Меня очень вдохновил размер 6х8, поэтому родилась такая серия картин. Картины написаны масляными красками с помощью мастихина.

Недавно написала новые картины с маяками. Если вы заметили, очень люблю писать миниатюрные картины. Очень нравится такой формат.
Это как есть картины для интерьера, а есть картины для души.

Картины написаны масляными красками с помощью мастихина.

Размер картин - первая и четвертая 13х18, вторая и третья 10х15.

Паззл аналогичный)

Покупался лет 7 назад. Трижды пыталась собрать, но не хватало нервов (странно, они ж вроде релакс)
Два года назад начала собирать опять. Собрала где-то за месяц, особо не торопилась. В итоге в процессе переноса для проклейки на картон тупо уронила на пол *facepalm
Поскольку на тот момент он уже был прокатан пва, паззл развалился на несколько больших кусков, от которых по краям обсыпались кусочки. Ещё месяцев 6 лежал в таком состоянии. Если честно, уже думала его выкинуть, чтобы не бесил меня одним своим видом. Но все-таки решила сделать ещё одну попытку. За два дня и пару сезонов Доктора Кто таки собрала эту дрянь. И повесила, да. Терпеть его не могу)

Добралась я наконец и до этих летних фотографий. Тогда правительство и Министерство Туризма Израиля дали послабление после второго карантина и открыли туристические достопримечательности. Как оказалось позже, обманули.

Поехали мы в Деревню художников Аниам на Голанских высотах.

"Интересна история возникновения деревни художников. В свое время именно на Голанах в мошаве Аниам поселились в высшей степени одаренные люди. Кто-то рисовал маслом, другие занимались ювелирным делом… Но как, где и на какие средства соорудить мастерскую? А главное, – каким чудом открыть галерею или сувенирный магазин? Посовещавшись, люди искусства при поддержке регионального совета «Голаны» обратились в Поселенческий отдел Всемирной сионистской организации (ВСО): ведь именно он и обеспечивает новоселов Голан, Галилеи и других отдаленных от центра страны районов караванами, а также оказывает всестороннюю поддержку в прокладке инфраструктур и строительстве новых домов. «Почему бы вам не объединиться и не основать целую деревню?» – спросили художников руководители Поселенческого отдела.

Идея создания творческого центра была принята на «ура». Реализовали ее быстро и четко: каждый из художников точно знал, как должна выглядеть его мастерская и галерея. Закрытая для транспорта пешеходная зона вскоре превратилась в иллюстрацию к захватывающей сказке."

Нам не повезло и одновременно очень повезло. В прошлый раз всё было открыто. Но зато было не протолкнуться от толп туристов. В этот же раз мы были абсолютно одни.

Деревня представляет из себя пешеходную зону с домиками, каждый из которых оформлен в тематике занятий хозяина.

Дверь с прыщами.

Три одиноких байкера - единственные живые души, встреченные нами.

Единственное, о чём я пожалела - что была закрыта винтажная лавочка. Там есть всё - от старых монет до парикмахерских фенов на ножке, от телефонов до детских оцинкованных ванночек.

Главное, что основатель Израиля в маске.

Тыквы. Берите, кто хотите. Если есть совесть, то платите.

Если кто знает, для чего это устройство, напишите.

Стена в туалете.

Я решила не просто рисовать на официальные темы, а стараться связать их со своим проектом о мирах. Пока что первые два дня.

Шариковой ручки пост или обеденные (и не только) скетчи из кармана.

Heavy.

Когда всю жизнь думал, что гОплит, а оказалось, что гоплИт. Да простит меня Сократ и Леонид.

Вдохновение после первого посещения теннисного корта.

И результат прыжков на корте. Потревоженная травма шейных позвонков :C
Заточение в воротник Шанца. Снова...

Закат. Конец лета.

-Сколько стоит?

-Два биткойна.

Весь текст упоротой песни из питерского метро.

Крестики-нолики.

Суберпунк гирл.

Суберпунк мэн.

Ещё суберпунк.

My Inglisch is Perfekt!

Элитный отряд уборщиков специального назначения.

Рандомные портреты на чеках в ожидании обеда.

Ночное тз или как как почувствовать себя снова студентом в период сессии.

Танкотка :3

Четыре черепашки которые заполнили свободные минуты рабочих часов. Рисовал всё в Фотошопе, старался делать максимально быстро и детализации уделять минимум сил и времени. С задачей не справился, так как с каждой следующей черепахой количество деталей росло как и степень прорисовки. Потому выглядят немного разобщённо.

Первым в дело пошёл конечно же Лео:

Донни + запись процесса (сорри за музыку в видео, первый раз писал, не проверил настройки и забыл выключить запись звука):

Майки, с позой которого долго не мог определиться:

Первый набросок Рафаэля:

Второй и итоговый набросок Рафа перед отрисовкой начистую:

Раф, финальный вариант. Вышел самым детализированным парнем из четвёрки:

Всем КАВАБАНГА!

Рисунок+проба печати.

+ бонус :3

Начиная с XIX века палеохудожники пытались представить себе, как выглядели доисторические существа. И в своих попытках изобразить их они приходили к совершенно разным результатам.

Много людей посещают зал с окаменелостями в чикагском музеи естественной истории имени Филда, но настоящие любители искусства идут к фрескам. В зале представлены 28 фресок оригинальных картин начала XX века палеоанималиста Чарльза Р. Найта. Они изящно передают моменты ушедших эпох: выброшенный на пустынный пляж ордовика бронированный кальмар, схватка Ти-рекса и трицератопса, саблезубая кошка прогоняет стаю гигантских стервятников, таких как тераторнисы. И не важно, что с научной точки зрения такие реконструкции устарели. Яркие фигуры животных на импрессионистском пейзаже всё ещё способны отправить нас в прошлое.

Анрей Атучин для Dinosaur Art II The Cutting Edge of Paleoart

Палеоанималистика — жанр в изобразительном искусстве, который использует ископаемые останки животных для восстановления исчезнувших миров, напрямую влияет на восприятие людей о прошлом планете. Иногда реконструкции сильно отстают от современных знаний, а иногда спекулятивные арты предсказывают будущие открытия.

Изображения вымерших животных, как правило, можно условно разделить на два типа. К первому относятся те, которые считаются достоверными и сделаны на основе тщательных исследований и анализа. Ко второму типу принадлежат изображения спекулятивного характера или даже выдуманные.

Разрыв между этими двумя крайностями отчасти нивелируют две недавно вышедшие книги: Paleoart: видение доисторического прошлого и Dinosaur Art II: The Cutting Edge of Paleoart.

Как писал Росс Андерсен в журнале The Antlantic в 2015 году:

«лицезреть динозавров — это ускользнуть от настоящего и путешествовать во времени, далеко в прошлое, увидеть Землю такой, какой она была десятки и сотни миллионов лет назад».

Paleoart, опубликованный в Taschen этой осенью, в основном рассказывает о том, как такое прошлое появилось для художников, начиная с XIX века, когда палеоарт впервые проявил себя как жанр. Книга Paleoart включает в себя роскошно воспроизведённую 160-летнюю историю искусства и короткие очерки от автора, журналиста Зо Лесказе. Сегодня некоторые иллюстрации из книги могут резать глаз: животные на артах раздуты, скелетообразны или тащат свой хвост по земле. Лесказе рассказал об изменениях палеонтологических идей. «Я подошёл к произведению через более культурную линзу», говорит Лесказе.

«Как политические события или личная жизнь художника повлияла на картины»

Первые формальные реконструкции вымерших животных появились ещё в XIX веке, примерно в то время, когда мезозойские окаменелости впервые попали в руки учёным. Тогда Европа была в смуте, империи спорили за колониальные территории. Видовое разнообразие биосферы пополнялось ежедневно, а эволюционное учение продвигалось в невероятном темпе. Таким образом палеонтологические реконструкции принимали аллегорические оттенки. По словам Лесказе, морские рептилии художника Эдуарда Риу изображены словно корабли в открытом море, что, возможно, отсылает к наполеоновским морским сражениям. Художник Бенджамин Уотерхаус Хоукинс взволновал викторианскую Англию своими картинами и скульптурами, где рептилии были изображены, словно монархи тропических королевств.

Настоящий толчок в развитии палеоанималистика получила с приходом Чарльза Найта. Американский художник родился в конце XIX века, а в начале XX-го его карьера достигла своего пика. Найт тесно сотрудничал с такими учёными, как Генри Осборн и Барнум Браун, чтобы максимально точно передать внешность своих подопечных с учётом различных гипотез.

Например, по предположениям Осборна, Найт рисовал динозаврам толстые лапы ящериц, несмотря на то, что окаменелости больше говорили о тонких птичьих. Уже почти слепой к 30 годам Найт выбрал в искусстве палеоарта натуралистический стиль: полный движения, с дополнительными цветами, мягкой палитрой и яркими пейзажами. Умер Чарльз Найт в 1953 году. Лесказ говорит, что художник повлиял на такие киноленты, как Кинг Конг и Фантазиа, вдохновил писателя Рея Бредбери и многих молодых художников и палеонтологов.

Чарльз Найт, Прыгающий Дриптозавр, 1897 год

В течение жизни Найта и некоторое время спустя, палеоанималистика была свободным полем. Ей занимались как профессиональные иллюстраторы, так и воодушевлённые любители. Они придерживались более широких палеонтологических взглядов и не следовали точным анатомическим особенностям вымерших животных. В 30-40-ых годах художники пытались найти некую романтику в доисторических временах и изображали своих летающих птеродактилей или нависающих среди асимметричных арабесков зауроподов в стиле модерн. Советский палеонтолог Константин Флёров смог избежать навязанного реализма и изображал динозавров, как сказочных драконов.

К концу XX века в палеоарт пришла коммерция. Динозавров начали рисовать люди никак не связанные с палеонтологией, и всё сводилось к повтору Найта или вовсе плагиату. Никто не смог повторить успеха Найта, чьи иллюстрации ещё десятилетия изображались в фильмах, книгах и на ланч-боксах. Правда, были и исключения, такие как Эли Киш. На этом периоде заканчивается книга Зо Лесказе «Paleoart: видение доисторического прошлого». И, к сожалению, она не охватывает самую важную часть истории искусства палеоанималистики.

Основную и самую серьёзную переоценку динозавры получили в 1960-ых годах, а окончательно образ укрепился только в 80-ых. Теперь их позиционировали ни как тупиковую и медлительную ветвь рептилий, а как активных теплокровных животных. Такие исследователи, как Грегори Пол и художники, как Марк Халлетт, начали разрабатывать строгий анатомический стиль в соответствие с новыми открытиями. В 1993 году идею подхватил Парк юрского периода, задав некий канон внешности динозавров, который используют до сих пор.

Интернет также сильно повлиял на палеоарт. Теперь информацию об анатомии вымерших животных и особенности их поведение найти намного проще. Такие сайт, как DevianArt и The Dinosauricon, различные блоги сильно расширили сообщество палеохудожников. Электронная почта и соцсети помогли объединить усилия исследователей, профессиональных художников и любителей. С 2010 года палеоарт стал доступней и перспективней, чем когда-либо в своей истории.

Dinosaur Art II: The Cutting Edge of Paleoart — это в некотором роде спутник Paleoart. Изданная в октябре Titan Books, книга собрала в себе интервью множества палеохудожников всего мира. Некоторые иллюстраторы, такие как бразилец Хулио Ласерда, создают фотографичные цифровые изображения, а художник Андрей Атучин работает в чистом и детализированном стиле классического NatGeo. Все иллюстрации в книге придерживаются современных научных представлениях о вымершей фауне и изображены в основном в гиперреализме и стандартизированы, в противовес широким взглядам книги Лесказа.

Хулио Ласерда для Dinosaur Art II The Cutting Edge of Paleoart

Сегодня растёт напряжение между строгим научным подходом и стремлением к экспериментам. В попытке сделать палеоарт академически верным, художники не отступают ни на шаг от реконструкций скелета. Но сравните скелет кошки с её реальной внешностью. Скелет не способен передать все тонкости мышечного каркаса и накожных покровов. Динозавров часто изображают, как кости обтянутые кожей, а хищники клишированно застывают с распахнутой пастью в грозном рёве.

В 2010 году художники и палеонтологи начали предлагать более радикальные и изобретательные подходы к изображению анатомии и поведения доисторических рептилий. Книга с провокационными и спекулятивными артами All Yesterdays позволила художникам показать животных более живыми с широким диапазоном привычек и социальным поведением. Кто-то изображается с горбами, кто-то с экстравагантными надувными мешками или густо оперёнными. Британский палеонтолог Марк Виттон сказал: «мы действительно не знаем, что правильно, а что нет, в отношении наших реконструкций мягких тканей, поэтому мы должны быть смелее...»

В то время, как палеоанималистика является научным искусством, его ценность не всегда в дотошной точности. По словам Лесказе, он встретил смитсоновского палеонтолога, который показал ему динозавра, нарисованного Найтом. Он достал эту картину из мусорного контейнера. Новый директор счёл необходимым избавится от устаревших реконструкций, чтобы освободить место новым. «Они представляют из себя комплексные предметы культуры, и уязвимы в отличие от работ посвящённых естественной истории», говорит Лесказе. «Никто не собирается выкидывать Джона Джеймса Одюбона, так почему выкидывают устаревшие палеоарты? Очень важно взглянуть на них и сказать, да, они устарели и научно неточны, но кого это волнует?»

Палеоанималистика — это наш шанс взглянуть на то, что мы никогда не увидим в живую.

Оригинал: http://www.paleonews.ru

По материалам: http://www.theatlantic.com

Под редакцией @ognevit'a

Рисунки линером 0,05-0,7 mm 2014-2017 г.