Темное искусство Андрю Блюха
Мрачные коллажи английского художника-сюрреалиста и музыканта Andrew Blucha, работающего под псевдонимом metaffbles.






Сохраняй посты, комментируй и ставь оценки
Мрачные коллажи английского художника-сюрреалиста и музыканта Andrew Blucha, работающего под псевдонимом metaffbles.






Shaun Tan - один из самых известных австралийских художников и писателей, прославившийся на весь мир своими рисунками, картинами, иллюстрированными книгами и короткометражным анимационным фильмом "Потерянная вещь", получившим премию "Оскар".
Возможно, дело в сочетании причудливых фигур с мрачной обстановкой, в образах, которые побуждают зрителя (или читателя) задуматься о большем, чем то, что можно увидеть в его работах.






Вдохновившись ясностью и точностью графики старых биологических исследований, он создал серию работ под названием "Механические / Биологические".





Альберто Эрнандес Рейес — испанский художник, чьи картины получили признание на национальном уровне и были представлены в галереях США, Кубы и Мексики. В своём творчестве он стремится найти язык, способный передать "необычное и мистическое измерение природы", пытаясь проникнуть в сферы, где анализ и концептуализация оказываются недоступны. Рейес создаёт свои пейзажи, акцентируя внимание на использовании света и достигая реалистичного воспроизведения природных сцен.



Творчество Чиди Квубири является ярким мостом между фигуративным и абстрактным, исследуя символы и мотивы, заложенные в нигерийской культуре — от эха древних обычаев до эпизодов современного общественного бытия. Его полотна оживают под действием смелых, насыщенных цветов, пробуждающих формы и маски к жизни. Каждое произведение Квубири — это тщательно сконструированный мозаичный лабиринт точек, взаимодействующих друг с другом, чтобы в конечном итоге создать портреты с непревзойденной глубиной и детализацией.



Фламандский живописец Якоб Йорданс (1593-1678) - непревзойденный мастер изображения семейных торжеств и застолий. Писал картины религиозного, исторического, мифологического, аллегорического содержания, а также бытовые жанровые картины, героями которых часто становились участники добрых застолий, семейных торжеств и карнавалов.
Вопреки традициям Возрождения, на нас смотрят не герои и небожители, а обычные люди. В отличие от опьяневших и потерявших свой человеческий облик людей с картин Питера Пауля Рубенса, герои картины "Старый пьяница" отличаются большим оптимизмом, жизнелюбием, выдержаны в теплых тонах

Пожалуйста, зарегистрируйтесь или авторизуйтесь для просмотра содержимого данного поста.
Дэвид Попа пишет масштабные человеческие портреты на земле, скалах и льдинах, которые могут вот-вот растаять или уплыть по воде. В качестве пигментов он использует уголь, землю, мел и другие природные материалы, а линии ландшафта дополняют его работы.



"Кружащиеся дервиши", Махмуд Саид
1929 г. Масло, панель, Размер: 97,5 х 69,8 см. Частная коллекция
В отличие от востоковедов-натуралистов, делающих упор на экзотические детали, египетский художник Mahmoud Said Bey (1897 - 1964) упрощал, сводя каждый образ к архетипу. Его гений заключается в этих упрощенных, но очень выразительных фигурах и их распределении по тщательно контролируемым композициям.

В немногих его картинах это так ясно, как в этом раннем шедевре. Его первая крупная работа, посвященная исламскому ритуалу, на картине изображены шесть дервишей Мавлави, каждый одинаково одетый и со схожими чертами лица, но слегка разными позами. Они исполняют сему (танец) вокруг круглой сцены Семахане (ритуального зала) османской эпохи.
Поразительная энергия, переданная в этой картине, резко контрастирует с созерцательной трактовкой фигур во многих его более поздних картинах с религиозными сценами. Абстракция и упрощение Махмуда Саида часто дают проблески влияния экспрессионизма или кубизма, и в этой чрезвычайно напряженной и высоко стилизованной работе они выходят на передний план, смягченные непрерывными линиями и структурированным размещением фигур, которые, наоборот, придают его Работа выполнена почти в классическом стиле с отголосками живописи итальянского Возрождения.

Friedrich Schröder Sonnenstern (1892-1982) полжизни провел в психиатрических больницах, где написал картины, которые сегодня некоторые называют образцом творчества душевнобольных.










Каджарская живопись - стиль изобразительного искусства Ирана конца XVIII - начала XX века, времени правления династии Каджаров.

Ее отличительные черты - пышность, заметное европейское влияние и скрупулезное внимание к деталям, в частности, к украшениям.

Наверное, самые знаменитые образцы каджарской живописи, изображения женщин, коротающих свой век в гаремах.

Женщины с кальянами, женщины с фруктами, женщины с самыми разными музыкальными инструментами и даже женщины, показывающие акробатические номера!





Пожалуйста, зарегистрируйтесь или авторизуйтесь для просмотра содержимого данного поста.
На премьерных спектаклях оперы «Санкта» в Государственной опере Штутгарта (Staatsoper Stuttgart), которую поставила австрийский сценограф Флорентина Хольцингер, 18 зрителей обратились за медицинской помощью на фоне шока и тошноты. Трем зрителям действительно потребовалась помощь медиков, сообщает портал Stuttgarter Zeitung

В комментарии в соцсети оперный театр уточнил, что у одного из «пострадавших от искусства» резко возникли проблемы с кровообращением, которые не были связаны со спектаклем.
Хольцингер создала сочетание одноактной оперы Пауля Хиндемита (1895−1963) «Святая Сусанна» с элементами католической литургии.

Официальный представитель Staatsoper Stuttgart Себастьян Эблинг уверен, что в «зале были люди, которые знали, на что идут». Тошнота и обмороки случаются периодически, но премьера была встречена с восторгом. Билеты на ближайшие пять спектаклей раскупили полностью, также были распроданы билеты на спектакли в Берлине в ноябре.
На портале театра в описании постановки использовали цитату издания Süddeutsche Zeitung: «Скандал? Нет, радость. Бурная радость
При этом на странице оперы Штутгарта в социальной сети зрители оставили массу негативных комментариев.
Невероятно, что нечто подобное до сих пор продается как искусство. Это не искусство, это просто отвратительно… непристойно и гадко
Если 18 человек явно были в таком „энтузиазме“ по поводу идеи, что им потребовалась медицинская помощь, то что-то пошло не так, вы не думаете?
Любой, кто хочет увидеть что-то подобное на сцене, может это сделать. Я не хочу, это отвратительно
Где можно посмотреть огромную и разнообразную коллекцию истории и достижений ислама, спросите вы. Конечно же в Израиле, в сердце Иерусалима.
Там анонсировалась выставка ковров, которую я очень хотела посмотреть. Но буду делать посты по залам, так как экспонатов очень много.

Весь музей оформлен в восточном стиле.

Первый зал музея вводит посетителя в тему ислама, рассказывая о его истории, объясняя его основные понятия. Здесь представлены образцы оформления Корана, элементы интерьера мечетей.

Старинная посуда не может не вызывать восторг.

Освещены темы исламской посуды, каллиграфии, музыкальных инструментов, шахмат, образцы научных исследований.






Мусульманская цивилизация начиналась с неграмотных бедуинов. Даже сам Пророк Мухамад, согласно Корану, был неграмотен. Но по мере своих завоеваний, ислам впитывал знания и культуру других народов, создавая свою цивилизацию. Коран содержит много еврейских и христианских материалов. Это хорошо видно и в раннем исламском искусстве. В нём отразились опыт Византии, коптов и других христианских народов.
С предметов искусства просто убирались изображения людей и другая, чуждая исламу, символика.














Сады и парки. Обратите внимание на фонтаны, каскады, аллеи. Женщины в ярких одеждах. Никаких хиджабов и чёрных хламид. На заднем плане Пушкин с тросточкой забавляет толпу игрой на шарманке.