@Tiamin, я тебе мемасов подвезла)))
Пожалуйста, зарегистрируйтесь или авторизуйтесь для просмотра содержимого данного поста.
Сохраняй посты, комментируй и ставь оценки
Пожалуйста, зарегистрируйтесь или авторизуйтесь для просмотра содержимого данного поста.
Пожалуйста, зарегистрируйтесь или авторизуйтесь для просмотра содержимого данного поста.

Да, именно Ваня, а не Иван. Художник почему-то настаивает на такой конфигурации своего имени. Он не любит фотографироваться и ведёт скрытный образ жизни

Ваня Журавлев (Vania Zouravliov) родился во Владимире 15 мая 1977 года. Его мать была учительницей рисования, мальчик начал заниматься живописью с самого раннего детства.

На его творчество в разной степени повлияли Библия, "Божественная комедия" Данте, ранняя анимация Диснея, русские сказки и японская графика.

Не всем художникам посчастливилось владеть рисунком так, как им владеет Ваня Журавлев.

Он свободно рисует свои композиции и, кажется, что нет никакого сдерживающего начала для его творчества – ни технического, ни идейного - демоны, трупы, красивые женщины из борделей.

И русские сказки, да…. Только преподнесены они так, что зритель видит самую мрачную, колдовскую их суть.



На одной из улиц Тбилиси, в старом городе, находится театр марионеток - Gabriadze Theatre. Он занимает вот такую причудливую башню.

Справка из интернета:
"Резо Габриадзе - художник, театральный и кинорежиссер, писатель и скульптор. Резо Габриадзе родился в 1936 году в городе Кутаиси, Грузия. Автор более чем 35 фильмов ("Мимино", "Кин-дза-дза", "Чудаки" и др).В 1981-м Резо Габриадзе основал Театр марионеток в Тбилиси. С первого спектакля театр покорил сердца зрителей и до сих пор гастролирует по всему миру. Резо пишет пьесы, создает кукол и оживляет их на сцене своего театра. За более чем 30 лет спектакли успели побывать во многих странах мира и принимали участие в крупнейших международных театральных фестивалях – в Авиньоне, Эдинбурге, Нью-Йорке, Торонто, Белграде, Чарльстоне, Дрездене, Москве и других городах."

Гуляя около театра, я подслушала экскурсовода, который сказал, что сейчас делами в театре занимается сын Габриадзе.
Я смотрела спектакль "Осень моей весны". Все спектакли с 12 лет (сначала я удивилась, но потом поняла почему - ну например потому что есть мат, единично конечно, всё-таки настоящий жизненный спектакль, как без крепкого словца!) ну и сюжет взрослый, хоть и с говорящей вороной в главной роли)). В программе 4 спектакля. Спектакли на грузинском языке, сверху небольшой экран, на котором показывают английские субтитры к спектаклю, при входе при необходимости дают наушники, в которые транслируется спектакль на русском языке.



Всего в постановке участвовало 6 актёров-кукловодов, все они в черных мантиях и черных перчатках. В момент постановки они вместе с куклами находятся на сцене - зритель видит их лица, иногда улыбаются, но в основном сосредоточенные). Кукол очень много, сколько в них жизни! Полицейский ездит на настоящем маленьком байке, с пистолетом! Куклы играют на барабанах, бьют в тарелки.. волшебство.. Постановка про птичку Бориса, про Кутаиси после войны.. 1948 год кажется, про жизнь.. такая грузинская сказка, есть место и смеху и слезам.
Фото спектакля из интернета:




Такая магия, такие дела)
Работал в основном в Тоскане.В раннем возрасте его отдали под покровительство графа Альберто д'Отавио Барди ди Вернио, помощника кардинала Карло де Медичи.

В 1629 году он поступил в Академию изящных искусств. Граф Барди умер в 1632 году, оставив завещаниие, по которому Феличе Фичерелли смог остаться в доме графа в обмен на предоставление одной большой картины в год. Многие из его работ до сих пор находятся во владении семьи Барди.


В течение 1650-х годов он создал множество религиозных произведений, в основном с изображением Мадонны, в часовне базилики Санто-Спирито, церкви Сант-Эгидио, церкви Сан-Джованни Баттиста и Флорентийском Чартерхаусе, среди прочих. Большинство других его работ носят декоративный характер.

Его наиболее известной работой является Святая Пракседа, которая существует в двух версиях. Копия более поздней версии подписана Вермеером и датирована 1655 годом, что делает ее одной из его ранних работ.


Пожалуйста, зарегистрируйтесь или авторизуйтесь для просмотра содержимого данного поста.
Пожалуйста, зарегистрируйтесь или авторизуйтесь для просмотра содержимого данного поста.

Всемирно известный американский художник Эндрю Уайет входит в число самых дорогих живописцев XX века. При этом Эндрю никогда не был модным художником, его творчество долгие годы считалось самым спорным в истории американского искусства.


Картины Эндрю Уайета, написанные в реалистичной манере, в эпоху взлета абстракционизма и модерна вызывали бурю протеста и негативных откликов у влиятельных критиков и искусствоведов. Зато американский зритель толпами шел на выставки работ, кураторы музеев втихаря покупали его картины, дабы не прослыть ретроградами, и только коллеги-художники точно знали, что Эндрю Уайет представляет собой мощный и загадочный талант.


Художник жил затворником. Он не реагировал на нападки критиков , сторонился светской суеты и , казалось , не замечал , что за окнами ревет и беснуется двадцатый век. Большинство картин были написаны Уайетом в одном месте - в его родном городе Чеддс-Форд в Пенсильвании и в летнем доме в Кушинге, штат Мэн.


Эндрю Уайет писал акварелью и темперой трагические портреты близких ему людей, тревожные пейзажи. Недаром его называли живописцем тревоги. Его работы возбудили бесконечные дебаты о природе модернизма, и разделили общественное мнение еще резче, чем дебаты по поводу его современника, Эндрю Уорхола.


Настоящее имя Артур Кремер Джеймс Уосс (1854-1930) родился в Манчестере в 1854 году в семье Джона Анджело Уосса, художника миниатюрных портретов. После недолгой учебы в Королевской академии Вассе вернулся в Мюнхен, где был очарован городами и пейзажами южной Германии, а в 1875-1890 годах он путешествовал между Германией и Англией, некоторое время руководя собственной художественной школой в Лондоне. В 1891-1895 годах он выставлял картины на природные темы и мифологические сцены.







Субъективная выборка событий из мировой истории — от джаза до файлообменника (нет, не Skype). Итак, в этот день…
В 1901 году в Новом Орлеане родился Луи Армстронг — один из самых известных и влиятельных джазменов в истории музыки.

В 1919 году в Париже открылся музей Родена. Как понятно из названия, основное внимание в его экспозиции уделялось работам французского скульптора Огюста Родена.

В 2002 году вышла первая версия eMule — свободного клиента файлообменной сети ed2k для Microsoft Windows, разработанного в качестве альтернативы проприетарному клиенту eDonkey2000. По состоянию на октябрь 2023 года eMule являлся самым популярным файлом на портале загрузок SourceForge — его загрузили около 700 миллионов раз.

В 2007 году американский космический зонд Phoenix отправился в полёт к Марсу. Он приземлился на Красной планете спустя год. Одним из важнейших открытий, которые он совершил, было обнаружение воды в форме льда под поверхностью планеты.

Эта рубрика выходит не только в виде рассылки на Substack, но и в собственном телеграм-канале в формате "одно сообщение — одна памятная дата" (и из опубликованных там постов часть сюда не входит). Подписывайтесь, читайте раньше остальных и поражайте знакомых и незнакомых ненужной им информацией в самое сердечко!
До завтра.
1842 г. Дерево, масло. Размер: 81 x 70.5 см. Частная коллекция
Richard Redgrave (1804-1888) — английский живописец, теоретик искусства, член Королевской Академии художеств. Был широко известен благодаря своим пейзажам и остросоциальным жанровых картинам. Он одним из первых показал униженное положение женщин в обществе. Bad news from sea - одна из таких работ.
В руках главной героини нераспечатанный конверт с черной сургучной печатью. В те времена сургуч в почтовых делах не только сохранял конфиденциальность послания и подчеркивал его важность. Он нес в себе дополнительные смыслы. Практически всегда конверты с черным сургучом были похоронками на мужей.
На картине Ричарда Редгрейва беда пришла в дом моряка. У его жены нет сил вскрыть конверт и прочитать письмо. Она поняла, что стала вдовой, а трое малолетних детей остались без отца и кормильца.
Внезапный ужас охватил ее, она ошеломлена, растеряна и одинока в своем предчувствии беды — все это очень достоверно художник отобразил у нее на лице.

Магдалена Вентура была обычной, ничем не примечательной женщиной, жившей в итальянском городке Абруццо в первой половине 17 века. У нее был муж, трое детей, повседневные обязанности и заботы. Но стоило ей достичь возраста 37 лет, как все изменилось. Сначала Магдалена даже не придала особого значения некоторым странным метаморфозам собственного тела, пока все окончательно не вышло из под контроля.
В современной медицине изменившуюся внешность Магдалены объяснили бы гормональным сбоем, но тогда, почти 400 лет назад, люди видели в "превращении женщины в мужчину" страшную Божью кару. И, разумеется, сразу же нашлось множество любопытствующих, желающих взглянуть на это страшное чудо.Слухи о Магдалене дошли и до самого вице-короля Неаполя. Герцог обожал различные природные аномалии и повелел придворному художнику Хосе де Рибера написать портрет семейства Вентура. Изначально картина задумывалась как развлекательная, но после знакомства с Магдаленой живописец свою идею поменял.
Работа над полотном длилась долгих три года, которые супруги по повелению вице-короля проживали в его дворце. Рибера очень точно сумел передать растерянность этих людей, их усталость, тоску, смирение перед силами природы и человеческой бестактностью.

Ответ на пост Кажется у нас закончились вещи, ради которых можно создать срач. Обсудим-ка добавки в колбасу)))

Песня, найденная в одном из древнеегипетских папирусов Честера Бетти, датируемых 1300 лет до нашей эры.
Прошло семь дней с тех пор, как я в последний раз видел свою любовь, и хворь в меня вселилась. Мои конечности стали тяжелыми, а тело лишилось чувств. Когда ко мне приходили врачи, мое сердце не находило облегчения в их средствах, а чтецы повторяют пустые слова. У них нет лекарства от моей болезни. Только мысль о том, что она здесь, - мое единственное лекарство. Только ее имя может меня взбодрить. Только прибытие ее гонцов может вылечить мое сердце. Любить ее - единственное лекарство. Она - мое единственное лекарство. Один ее визит, и я здоров. Один ее взгляд - и я исцелен. Когда она открывает глаза, моя жизнь начинается по-новому. Ее голос - моя сила. Когда я обнимаю ее, нам не грозит никакая беда. Прошло семь дней с тех пор, как я в последний раз видел ее. Прошло семь дней с тех пор, как я в последний раз видел ее.
Исполняет Петер Прингл.

Пожалуйста, зарегистрируйтесь или авторизуйтесь для просмотра содержимого данного поста.