общей площадью 255 м2.

Так, на первый взгляд - неплохо. Двускатная кровля, стоит рассекатель напротив кирпичной вентиляционной трубы, которая торчит из крыши - снег не будет скапливаться за ней. Водостоки на месте, козырёк над крыльцом. Снег на крыше, что косвенно говорит о неплохой теплоизоляции подкровельного пространства. Но издалека много не наобследуешь, поэтому я обрадовался подъехавшему риэлтеру, как родному. Он оказался человеком с чувством юмора и презентовал дом в стиле - да, здесь одна половина недоделана, а вторая разрушена, но всё легко привести в порядок, приложив руки. Забегая вперёд скажу, что он был неправ только частично. Во второй части своего утверждения.

Унитаз - лицо хозяйки! А крыльцо - лицо дома. Судя по лицу, дом чувствовал себя похуже, чем я, поспавший менее 7 часов за двое суток. Декоративная отделка осыпалась, обнажив нам его истинную натуру - суровый серый бетон. Лестничная площадка обрела уклон в два градуса в сторону дома и омывала коробку металлической двери студёной талой водой. От этой процедуры дверь не помолодела, как мне рассказывала бабушка, а покрылась ржавчиной и подклинивала.

С другой стороны крыльцо уже не скрывало своих проблем и прямо заявляло, что его дни сочтены. Всё это намекает на то, что дренирования участка не было. Но может быть, проблемы только в крыльце?

Нет. Цоколь также ободрало пучением. Под ним лежит тротуарная плитка, которая в отсутствие хозяев решила гулять самостоятельно. Гидроизоляции нет ни у цоколя, ни у плитки.

С другой стороны штукатурка полностью слетела и на нас смотрит старый знакомый - силикатный кирпич. Из которого вопреки всем нормам и сделан цоколь дома, находящийся выше уровня грунта.

СП 15.13330.2020 «Каменные и армокаменные конструкции» учит нас, что:

1.3. Применение силикатных кирпича, камней и блоков; камней и блоков из ячеистых бетонов; пустотелых керамических кирпича и камней, бетонных блоков с пустотами; керамического кирпича полусухого прессования допускается для наружных стен помещений с влажным режимом при условии нанесения на их внутренние поверхности пароизоляционного покрытия. Применение указанных материалов для стен помещений с мокрым режимом, а также для наружных стен подвалов и цоколей не допускается.

С другой стороны дома цоколь уже полностью ободран, что разумно. Ибо редкие плазлы плитняка, сумевшие уцепиться за цоколь в борьбе со стихией, хоть и служат символом несгибаемой воли и упорства, но навевают тоску на потенциальных покупателей.

Ок. С отмосткой и цоколем всё понятно, это классический случай. Дренирования нет, водоотведение не обеспечено, гидроизоляции нет. Так давайте же продолжим осмотр, так сказать, с другой стороны цокля - в подвале! Подвал в этом доме большой, с высокими потолками и лестницей из того же силикатного кирпича.

Лестница, кстати, одна из лучших виденных мной. Соответствует всем нормам эргономики, с хорошим шагом, но почему-то с забежными ступенями вместо лестничной площадки. Поэтому спускаешься в подвал как по винтовой лестнице. Романтика... Кто же нас ждёт в этой темноте? Страшные чудовища? Узник, прикованный цепями к стене?

Увы, всё ожидаемо. Протечка цоколя.Причём настолько серьёзная, что после неё пришлось делать ремонт. Причём, судя по разным цветам раствора, дважды. И это в здании, которое само находилось в процессе строительства и ремонта. Выходит, это был ремонт ремонта ремонта. Рекурсия, однако.

Ладно, пойдём на уровень выше и проверим, что у нас там. Для начала посмотрим на стяжку. Она положена на слой пенополиэтилена и вся потрескалась, аки степная почва без дождя. Что же с ней произошло?

На склерометре 20 единиц, а это значит, стяжка примерно соответствует марке бетона М100, классу В7,5 и не соответствует требованиям СП 29.13330.2011 «Полы», согласно которому:

8.5 Стяжки, укладываемые по упругому тепло- и звукоизолирующему слою, должны предусматриваться из бетона класса не ниже В15 или из цементно-песчаных растворов из смесей сухих строительных напольных на цементном вяжущем с прочностью на сжатие не ниже 20 МПа.

Ввиду того, что прочность стяжки в два раза ниже рекомендованных норм, произошли её множественные растрескивания по всей площади заливки. Пожалуй, судя по ситуации с цоколем, стоит завести тепловизор и посмотреть, нет ли протечек в перекрытии пола.

Нет, тут всё идеально! Установлена система рандомных тёплых полов, магистрали радиаторов отопления хаотично разбросаны и приятно греют ноги. Правда не везде. Это очень элегантное решение, которое не раз порадует владельца, особенно в случае необходимости ремонта при протечке.

Если у тех, кто это делал, был проект коммуникаций, я бы хотел на него глянуть. Думаю, схема прокладки труб была бы похожа на карту инопланетян. Какие-то пересекающиеся линии и векторы без всякой логики.

При этом в углах и на стыке перекрытий со стенами наблюдаются утечки тепла с градиентом в 5-8 градусов к температуре помещения.

Окна и входная дверь первого этажа открываются и закрываются с усилием, наблюдается перекос дверной коробки и зажатие окон в рамах.

Уникальная дышащая дверь, которая бы приглянулась сторонникам щеледомостроения. Работает по тому же принципу, что и стена из бруса - ограждающая конструкция есть, а теплоизоляции нету. Свежо! Как деды жили.

Отправимся на верх, нас ждёт тёплая кровля.

Утеплённая крыша, которая является потолком второго этажа, продолжает тему дышащих конструкции и бесстыдно показывает нам своё минерально-ватное естество, через непроклеенную пароизоляцию Folder minima H98 (сделанную в Польше, кстати). Что так про это говорит СП? Да не про Польшу, про пароизоляцию!

В СП 17.13330.2017 «Кровли» мы имеем следующее определение пароизоляции:

Пароизоляционный слой: слой из рулонных или мастичных материалов, расположенный в ограждающей конструкции для предохранения ее от воздействия водяных паров, содержащихся в воздухе ограждаемого помещения.

Согласно СП 64.13330.2011 «Деревянные конструкции»:

8.79 Пароизоляцию ограждающих конструкций следует предусматривать из рулонных и пленочных материалов, окрасочную или обмазочную.
Рулонная и пленочная пароизоляции должны применяться в ограждающих конструкциях, у которых обшивки соединены с каркасом на податливых соединениях (гвозди, шурупы, скобки). При этом пароизоляционный слой должен быть сплошным и непрерывным (рулонные полотнища склеивают, пленки сваривают или склеивают) и укладываться между каркасом и обшивкой.

Понятно, что за дырявой пароизоляцией следуют продувания и конденсация влаги в утеплителе кровли. Но у нас есть комната, где уже сделана отделка, скаты скрыты гипсокартоном и установлены классные мансардные окна.

Но, как сказал риэлтер, с ними есть небольшие проблемы. Их нужно полностью заменить. Потому, что они нетеплоэффективны. И водопроводны. И однопакетны. Кстати, заодно придётся заменить отделку потолка, стен и пола. Потому, что окна два и работают они одинаково. Ну, немножко руки приложить. Никто же не говорит, что дом идеальный.

Вообще, возможно мы просто не поняли систему увлажнения воздуха на мансарде. Вода набирается в стеклопакет и оттуда потихоньку прокапывает в дом, увлажняя пересушенный воздух.

На этом сюрпризы не кончились. Внимательно обследуя стены я порадовался - они идеально вертикальны! Отклонение в пределах 0,05 градуса. Но внезапно что-то насторожило опытного разведчика.

Маленькая трещинка, которая робко протянулась через оконный проём на улицу. Давайте же посмотрим на дом снаружи, какие сюрпризы он нам приготовил?

Все оконные проёмы пошли трещинами в разные стороны. Отчего же это может быть, друзья? Конечно же от отсутствия армопояса и перемычек над проёмами. Как я это узнал? Всё просто - тепловизор всегда показывает армопояс, т.к. его теплосопротивление ниже. В стене из пеноблока он наблюдается так:

Перемычки над окнами наблюдаются точно так же. А в этом замечательном доме перемычки наблюдаются вот так:

В общем, на этой весёлой ноте мы поспешили попрощаться с риэлтером, который предлагал моим заказчикам проехаться в офис и внести залог, чтобы дом не ушёл более расторопным покупателям. Но мы переглянулись и быстро сели в машину. Стало ясно, что:

Со страшной скоростью мы помчались прочь, в сторону единственного в Брянске крупного торгового центра, где уселись на фудкорте и снимали стресс пиццей и другими вкусностями. После ребята отвезли меня на вокзал, по дороге устроив экскурсию по городу.

Жаль только, что после этого технадзора я поседел и постарел лет на десять. :)))

Гастроли в Брянск завершились обратным экспрессом в котором я опять отрубился и проснулся уже в Москве, около часу ночи.

Кто первым в каментах угадает стоимость осмотренного дома, получит от меня приз - 200 рублей на баланс телефона (по РФ).
UPD. Конкурс завершён, победил аккаунт , владелец аккаунта, напишите в каменте любой контакт, через который можно связаться с Вами для уточнения номера телефона. Можно временный e-mail, например.

Следующее путешествие состоится в эти выходные, 11-12 фераля и это будет Санкт-Петербург. И тут у меня вопрос, дорогие Пикабушники из славного города на Неве. Нет ли у вас желания пересечься и поспрашивать меня про загородное домостроение? За два дня мне предстоит 4 технадзора, но я могу выделить пару часов в воскресенье вечером (пока точно не знаю времени). Завалимся в какой-нибудь кабак на окраине и устроим там адский движ с чаем, расчётами теплопроводности и спорами что лучше - каркас или пеноблок. Короче, если что - я и зелёный уровень ждут от вас активности и встречных предложений. И да, если кто-то хочет зацепиться на обследование своего (или чужого, но только не через форточку, а при хозяине) дома в дни моих Питерских гастролей, сигнализируйте, у меня пока свободен понедельник. А если вдруг вас таких много, так вообще перееду! :)

Как обычно, на любые вопросы, которые не требуют от меня глубокого погружения и выезда на объект я отвечаю бесплатно в каментах или лично - мои контакты в профиле. Платно - аудит проекта, проверка договора на строительство, сметы, обследование дома перед покупкой, приёмка дома, надзор за строительными работами, проверка юридической чистоты участка/дома и решение других проблем загородных домов.

Джиму Ли 61 год, но он до сих пор активно рисует и руководит творческими процессами в DC Comics. Начал карьеру в Marvel, где прославился своими работами над «Людьми Икс» (особенно X-Men #1 – считается самым продаваемым комиксом в истории).

Позже перешел в DC, где нарисовал культовые арки вроде «Бэтмен: Тихо» (Batman: Hush). 

Один из основателей Image Comics (студия WildStorm), позже его компанию купила DC. Сейчас — креативный директор DC, отвечает за визуальную часть супергеройской вселенной. Ниже иллюстрации из его артбука 2020 года – DC Comics: The Art of Jim Lee. Volume 1.

Почему же товарища уважают? Реалистичный, детализированный стиль – его герои выглядят мощно и реалистично, без излишней мультяшности. 

Не застрял в прошлом – несмотря на возраст, адаптируется к современным трендам.  

Не просто художник – в отличии от киновселенной под его руководством комиксовая индустрия DC процветает.

Для меня прежде всего показательны его обложки для комиксов импринта DC – Vertigo.

Вообще очень скромный и совсем не зазвездившийся чувак, просто делает хорошо свою работу.

Неплохая серия комиксов от DC «Заражение» (DCeased), начала издаваться в 2019 году, у нас была выпущена издательством «Азбука» в 4 томах.

Действие происходит на альтернативной Земле, где большая часть землян и супергероев заражаются инопланетным вирусом анти-жизни.

Дальше как в «Игре престолов» практически каждые несколько страниц кто-нибудь из супергероев погибает самым зверским образом, обычные люди мрут в космических масштабах.

Ничего особенно нового в серии нет, но сюжет держит, рисовка красивая, тонны пафоса, зомби, кровищи и оторванных голов и конечностей прилагаются.

Сиквел "Бэтмена" пока окутан тайной, но судя по словам Колина Фаррелла, прочитавшего весь сценарий, зрителей ждёт по-настоящему мрачное кино. Однако рассчитывать на крупную роль Пингвина в сюжете не стоит.

Продолжение супергеройского фильма выйдет 1 октября 2027 года, спустя пять с половиной лет после первой картины. Роберт Паттинсон вернётся к роли Тёмного рыцаря, а постановкой вновь займётся режиссёр Мэтт Ривз. Картина войдёт в так называемую "Эпическую криминальную сагу Бэтмена", которая существует отдельно от перезапущенной DC Universe Джеймса Ганна, где Бэтмена сыграет другой актёр в фильме The Brave and the Bold.

Сценарий "Бэтмен 2" написали Мэтт Ривз и Маттсон Томлин, и Колин Фаррелл уже ознакомился с ним полностью. Актёр сыграл Пингвина в первом фильме и повторил роль в спин-офф-сериале на HBO.

Судьба второго сезона "Пингвина" пока не решена, но Фаррелл вновь предстанет в образе злодея в "Бэтмен 2", пусть и всего в двух сценах.

В беседе сл ScreenRant Фаррелл поделился впечатлениями от сценария и описал свою роль в проекте:

Я прочитал его от первой до последней страницы, и это действительно великолепно. Я просто считаю Мэтта Ривза гениальным. Он написал не только тонально мрачную и временами пугающую вещь, но и психологически глубокую, нюансированную, по-настоящему чувственную.Там есть такие моменты. Фильм полон чувств. По-моему, он создал своего рода современный жанровый шедевр. Я появляюсь всего в двух сценах, и это здорово, потому что я смогу насладиться остальной частью фильма как зритель.

Похоже, что Пингвин в этот раз будет не более чем камео-персонажем, что разочарует поклонников спин-оффа. Зато, судя по всему, экранного времени достанется звезде Marvel Себастиану Стэну.

Считается, что исполнитель роли Зимнего солдата сыграет окружного прокурора Харви Дента и его злодейское альтер-эго Двуликого, особенно после того, как актёр недавно намекнул, что играет "множество ролей".

Источник

Сборник из трех историй о Бэтмене «"Бэтмен: Эго" и другие истории» (Batman: Ego and Other Stories, 2000) в издании «Азбуки» 2021 года.

В целом неплохой комикс. Заглавная история «Эго» сценариста, художника и мультипликатора Дарвина Кука  (Darwyn Cooke) – это рассказ в духе «Странной истории доктора Джекила и мистера Хайда» Роберта Льюиса Стивенсона или фильма «Психо» (Psycho, 1960) Альфреда Хичкока.

Две остальные я бы не назвал сюжетами, дополняющими первую историю. Скорее всего, их добавили по остаточному принципу, чтобы увеличить объем и выпустить делюкс-издание.

Давно не писал ничего о комиксах, так что исправляюсь - сегодня расскажу всем, кому не лень будет это прочитать, об антологии Police Comics, которую недавно закончил читать. Предупреждаю сразу, пост довольно большой, и всё на тему супергеройских комиксов.

Police Comics – супергеройская (преимущественно) антология от издательства Quality, выходившая с 1940-х до начала 1950х. В каждом выпуске было по одной истории о целой куче персонажей. Большинство этих персонажей со временем были выкуплены издательством DC Comics и примкнули к той же вселенной, где существуют Супермэн, Бэтмэн, Чудо-Женщина, Флэш и Лига Справедливости. Некоторые стали частыми гостями в комиксах, иные были «заметены под ковёр» и забыты.

Далее вкратце (ну, по моим меркам) расскажу о каждой значительной «фиче» Police Comics, начиная от более известных и спускаясь к менее известным.

1. Plastic Man - Пластик, самый известный и популярный персонаж из всей этой бригады, оставшийся популярным и после перехода. Бывший бандит Патрик О´Брайан по прозвищу «Угорь» был ранен в перестрелке, в рану налилась кислота, ибо перестрелка происходила на территории химзавода, и он в бредовом состоянии дотопал до ближайшего монастыря, где и собрался помирать. Но там Патрика выходил монах, после чего Патрик проникся идеями добра и взаимопомощи и завяза с преступностью. А заметив, что химикат в крови наделил его способностью всячески растягиваться и менять форму тела, Патрик подался в супергерои, став Пластиком. Заодно устроился работать в ФБР, попутно разжился сайдкиком (помощником), пузатым недотёпой Вузи Винксом. Пластик – один из первых персонажей комиксов, истории о котором сочетали экшен с юмором. И он продержался в антологии дольше всех.

2. Phantom Lady - Призрачная Леди. Сандра Найт, дочь сенатора, периодически надевает весьма откровенный костюм и сражается с преступностью. Что её на это побудило? Это объяснят только после перехода персонажа в DC Comics, а до того просто смиритесь: Сандра Найт это Призрачная Леди, и всё тут. Суперсилами не обладает, некоторое время пользуется «Тёмным фонариком» - прибором, который «светит» темнотой, что позволяет слепить врагов, но в последних выпусках геройствует уже без него. Помотало Сандру по разным издательствам, и отметилась она в первую очередь сканадалами, связанными с откровенностью её костюма. Является одним из секс-символов комиксов DC наряду с Пауэр Гёрл и Харли Квин.

3. Spirit - Спирит. Не тот, который лошадка из мультфильма. Довольно известный персонаж комиксов, обыгрывающий стереотипы о нуарных детективах. Денни Кольт, рукопашник-криминалист без суперсил, обманул судьбу, пережив собственную смерть (вернулся с того света один раз), решил сделать это фичей и прозвался «Духом», типа, раз ожил, значит, он как призрак. Для полноты картины, его тайная база находится на кладбище. Но в остальном никакой мистики, он обычный живой человек. Интересны эти комиксы тем, что являются нуаром без нуара - являясь типичным до-супергеройским борцом с преступностью (вместо трико пиджак, брюки и маска), Спирит ни разу не мрачен. Он часто улыбается и шутит (что не мешает ему и убивать врагов, когда приходится). Без потешного сайдкика тоже не обошлось – его роль исполняет Эбони Уайт, негритёнок неопределённого возраста (подросток, судя по всему), причём изображённый весьма стереотипно - огромные глазищи и губищи, сильный «чёрный» акцент со специально подчёркнутой безграмотностью (“I aint seed no nothing, Mistah Spirit boss!” = «Я не ниче ни видил, нашяльникамана»).

4. Human Bomb - Подрывник. Довольно странный персонаж, один из пережитков экспериментов 1940-х с суперсилами. Учёный по имени Рой Линкольн разрабатывает новейшее взрывчатое вещество, но когда в его лабораторию врываются бандиты, он решает, в стиле «Лишь бы не досталось врагам» единственный экземпляр этого вещества употребить внутрь. Как ни странно, не помирает, а обзаводится способностью взрывать всё, к чему прикасается. Устойчив к его силе только асбест, так что Рой создаёт себе покрашенные в цвет человеческой кожи асбестовые перчатки, чтобы не палиться в "гражданском" облике, ну и белый асбестовый костюм для геройских похождений. В определённый момент к Рою присоединяется потешный сайдкик, дуралей Юстас Трокмортон, который после переливания крови от Подрывника получает силу взрывать всё, к чему прикоснётся босой ногой, так что с этого момента в комикс проникает весьма стрёмный фут-фетиш. В комиксах DC Роя периодически вспоминают, а вот Юстаса спрятали в долгий ящик.

5. Firebrand - Смутьян. Род Рейли, днём типичный праздный богач а-ля Брюс Уэйн, ночью (или когда придётся) - борец с преступностью. Суперсил нет, и пусть в прозвище и присутствует «Файр», он даже с огнём никак не связан. Хотя иногда оставляет факелы в качестве «визитки». Комичный сайдкик есть и у него, в лице «Громилы» Данна, его личного водителя. Данн не пузан, как Вузи, и не дурак, как Юстас, он просто дуболом. И никто, вообще никто не задаёт вопросы, почему личный водитель Рода Рейли также работает личным водителем и помощником Смутьяна. Более всего интересен Смутьян своим костюмом, частью которого является прозрачная рубашка (в разных выпусках белая либо розовая, но всегда прозрачная). Это как минимум оригинально. В комиксах DC Смутьяна быстро «убрали», объяснив, что он завязал с супергероизмом, получив серьёзное ранение во время атаки японцев на Перл-Харбор, и новой Смутьяншей стала его сестра Данетт, обладательница огненных сил.

6. 711– весьма необычная серия. Слегка сюрреалистичная. Главгерой – Дэниел Дайс, севший в тюрьму по ложному обвинению. Система безопасности в той тюрьме - ни к чёрту, ибо периодически он надевает припрятанный в камере костюм и выбирается из тюрьмы по потайному лазу, чтобы геройствовать, и возвращается до обхода, чтобы не палиться. И никто не задумывается, почему таинственный линчеватель в маске зовёт себя «711» и как он связан с Дэниелом Дайсом, заключённым №711. Эта серия уникальна ещё в паре аспектов: во-первых, в ней весьма внушительные для 1940-х заглавные страницы с псевдо-трёхмерными рисунками, а во-вторых, заканчивается эта серия смертью главгероя. Да, вот так просто, суперсилами 711 не обладает, и один зек-мордоворот просто убивает его.

7. Destiny - Судьба, и ещё одна сюрреалистическая серия, прямое продолжение серии 711. Безымянному бомжу является некий дух и сообщает: «Ты не просто бомж, ты есть сама Судьба». После этого бомж обретает способность чувствовать, когда где-то происходит убийство, и телепортироваться к месту преступления с целью привлечения преступника к ответственности, и первым делом он привлекает к ответственности того, кто убил 711. Сюрреализм этой серии в том, что все – и преступники, и полицейские – просто принимают то, что этот чел Судьба, как данность. Никто не интересуется его тайной личности, не ставит под сомнение его мистические способности. Судьба, и всё тут. Против Судьбы не попрёшь. Такова Судьба. Ну в общем да, таких каламбуров хватает. Но сама серия не юмористическая.

8. Manhunter - Сыщик. Полицейский по имени Дэн Ричардс периодически оставляет пост, чтобы геройствовать в облике Сыщика, героя в трико. Суперсил у него нет, супероружия тоже, зато есть бойцовский пёс по кличке «Тор». Полиция хвалит Сыщика, но из-за этого на орехи постоянно достаётся Дэну – «Опять ты всё прошляпил и Сыщику пришлось всё исправлять!». Собственно, и всё. Поразительно, но Сыщик продержался в комиксах дольше, чем Призрачная Леди, Подрывник и Смутьян, вместе взятые. Из-за собаки, наверное. После перехода в комиксы DC Сыщика «замели под ковёр», лишь вкратце показав его стариком (логично, раз геройствовал он в 1940-е), и объяснив, что его собака всё это время была инопланетным роботом (Дэн об этом не догадывался, хотя смутно что-то подоз-ревал из-за того, что Тор оставался молодым и жизнерадостным долгие десятилетия).

Есть и ещё парочка серий о героях без суперсил (Орёл Эванс, Чик Картер, Рупор), но они совсем неинтересные, так что лучше я расскажу чуть-чуть о некоторых несупергеройских сериях этой антологии - о юморных мини-сериях, я считаю, их тоже стоит отметить.

1. Burp the Twerp (труднопереводимая игра слов, что-то типа «Карлик Рыг») - юморные скетчи на одну страницу от автора Пластика. Берп – могучий супергерой, который периодически влипает в неприятности из-за своей силы, но выкручивается, периодически за счёт игры слов. Например, “I will bring you water in a jiffy! And if I don’t find a jiffy, I will use a bucket!” - «Я мигом наберу воды! А если мигом не выйдет, зачерпну ведром!». В ранних выпусках обладал идеальной шарообразной фигурой, в последующих стал более гуманоидным.

2. Dewey Drip - одностраничные скетчи, высмеивающие «хиллбилли», американскую деревенщину. Главгерой, Дьюи, добрый, но тупой типичный хиллбилли. Он ходит босиком, носит шапку с хвостом, и всё его семейство говорит специально безграмотно и с акцентом (soldier > so’jer, general > gin’ral). Дьюи призывается в армию, там периодически пытается выслужиться перед «гиниралом», но это каждый раз заканчивается эпическим провалом, нарядами вне очереди и гауптвахтой.

3. Candy - романтическая комедийная серия, на сей раз высмеивающая молодёжный сленг. Главгерои – Кенди (девушка-подросток) и её парень Тед, который терпит все её закидоны (которых немало). Вместе они периодически героически выпутываются из неприятностей, которые сами себе и устраивают. Вся суть комикса – в высмеивании сленга 1940-х, например, on the beam (клёвый, норм челик), zombie (упырь, о неприятном человеке - I thought it would be our date, why did you invite those zombies? - Думал, у нас свиданка, зачем ты этих упырей пригласила?), beating the gums (болтать, трепаться, букв. «Шлёпать дёснами»), reet (лады, искажённое right, all right), what’s buzzin’, cousin («Чо как, чувак?»).

Комикс продержался сотню с лишним выпусков, затем популярность супергероев начала выдыхаться, всех супергероев из комикса убрали и оставили только романтику и взаимозаменяемые криминальные истории, после чего комикс довольно быстро выдохся окончательно и закрылся.

Супергеройский привет всем, кто это читает. Я хочу рассказать о «модных веяниях», трендах, словом, о темах, которые чаще всего появлялись в супергеройских комиксах в тот или иной период. В долгоиграющих комиксах основных линеек такие тренды особенно заметны.

Начало 1940-х - Вторая мировая война. Упоминать её как «тренд» – не вполне честно, но не включить в подборку было бы неправильно. Даже те супергерои, которые дебютировали не как «Капитаны Звёзды-И-Полоски», со временем начали бить нацистов немецких да японских, иногда – представителей пятой колонны. И разумеется, в то же время появилось множество узконаправленных супергероев-патриотов США, которые после окончания войны были преимущественно забыты. В этот период практически не появлялись именитые суперзлодеи (во всяком случае, не в таком количестве, как впоследствии), а те, что успели появиться – отходили на второй план, и если герои не сражались с нацистами или злыми нацистскими учёными, то противостояли обычным бандитам.

Конец 1940-х-начало 1960-х - Атом. Отгремела вторая мировая, бахнули Толстяк и Малыш в Японии, по всему миру начали появляться атомные электростанции, и в комиксах начали хайповать на теме атома. Если главгерою противостоял робот, так с атомным двигателем внутри. Воры в комиксах стали реже грабить банки и чаще похищать радий, а в каждой второй истории, в которой какой-нибудь супергерой попадал на другую планету, там обязательно фигурировали автомобили с атомными двигателями, атомные лучемёты, атомные роботы или атомные мутанты. Вторгающиеся на Землю пришельцы либо прилетали в звездолётах с атомными двигателями, либо при всех своих технологиях лазеров и телепортации пытались выведать тайны ядерного оружия. Апофеозом стало начало 1960-х в Марвел, где на радиации в той или иной форме завязано появление Фантастической Четвёрки, Человека-Паука, Людей-Икс и Халка.

1960-е – конец 1970-х - Субкультуры и конфликт поколений. Супергерои – это здорово, но на одних супергероях выехать получается отнюдь не всегда, и создатели комиксов где-то с середины-конца 1960-х начали понимать, что комиксы будут покупать бодрее, если в них будет что-то, знакомое молодёжи. Сначала нехотя, робко, в комиксах начали упоминать битников, затем рокеров и хиппи (поначалу - исключительно в негативном контексте, конечно), и нередко появлялись сюжеты о том, как очередной подросток влипал в неприятности из-за того, что не с той компанией связался и рассорился с родителями-сухарями и ушёл к крутым гопникам-рокерам или в нелегальный палаточный лагерь хиппи, или к битникам-сквоттерам. Появились молодёжные команды типа Юных Титанов, и в некоторых комиксах взрослые супергерои, раньше бывшие главгероями, стали если не совсем антагонистами, то как минимум просто взрослыми, которым не понять всего пламени души подростковой.

1970-е – остросоциалка. В продолжение предыдущему, в целом. Чтобы доказать, что комиксы – это не «Картинки про педиков в трико», туда начали пропихивать животрепещущие темы, забив болт на часть предписаний Кодекса Комиксов. Возможно, если читать комиксы по одному в месяц, как они выходили, это было не так заметно, но если пачками, как я, то сильно бросалось в глаза. Темы «Суперзлодей хочет взорвать планету» или «Воры грабят банк» никуда не делись...но появились и начали активно насаждаться темы «Правительство несправедливо к чёрным», «Подростков подсаживают на наркотики» и «Производства загрязняют окружающую среду», а частыми врагами стали не только суперзлодеи, но и наркоторговцы и взяточники. Именно в этот период начали массово появляться чёрные супергерои (Люк Кейдж, Блейд, Чёрная Молния, Гроза, Зелёный Фонарь Джон Стюарт и другие).

1970-е – оккультизм. Вот это иначе как трендом не назовёшь. Как я уже упоминал, Кодекс Комиксов начал давать слабину, всё чаще на его требования начали забивать. В этот период вернулись из небытия закрытые ранее комиксы ужасов, но даже не относящиеся напрямую к теме ужасов и мистики супергерои начали чуть реже сталкиваться с ограблениями банков и всё чаще – с сатанинскими сектами, которые либо призывают демонов, либо похищают девушек и детей, чтобы принести демонам в жертву. В комиксах Марвел дебютировал Призрачный Гонщик, не упускающий возможности поныть о том, как его кинул Сатана, и Деймон Хеллстром, сын Сатаны. А даже если речь и не касалась именно дьявольщины, врагами супергероев в этот период частенько становились колдуны и вампиры, нередко поднималась тема вуду (что также отлично сочетается с предыдущим пунктом, ибо вуду – это ещё и субкультура, негры, болота Луизианы, атмосферненько).

1970-е и начало 1980-х – боевые искусства. Ежу понятно, что без поставленного удара супергерой долго не проживёт. Но раньше способность героя настучать врагам по лицу не была трендом. Супергерои сражались, и всё. Но в 1970-е в США боевые искусства начали набирать популярность (на самом деле раньше, но в 1970-е повально, в золотой период кинокарьеры Брюса Ли), и по такому поводу появились супергерои, конкретно под боевые искусства заточенные. Например, Железный Кулак (этот по-первой и вовсе, как заправский персонаж аниме, называл все свои приёмы вслух), Шань-Чи, Ричард Драгон. Но этого показалось мало, и имеющиеся супергерои начали выпячивать, что ещё и боевые искусства знают. Где раньше Бэтмэн раскидал бы гопников, как они складываются с одного удара, там в 1970-е пошли рассуждения «Один бросок дзюдо легко решит эту проблему» или «Вот этот опасен, но не настолько, чтобы удар каратэ его не утихомирил».

Конец 1980-х – начало 2000х - Компьютеры, Кибернетика, Виртуальная Реальность! Да, вообще 90-е в комиксах это тема для отдельного поста, но именно трендом этого периода, горячей темой, которую начинают мусолить во всех комиксах, является всё, связанное с компьютерами в целом и виртуальной реальностью в частности. Злодеи, раньше строившие атомные выжигатели, теперь создают суперкомпьютеры и занимаются оцифровкой сознания или загрузкой его в виртуальную реальность. Пожилые писатели, которые наверняка вызывают программиста, чтобы он им перезагрузку сделал, от балды сыпят «крутыми» словами типа «модем» и «кибернетический». Появляются персонажи-киборги – сначала враги, а затем и главгерои, а случайно выбранные имеющиеся персонажи становятся специалистами по компьютерам с бухты-барахты. Появляются злые ИИ, ставшие разумными. Появляются (чаще в Марвел) инопланетные техноорганические жизнеформы.

Середина 1980х – конец 1990х – антигерои. С началом «Британского вторжения» (наплыва в американские комиксы британских авторов типа Алана Мура, Нила Геймана и Гранта Моррисона) и, главное, дебютом и растущей популярностью «Хранителей» Алана Мура, начинает пропихиваться без смазки мысль о том, что Хорошие Парни – это миф, а труъ-герои – это те, кто «очищают мир от биомусора». «собаке собачья смерть», вот это вот всё. Персонажи-убийцы типа Карателя и Дэдпула, чьё основное оружие – не «крепкий хук справа», а колюще-режущее и огнестрельное. Имеющиеся персонажи зачастую тоже мрачнеют (либо появляются их более суровые аналоги, например, Азраил для Бэтмэна, СШАгент для Капитана Америки), но это аукнется ещё позже.

2010е – вторые 1990-е, в новой обёртке. Практически всё, что было в 1990е, вернулось в комиксы в 2010-е, только сильнее. В частности, вернулась мода на мрачняк. Супергерои-убийцы, сюжеты всё мрачнее и мрачнее, смерть близких, погружение в чёрные пучины отчаяния, а стычки с врагами это уже не только движняк, но и страдания. Периодически появляются злодеи, которые выжимают из героев все соки физические и моральные. Второй тренд этого периода, чтобы дважды не вставать (но на нём фокусироваться не буду, ибо отличный повод для срачей) – п о в е с т о ч к а. В целом, нет ничего плохого в том, чтобы разбавить очень мужской, очень белый и очень гетеросексуальный состав супергеройского сообщества. Но иногда это делается гармонично (с проработкой характеров и мотиваций), а иногда – показушно. «Нннна вам, расистам-сексистам, гомофобам членом через всё рыло, новый носитель прозвища вашего любимого персонажа – китаец/чернокожая девушка/открытый гей/транс и/или всегда ими были, утритесь, это будущее, а вы пережитки прошлого!».

2020-е – Мультивселенная. Это нормальная часть комиксов. Истории с параллельными вселенными появлялись примерно с конца 1940-х. С 1970х визиты в параллельные вселенные перестали быть невообразимой редкостью. С 1980х без задействования параллельных вселенных не обходились крупные кроссоверы, ибо ну здорово же, посмотреть на супергероев в ковбойском сеттинге, или в альтернативном будущем, или какой бы была Лига Справедливости во вселенной Марвел. Но в 2020е тема Мультивселенной поднимается всё чаще. К ней приобщаются даже те персонажи, которым обычно шастать между мирами не свойственно. Даже само слово «Мультивселенная» мелькает всё чаще, став такой же универсальной затычкой сюжета, звучащей умно, как раньше «широкополосное соединение» или «кластер данных в матрице киберпространства». Вторая тема – ИИ. Разумные и чувствующие роботы вошли в сюжет довольно давно – Ультрон, Вижн, Красный Торнадо, вот это вот. Но сейчас, прочувствуйте разницу, мусолится тема не просто разума роботов, а искусственного интеллекта. А всё потому что он набирает популярность и наяву. Как в 1960-е и 1970-е фильмы Брюса Ли привели к тому, что герои-рукопашники начали поминать дзюдо в любой непонятной ситуации, так и сейчас все эти ЧатыГПТ, Гроки, Стабильные Диффузии, ХарактерАИ и прочие Миджорни (и возникающие по их поводу срачи и скандалы) ведут к тому, что ИИ всё чаще упоминается в комиксах не как разум какого-то отдельного робота, а как ИИ, потому что ИИ это стильно, модно, молодёжно.

Большой и красивый артбук 2020 года от DC Comics, в который включены 350 наиболее значимых иллюстраций, размещенных на обложках супергеройских комиксов, начиная с 30-х годов XX века.

Первый комикс издательства DC, которое в 1935 году так даже не называлось.

Артбук разделен формально на пять так называемых «веков» или «эпох» комиксов: золотой, серебряный, бронзовый, стальной и современный.

Вообще интересно посмотреть, как за все эти годы менялась стилистика и цена на комиксы в США. Первые обложки выглядят очень дешево и наивно, хотя сами оригинальные комиксы того времени стоят сейчас бешеных денег.

Съёмки "Бэтмена 2" вот-вот начнутся, и режиссёр Мэтт Ривз активно раскрывает актёрский состав сиквела. В своём аккаунте в X он опубликовал серию гифок из первого фильма, сопроводив каждую подтверждением возвращения того или иного актёра.

Среди подтверждённых имён – Колин Фаррелл, который вернётся к роли Пингвина. Джеффри Райт снова сыграет Джима Гордона, а Энди Серкис – Альфреда Пенниуорта. Также Ривз анонсировал возвращение Джейм Лоусон в роли Беллы Реал и Хиля Переса-Абрахама в роли офицера Мартинеса.

При этом режиссёр дал понять, что впереди ещё немало анонсов, ведь в списке обнаружились весьма заметные пробелы. Например, не было ни слова о Себастьяне Стэне, который должен сыграть Харви Дента, и никакого подтверждения слухов об участии Чарльза Дэнса и Скарлетт Йоханссон.

Самым громким умолчанием, взволновавшим фанатов, стало отсутствие Барри Кеогана. Актёр появился в удалённой сцене первого фильма в роли Джокера, и его возвращение в сиквел ожидалось практически как данность – однако Ривз ни словом о нём не обмолвился.

В соцсетях тут же начались спекуляции. Один из пользователей предположил:

Думаю, скоро Мэтт Ривз может объявить следующее: Барри Кеоган в роли Джокера, Себастьян Стэн – Харви Дент, Скарлетт Йоханссон – Гильда Дент и Кон О'Нилл – шеф Маккензи Бок.

Другой заметил:

Он заканчивает все эти твиты фразой "мой друг"… он приберегает анонс Джокера на финал, да?

Третий написал:

Не могу дождаться реакций, когда Мэтт Ривз запостит гифку с Джокером Кеогана.

Сам Кеоган пока не подтвердил своё участие в сиквеле. В недавнем интервью актёр отказался комментировать эту тему – впрочем, отказ от комментариев это точно не отрицание.

Источник

Питер Сафран, сопредседатель DC Studios, не согласен с распространённым мнением о том, что аудитория пресытилась супергеройским кино. По его словам, проблема совершенно в другом.

Я никогда не чувствовал, что люди устали от супергероев. Я чувствовал, что они устали от посредственных фильмов. Нужно пробовать что-то новое. Нужно немного менять правила игры. История, на которой основана "Супергерл", – это нечто крутое, оригинальное и ранее невиданное.

Тем не менее падение интереса к жанру трудно отрицать. После того как Marvel завершила десятилетний цикл MCU выходом "Финала", кассовые сборы и зрительский интерес к супергеройским картинам заметно просели. Отдельные хиты вроде "Дэдпула и Росомахи" подтвердили, что формула ещё работает, но общая тенденция выглядела тревожно для обеих студий.

Коллега Сафрана по DC Studios Джеймс Ганн ещё раньше высказывал похожую позицию, хотя и с оговорками.

Я думаю, усталость от супергероев существует. Но это не имеет никакого отношения к самим супергероям. Это связано с типом историй, которые рассказываются, и с тем, теряешь ли ты из виду главное – персонажа. Мы любим Супермена. Мы любим Бэтмена. Мы любим Железного человека. Потому что это невероятные персонажи, которые живут в наших сердцах. И если на экране это превращается просто в набор бессмыслицы – становится очень скучно.

Ганн добавил, что речь идёт о более широкой проблеме зрелищного кино в целом:

Меня утомляют большинство зрелищных фильмов, где нет эмоционально выверенной истории. Это не имеет ничего общего с тем, супергеройское это кино или нет. Если в основе нет истории, а ты просто наблюдаешь, как что-то крушит что-то другое, – как бы ловко это ни было поставлено, какими бы впечатляющими ни были дизайн и спецэффекты – это просто утомляет, и это очень, очень реально.

На фоне этих заявлений обе студии готовят масштабное возвращение жанра. DC продолжает развивать первую главу нового киновселенной "Боги и монстры", а "Супергерл" выходит в широкий прокат 26 июня.

Источник

Все же дошли у меня руки до одного из величайших комиксов о крестоносце в маске и плаще – «Бэтмен. Год первый» (Batman: Year One).

Впервые он был опубликован в 1987 году (выпускался в серии комиксов Batman, выпуски 404–407).  

Автором является знаменитый Фрэнк Миллер (Frank Miller) – художник и сценарист, легенда комиксовой индустрии, автор «Города грехов», «300 спартанцев» и «Возвращения Темного Рыцаря».

Художником стал Дэвид Маццуккелли (David Mazzucchelli) – мастер атмосферных, реалистичных иллюстраций.

У нас комикс официально выпускался издательством «Азбука» в 2017 году в одном томе.

Книга разбита на четыре главы-части, показывающие параллельные пути Брюса Уэйна и Джеймса Гордона в первый год их противостояния преступности Готэма.  

1. Возвращение и первые шаги.   

– Брюс, после 12 лет тренировок за границей, возвращается в Готэм, но понимает, что одних его боевых навыков мало. Его первая вылазка в роли охотника на преступников проваливается: он едва не гибнет от пули полицейского.

   –Тем временем лейтенант Джеймс Гордон тоже приезжает в город и сталкивается с тотальной коррупцией в полиции. Его напарник, Фласс, продажный полицейский, сразу начинает вставлять Гордону палки в колеса.

2. Рождение Бэтмена.   

— После первой неудачной  попытки Брюс осознает: чтобы искоренить преступников, ему нужен символ. В культовой сцене летучая мышь врывается в его кабинет — так и рождается образ Бэтмена. По сути комикс Миллера перезапускает в очередной раз серию.

   — Гордон, рискуя карьерой, начинает тайную войну с коррумпированными коллегами, включая комиссара.

3. Первые победы и жертвы.   

– Бэтмен устраивает облаву на группировку мафиози Кармайна Фальконе, но его ранят и собираются уже убить. Неожиданно спасение приходит от Селины Кайл – будущей Женщины-кошки, которая видит в нем своего.  Бэтмен просто спас котейку в ходе перестрелки.

   – Гордон, вопреки всему, доверяет только одному человеку – Харви Денту, пока еще не Проклятому и не Двуликому. И, кобеляра такой, мутит с симпатичной коллегой-детективом.

4. Собственно, финал. Мафия повержена, естественно, не до конца. Бэтмен спасает сына Гордона и заключает с ним союз.

Вообще значимость комикса именно в том, что это не очередная карикатурная история о Бэтмене в духе «золотого» и «серебряного веков» комиксов DC.

На передний план выступает сюжетная линия Гордона, грязь, кровь и преступления в городе грешников и попытка двух людей, объединившись, все это прекратить. Собственно, яркий пример реалистичного нуар-детектива. Естественно, с бэт-примочками.

В итоге «Год первый» – эталонная ориджин-стори, оказавшая влияние и на трилогию о Бэтмене Нолана, и на «Джокера» Филлипса.

Миллер и Маццуккелли создали мрачный, реалистичный Готэм, где Бэтмен — не супергерой, а человек, который учится, ищет свое место в жизни и пытается помочь и родному городу, и нуждающимся в помощи. Оцениваю в 9/10, must-read для фанатов Бэтса.

Пока я тут пишу что-нибудь умное, покажу косплей, на котором меня зациклило.
Пришёл тут ко мне приятель (ладно, не "тут", а аж полгода назад) и говорит, мол, вот тебе мой любимый женский персонаж из вселенной DC, делай с этим, что хочешь.
Ну я и сделала...
Затанна Затара по графическому роману "Zatanna. Everyday magic"
В планах сет с Константином и другая версия персонажа (с жёлтым корсетом и вот это вот всё).
А ещё я научилась делать некоторые фокусы на случай, если пройду на какой-нибудь фестиваль. 

Фото и ретушь https://vk.com/felixnovakphoto

Звёздный привет всем, кто это читает! Сегодня я хочу поговорить о сериале “Старгёрл” – вернее, рассказать всем заинтересованным о сходствах и различиях между сериалом и комиксами-первоисточником. Для тех, кому такое интересно. Оптимистично верю, что такие есть. Что будет в посте: сравнение сюжетов, внешности, характеров и способностей персонажей, немного общего обзора. Всенепременнейше будут СПОЙЛЕРЫ, так что спойлерофобам советую читать пост уже после ознакомления с сериалом. И ещё, как всегда, объективное изложение фактов будет перемежаться моим липким обожанием, потому что мне этот сериал очень нравился. А вот липко обожаемые массами “Пацаны” не понравились вообще, так что сразу составляйте мнение о предвзятости.

Для начала немного общей информации. Сериал не основан на каком-то одном конкретном сюжете, но в то же время заимствует немало из линеек Stars and S.T.R.I.P.E. и Infinity, Inc. Первая из этих линеек комиксов посвящена ориджину Старгёрл и Страйпа, вторая – приключениям команды героев, состоящей практически полностью из прямых потомков героев старого Общества Справедливости. При этом полная отсебятина перемежается сценами, воссозданными практически на 100% “со страницы на экран”. В итоге получается, что это довольно близкий к канону сериал, хотя отличий от комиксов очень много. Автор сериала, кстати, Джофф Джонс – создатель персонажа Старгёрл в комиксах. Если бы не он, там совсем капец накрутили бы.

Ах да, прежде, чем начну о сюжете: всё, что я упомяну “в комиксах” касается комиксов по основной вселенной DC до 2011 года. После этой даты на Общество Справедливости и большинство связанных персонажей основательно забили (не считая альтернативные варианты Земли-2, а Старгёрл стала участницей противогеройской правительственной команды), и из долгого ящика команду достали сравнительно недавно, уже в 2022 году.

Первое и главное отличие сериала от соответствующих комиксов – сериал начинается с полного уничтожения Общества Справедливости командой злодеев, которая именует себя Обществом Несправедливости. В комиксах стычки с Обществом Несправедливости были, но к полному уничтожению геройской команды не приводили ни разу. Общество Справедливости распадалось, было дело, и погибали отдельные его участники – но иные жили и продолжали геройствовать. Не говоря уже о том, что в мире и помимо Общества другие герои были. 

Первый сезон сериала идёт с небольшими отклонениями примерно по линейке комикса Stars and S.T.R.I.P.E. (исключив самые нелепые элементы его сюжета, ведь это незамысловатый комикс без серьёзного трагизма), затем начинается отсебятина “по мотивам”, в которой угадываются хвосты из самых разных комиксов. Главное отличие первого сезона от соответствующего комикса: в комиксе не было Общества Несправедливости. Король-Дракон злодействовал один. У него были прихвостни (безумный учёный Доктор Графт, художник-маньяк Пейнтбол и робот, маскировавшийся под директора школы), были “пешки” (зомбированные похищенные школьники), была дочь (Синди), а вот Чародей, старший Ледовик, Тигрица, Спортмастер, Брэйнвейв и Гранди в соответствующем комиксе не фигурируют (но фигурируют в других).

А теперь о персонажах. Сразу, что касается всех: в сериале всех персонажей (кроме Короля Дракона, пожалуй) сделали значительно менее резкими в сравнении с комиксами. Многим добавили альтруистическую мотивацию либо позитивные черты характера.

Главгероиня комиксов (соответственно, сериала тоже) названа в честь младшей сестры Джоффа Джонса, Кортни, погибшей в авиакатастрофе. Актриса на роль подобрана просто идеально – милаха, но при этом не кукла Барби, крепенькая, спортивная. Единственное действительно заметное отличие от образа в комиксах – в комиксах у Кортни всегда были прямые волосы, а в сериале волнистые/кудрявые. Но так даже лучше. Отличия, как водится, начинаются в характере и истории... да и в способностях тоже.

Как бы я ни любил персонажа, вынужден признать: в комиксах Кортни первое время была той ещё мелкой сучкой по отношению к Пэту Дугану (о котором ниже расскажу). В сериале она довольно быстро начала считать его практически отцом, в комиксах же “смягчение” заняло больше времени, и в это время Кортни не стеснялась в выражениях – звала Пэта козлом и прямым текстом настаивала, что добьётся, чтобы её мама с Пэтом рассталась. Это повлияло и на её мотивацию стать супергероиней. В сериале Кортни уверена, что является дочерью Стармэна, и потому должна унаследовать и костюм, и Посох. В комиксах же Кортни стала Звёздной Девочкой, узнав, что Пэт Дуган когда-то был взрослым сайдкиком (второстепенным партнёром) несовершеннолетнего героя, Звёздного Парня (Star-Spangled Kid). “Ха-ха, Пэт, ты позорище, фу лошааара, вечный сайдкик, фу неудачник, а я теперь буду новой Звёздной Девочкой, смирись, ты лох и сайдкик навеки!”. Да, кстати, слово Kid (ребёнок, шкет, мелкий) в английском гендерно нейтральное, и поначалу Кортни назвалась именно Star-Spangled Kid. Впрочем, стремление заступаться за других у неё всё-таки было. Душой компании и няш-мяш Кортни в комиксах стала уже не в собственной серии, а в комиксах, где была лишь одним из персонажей. Плюсом к этому стоит добавить практически полное отсутствие инстинкта самосохранения и стремление очертя голову переть в любую драку, не продумывая варианты. Со временем и это исправилось...но далеко не сразу.

Кстати, о драках, то есть, о способностях. В сериале Кортни упирается в первую очередь в акробатику и использование посоха. В комиксах же Кортни увлекалась не только акробатикой, но и кикбоксингом, и изначально посоха у неё и вовсе не было. Будучи мелкой поганкой, Кортни порылась в вещах Пэта и нашла среди них пояс-конвертер звёздной энергии, некогда принадлежавший Сильвестру Пембертону. Пояс многократно увеличивает физическую силу и защиту носителя и даёт возможность летать и бросаться энергетическими “звёздочками”, которые при попадании приводят к коротким замыканиям в технике и “отключению нервов” – попадёшь такой врагу в руку, рука врага онемеет и он долго не сможет ей пошевелить. Так что в сольнике Stars and S.T.R.I.P.E. все драки решались чисто рукопашкой и изредка звёздочками. В сериале же этот пояс – чисто декоративный и прикладной функции не несёт.

Теперь о главном оружии Кортни, Космическом Посохе. Главное отличие от комиксов: в комиксах это тупо оружие, неодушевлённый предмет. В сериале у него есть что-то типа личности и характера, он явственно проявляет эмоции и иногда действует сам по себе, порой даже противится владельцу. В комиксах посох может выполнять мысленные команды владельца с небольшого расстояния, но в большинстве случаев всё-таки нуждается в физическом контакте с владельцем для функционирования. Так что такого, как в сериале, когда Стармэн (или Старгёрл) пафосно висит в воздухе, а посох летает вокруг, в комиксах практически не бывает. В остальном способности посоха показаны довольно точно, правда, раскрыты не до конца: в комиксах с его помощью можно и предметы переносить, и защитные силовые поля создавать, и солнечной радиацией пулять – жёлтой для усиления и подпитки криптонцев типа Супермэна, красной для их ослабления.

Вот тут идёт серьёзное отклонение от комиксов. Дело в том, что Сильвестр Пембертон в комиксах Стармэном в принципе не был. Вообще. Первый Стармэн, ушедший на покой Тед Найт (изобретатель и Посоха, и Пояса) хотел, чтобы Сильвестр стал Стармэном, но тот отказывался, оставаясь уже великовозрастным Звёздным Парнем (Star-Spangled Kid) в составе Корпорации Бесконечности. Он не пользовался Посохом, в начале карьеры был просто акробатом без суперспособностей, зато со взрослым сайдкиком (Пэтом Дуганом), потом пользовался только Поясом (хотя пару раз примерил компактную версию посоха, Гравитационный Жезл, но с ним не срослось). Ближе к концу своей карьеры Сильвестр сменил имидж, прозвался Скаймэном и разжился костюмом, внешне близким к тому, что носил Стармэн в сериале. Сильвестр в комиксах действительно погиб в сражении с группой суперзлодеев, но не так, как в сериале. Он состоял в Корпорации Бесконечности, в составе которой также был Мистер Бонс, антигерой, обладающий “цианидовым прикосновением”. Злодеи нокаутировали героев, и Соломон Гранди приложил руку нокаутированного Бонса к лицу Сильвестра. Бонс долго себя в этом винил. Кортни, кстати, в комиксах никогда не считала Сильвестра своим отцом

Стоит также упомянуть другого персонажа, которого в сериале нет, но у которого с сериальным Сильвестром есть кое-что общее – Джека Найта, сына Теда Найта. Он вполне активно геройствовал в роли Стармэна, пока Кортни ещё была мелкой поганкой и всячески оскорбляла Пэта. Джек сам – тот ещё фрукт и за словом в карман не лезет. И вот он как раз активно пользовался Посохом (но не поясом, понятное дело). От Джека сериальному Сильвестру достался визуальный образ – в комиксах Джек не носил трико, а рассекал в чёрной куртке с металлическим значком-звёздочкой в качестве украшения. В сериале “воскресший” Сильвестр нередко геройствует в чёрной куртке вместо трико, а в конце 3 сезона появляется и металлическая звёздочка. В комиксах Джек Найт считал Кортни заносчивой соплячкой, но всё же натаскал её в геройских делах, проникся к ней уважением, и в итоге подарил ей и свой посох, и куртку, и гогглы (Джек носил гогглы, чтобы вспышки посоха его не слепили...но, похоже, из всех обладателей посоха или жезла вспышки беспокоили только его). И вот тогда Кортни сменила прозвище и стала Старгёрл. Куртку и Гогглы носить так и не начала, кстати.

Вот за этого персонажа я готов сериальщиков упрекнуть – ему изрядно в сериале уровень понизили. Изначально в комиксах Пэт Дуган, как и Сильвестр Пембертон, дебютировал в 1940-х годах. Это была нестандартная для того времени пара: вместо взрослого и опытного героя с юным и полным энтузиазма сайдкиком типа Робина или Бакки читатели получили юного главгероя Звёздного Парня и прислуживающего ему взрослого сайдкика Страйпси. В гражданской жизни Пэт Дуган был шофёром и телохранителем молодого аристократа Сильвестра Пембертона, и разница в возрасте между ними была ощутимой (а в сериале – вряд ли больше пяти лет). В ранних комиксах суперспособностей ни у кого из них не было, но Сильвестр был очень ловким, а Пэт – тем ещё боевым амбалом. В сериале же Пэта сделали не то чтобы совсем бесполезным, но довольно слабым физически, и сюжетно прописали, что Страйпси был чисто водителем и в бой никогда не встревал. В сериале он действительно может что-то противопоставить в бою разве что избитому в мясище человеку, который лежит на койке в больнице не в силах пошевелиться.

О внешности и характере. Очередной Gingercide, очередной случай истребления рыжих – просто на этот раз рыжего в комиксах Пэта заменили не негром (сложно было бы выставить в позитивном свете Стармэна, который и так кажется мудаком, когда орёт на Пэта “Ты сайдкик, знай своё место!”), а белым, просто темноволосым. И заодно сделали его заботливой мамочкой, добрейшим челом, у которого вечно бровки домиком и душа за всех болит, который вечно стремится всех помирить. Пэт в комиксах заботится о семье, о Кортни заботится, как о родной дочери, но сам он всё же чуть более жёсткий. Там где сериальный Пэт сделает бровки домиком и скажет “Кортни, ну мпочему ты так, ты жи подвергаешь себя омпасномсти, ну мдамвай одумайси(((“, Пэт из комиксов скажет “Ах ты поганка мелкая, убиться захотела, дурья твоя башка?! Не лезь, кому сказал!”. Но в остальном, да, чел душевный. Просто не такая размазня. И в рукопашке всё ещё могёт, просто годы уже чуток не те.

Главное оружие Пэта – силовая броня “С.Т.Р.А.Й.П.”, и вот тут сериальщики не стали включать сидаб и изобразили броню довольно точно. Настолько, насколько это возможно. По понятным причинам экранного времени у Страйпа мало (на анимацию этого Тихоокеанского Рубежа бюджета не напасёшься) и большую часть времени он стоит на заднем плане и ремонтируется, но когда его показывают в бою, он крут, каким и должен быть. В комиксах Stars and S.T.R.I.P.E. никак не могли определиться с размером Страйпа, так что ростом он где-то от 2.5 до 3.5 метров. Одна его особенность, которую не передали в сериале, чтобы сделать робота более внушительным – постоянные поломки. В комиксах Страйп – не порождение Старк Энтерпрайзес, а робот, переделанный из старых автомобилей одним человеком в свободное время. Он постоянно сообщает – “такая-то система вышла из строя, такая-то деталь сгорела”, время от времени просто зависает, да и полностью ломают его практически при каждом удобном случае. В сериале он более надёжен, да ещё и издаёт крутое врум-врум.

И вот с молодняком Общества Справедливости начинаются ЗНАЧИТЕЛЬНЫЕ расхождения с комиксами. В частности это касается Иоланды. В сериале Иоланда – увлекающаяся кикбоксингом ученица из той же школы, куда ходит Кортни, да ещё и из религиозной и очень строгой семьи, и у неё проблемы и комплексы, потому что она послала нравящемуся парню нюдсы, а они разлетелись по всей школе. И она даже не знала, что существовал такой Дикий Кот, пока Кортни не подарила ей костюм. В комиксах же Иоланда даже лично не знакома с Кортни. Она была крестницей первого Дикого Кота, Теда Гранта, и отлично знала о супергеройской карьере своего крёстного отца. Настолько, что когда Тед Грант покалечился во время Кризиса на Бесконечных Землях, Иоланда самовольно стала новой Дикой Кошкой и примкнула к Корпорации Бесконечности. Она погибла в сражении с Эклипсо задолго до того, как Кортни стала Звёздной Соплячкой, не говоря уже о Старгёрл (но в сериале нужны были дополнительные персонажи). Ах да, а ещё Иоланда в комиксах рыжая-бесстыжая, а в сериале чернявая. В плане характера Иоланда в комиксах - бесстыжая нахалка, которая вечно всех подкалывает, в сериале - стесняшка.

Со способностями тоже переборщили. Вернее, недоборщили. В сериале у Иоланды нет никаких суперспособностей, кроме кое-каких навыков кикбоксинга, зато есть чудо-костюм Дикого Кота. Этот костюм не иначе как из Ваканды в соседней вселенной умыкнули: он автоматически подгоняется по меркам носителя, многократно увеличивает ловкость и несколько увеличивает физическую силу, позволяет высоко прыгать и в случае падения приземляться на ноги, не ломая их, поглощает часть кинетической энергии и оснащён когтями, которые могут резать даже металл. Что на самом деле приуменьшает достижения Дикого Кота, ведь в комиксах костюм Дикого Кота (и, соответственно, Дикой Кошки) – всего лишь тряпка и декоративная маска. А Иоланда сама по себе родилась метачеловеком с повышенной ловкостью, обострённым чутьём и острыми когтями. А у Теда Гранта и вовсе единственной суперспособностью было наличие девяти жизней. В сериале он погиб, а в комиксах нужно очень попотеть, чтобы убить его раз и навсегда, и он без суперспособностей много кому по лицу настучать может.

О да. Малышке Бет тоже сильно досталось. В плане хронологии тут ситуация ровно как с Иоландой: в комиксах Бет не была знакома с Кортни, зато была знакома с Чарльзом МакНайдером, первым Доктором Пол-Ночь (иногда я пишу его прозвище так, и поправлять, что в слове “полночь” нет дефиса, не надо – оригинальное прозвище персонажа не Midnight, а Mid-Nite, тоже не по правилам). Доктором Миднайтом сама Бет стала уже во взрослом возрасте, будучи практикующим хирургом. Она геройствовала с Корпорацией Бесконечности, и, как и Иоланда, погибла в сражении с Эклипсо задолго до того, как Кортни стала Старгёрл. В сериале же это школьница из той же школы, что и Кортни, да ещё и сладкая шоколадная булочка плюс-сайз, которая скорее пискнет и убежит, чем с кем-то сражаться будет. На патруле Бет носит костюм первого Доктора Мид-Найта, хотя в комиксах у неё был свой, оригинальный чёрно-жёлтый костюм. Хотя...уже в комиксах 2020-х годов, когда после стычки с Доктором Манхеттеном были отменены внесенные им изменения в таймлайн и забытые герои вернулись, Бет показали в костюме, который более походит на костюм МакНайдера.

В плане способностей с этой Бет всё грустно. Весь первый сезон сериала Бет бесполезна вообще. Она милашка, но и всё. На патруле она героически надевает очки, которые говорят ей, что делать, показывают всё скрытое, улики, следы, ну и в темноте видеть позволяют, а при первых признаках опасности она с писком прячется за Рика Тайлера (о котором ниже). В последующих сезонах Бет становится несколько смелее и несколько полезнее – становится кулхацкершей (опять же, с помощью очков). В последних сериях оказывается, что в костюме Доктора Миднайта есть экспериментальный боевой режим, когда костюм посылает в мышцы импульсы, чтобы носитель бил врагов, даже если сам драться не умеет, и не может, и не хочет. И ещё дефибрилляторы в перчатках. В комиксах же Бет была в первую очередь талантливым хирургом, но ещё и атлетически сложенной молодой женщиной, увлекалась гимнастикой, могла в рукопашку. Очки лишь давали ей возможность видеть в инфракрасном спектре (вот у третьего Доктора Миднайта в комиксах, Питера Кросса, очки – точно как в сериале у Бет), а в кармашках костюма были хирургические инструменты и баллончик с дезинфектантом, а также фирменное оружие Доктора Миднайта – затемняющие бомбы, которые выпускают дым, который поглощает свет (а Доктор Миднайт в темноте отлично видит). Ни дефибрилляторов, ни “боевого режима” в костюме Бет (да и МакНайдера...да и Кросса) никогда не было, это были просто тряпки.

В плане внешности тут никаких претензий, и даже основные элементы истории Рика переданы более-менее верно, но и тут без отклонений не обошлось. В сериале Рик был практически не знаком с отцом, Рексом Тайлером, первым Часовым. Когда Рик был маленьким, Рекс погиб и оставил Рика жить с дядей Мэтью. Который через несколько лет такой житухи стал алкашом и мудаком. Как я уже говорил, в комиксах старое Общество Справедливости не погибало и Рик вполне себе хорошо знал своего отца и с раннего подросткового возраста планировал стать новым Часовым. Чему Рекс был совсем не рад, почему – объясню ниже. Рик всё же стал Часовым, присоединился к Корпорации Бесконечности (причём в то время он носил совершенно новый костюм, который считается одним из худших супергеройских костюмов в комиксах...почему-то...нет, костюм точно не шедевр, он нелепый шописец, но звать его одним из худших я бы не спешил). Впоследствии он примкнул к новому Обществу Справедливости, а потом и вовсе собственную группу основал, в которой были только представители молодого поколения супергероев. Дяди Мэтью в комиксах нет, но Мэтью Тайлер таки есть – это Часовой из далёкого будущего, имеющая гуманоидную форму колония наноорганизмов с искусственным интеллектом.

А вот в плане способностей небольшая неувязочка, связанная с необходимыми соображениями цензуры. Как-то давно так повелось – что нормально изображать текстом, то не всегда подходит для изображения графического, а что простят комиксу, то не допустят на экране. В сериале Рик получает на час суперсилу, перевернув странные высокотехнологичные песочные часы, которые благодаря шестерёнке-предохранителю дают силу всего лишь на час. Как мило. В комиксах Рекс Тайлер, первый Часовой, для получения силы глотал особые таблетки собственного производства, Миракло. И он не хотел, чтобы Рик становился Часовым, потому что Миракло вызывает привыкание и зависимость. Рекс постоянно работал над новыми формулами Миракло, и в итоге вывел формулу, которая А) не вызывает зависимость, и Б) вводится без таблеток, с помощью микро-шприца в перчатке. И да, до выведения этой формулы у Рика были проблемы с зависимостью от Миракло и в комиксах. Что показали в сериале к концу 3 сезона. А “волшебные” песочные часы были как раз у андроида Мэтью Тайлера – в них был спрятан артефакт Ворлогог, позволяющий манипулировать временем (заглядывать в будущее, “проматывать” время, замедлять или останавливать его). Чтобы сила его не соблазнила, Мэтью ограничил себя использованием временных способностей в течение относительного часа в сутки.

В сериале Джаким – неглупый паренёк, одноклассник и друг Майка Дугана, который часто пытается обломать “гениальные идеи” Майка своим здравым и рассудительным подходом, но в итоге включает омежку и Майк втягивает его в одну передрягу за другой. Ему достаётся авторучка, в которой живёт джинн, но пользуется ей, по сути, всё равно Майк. Как я уже и говорил, в сериале многих персонажей смягчили, и Джакима в особенности. В комиксах он дебютировал как натуральный малолетний говнюк из неблагополучного раЁна, и его речь состояла из непечатных слов примерно на две трети. В одной и той же ситуации сериальный Джаким сказал бы “Знаешь, Майк, я думаю, нам не стоит самим туда соваться, это опасно”, а Джаким из комиксов – что-то вроде “Ублюдок мать твою ану иди сюда дерьмо собачье...”. Ручка с Джинном досталась ему случайно, но джинн Тандерболт подчинился Джакиму, потому что Джаким был из стабильно многодетной семьи. В сериале нет такого условия, но в комиксах владеть джинном может только “Седьмой сын седьмого сына”. В общем, у Джакима из сериала значительно более привлекательный образ, тогда как Джаким из комиксов напрашивается на свидание с Компотом (впрочем, со временем герои в целом и Старгёрл в частности вправили Джакиму мозги).

А теперь о джинне. Тандерболт в сериале практически бесполезен. Не, он-то охреновертительно полезен и могуч, может выполнить практически любое желание кроме прямого убийства и воскрешения...но при этом одно и то же желание нельзя загадывать дважды (сериал позаимствовал эту фишку у Нико Минору из комиксов Марвел), и этот джинн – страшный тролль, специально цепляющийся за любую загвоздку, чтобы выполнить желание неправильно, поэтому ему приходится загадывать максимально детализированные, подробные и точные желания. В комиксах же Тандерболт был, конечно, шалуном, но благожелательным, и все проблемы в его использовании сводились к тому, что его первый хозяин, Джонни Гром, был дураком, а Джаким – просто неопытным. В комиксах джинну можно загадывать одно и то же желание, и он может убивать (а вот оживлять не может). Он ХОЧЕТ помочь и не будет искать поводы, чтобы добавить желанию подвох. Просто если он чувствует, что его хозяин дурак, то не может удержаться от шалостей. Ну и всякие крылатые фразы да речевые обороты в обращении с джинном нежелательны. “Тандерболт! Покажи врагам, где раки зимуют!” – так себе желание. А вот желание типа “Свяжи врага” будет выполнено без подвоха. В сериале Тандерболтат сделали менее полезным, чтобы сэкономить на спецэффектах.

В сериале Майку постоянно уделяется время, а вот в комиксах это довольно незначительный персонаж. К актёру претензий нет...хотя мне он почему-то напомнил и внешностью, и образом Ромку Букина их “Счастливы Вместе”. Майк из комиксов-то рыжий. Как уже всех задолбал напоминать, персонажей для сериала смягчили. В сериале основная тема Майка – “Как сделать так, чтобы папа меня заметил”, а его история – “Зайку бросила хозяйка”. То есть, от Майка отказалась мать, и Пэт, добрая душа, взял мальца к себе, да только всё равно уделяет Кортни больше внимания. И Пэт, и Майк в комиксах жёстче. Пэт не взял Майка к себе под опеку, а решительно сдал его в военную академию, чтобы не мешался. А Майк плохим поведением так же решительно добился исключения оттуда, пришёл в дом к Барбаре (маме Кортни) и Пэту и поставил перед фактом: “Теперь я буду жить с вами, возражения не принимаются, это мой отец, право имею, и на хрен идите”. Он пытался физически силой отнять у Кортни Пояс-Конвертер (Посоха у неё тогда не было), в результате чего пояс сломался, и в принципе качал права и настаивал, что только ему можно быть новым Звёздным Парнем, ведь Страйпси – его батя. Но в итоге даже в комиксах Майк признал, что Кортни лучше подходит на роль супергероя, и начал больше проводить время с Пэтом в гараже, пересобирая движки для автомобилей и ремонтируя Страйпа.

Небольшой официальный артбук по женским персонажам вселенной DC художника Стэнли Лау (Stanley Lau) – иллюстратора из Гонконга, а также креативного директора и соучредителя студии Imaginary Friends Studios, которая занимается концепт-артами и много чем еще для Capcom, DC Comics, Marvel Comics и других гигантов индустрии развлечений.

Единственный мужик среди всего этого женского серпентария, что удивительно – это Бэтмен. Хотя, наверное, именно потому, что он Бэтмен.

Прочитал интересный короткий комикс о Бэтмене от DC – «Бэтмен. Готэм в газовом свете» (Batman: Gotham by Gaslight, 2006) Брайана Августина и Майка Миньолы (создатель «Хеллбоя»). Русское издание 2022 года от «Азбука-Аттикус объединяет две истории, сюжетно между собой не связанные.

Действие происходит в альтернативной реальности Готэма, где Брюс Уэйн учится в Вене у Зигмунда Фрейда и  после пяти лет учебы возвращается в родной город. Как оказалось, не один.

Вместе с ним в городе появляется и убийца его родителей, по совместительству – Джек-Потрошитель, до этого творивший непотребства с падшими женщинами в Лондоне.

В комиксе интересен постмодернистский взгляд на викторианскую Англию, деструкция оригинальной истории о Бэтмене и легкий налет стимпанка.

Рисовка для истории-сингла тоже интересная.

Викторианский Бэтмен готичен по одной простой причине: потому что, собственно, он Бэтмен.

В 2018 году вышел одноименный неплохой мультфильм от Warner Bros. Animation и DC Comics, дополняющий и развивающий сюжет.

Вторая история – «Санктум» – мне лично не понравилась. Включили ее, скорее всего, в делюкс-издание из-за схожей атмосферы и для увеличения объема.

Вчера утром в сеть утёк короткий тизер сериала "Фонари" (Lanterns), поэтому HBO чуть раньше первоначальных планов опубликовала полноценный трейлер нового шоу. Судя по всему, инсайдеры были правы – оно разительно отличается от всего, что обновлённая вселенная DC предлагала зрителям раньше, и действительно напоминает "Настоящий детектив".

В главных ролях – Кайл Чандлер и Аарон Пьер в образах культовых персонажей комиксов DC: Хэла Джордана и Джона Стюарта. Оба героя владеют силой Зелёных Фонарей – межзвёздной миротворческой организации, члены которой способны создавать конструкции из собственной воли и желаний.

Один из Фонарей уже появился во вселенной – Натан Филлион сыграл Гая Гарднера в фильме "Супермене" Джеймса Ганна, и будет в этом шоу в небольшом камео, но Lanterns сосредоточится на становлении Джона под крылом опытного и не сильно дружелюбного Хэла.

Премьера шоу запланирована на август, точную дату раскроют позже.

Источник