Мартин Скорсезе, которого почти семь лет преследуют комментарии о фильмах Marvel как о "парках развлечений", нашел общий язык с фанатами блокбастеров, получив роль во вселенной "Звездных войн". Как показал новый трейлер майского фильма "Мандалорец и Грогу", легендарный 83-летний режиссер ненадолго появляется в качестве голоса арденнианского торговца, обладающего информацией о Хаттах.
Появление Скорсезе в «Звездных войнах» следует по стопам Вернера Херцога, режиссера немецкого кинематографа, который тоже засветился в этой франшизе. Само по себе это не так примечательно – Скорсезе уже играл небольшие роли в собственных картинах вроде Taxi Driver и Killers of the Flower Moon. Но его участие в крупной продукции Disney приходит с определенным багажом – возможно, теперь все смогут забыть его "скандальные" высказывания о супергеройских фильмах.
Токсичная маскулинность и проблемы социализации, пижонство и бунтарство, тонкая ирония и наивная сентиментальность. Рассказываем о главных картинах американского Феллини
Один из самых известных режиссеров, обладатель множества премий, любитель рок-музыки — Мартин Скорсезе стал легендой еще в 70-х, до того как ему исполнилось сорок. Он открыл миру Роберта Де Ниро, дал лучшие роли Леонардо Ди Каприо, вдохнул новую жизнь в американское кино и до сих пор продолжает снимать.
Несмотря на солидный возраст и образ гения-творца, Скорсезе всегда остается на острие момента и очень органично чувствует себя в современности: то прокомментирует фильмы Marvel (да так, что это превратится в мем), то появится в тиктоке с дочкой (кстати, актрисой), то снимется в роли себя в комедийном сериале.
Так же и его кино; в отдалении кажется большим и серьезным, но стоит приблизиться, и оно оборачивается блестящим аттракционом, где есть ирония и тонкий юмор, мальчишеское пижонство и бунтарство, даже наивная сентиментальность.
Скорсезе часто сравнивают с другими режиссерами, которые снимают кино о гангстерах. Но в этом тексте хочется провести параллель совсем иного толка: между ним и еще одним гением в своей области — Антоном Чеховым. Писатель тоже всю жизнь методично препарировал нравы, обычаи и внутренние конфликты конкретной социальной прослойки — интеллигенции, наблюдал за ее упадком, девальвацией человеческих ценностей и разрушением идеалов. Но идеалист в Чехове умер довольно рано, а в Скорсезе, несмотря на ту же глубину взгляда и радикальность анализа, не умирал никогда. Горечь и запал юноши, который постоянно разочаровывается, но не теряет надежды, сохранились в фильмах режиссера по сей день. Как и любовь к людям — сильнейшее чувство, держащее на плаву и «Злые улицы», и «Авиатора», и «Убийц цветочной луны». В этом его отличие от Чехова и по совместительству главный талант.
С фильма «Славные парни» (1990). Это история мальчика Генри Хилла, который с детства мечтал быть гангстером — дерзким, особенным, всемогущим. Мечта сбылась, но по иронии судьбы привела Хилла именно к тому, чего он больше всего боялся: жалкому существованию невидимого обывателя.
Сценарий основан на книге журналиста Николаса Пиледжи «Умник» (в оригинале — «Wiseguy», так в Америке называют членов мафиозных банд). Эта история записана со слов реального мафиози, который позже стал информатором ФБР и находился в программе защиты свидетелей. В «Славных парнях» маленький Хилл поначалу ворует сигареты для местного авторитета, потом добирается до краж покрупнее, а затем знакомится со своим ментором Джимми Конвеем и начинает работать на него, продавая краденное, участвуя в убийствах и торгуя наркотиками.
Лучше всего картину описал сам режиссер: «Стиль этого фильма создавал у меня ощущение, будто я на каком-то сумасшедшем аттракционе, который мчит через преисподнюю» . С интересом антрополога Скорсезе — удивительно сдержанный, терпеливый — наблюдает за изнанкой гангстерской жизни: притягательной и омерзительной, абсурдно-смешной и равнодушно-жестокой, почти сюрреалистичной в своей герметичности и непроницаемости.
Визуальный стиль «Славных парней» по сей день производит впечатление: зловещий красный свет в мрачных переулках и ночных клубах, пижонские образы персонажей, параноидальный скоростной монтаж, резкие зумы и обращения героя к зрителю. Стоит ли говорить о великолепном джазово-рок-н-рольном саундтреке и знаменитой сцене прохода в клуб Copacabana, снятой одним кадром! В общем, это лента, которую правда лучше один раз увидеть, чем сто раз прочитать о ней в многочисленных списках лучших фильмов в истории кино.
Что смотреть дальше
Хотя в поп-культуре имя Мартина Скорсезе прочно связано с гангстерами и мафией, его кино в первую очередь исследует мужчин как таковых — токсичную маскулинность, проблемы социализации и особенности мужских сообществ. Поэтому повседневность преступных группировок соседствует с борьбой на боксерском ринге, безумствами брокеров на Уолл-стрит и безобидным фланированием по Нью-Йорку мальчишек, которым скоро предстоит повзрослеть.
Именно о них картина «Злые улицы» (1973). После своего дебюта «Кто стучится в мою дверь?» (1967) — студенческого фильма, который буквально собирался по частям на протяжении нескольких лет, — Скорсезе снова написал сценарий про обитателей Маленькой Италии, эмигрантского района Нью-Йорка, в котором вырос сам. Молодой парень Чарли — собирательный образ центральных героев Скорсезе — пытается жить по собственным принципам и всех спасти, но не может быть честным с собой. Ему мучительно стыдно за свойственные ему мягкость и податливость, он любит свою девушку и лучшего друга, но проявления чувств кажутся ему слабостью, а симпатия к темнокожей танцовщице — страшным грехом. Чарли знает: чтобы выжить на злых улицах, придется отказаться от всего нежного и ребяческого, пусть это и делает его счастливым.
Это, возможно, самая личная работа Скорсезе. Главного героя «Злых улиц» зовут Чарли Каппа (Чарльзом звали отца Мартина, а Каппа — девичья фамилия его матери). На съемках фильма Скорсезе впервые поработал с Робертом Де Ниро, который на следующие полвека стал его любимым актером и лучшим другом. Разнузданный и смелый стиль «Злых улиц», их драматургическая несвязность, стремление расползтись на скетчевые комедийные эпизоды, между которыми спрятаны боль и одиночество потерянных героев, — все это со временем успокоится и ляжет в фундамент, на котором Скорсезе построит свою фильмографию. Но главное достоинство «Злых улиц» как раз в этой неуспокоенности, в тревожном духе шагающей наугад юности.
Совсем другой подход к темам вины, одиночества и войны с самим собой можно увидеть в фильме «Таксист» (1976). Трэвис Бикл возвращается из Вьетнама в Нью-Йорк и погружается на самое его дно, устроившись таксистом в ночную смену. Бывший солдат никогда не вспоминает войну, но война намертво впечаталась в него: в каждом жесте, взгляде и даже интонации героя Роберта Де Ниро, который перед съемками сам поработал таксистом, сквозит напряжение, мгновенная готовность схватить одного из пьяниц на заднем сиденье за горло. Трэвис пытается построить отношения, вписаться в какой-то социальный круг, но стремительно теряется в мирной жизни, размывающей черное и белое до полутонов, которые герой не различает: девушку он ведет на свидание в порнокинотеатр, а бороться с маргинализацией общества предпочитает насилием.
«Таксист» — вершина режиссерского мастерства Скорсезе, в которой сошлись и блестящий сценарий Пола Шредера (в момент написания автор жил в своей машине), и прорывная роль Роберта Де Ниро, и меланхоличный саундтрек композитора «Психо» Бернарда Херрмана, и социальное напряжение, на которое фильм реагировал. Обедневший и истощенный кризисом Нью-Йорк 70-х кишел бандитами, проститутками и лживыми политиками. Дождливые грязные улицы, по которым рыщет такси Бикла, совсем не похожи на просторы, которые открывались героям «Злых улиц». Их тоже не ждало ничего хорошего, но у них была возможность выбирать — «Таксист» же фиксирует обреченное общество, застывшее перед катастрофой. В финале фильма Трэвис Бикл перестает казаться аномалией — напротив, он плоть от плоти этой системы, бедное и страшное дитя времени.
Два более поздних фильма — «Бешеный бык» (1980) и «Король комедии» (1982) — продолжают серию историй об аутсайдерах. Правда, об очень разных. Первый основан на биографии боксера Джейка ЛаМотты — превосходного бойца и безумного параноика, который в погоне за совершенством на ринге превращается в домашнего тирана. На исходе лет, отсидев в тюрьме и потеряв все, ЛаМотта оказывается в одиночестве и забвении. С родным братом, единственным, кто действительно любил его, Джейк теперь может лишь разделить пару минут неловкого телефонного разговора. Черно-белый, сверкающий и лоснящийся вспышками фотоаппаратов и блеском прожекторов, «Бешеный бык» вновь рассказывает о мужчине, который презирает слабость, но никогда не станет достаточно сильным, чтоб ее побороть. ЛаМотта врезается в жизнь на полном ходу и сметает с пути всех без разбора, потому что не знает, как защититься от своих чувств, как выжить в безумном потоке ненависти к самому себе.
«Король комедии» выводит на первый план человека, который, кажется, наоборот готов предъявить миру все свои слабости и посмеяться над ними. Руперт Папкин, чудаковатый мужчина в ярком пиджаке, мечтает стать стендап-комиком. Ярый фанат ведущего вечернего шоу Джерри Лэнгфорда, Руперт добивается встречи с кумиром, но тот не помогает ему воплотить мечту. Тогда Руперт понимает, что своего нужно добиваться силой, и похищает Джерри, чтобы шантажом выбить себе монолог в эфире. Фильм с иронией переизобретает сюжет «Таксиста» и превращает опасного Трэвиса Бикла в жалкого клоуна Папкина, чью фамилию постоянно коверкают все персонажи фильма. Внешние безобидность и даже фриковатость только сильнее обнажают жуткую внутреннюю пустоту и травму, которые таятся внутри Папкина. Скорсезе так и не даст нам узнать наверняка, что пошатнуло сознание Руперта. Абьюзивные родители, буллинг в детстве, неудачи в любви — неважно. «Король комедии» весь соткан из неловкости и смущения, которые испытывает зритель, когда смотрит на кого-то чуждого и непонятного.
От кринж-комедии можно вернуться к гангстерской драме и посмотреть «Казино» (1995) — более зрелую и размеренную вариацию «Славных парней» с замечательными работами Де Ниро, Джо Пеши и Шэрон Стоун. А затем посмотреть финальную картину Скорсезе о мафии — «Ирландца» (2019).
Этот фильм Мартин мечтал сделать больше 13 лет. Еще в середине 2000-х проект попал в производственный ад и выбрался оттуда лишь к 2017 году, когда права на него выкупил Netflix. «Ирландец» сильно отличается от любого более юного гангстерского фильма Скорсезе: это уже не красочный забег в преисподнюю, а медленный; болезненная рефлексия, в ходе которой пожилые мужчины обращаются к своему прошлому, а видят бездну.
Особенную красоту и хрупкость фильму придает дуэт Аль Пачино и Роберта Де Ниро — их герои спят на соседних кроватях, поверяют друг другу свои тайны и празднуют вместе Рождество. Эта трогательная, почти сентиментальная близость входит в противоречие с удушающим мафиозным укладом, внутри которого гниют и разлагаются любые искренние взаимоотношения. Гуманистические ценности для Скорсезе снова оказываются тем единственным, что делает путь человека стоящим, но герой «Ирландца» собственноручно выкорчевывает их из своей жизни. Впервые в подобной истории мы видим такой сокрушительный финал: некогда мощный старик и безжалостный убийца, человек, у которого было все, оказывается в доме престарелых и просит уходящего священника оставить дверь приоткрытой. «Не закрывайте ее плотно. Мне это не нравится», — говорит он, скользнув взглядом в проем двери.
«Волк с Уолл-стрит» (2013) не уступает «Ирландцу» в эпическом размахе. Это тоже экранизация книги, на этот раз мемуаров биржевого брокера и афериста Джордана Белфорта. Своеобразным парафразом «Ирландца» кажется и последняя на сегодняшний день большая работа Скорсезе — фильм «Убийцы цветочной луны» (2023). Самый чеховский в этой подборке сюжет: вернувшийся с Первой мировой войны парень годами участвует в серии убийств (в том числе своего ребенка), свято веря, что просто выполняет указания своего ментора, и боясь взглянуть ему и себе в глаза. События фильма обрамляет современный радиоспектакль, в котором также повествуется об убийствах индианок в округе Осейдж. Его режиссера играет сам Скорсезе. В рассказе о банальности зла и тотальной несправедливости этот выход за рамки условности — важный финальный аккорд. Память все сохранит и никого не упустит, исчезнут убийцы и их жертвы, но останется история. Воспользуется ли кто-то ее уроками? Вопрос остается открытым.
Однако даже самые обособленные, эксцентричные и травмированные персонажи в фильмографии Скорсезе порой выбирали иные пути. Мрачность, жестокость и кровавый шик ранних работ диктовались и личным опытом (детство в бедной эмигрантской среде, желание стать священником, наркотическая зависимость и околосмертный опыт), и наблюдением за окружающим миром — стремительно меняющимся Нью-Йорком, войнами и катаклизмами XX века, старением и умиранием друзей и кумиров. Постепенно его кино взрослело, приобретало черты эпического бытописания — на смену историям о неизвестных гангстерах пришли биографии богачей и гениев, а герои перестали тонуть в волнах безумного и яростного мира и принялись строить планы по его усмирению.
Началось это задолго до появления «Ирландца» и «Убийц цветочной луны» — в фильме «Цвет денег» (1986). Его незаслуженно мало упоминают в разговорах о Скорсезе, а зря — сиквел «Бильярдиста» по сей день смотрится великолепно. Некогда легендарный игрок в пул Эдди Фелсон случайно встречает в баре вундеркинда Винсента и начинает делать из юноши свою копию. Отправившись с протеже и его девушкой в мошенническое турне по клубам Америки, Эдди ссорится с ними и в конце концов расстается, чтобы вновь столкнуться уже в спортивном противостоянии.
На момент съемок Скорсезе было всего 44 года, но «Цвет денег» — удивительно мудрый фильм. Исход конфликта Эдди и Винсента, да и вообще суть их претензий друг к другу совершенно неважны. Это история стареющего, но еще не старого мастера, который окунулся в свое прошлое и внезапно выловил в нем будущее — то самое, которое сам считал безвозвратно утраченным. Азарт игры, способность чувствовать, переживать и волноваться — вот что старик с ледяными глазами обнаруживает в себе. Юный, непосредственный Том Круз и его витальная энергия, от которой зажигается киноветеран Пол Ньюман, — движок фильма, а джазовая интонация в кино Скорсезе никогда еще не звучала так чисто и оптимистично. Впереди может быть что угодно — если ты честен с самим собой, если ты любишь, ты встретишь это спокойно.
В картине «Авиатор» (2004) история о мастере переходит в историю о гении. Фильм основан на биографии Говарда Хьюза — первого из богатейших предпринимателей США, пионера авиации, амбициозного режиссера и человека с тяжелыми ментальными заболеваниями. Хьюз молод, красив и абсолютно бескомпромиссен во всем, что касается самолетов, строительства и кино, но стоит ему заметить мелкое пятнышко на скатерти или мужчину в перчатках определенного цвета, он выпадает из реальности. «Авиатор» первым в истории большого кино так подробно и болезненно показывает симптомы ОКР. Параноидальный кошмар, с которым борется Хьюз, временами накрывает его с головой, он теряет близких, становится абсолютно невыносимым, унижается, но выныривает — только для того, чтобы вскоре вновь погрузиться обратно. Из этой бесконечной битвы невозможно выйти победителем, но ты все равно продолжаешь бороться. Во время одного из своих припадков Хьюз запирается на студии и не выходит оттуда неделями, отращивая длинные ногти и мочась в стеклянные бутылки. Это история о страсти и мужестве, в которой нет героической фигуры или вдохновляющего примера, но тем ближе она к жизни и тем больнее она бьет.
Особняком в фильмографии Скорсезе стоят фильмы, выбивающиеся из общего стиля, которые сложно определить в какую-то тематическую подборку. На них интересно взглянуть после того, как вы познакомитесь с классическим Скорсезе. Это режиссерские эксперименты — многие из них не были приняты в свое время, но сейчас доставят большое удовольствие. Например, мюзикл «Нью-Йорк, Нью-Йорк» (1977) — трагическая история любви саксофониста и певицы (Роберт Де Ниро и Лайза Миннелли), сюжет которой предвосхищает вышедший много лет спустя «Ла-Ла Ленд» Дэмиена Шазелла. Или сюрреалистический триллер с фрейдистским флером «После работы» (1985), который больше напоминает фильмы Терри Гиллиама. Или ремейковый «Мыс страха» (1991) — двухчасовой мастер-класс по монтажу, искусству создания саспенса и метод-эктингу от Роберта Де Ниро.
Семь классических кадров
Кадр из фильма «Таксист». 1976 год Фраза «You talkin’ to me?» («Ты мне говоришь?!»), которую Трэвис Бикл кидает собственному отражению, стала культовой. По воспоминаниям Шредера и Скорсезе, Де Ниро придумал эту реплику на съемочной площадке, а источники ее вдохновения весьма обширны — от выступления нью-йоркского комика до строчки из песни музыканта Брюса Спрингстина.
Кадр из фильма «Славные парни». 1990 год Одна из самых знаменитых сцен в кинематографе Скорсезе — эпизод из «Славных парней», в котором звучит фраза «Funny how?» («В каком смысле смешно?»). Джо Пеши сымпровизировал агрессивный выпад в сторону героя Рэя Лиотты, поэтому и реакция смущения у Лиотты такая естественная.
Кадр из фильма «Бешеный бык». 1980 год Последнее, что, видит перед своим главным поражением боксер Джейк ЛаМотта, — фигуру соперника Шугара Рэя в, обрамлении слепящих прожекторов.
Кадр из фильма «Банды Нью-Йорка». 2002 год Финальный кадр фильма объединяет и уравнивает заклятых врагов Уильяма Каттинга и Валлона: их надгробные камни стоят рядом и зарастают травой на фоне гудящего и разрастающегося Нью-Йорка.
Кадр из фильма «Волк с Уолл-стрит». 2013 год Джордан Белфорд, почувствовавший вкус больших денег, встречает на своей яхте агентов ФБР, глядя на них сверху вниз.
Кадр из фильма «Мыс страха». 1991 год Жена Сэма Боудена впервые видит Макса Кэди, насильника и бывшего подзащитного своего мужа, на фоне фейерверка в День независимости. Кадр жуткий и завораживающий, как и сам Кэди.
Кадр из фильма «Злые улицы». 1973 год Малыш Джонни, один из ярчайших героев ранних фильмов Скорсезе, смеется на фоне надписи «Никаких азартных игр» — разумеется, маменькины сынки из «Злых улиц» постоянно нарушают это правило.
С ранних картин, где центральными героями становятся женщины, — «Алиса здесь больше не живет» (1974) и «Берта по прозвищу Товарный Вагон» (1972). Женские характеры Скорсезе удаются заметно хуже мужских, поэтому их истории не трогают так, как истории парней из «Злых улицы» и других почти полностью «мужских» фильмов режиссера.
Не стоит начинать с исторической мелодрамы «Эпоха невинности» (1993) и религиозного байопика «Кундун» (1997), посвященного далай-ламе. В них Скорсезе обращается к нетипичным для себя жанрам и темам, поэтому его стиль не раскрывается достаточно ярко. То же можно сказать и про детское фэнтези «Хранитель времени» (2011).
Зрительские фавориты «Отступники» (2006) и «Остров проклятых» (2010) тоже не подходят как точка входа в кинематограф Скорсезе, их можно отложить на потом. Это скоростное кино, в котором жанровые аттракционы задают такой быстрый темп, что не успеваешь проникнуться драмой героев.
Уже давно ходят разговоры, что Lucasfilm работает над хоррор-проектом в рамках франшизы Star Wars. Похоже, это будет не фильм – согласно инсайдерской информации, речь идет о сериале.
В сети много версий и идей, которые могут показать в рамках такого шоу, но главная предполагает адаптацию романа Джо Шрайбера "Штурмовики смерти". Формат сериала позволит лучше адаптировать концепцию и раскрыть её лучше привычного двухчасового фильма.
Тай Фрэнк и Дэниел Абрахам, авторы серий "Пространство" и "Война Пленников", не назвали бы себя противниками "Звездных Войн".
В 2014 году дуэт, публикующийся под псевдонимом Джеймс С. А. Кори, выпустил Honor Among Thieves, роман из серии Star Wars Legends о событиях после уничтожения Звезды Смерти в "Новой надежде". Однако один аспект саги им откровенно не нравится: бесконечная повторяемость, намеренно встроенная в структуру, чтобы история никогда не заканчивалась.
В интервью Polygon авторы рассказали, что "Пространство" изначально задумывалось ровно на девять книг с рядом рассказов и новелл, после чего должно было получить полноценную финальную точку. "Война Пленников", второй том которой, The Faith of Beasts, вышел совсем недавно, запланирована как трилогия с одной дополнительной новеллой.
Далее авторов должна занять экранизация для Prime Video, анонсированная в конце 2024 года. Растягивать историю сверх этого они не намерены, и это принципиально расходится с логикой "Звездных Войн".
Мы живем в мире, где каждая большая вселенная обязана существовать вечно. Звездные Войны никогда не остановятся. К этому моменту та же самая история рассказана уже тысячу раз. Злая Империя побеждена снова и снова. Она всегда возвращается. Отважные повстанцы побеждают очередное её воплощение раз за разом. Всё просто бесконечно повторяется.
То же самое, по его словам, справедливо и для других крупных франшиз.
Стартрек устроен точно так же. Если у тебя большая вселенная, предполагается, что ты будешь черпать из этого колодца снова и снова до самой смерти, а потом кто-то другой продолжит делать это за тебя. Нам с Дэниелом это не нравится. Мы любим финалы. Нам нравится приходить к концу: вот финал, и всё.
Авторы признают, что за бесконечными повторениями в крупных франшизах стоят вполне понятные финансовые мотивы, однако сами они сознательно избегают этого соблазна.
Мы с Дэниелом довольно рано разделили творческую сторону и денежную. Мы не принимаем творческих решений из сугубо финансовых соображений. И думаю, именно это делает нас обоих более довольными своей карьерой.
Фанатская кампания The Hunt for Ben Solo не собирается сдаваться. На этот раз активисты организовали рекламный грузовик, который кружил у кинотеатра в Голливуде во время мировой премьеры "Мандалорец и Грогу", демонстрируя огромный транспарант с надписью "ГДЕ БЕН СОЛО?" и фирменный постер пропавшего персонажа.
Кампания идёт уже больше года. За это время энтузиасты нанимали самолёты для облётов студии Walt Disney в Бербанке, арендовали билборды, участвовали в Комик-Коне в Торонто, организовали прыжок профессионального парашютиста и провели платный закрытый показ "Последних джедаев".
Каждые один-два месяца кампания проводит хотя бы одну крупную акцию, чтобы не дать теме угаснуть.
Этот грузовик – наш способ показать Disney, что мы никуда не ушли.--Брианна Джонс, сценаристка и актриса озвучивания, один из организаторов движения
Она отметила, что сотрудник Industrial Light & Magic выложил фото грузовика в свои истории в Instagram, и команда расценила это как добрый знак.
История вопроса уходит корнями в конец прошлого года, когда Адам Драйвер сделал громкое заявление агентству Associated Press: оказывается, несколько лет он участвовал в разработке фильма The Hunt for Ben Solo. Задуманный как прямое продолжение Star Wars: The Rise of Skywalker с акцентом на путь Кайло Рена к искуплению, фильм получил одобрение Lucasfilm и был прикреплён к режиссёру Стивену Содербергу.
Но картину в итоге отменили.
Пока фанаты борются за возвращение Бена Соло, киновселенная "Звёздных войн" движется в другом направлении. "Мандалорец и Грогу" под руководством Джона Фавро выходит совсем скоро, и оценки у фильма совсем грустные – как и содержимое рецензий.
Star Wars Galactic Racer выйдет позже в этом году и станет возвращением к высокоскоростным межгалактическим гонкам, которых фанаты не видели со времён Star Wars: Racer Revenge в 2002 году, а это, между прочим, уже целых 24 года назад!
Хотя игра от Fuse Games не сосредоточена исключительно на гонках на подах, студия стремится передать ощущение скорости, которое зрители испытали при просмотре культовой сцены в "Скрытой угрозе" 1999 года.
В интервью IGN разработчики объяснили, что время для гоночной игры со скоростью и визуалом того эпизода наконец настало. Возвращаясь к трековым гонкам, команда подняла графику до уровня фильма Джорджа Лукаса – а местами и превзошла его.
Основатель и босс Fuse Games Мэтт Уэбстер рассказал:
Я не могу ответить на вопрос, почему никто другой об этом не подумал. Возможно, дело во времени. Но как только у нас появилась идея, мы подумали: "Окей, как нам сделать что-то новое с гонками и "Звёздными войнами"?
Креативный директор Киран Кримминс добавил:
Я вижу это так, что время пришло именно сейчас, а не что раньше было неподходящее время. Когда делаешь видеоигру, это сочетание множества элементов. Поймать молнию в бутылке сложно, но когда мы собрали этот проект воедино, мы поняли: "Это идеальный момент для создания этой игры". И я верю, что мы идеальная студия для этого.
Как и в сцене гонок на подах из "Скрытой угрозы", Star Wars Galactic Racer потребует от игроков большего, чем просто вписываться в повороты. Скоростные машины выделяют огромное количество тепла, которым нужно управлять наряду с двухфазной системой ускорения.
Буст присутствует в гонках вечно. Нажимаешь кнопку, едешь быстро, расходуешь буст – тактическое решение. Но мы хотели сделать больше. У нас двухфазная система ускорения. Вторая фаза называется прямоточный двигатель (ramjet) – он разгоняет очень, очень, очень быстро, но есть последствия – он генерирует кучу тепла, и если держать слишком долго, то взорвёшься.
Интересно, что разные планеты заставят использовать технику по-разному. Тепло окружения помогает разогреть двигатель до рабочей температуры, но очевидно перегревает быстрее. На Лантаане – пышной тропической планете с активным вулканом – есть реки лавы и воды, горячие и холодные. А над холодной водой можно охладить двигатель и использовать дольше.
Логика простая – на ледяном Хоте можно ускоряться дольше, а на пустынном Джакку – меньше.
Студии Fuse Games и Secret Mode представили новый трейлер гоночной игры Star Wars: Galactic Racer на презентации State of Play. Вместо долгого становления сюжета и тона ролик сразу переходит к высокоскоростному экшену с высокими ставками.
Действие Star Wars: Galactic Racer разворачивается вокруг несанкционированной гоночной Галактической Лиги во Внешнем Кольце. В начале игры Галактической Лиги доминирует Кестал Бул благодаря связям в преступном мире и нечестным тактикам. Игрок же берёт на себя роль Шейда – одинокого гонщика с обидой на семью Була.
Разработчики отметили, что игра получит иммерсивную кампанию с несколькими разветвляющимися путями для разблокировки новых деталей, инструментов и улучшений. Транспорт будет доступен в нескольких формах – от скользящих спидеров и мотоспидеров до классических подрейсеров в стиле "Скрытой угрозы".
В мультиплеере поддерживается до 12 гонщиков в одном заезде через несколько игровых режимов. Для желающих быстро войти в действие добавлен аркадный режим с фокусом на гонки на время и точное вождение, а также режим Scenarios с уникальными условиями гонок.
Star Wars: Galactic Racer выйдет на ПК, PS5 и Xbox Series позже в этом году. Пока можно добавить в список желаемого Steam.
Очень интересный артбук американского издательства ABRAMS – Star Wars Art: Visions (2010).
Джордж Лукас пригласил 100 известных современных художников и предложил им изобразить «видения» его «Звездных войн».
Получилось интересно, порой действительно великолепно.
Представлены работы таких популярных художников, как Амано, Аллан Р. Бэнкс, Харли Браун, Гэри Картер, Джеймс Кристенсен, Майкл Коулман, Кинуко Крафт, Джим Дитц, Филипп Друйе, Донато Джанкола, Энн Хэнсон, Х.Р. Гигер, Дэниел Грин, Рон Климан, Аранцазу Мартинес, Сид Мид, Мебиус, Пол Оксборо, Райдер, Долфи Стоки, Уильям Стаут, Дэн Томпсон, Джули Белл, Борис Вальехо, Скотт Уодделл и Джейми Уайет.
В настоящий момент эти картины считаются произведениями искусства и стоят десятки тысяч долларов.
Издание VGC опубликовало ролик с 12 минутами нового геймплея Star Wars: Galactic Racer.
Star Wars: Galactic Racer предлагает переосмысление гонок с высокими ставками, зародившихся в беззаконном Внешнем Кольце. Игрокам предстоит таранить, толкать и выбивать соперников на разнообразных трассах, управляя лендспидерами, спидер-байками, ским-спидерами и подрейсерами.
В распоряжении игроков окажутся разные классы репульсорной техники, каждый со своей физикой и стилем управления. Можно собрать транспорт, отражающий индивидуальный стиль и дающий преимущество над конкурентами.
Релиз Star Wars: Galactic Racer запланирован на 6 октября на ПК и консолях.
На The Game Awards 2025 LucasFilm Games анонсировала Star Wars: Fate of the Old Republic — духовного преемника легендарной серии Knights of the Old Republic от BioWare. Возглавил разработку Кейси Хадсон, который выступал директором оригинальной KotOR и руководил всей трилогией Mass Effect. Также он стал сооснователем и геймдиректором студии Arcanaut Studios, созданной специально под этот тайтл.
До недавнего времени сайт Arcanaut раскрывал лишь имена трёх коллег Хадсона: финансового директора Криса Бейна, ранее занимавшего пост директора по развитию бизнеса в BioWare, и технического директора Райана Хойла, работавшего программистом в BioWare ещё с 2000 года. Всё остальное скрывалось за размытой формулировкой о "разработчиках, трудившихся над KotOR и трилогией Mass Effect". Теперь студия обновила страницу, и картина стала куда конкретнее.
Среди новых имён выделяется Кэролайн Ливингстон, директор по производству. За её плечами – работа режиссёром и продюсером озвучки на всех четырёх частях Mass Effect, трёх Dragon Age, Anthem и даже Jade Empire. Старший технический дизайнер Дэн Фессенден участвовал в создании оригинальной KotOR, Mass Effect, Dragon Age: Inquisition, Dragon Age: The Veilguard и Anthem. Директор по внешней разработке Мелани Фолкнор пришла из BioWare, где занималась локализацией и продюсированием.
Единственным участником команды без биографии в BioWare оказался арт-директор Паскаль Бланше, но его послужной список не менее внушителен: Myst 4, оригинальный Assassin's Creed, Splinter Cell: Conviction и Far Cry: New Dawn. Судя по его портфолио на ArtStation, художник тяготеет к мрачной научно-фантастической эстетике — именно то, что нужно для архитектуры ситхов и мрачных уголков Старой Республики.
Официальный сайт Star Wars сообщает, что Fate of the Old Republic "не будет прямым продолжением или сиквелом" предыдущих игр серии и "представит новых персонажей для совершенно новой истории". Насколько события предыдущих тайтлов войдут в актуальный канон Disney – пока неизвестно. Учитывая, что Arcanaut Studios основана лишь в 2025 году, ждать релиза придётся долго, однако концентрация BioWare-ветеранов в команде уже сейчас внушает определённый оптимизм.
Хороших гоночных игр, способных сравниться с Burnout Paradise, можно пересчитать по пальцам. Кто-то скажет, что таких и вовсе нет, хотя борьба за первое место остается напряженной.
Классический статус игры порождает закономерный вопрос – почему за прошедшие годы никто не смог создать гонку столь же выдающуюся?
Ответить на это способны лишь немногие, и двое из них оказались на Summer Game Fest в начале месяца.
Основатель и глава Fuse Games Мэтт Уэбстер вместе с креативным директором Кираном Кримминсом сейчас работают над Star Wars: Galactic Racer. Оба трудились в Criterion во времена создания Burnout Paradise, так что им было что вспомнить в интервью с Eurogamer.
Иногда это словно молния в бутылке.
Мэтт Уэбстер указал на стремление команды Burnout Paradise превратить аркадный гоночный опыт в формат открытого мира. Так как в то время практически никто этого не делал, у разработчиков появилась прекрасная возможность для творчества.
Мы придумывали всё на ходу. Онлайн-мультиплеер в Burnout Paradise – ты просто валял дурака на машине, и это безделье и было самой игрой! Теперь есть Forza Horizon 6, которая делает то же самое замечательно. Прекрасно, потрясающе креативно, но в итоге ты получаешь социальный опыт вождения.Paradise стала шагом вперед во множестве аспектов, так что её нельзя было просто переделать и получить тот же культурный эффект и те же впечатления для игроков. Поэтому ответ такой – люди пытаются постоянно.Все стараются сделать лучшую игру, какую только могут, и самую интересную, но это действительно как поймать молнию в бутылку. Единственный способ добраться туда – попробовать сделать что-то новое, что-то инновационное, и поставить опыт игрока в центр всего, что ты делаешь.
Поймать молнию в бутылке, как гласит поговорка, очень сложно. И всё же Уэбстер, Кримминс и их коллеги из Fuse пытаются повторить это с Galactic Racer. У команды есть желание снова продвинуть жанр вперед, и Уэбстер уверен, что знает, какой детали сейчас не хватает.
Не хватает последствий. Сложно говорить о последствиях, когда у тебя есть кнопка перемотки, верно? Так что последствий не хватает. Как нам внести последствия в структуру? Как сделать так, чтобы существовали не только последствия аварии, но и последствия принятия решений? Возьми свой билд. Что ты пытаешься здесь сделать?Мы хотим двигать жанр вперед, и в этом плане есть сходство с Paradise, в том, как мы пытаемся изобретать новые крутые штуки, именно этим мы и занимаемся. Просто так вышло, что это происходит внутри гоночной игры по Звездным Войнам.
Говоря о важности последствий, Кримминс указал на "уровни глубины" в Galactic Racer как на доказательство намерений команды.
Именно поэтому у нас столько транспортных средств из вселенной Звездных Войн, например четыре вида техники крупнее обычных машин, ведь мы понимаем, что нам нужно совершить рывок вперед, чтобы стать по-настоящему преобразующей игрой в индустрии. Я действительно думаю, что у Star Wars: Galactic Racer есть потенциал стать именно такой.
На это Уэбстер радостно ответил:
Да, думаю, это про смелость!
Star Wars: Galactic Racer выйдет на ПК, PS5 и Xbox Series уже 6 октября. Пока можно добавить в список желаемого Steam.
Кэтлин Кеннеди уходит с должности президента Lucasfilm. Она продолжит работу продюсером нескольких проектов по "Звёздным войнам", включая грядущий фильм "Мандалорец и Грогу", но руководство студией переходит к дуэту Дэйва Филони и Линвен Бреннан. Для фанатов вселенной это знаковая смена караула и начало нового этапа в истории франшизы.
До прихода в Lucasfilm Кеннеди зарекомендовала себя как продюсер таких культовых картин, как "E.T." и "Парк Юрского периода". Пост президента студии она заняла в 2012 году, когда Disney приобрела компанию. К тому моменту прошло несколько лет с момента выхода последнего фильма Star Wars – "Месть ситхов" завершила противоречиво встреченную трилогию приквелов в 2005-м. Единственным доступным контентом оставался "Войны клонов" – полнометражка и анимационный сериал, которые высоко оценили хардкорные поклонники, но до массовой культурной значимости прежних фильмов они не дотягивали.
При Кеннеди Star Wars вернулась на большие экраны с "Пробуждением силы" в 2015 году. Трилогия под руководством Джей Джей Абрамса вызвала крайне разрозненные реакции, но стала настоящим ренессансом франшизы. Lucasfilm запустила два спин-оффа – "Изгой-один" и "Соло", принёсшие студии дополнительный ажиотаж и прибыль. Вселенная получила полноценную кинематографическую экспансию с высокобюджетными сериалами и новыми видеоиграми. Мир влюбился в Малыша Йоду. Юэн МакГрегор наконец надел мантию Оби-Вана Кеноби в собственном спиноффе. Франшиза вернулась в мейнстрим с бюджетами и ожиданиями медиагиганта Disney. Независимо от отношения к текущему состоянию Star Wars, достижения Кеннеди впечатляют – она оставляет внушительное наследие.
Назначение Дэйва Филони на ключевую позицию не стало сюрпризом. Фанаты и сама компания давно видят в нём духовного преемника Джорджа Лукаса. Филони работал шоураннером "Войны клонов" и участвовал во множестве недавних сериалов, особенно в "Мандалорце" и "Асоке". С такой историей его новая роль президента и главного креативного директора выглядит логичным шагом, а преданные поклонники франшизы чувствуют, что дело в надёжных руках.
Филони отвечает за творческую сторону, тогда как Линвен Бреннан в роли сопрезидента управляет бизнес-процессами. Бреннан менее известна широкой публике, но работает в компаниях Лукаса с 1999 года, когда присоединилась к легендарной студии спецэффектов Industrial Light & Magic.
Будем надеяться, что с Филони и Бреннан помимо коммерчески успешных, но безопасных проектов, будут и такие серьезные вещи, как "Андор". Как отмечают некоторые критики, финальные три эпизода второго сезона "Андора" стали лучшей реализацией "Звёздных войн" за всю историю франшизы.
PC Gamer опубликовало обширный материал о Star Wars Zero Company – пошаговой тактической игре, разработка которой ведётся командой с внушительным послужным списком.
За ключевые творческие позиции отвечают люди, стоявшие за перезапуском XCOM и Midnight Suns: арт-директор Грег Фертч, продюсер Кейденс Фанк, главный аниматор Гектор Антунез, техдиректор Райан Макфолл и главный дизайнер миссий Джеймс Броули. История создания игры началась с того, что Винс Зампелла из Respawn Entertainment связался с Фертчем и предложил ему работу над тайтлом по "Звёздным войнам".
По словам арт-директора, он давно хотел уйти от излишне схематичного визуала, типичного для пошаговых стратегий, и привнести в жанр настоящую зрелищность и драматичное повествование.
Действие разворачивается в период Войны клонов. "Нулевая рота" – это аналог "Команды А" из мира "Звёздных войн": отряд наёмников-ренегатов, которых республиканский шпион и загадочная аристократка привлекают к расследованию деятельности тёмного культа, действующего в интересах Сепаратистов.
Главный герой, коммандер Хоукс, поддаётся широкой настройке: игрок выбирает пол, гендер, тембр голоса и расу, включая тви'леков или мириалан. Дроиды-союзники также получили отдельное меню визуальной кастомизации.
Состав роты включает персонажей с собственными убеждениями и амбициями, которые нередко противоречат друг другу – в лучших традициях Mass Effect и Baldur's Gate 3. Например, клон по имени Трик и умбаранский снайпер Луко Бронк несут груз взаимных претензий после вторжения Республики на Умбару, подробно показанного в четвёртом сезоне мультсериала "Войны клонов". Хоукс участвует в боях наравне с остальными, однако обладает ключевым преимуществом – коммандер не может погибнуть.
Для союзников же действует перманентная гибель – павший боец навсегда покидает игру. Примечательно, что нарративный дизайнер Аарон Контрерас из Respawn изначально выступал против этой механики, однако в итоге его убедили, а сюжет переработали так, чтобы история продолжалась вне зависимости от понесённых потерь.
Боевая система построена по принципу XCOM: пошаговые столкновения с отрядами до четырёх бойцов, каждый из которых располагает тремя очками действия за ход. Некоторые действия требуют более одного очка – например, чтобы дройдека встала в позицию, раскрылась и активировала силовой щит, нужно потратить два хода.
Помимо стандартных атак, у каждого класса есть особо мощная способность, для активации которой требуются очки преимущества – они накапливаются у всех персонажей за уничтожение врагов. Среди классов есть штурмовик, стрелок, негодяй, солдат, тяжёлый солдат, скаут и медик.
Исследование локаций между боями устроено иначе – игра переключается в режим приключения от третьего лица в реальном времени, что сближает её скорее с ролевыми играми, нежели с классическими тактиками.
Миссии делятся на многофазовые сюжетные задания и более компактные побочные операции с конкретными целями (уничтожить врагов, захватить позицию или освободить заложника). Союзников также можно отправлять на небоевые задания для сбора разведданных, получения апгрейдов или нейтрализации улучшений противника.
Эти операции реализованы в формате текстовых адвенчур с вариантами выбора – чтобы разговорить информатора в кантине, можно воспользоваться обаянием, дать взятку или попросту ввязаться в драку.
Журналисты описали один из видов противников, заряженных Силой, чей "дух" после гибели укрепляет выживших товарищей. Последний боец, вобравший в себя всех остальных, фактически превращается в мини-босса.
Отдельно разработчики упомянули возможность взаимодействия с Укротителями зверей с Ондерона, знакомыми по Knights of the Old Republic II. В перерывах между заданиями отряд собирается в "Логове", где можно пообщаться с соратниками, улучшить снаряжение или приобрести новое.
Разработчики Star Wars: Zero Company рассчитывают выпустить игру до конца 2026 года.
Первым трейлером полноценной программы The Game Awards стала Star Wars: Fate of the Old Republic – сюжетная экшен-RPG для одного игрока, которая станет духовным наследником культовой Star Wars: Knights of the Old Republic.
Проект возглавил Кейси Хадсон, который ранее занимал должность геймдиректора оригинальной Knights of the Old Republic и трилогии Mass Effect. Команда опытных разработчиков и сценаристов Arcanaut Studios работает над масштабным интерактивным приключением в галактике, стоящей на пороге возрождения. Игрокам предстоит принимать решения, которые будут определять их путь к свету или тьме.
На данный момент детали геймплея, сюжета и платформ не раскрываются. Известно только, что игра сосредоточится на нарративном опыте с акцентом на выборе игрока, который повлияет на развитие истории и судьбу персонажа. Учитывая опыт создателей в работе над проектами с разветвленными сюжетными линиями и моральными дилеммами, можно ожидать глубокую ролевую систему с последствиями принятых решений.
Star Wars: Knights of the Old Republic, вышедшая в 2003 году, считается одной из лучших ролевых игр по вселенной "Звездных войн" и получила признание за проработанный сюжет с неожиданными поворотами, систему морального выбора и запоминающихся персонажей. Новый проект от Arcanaut Studios обещает продолжить эти традиции, предложив современный взгляд на формулу классической RPG.
Мне было около 10 лет, когда я впервые познакомился со вселенной Звездных Войн. Как сейчас помню: проснулся ни с того ни с сего в 5 утра и, чтобы никого не будить в квартире, тихо включил телевизор у себя в комнате. Я листал каналы один за другим до тех пор, пока мое внимание не привлекли забавные существа из незнакомого для меня (на тот момент) фильма, крутившегося по ТВ-3. Оторваться я уже не смог. Да, это был шестой эпизод Звездных войн, а «забавные существа» – эвоки. Фильм настолько поразил меня, что, недолго думая, я выпросил деньги у родителей и отправился на поиски диска с записью. В магазине другого города, мне удалось найти полный сборник первых трех классических частей, разумеется, он был пиратский. По возвращении домой запоем посмотрел все три эпизода и навсегда стал преданным фанатом Вселенной. Даже несмотря на плохое воображение, я регулярно представлял себя участником событий и мечтал попасть на поле боя. В удовлетворении этого желания мне помогали игры, ведь где, как не там, можно ощутить максимальное погружение и почувствовать себя одним из персонажей этой Вселенной.
Я попробовал множество проектов, и вот что заметил: игр, где можно побывать в роли джедая либо контрабандиста, путешествуя по планетам и участвуя в битвах на лазерных мечах и перестрелках, довольно большое количество, а вот качественных проектов, направленных всецело на космические сражения кораблей – действительно немного. Можно вспомнить лишь недавний Star Wars: Squadrons, Star Wars: Battlefront или Star Wars: Rebel Assault (но последние две из другой оперы, так как представляют собой рельсовый шутер или не чистый космосим). Но была и ещё одна «звезда» игрового мира, которая позволяла окунуться в космические бои – Star Wars TIE Fighter – одна из самых значимых игр про Звёздные войны 90-х. Это вторая часть серии про космические баталии от компании LucasArts, которая в своё время произвела невероятный фурор. В 2007 году IGN поставил Star Wars: TIE Fighter на третье место в числе 25 лучших PC-игр всех времен, а спустя два года в таком же рейтинге игра заняла уже второе.
Сегодня хочу предложить вам сыграть не просто в игру 1994 года, а в её современную модификацию, которая поднимает графику на новый уровень, позволяя фанатам оригинала вернуться в родное лоно, а новичкам – прикоснуться к классике. Помимо графических улучшений, фанатский ремейк предлагает обновленный саундтрек, соотношение сторон 16:9 и много что ещё! Игра действительно преображается, благодаря чему появляется отличная возможность взглянуть на проект почти 30-летней давности совершенно по-новому.
Игра представляет собой космический симулятор, где вы, будучи пилотом на службе у Империи и управляя различными кораблями (вроде истребителей TIE Fighter, TIE Interceptor, TIE Defender и т.д.), боретесь с силами повстанцев. К вашему распоряжению десятки миссий, где вам предстоит и доставлять грузы, и захватывать объекты, и сопровождать союзные корабли, и, конечно же, сражаться с вражескими. Смотря на геймплей глазами современного игрока, часто удивляешься масштабу и постановке сражений, они выглядят и ощущаются очень эпично! То, что многие из нас представляли в детстве, было реализовано в игре, а с новой модификацией стало выглядеть еще натуральнее и красивее!
TIE Fighter: Total Conversion (TFTC) – почти полный ремейк TIE Fighter на основе более продвинутого движка его триквела (X-Wing Alliance), дополненный собственной большой фанатской модернизацией этой игры. Данный мод распространяется и на триквел, поэтому через настройки лаунчера вы вполне можете переключить игру со Star Wars: TIE Fighter на Star Wars: X-Wing Alliance. Как это сделать, я укажу в инструкции к архиву.
Разработчики не только уделили внимание визуальной составляющей игры, сделав графику в разы привлекательнее, но и доработали множество геймплейных моментов, поработали над балансом и добавили поддержку геймпадов, а также VR шлемов!
А совсем недавно вышло новое обновление версии 1.3.3, продолжающее совершенствовать и без того отличную модификацию. Появились трассировка лучей, новая механика взрывов, обновлённое заглавное меню и много что ещё. Если вы играли в прошлые версии и хотите узнать, что было добавлено, можете посмотреть ролик с патчноутами тут.
Сюжет этой части повествует о предательстве одного из бывших генералов Империи, который за большие деньги переметнулся на сторону повстанцев. Всё бы ничего, но именно он является руководителем программы по разработке нового продвинутого истребителя под названием TIE-Advanced. На протяжении кампании вы пытаетесь перехватить его и взять в плен. А в самом конце игры вам придётся сразиться лицом к лицу с новыми моделями кораблей, секреты разработки которых он пытался продать вашим оппонентам. Большое преимущество данного проекта – симуляторные бои, которые, по сути, являются отельными заданиями. Изначально вы сможете обучиться управлению кораблём, а затем получить реальный вызов, выполняя всё новые и новые задания. За успешное прохождение вы будете получать различные ордена и другие награды, а при выполнении секретных заданий – личную благодарность от императора! Кстати, в данной модификации у вас есть возможность как оставить задания из оригинальной игры, так и использовать доработанные миссии. Выбор за вами!
Многим может показаться, что установка мода довольно сложна и муторна. Чтоб упростить вашу жизнь, я сделал это за вас, запаковал и выложил у себя в телеграмм канале «Олдфажный геймер». Если вам хочется почувствовать себя пилотом истребителя во вселенной Звёздных войн, то эта игра так раз для вас.
Появились новые детали Star Wars: Fate of the Old Republic – одного из самых ожидаемых анонсов The Game Awards 2025. По данным Bloomberg, бывший топ-менеджер NetEase Саймон Чжу основал новую компанию GreaterThan Group, привлёкшую $100 млн инвестиций.
В портфель GTG как рах входит Star Wars: Fate of the Old Republic, которую разрабатывает студия Arcanaut Studios под руководством ветерана индустрии Кейси Хадсона. Хадсон собрал вокруг себя команду из нескольких бывших руководителей BioWare.
После неожиданного появления на The Game Awards 2025 игра практически исчезла из новостного поля. Геймдиректор ранее заявлял, что релиз состоится до 2030 года, однако никаких дополнительных подробностей с тех пор не поступало. Новость о финансировании хотя бы подтверждает, что разработка движется вперёд.
Хадсон также поделился взглядами на масштаб и философию Star Wars: Fate of the Old Republic. По его словам, "больше – не всегда лучше": разработчики не стремятся растянуть прохождение на сотни часов. При этом реиграбельность остаётся приоритетом – игроки смогут исследовать разные сюжетные линии.
Отдельного внимания заслуживает позиция студии по отношению к ИИ. Хадсон прямо назвал его "творчески бездушным" и дал понять, что Arcanaut Studios не планирует интегрировать ИИ-инструменты в процесс разработки. На фоне повсеместного увлечения индустрии генеративными технологиями такой подход выглядит принципиальным заявлением.
Хадсон пока не знает даты релиза, однако говорит, что никому в студии не хочется работать над одним проектом пять или семь лет.
Официальный сайт Star Wars сообщает, что Fate of the Old Republic "не будет прямым продолжением или сиквелом" предыдущих игр серии и "представит новых персонажей для совершенно новой истории".
Комментарии