Кооперативный режим "Легенды" (Legends) для Ghost of Yōtei доступен с сегодняшнего дня – всего через несколько месяцев после выхода самой игры в октябре 2025 года. Однако, как рассказала Sucker Punch Productions, мультиплеерный режим не был запоздалым дополнением.
Работа над режимом шла на протяжении всей разработки одиночной кампании, и в итоге на "Легенды" было потрачено сопоставимое количество времени.
У нас была основная команда, работавшая над мультиплеером на протяжении всей разработки Ghost of Yōtei. Мы реагировали, адаптировали и интегрировали системы, выясняя, как они будут работать в мультиплеерном контексте. Когда основная игра была завершена, люди перешли на работу над "Легендами", чтобы наполнить режим контентом.
Макаллистер описал необычный процесс разработки.
Многое долго выглядит как прототип, а потом, когда подключается команда, начинается стремительная эскалация и улучшение. Это как адвент-календарь – просыпаешься каждое утро и видишь что-то новое. Столько нового контента, и игра становится потрясающей и красивой так быстро, когда остальная команда подключается.
Режим "Легенды" пересматривает историю мести Ацу Шестёрке Ётэй. Повествование ведётся спустя столетия после событий основной игры – персонажи преувеличены, детали утрачены со временем, а история приобрела мифическое звучание, превратившись в легенду, передаваемую из поколения в поколение.
Каждый военачальник был переосмыслен, и игрокам предстоит сражаться с ними и их последователями, выбрав один из нескольких специализированных классов.
В режиме предусмотрены четыре уровня сложности – бронзовый, серебряный, золотой и платиновый. Лучшие награды и опыт доступны только на высоких уровнях. Помимо сюжетных миссий, доступен режим выживания с волнами врагов и защитой территорий. В следующем месяце появится первый рейд, в котором игрокам предстоит устранить двух последних членов Шестёрки Ётэй – Дракона и Лорда Сайто.
Макаллистер предупредил, что рейд невозможно пройти в одиночку – в отличие от сюжетных миссий, где кооператив опционален.
Это хардкорный контент на четырёх игроков – вам действительно нужны четыре человека для прохождения. Нельзя справиться меньшим числом, и желательно иметь игроков, с которыми можно хорошо общаться и координировать действия.
"Легенды" станут бесплатным дополнением для всех владельцев Ghost of Yōtei с выходом патча 1.5, однако пока режим, судя по всему, будет эксклюзивом PS5. По имеющимся данным, Sony сворачивает планы по выпуску игр PS5 на ПК, и порт Ghost of Yōtei на ПК мог быть отменён из-за слабых продаж нескольких недавних тайтлов PlayStation на этой платформе.
Sony представила результаты ежегодной премии PlayStation Blog Game of the Year, где победителей определяют исключительно голоса игроков. В этом году в голосовании приняли участие почти 1,5 миллиона человек, распределивших свои голоса по 19 категориям наград.
Премия PlayStation Blog традиционно дает игрокам возможность отметить проекты, которые сделали их игровой год особенным, и одновременно выразить признательность разработчикам этих тайтлов. Как и в предыдущие годы, участникам голосования пришлось делать непростой выбор среди огромного количества достойных игр.
Sony поблагодарила всех разработчиков, чья совместная работа принесла игрокам PlayStation столько удовольствия за прошедшие 12 месяцев по всему миру.
Лучший новый персонаж: Ацу (Ghost of Yōtei);
Лучший сюжет: Clair Obscur: Expedition 33;
Лучшая графика: Ghost of Yōtei;
Лучший арт-дизайн: Ghost of Yōtei;
Лучший аудиодизайн: Ghost of Yōtei;
Лучший саундтрек: Clair Obscur: Expedition 33;
Лучшие опции доступности: Ghost of Yōtei;
Лучшее использование DualSense: Ghost of Yōtei;
Лучшее переиздание: The Elder Scrolls 4: Oblivion Remastered;
Лучший мультиплеер: Battlefield 6;
Лучшая поддержка: Genshin Impact;
Лучшее дополнение: Lies of P: Overture;
Лучшая спортивная игра: Sonic Racing: CrossWorlds;
Sony меняет стратегию, которой придерживалась последние несколько лет, и сворачивает планы по переносу крупнейших эксклюзивов PlayStation 5 на ПК. Как сообщает Bloomberg, мультиплеерные игры вроде Marathon продолжат выходить в Steam, однако сюжетные блокбастеры, включая прошлогоднюю Ghost of Yotei, останутся доступны только на консоли Sony.
По данным издания, отказ от ПК-версий затронет и грядущий научно-фантастический экшен-шутер Saros от студии Housemarque. Предыдущая игра финской команды, Returnal, вышла на PS5 в 2021 году и добралась до Steam двумя годами позже. Несмотря на положительные отзывы критиков, продажи на ПК оказались недостаточно высокими, чтобы оправдать потенциальную каннибализацию консольных продаж.
Новая стратегия, как и прежняя, может измениться в зависимости от ситуации на рынке, однако на данный момент игрокам не стоит ожидать появления на ПК и других крупных эксклюзивов первой стороны. В их числе – Marvel's Wolverine от Insomniac Games и Intergalactic: The Heretic Prophet от Naughty Dog.
Одним из факторов, повлиявших на решение, стал опыт с Spider-Man 2. Игра перебралась с PS5 в Steam в рекордные сроки, но практически без маркетинговой поддержки, и, судя по всему, продалась на ПК слабо.
Новая логика Sony, по всей видимости, заключается в том, что выгоднее мотивировать часть ПК-аудитории приобрести PS5, чем продать несколько сотен тысяч дополнительных копий на другой платформе.
Подход Sony резко контрастирует с курсом Microsoft, которая фактически отказалась от борьбы за консольное железо Xbox и стремится продавать свои игры на максимальном количестве платформ, включая PS5.
Студия Sucker Punch Productions придерживается весьма необычного подхода к разработке: команда не просто удаляет лишнее из игры, но и активно хвалит разработчиков за это. На конференции GDC 2026 со-геймдиректор Джейсон Коннелл рассказал о внутренней культуре студии, в которой сокращение контента стало поводом для аплодисментов.
По словам Коннелла, в Sucker Punch намеренно превратили процесс удаления идей и механик в позитивный ритуал. Каждую неделю сотрудники выходят перед всей командой и отчитываются о том, что именно они вырезали из игры, получая в ответ одобрение коллег.
Мы просто начали проводить еженедельные сессии по сокращению и праздновать их. Люди выходили перед всей командой и говорили: "вот что я сегодня вырезал", а остальные хлопали. Оказывается, это действительно работает – людям нравится, когда им аплодируют.
Коннелл признаёт, что психологически избавляться от собственных идей непросто.
Это тяжело – придумываешь идею и думаешь: "Не хочу от неё отказываться, хочу довести её до конца". Но мы очень стараемся сделать так, чтобы удаление чего-либо из игры воспринималось как нечто невероятно позитивное, потому что так оно и есть.
Такой подход имеет вполне прагматичное обоснование. Sucker Punch – относительно небольшая студия по меркам ААА-разработки, и команда не планирует существенно расширяться.
При этом Ghost of Yotei – масштабная игра с открытым миром, что делает грамотную расстановку приоритетов принципиальным условием.
Откровенно говоря, идей слишком много. Всякого классного дерьма, которое мы хотим сделать в каждой игре, огромное количество, а времени не хватает. И так как мы не расширяем команду, людей тоже недостаточно. Так что никакого избытка нет – только удаление лишнего.
Геймдиректор также сформулировал ключевую идею этого подхода: вырезание контента – это не потеря, а заточка. "Если у тебя есть четыре вещи, над которыми можно работать, и ты избавился от одной из них, то внезапно твоя игра становится значительно лучше", – отметил он, назвав подобную расстановку приоритетов критически важной частью рабочего процесса.
Джош Сойер, геймдиректор Fallout: New Vegas и Pillars of Eternity, публично похвалил дизайн брони в играх Sucker Punch Productions. По его словам, Ghost of Tsushima и её сиквел Ghost of Yotei предлагают одни из лучших сетов снаряжения, которые он когда-либо видел в играх.
Свои мысли Сойер высказал в рамках Q&A на YouTube, где объяснил, в чём именно состоит преимущество подхода Sucker Punch. Когда художникам не нужно прорабатывать каждую часть тела отдельно и следовать строгим правилам разбивки брони на элементы, у них появляется значительно больше творческой свободы.
Все бонусы к характеристикам встроены в один комплект брони, и тематика может быть выстроена прямо вокруг него. Все статы растут очень понятным образом.
Такой подход делает систему не только визуально выразительной, но и технически удобной для игроков, которым не нужно разбираться в сложных комбинациях отдельных слотов.
При этом геймдиректор не отверг альтернативные системы. Он признал, что более "раздробленные" комплекты, где каждый элемент экипируется отдельно, дают самим игрокам куда больше пространства для персонализации. Это другая философия, а не худшая.
Ghost of Tsushima вышла в 2020 году, Ghost of Yotei – в 2025-м. Обе игры получили признание за визуальный стиль и продуманность игрового дизайна, и мнение Сойера лишь добавляет к этому авторитетный взгляд изнутри индустрии.
Сооснователь Grinding Gear Games Джонатан Роджерс заявил, что студия не намерена сворачивать поддержку Path of Exile 1 даже на фоне роста аудитории Path of Exile 2. По его словам, каждый новый сезон в первой игре собирает сотни тысяч одновременных игроков в пике, и это само по себе веский аргумент не бросать тайтл.
У нас нет никакой мотивации прекращать поддержку POE 1. Запуски сезонов там дают сотни тысяч одновременных пользователей каждый раз. Нет абсолютно никаких причин прекращать разработку игры, которая показывает такие цифры, о которых большинство компаний могло бы только мечтать.Так что мы будем поддерживать её вечно – пока есть игроки, незачем этого не делать.
GGG изначально строила планы на параллельное существование обеих игр, не повторяя сценарий Blizzard с Overwatch 2, которая фактически вытеснила оригинальную Overwatch. В пользу такого подхода говорит и инфраструктурное решение: обе игры используют общий магазин микротранзакций, а косметические предметы работают в каждой из них.
Однако на практике всё шло не так гладко. В период активной разработки Path of Exile 2 первая игра заметно пострадала: сезоны выходили нерегулярно, а сроки срывались. Роджерс признал это напрямую:
В ранние дни POE 2 первая часть негативно пострадала. Долгое время мы не выпускали сезоны для POE 1, и потребовалось немало времени, чтобы привести компанию в состояние, при котором обе игры можно развивать одновременно.
Причина была в двойной нагрузке: команда одновременно готовила обновления раннего доступа Path of Exile 2 и финальную версию игры с пятым и шестым актами кампании. Единственным выходом оказалось временное снижение приоритета первой части. Роджерс признал, что критика тогда была справедливой.
Сейчас ситуация изменилась. Студия сформировала отдельные команды для каждой игры с независимыми ресурсами и графиками.
Сейчас это уже не проблема. Сезоны POE 1 выходят вовремя и регулярно.
Роджерс напомнил, что Grinding Gear Games выпустила уже 40–50 сезонов для POE 1 и хорошо знает, как делать новый сезон за четыре месяца.
Это просто возврат к привычному ритму. POE 1 уже вернулась к нему, и проблем больше нет.
Тёмный и мрачный мир Носгота никогда не был приветливым местом, где царили бы мир и согласие. Наоборот, на протяжении всей истории он становился полигоном для противостояния армий, народов и целых рас, которые готовы были проливать кровь ради могущества и власти. Лишь одно удерживало Носгот от окончательного падения в хаос: девять Столпов обеспечивали шаткое равновесие и отвечали за основополагающие принципы бытия. Огромные колонны из камня и металла возвышались над миром, поддерживая в нём Разум, Время, Природу, Состояния и другие аспекты существования всей планеты.
За сохранность каждого Столпа отвечал один из Хранителей. Колонны сами выбирали своих защитников и даровали им великую силу и долголетие, а после их смерти давали силы следующему достойному кандидату. Благодаря магическим способностям, мудрости и прожитым векам Хранители становились искусными магами, алхимиками, повелевали целыми городами и влияли на судьбы всего мира. Круг Девяти, сообщество Хранителей, долгие века плёл интриги, стравливал смертных и вампиров, создавал свои армии и наслаждался почти бесконечными силами, изменяя само мироздание под собственные нужды.
Но, как говорится, с великой силой приходит великая ответственность. Действия Хранителей напрямую влияли на Столпы, а они, в свою очередь, отравляли саму суть реальности Носгота. Магические колонны должны были стать центром мироздания и принести в мир стабильность, но убийство Ариэль, Хранительницы Столпа Равновесия, предрекло судьбу мира и запустило окончательное падение всего Круга Девяти в пасть безумия. Один за другим великие маги сходили с ума, а Столпы медленно, но верно разрушались.
Но что простому человеку до действий сильных мира сего? Молодой дворянин Каин, спасаясь от чумы, путешествовал по провинциям Носгота, пока одной ненастной ночью не попал в лапы к разбойникам. В момент смерти его гнев был настолько велик, что он привлёк внимание Мортаниуса, Хранителя Столпа Смерти. Воспользовавшись жаждой мести молодого вельможи, некромант вернул его к жизни, но уже в виде вампира. Теперь переродившемуся Каину нужно было уничтожить всех безумных Хранителей, чтобы наконец вернуть равновесие в Носгот. С этого и началась история лорда вампиров, ставшего одновременно и повелителем своей судьбы, и пешкой в её руках. А вместе с этим началась история серии Legacy of Kain, разработка которой оказалась чуть ли не сложнее запутанного сюжета серии.
Начало долгого путешествия
В 1993 году за плечами небольшой канадской студии Silicon Knights уже было несколько стратегий, но её глава Дэнис Дьяк мечтал о том, чтобы создать свою ролевую игру в сеттинге эпического фэнтези. Он верил в то, что видеоигры не должны бояться мрачных тем и запутанных сюжетов. На одной из конференций Дьяк нашёл единомышленника — продюсера студии Crystal Dynamics Лайла Холла. Они обсудили потенциал высокобюджетных игр со сложным нарративом и элементами киноискусства и договорились о дальнейшем сотрудничестве.
Silicon Knights предложила Crystal Dynamics сразу несколько концепций потенциальной игры. Одной из них стало смешение футуристического сеттинга и скандинавской мифологии — гораздо позже эта концепция воплотилась в игре Too Human. Другая история, Pillars of Nosgoth, рассказывала о приключениях вампира в мрачном мире крови и магии и приглянулась менеджерам Crystal Dynamics гораздо больше. Так что Silicon Knights получила зелёный свет на создание игры, а также ресурсы и специалистов для укрепления команды.
Кроме разных заклинаний, Каину доступны также несколько видов оружия и брони
Дэнис Дьяк совместно со сценаристом Кеном МакКалохом задумали нечто многообещающее и почти уникальное. Во-первых, они хотели сделать одну из первых высокобюджетных видеоигр в жанре тёмного фэнтези. Антигерои тогда ещё не были настолько популярны, и Silicon Knights рисковала. Неоднозначность и бесчеловечность главного героя создатели подсмотрели, внезапно, в вестерне Клинта Иствуда «Непрощённый», а основой для мрачного Носгота, наполненного насилием, стал мир серии романов «Некроскоп» (оттуда же, скорее всего, в Legacy of Kain перекочевали вампиры и некроманты).
Во-вторых, в новом проекте Silicon Knights были элементы нелинейного повествования и перемещения между мирами и эпохами, на что создателей вдохновил цикл «Колесо Времени» Роберта Джордана. Позже в серии Legacy of Kain ещё не раз возникали темы перемещения во времени, альтернативных реальностей и предрешённости судьбы. А глубоким погружением во внутренний мир героев и многослойностью повествования, сочетанием драмы, интриг и человеческих трагедий игра обязана творчеству Уильяма Шекспира — Дэнис Дьяк называл его пьесы одним из главных источников вдохновения. Получив в руки контроль над персонажем, которого во многих других играх можно было бы счесть злодеем, разработчики планировали побудить игрока к размышлениям о природе добра и зла, а также выворачивали наизнанку привычные элементы пути героя из классического фэнтези.
Форма волка не только позволяет Каину прыгать, но и облегчает некоторые сражения
И, наконец, в-третьих, сам игровой процесс должен был бросить игроку вызов, заставить его полагаться не только на умения и рефлексы, но и на стратегическое планирование, использовать все доступные способности и элементы окружения. Blood Omen: Legacy of Kain должна была стать «The Legend of Zelda для взрослых». Игра предлагала большой открытый мир и широкий арсенал способностей. Например, в форме волка Каин мог перепрыгивать пропасти и забираться на уступы, а умение превращаться в летучую мышь выступало аналогом быстрого перемещения по просторам Носгота.
Со временем игра приобретала всё больший размах, и разработчики были уверены в своих силах. На первой презентации Blood Omen на E3 в 1995 году критики и игроки пришли в восторг от проекта, после чего Crystal Dynamics решила значительно увеличить затраты на производство. Позже разработчики говорили, что команда выросла практически в два раза, мир расширился, и вместо 40 персонажей в нём появились практически 120. Но главным нововведением стала смена игровой платформы: если изначально Blood Omen разрабатывали для консолей 3DO и Sega Saturn, то позже Silicon Knights переориентировала разработку на первую PlayStation, которая предлагала гораздо более широкие технические возможности.
Ещё одним важным решением стало то, что к озвучиванию игровых персонажей привлекли профессиональных актёров. Саймон Темплмен, у которого, помимо эпизодических ролей на телевидении, в арсенале был опыт озвучки видеоигр, стал бессменным голосом Каина во всех будущих играх франшизы и, по словам Дьяка, смог идеально перенести написанные МакКалохом монологи вампира.
Красные треугольники на земле — символы «аудиодневников» самого Каина, который комментирует происходящее в своей злобной манере
Сиквел, которого не было
Но как не могло быть хорошей концовки у мира Носгота, так и Silicon Knights была обречена в итоге расстаться со своим творением. Трещины у столпов видеоигрового равновесия начали появляться уже во время разработки игры.
После презентации Blood Omen на E3 лишь несколько изданий заслуженно упомянули разработчиков, говоря о качестве проекта, в то время как большинство адресовали всю похвалу издателю в лице Crystal Dynamics. Скорее всего, именно поэтому Дьяк настоял на том, чтобы в игре появились полноценные титры — новинка для индустрии того времени. Перед финалом проекта Crystal Dynamics заключила соглашение с Activision: она видела в игре огромный потенциал и должна была заняться производством дисков и распространением её на некоторых рынках.
Но настоящая война за Legacy of Kain началась после релиза Blood Omen в ноябре 1996 года. Игру тепло встретили критики и игроки, и, что куда важнее, она оправдала самые смелые финансовые надежды издателя. Пользователи хвалили сложный сюжет, большой игровой мир и разнообразный геймплей, а среди главных минусов упоминали долгие загрузки и несколько устаревшую графику. Activision, удовлетворённая продажами проекта, дала Crystal Dynamics добро на продолжение, но и разработчики из Silicon Knights тоже готовили свой сиквел. Дэнис Дьяк в одном из интервью после релиза Blood Omen говорил о том, что в продолжении хотел бы раскрыть прошлое мира и поведать о судьбе Ворадора, одного из последних вампиров мира Носгота. Также он отметил, что вряд ли Silicon Knights продолжит сотрудничество с издателем.
В 1997 году разработчики Blood Omen подали иск на Crystal Dynamics, указав в нём один немаловажный факт: ещё во время разработки Silicon Knights продала права на серию «из-за кризисного финансового состояния, о котором было известно издателю». Но главной причиной для иска послужили обвинения в том, что издатель украл концепцию будущего сиквела у Silicon Knights и пытался всеми силами «стереть» разработчиков из серии. Все детали судебного разбирательства так и останутся под покровом тайны, но в итоге студии решили вопрос в частном порядке. Silicon Knights сконцентрировалась на других своих проектах, а Crystal Dynamics получила полный контроль над миром Носгота и всеми его обитателями.
Судя по сохранившимся концептам отменённой игры Shifter, дизайн Разиэля во время разработки почти не менялся
Судя по некоторым документам, Crystal Dynamics не крала никаких идей для продолжения истории Каина, но и в полной мере оригинальной её задумку назвать нельзя. В недрах студии начиналась разработка игры под названием Shifter. Сюжетно она опиралась на поэму «Потерянный рай» Джона Мильтона и должна была рассказывать историю падшего ангела смерти, который выступал против небесного воинства. Герой, будучи нежитью, перемещался между реальным миром и спектральным измерением, использовал для полёта сгоревшие крылья и мог питаться чужими душами.
В процессе разработки студия отказалась от оригинальной концепции. По некоторым данным, это произошло из-за давления Eidos, выступившей издателем игры, а позже, в 1998 году, и вовсе выкупившей студию. Так падший ангел превратился в вампира, а Shifter стала продолжением серии Legacy of Kain с подзаголовком Soul Reaver. Эми Хенниг, которая уже успела поработать над Blood Omen, начиная со второй части была гейм-директором почти всех будущих игр франшизы и её главным сценаристом.
Рождение Похитителя душ
В финале Blood Omen, после уничтожения безумного Круга Девяти, Каин узнал, что он сам — Хранитель Равновесия, и тоже заражён безумием. Так он оказался перед выбором: пожертвовать собой, что привело бы к исцелению Столпов и рождению новых Хранителей, или же подчинить себе Столпы, чтобы с их помощью обрести власть над Носготом — но тем самым обречь его на увядание и гибель.
Хоть Разиэль и изменился до неузнаваемости в Озере Мёртвых, на его способности в Soul Reaver это почти не повлияло
Канонична именно плохая концовка: отказавшись принести себя в жертву и запустить новый цикл, Каин начал создавать свою тёмную империю на руинах увядающего мира. Возродив вампирскую расу при помощи новообращённых лейтенантов, Каин поработил земли Носгота и превратил человечество в кормовую базу для собственных армий. Лорд вампиров стал живым богом того мира, его прошлое превратилось в легенду, и на протяжении более чем полутора тысяч лет он наслаждался безграничной властью. И конечно же, держался за титул владыки Носгота.
Но судьба всё ещё была неподвластна Каину. Один из его приближённых, вампир Разиэль, эволюционировал и отрастил себе пару крыльев. Владыка вампиров счёл это посягательством на господство и собственноручно вырвал их из спины лейтенанта, а самого Разиэля приказал бросить в пучины Озера Мёртвых, тем самым уготовив ему вечные страдания. Но, как оказалось, на этом история молодого вампира только началась. Велением Старейшего Бога Разиэль вернулся к жизни в виде Похитителя душ — обезображенного существа, которое стало несравнимо большим, чем обычный вампир. И теперь, ведомый жаждой мести, он должен был убить самого Каина.
Вампиры в Soul Reaver давно уже не полуночная аристократия, а просто отвратительные монстры
За те 500 лет, что Разиэль провёл в заточении Озера Мёртвых, Носгот превратился в пустынный, вымерший край. Остатки человечества терпели нападения орд вампиров, которые за прошедшие века выродились из неживой аристократии в кровожадных монстров. Дворцы прошлого были разрушены и заброшены, ландшафт разорван катаклизмами и войнами, и лишь Каин взирал на свой мир из тронного зала посреди девяти покосившихся Столпов Носгота. Soul Reaver показала апокалипсис таким, каким его редко увидишь в игровой индустрии: мир Носгота не сгинул в пучине глобальной катастрофы, нашествия демонов или другого события — он умирал веками и тысячелетиями, обречённый на медленное, но неостановимое разрушение.
Дизайнеры и сценаристы игры проделали огромную работу над тем, чтобы показать сеттинг в момент его глубочайшего упадка. А Каин, который был, хоть и с большими оговорками, героем первой части серии, в продолжении превратился в тщеславного тирана.
Как Soul Reaver переписала правила серии
Похититель душ, которым стал Разиэль по велению Старейшего Бога, не вполне материальное существо. Поэтому он спокойно перемещается между реальным миром и спектральным миром духов. В реальности герой может открывать двери, передвигать предметы, в то время как в потустороннем пространстве научится проходить сквозь решётки и использовать ранее недоступные элементы окружения. Сущность Разиэля закреплена и в механике смерти: шкала здоровья в реальном мире постоянно уменьшается, и, если игрок вовремя не вылечится или получит слишком много урона, его выкинет в мир духов. Там можно восстановиться и через специальные точки вернуться в материальный мир. Именно на перемещении между разными слоями мироздания завязана большая часть загадок и изучения мира в Soul Reaver.
Образ Старейшего Бога из Soul Reaver навеян творчеством Лавкрафта
Правила сеттинга Legacy of Kain также влияют и на боевую систему. Если людей и потусторонних духов Разиэль может победить обычными средствами, то вампиров так просто не убить. Против них помогают только огонь, вода, солнечный свет и раскиданные по уровню колья. Так что сначала нужно обездвижить кровожадных монстров в бою, а после использовать один из способов даровать им окончательную смерть. При таком подходе игроку нужно использовать окружение и все доступные методы борьбы с противниками. Кроме оружия, которое можно найти на уровнях, со временем главный герой получит доступ к магии глифов, а также к легендарному для серии клинку «Похититель Душ» — он ещё не раз сыграет важную роль.
С точки зрения геймплея перед нами, как и в случае с Blood Omen, классическая метроидвания. Разиэль после сражений со своими бывшими вампирскими братьями будет получать новые способности, которые откроют доступ в ранее заблокированные места. Перемещаться по Носготу можно через специальные ворота, телепортирующие героя между локациями. Мир игры получился бесшовным: если в первой части игроки и критики жаловались на долгие загрузки, то в Soul Reaver они грамотно замаскированы. Для своего времени сиквел Legacy of Kain был выполнен на очень высоком графическом и техническом уровне.
Но что по-настоящему завораживает и сейчас, так это музыка. Заглавная тема, которая позже появилась и в других играх серии, балансирует на грани электроники и индастриала и настраивает на мрачный лад; исполнила её американская группа Information Society. Выделяется и внутриигровой саундтрек: композиторы Курт Хартланд и Джим Хеджес создали уникальные композиции, которые передают историю и атмосферу каждой локации, а музыкальные темы динамически подстраиваются под происходящее на экране.
Soul Reaver выходила на не самых мощных консолях и потому состарилась весьма скверно
Soul Reaver сама по себе получилась достойной игрой, но нестабильный цикл разработки всё же повлиял на результат. По словам Эми Хенниг, из игры пришлось вырезать чуть ли не треть контента, и даже концовка в планах у сценаристов была совершенно другой. Тем не менее Soul Reaver заслужила похвалу от критиков и игроков и за несколько лет после релиза в 1999 году сумела продаться тиражом более 1,5 миллиона копий. А всё то, что не вошло в первую часть, стало основой грядущего сиквела.
То же самое, только больше
Успех первой части Soul Reaver, богатый лор Носгота и оборванная на клиффхэнгере история мести Разиэля сделали появление сиквела вопросом времени. И хотя работа над новой игрой началась спустя всего несколько месяцев после релиза предыдущей части, разработка нового проекта была трудной. Менеджеры Crystal Dynamics хотели разделить франшизу на две параллельные ветки: одной стало бы продолжение истории Похитителя душ, а во второй они планировали больше раскрыть личность самого владыки вампиров Каина. Поэтому Soul Reaver 2 и Blood Omen 2 разрабатывали несколько команд параллельно.
Эми Хенниг и большая часть старой команды продолжили свою работу над похождениями Разиэля. После первой игры про призрачного вампира осталось много неиспользованных идей, но единого видения результата не сложилось. Разработчики стремились сделать больший уклон в историю мира игры, чтобы связать воедино показанное в Soul Reaver и наследие Silicon Knights в виде запутанного сюжета из Blood Omen. Кроме того, сделать это всё надо было быстро, а ошибки себе никто позволить не мог: студия выделила на производство сиквела всего 17 месяцев.
Soul Reaver 2 показывает Носгот до его окончательного падения в хаос
Осложнялась ситуация ещё и тем, что обмен идеями между командами разработчиков двух игр во вселенной Legacy of Kain так и не наладился, а потому общую историю приходилось разрабатывать практически вслепую. И тогда, чтобы связать всех персонажей и сюжетные линии таких непохожих частей одной серии, да ещё и добавить в канон будущую Blood Omen 2, Эми Хенниг решила полноценно ввести в этот мир путешествия во времени.
Да, и в предыдущих играх герои теми или иными способами меняли таймлайн, но в Soul Reaver 2 игрок вместе с Разиэлем должен был пронестись через большую часть богатой истории Носгота, посетив как известные для серии места вроде девяти Столпов до их разрушения, так и более древние эпохи. Предполагалось, что сиквел раскроет предпосылки многих знаковых для серии событий, прольёт свет на ранее неизвестные аспекты истории сеттинга и покажет многих героев, в первую очередь Каина, с новой стороны. Кроме того, в Crystal Dynamics решили изменить структуру повествования: избавить игру от уровней с обязательным финальным боссом и сделать её ближе к кинематографу. Поэтому персонажей, диалогов и событий в Soul Reaver 2 гораздо больше, как и внутриигровых катсцен.
Мир духов в Soul Reaver 2 даёт возможность не только решать загадки, но и взглянуть на окружение по-новому
Финал Soul Reaver оборвал повествование на полуслове, поэтому сиквел начался ровно там, где закончилась первая игра. Владыка вампиров Каин с помощью механизма Хронопласта прыгнул во времени, и Разиэлю не осталось ничего, кроме как последовать за ним. Сам того не зная, Похититель душ попал в Носгот, стоявший на краю тех судьбоносных событий, которые навсегда перевернули его историю: вот-вот клинок убийцы настигнет Ариэль, Хранительницу Равновесия, что запустит неизбежное разрушение Столпов Носгота. А Разиэлю в новом времени пришлось не только снова столкнуться с заклятым врагом, но и раскрыть множество тайн, которые перевернули его восприятие истории и своей роли в ней. Но самое главное, Soul Reaver 2 полностью поменяла представление о двух главных соперниках серии — Разиэле и Каине.
Похититель душ, несмотря на праведную ярость и непоколебимое желание отомстить своему убийце, на протяжении всей предыдущей игры беспрекословно выполнял волю Старейшего Бога. Разиэль представал перед игроками хоть и живым, но всё же одномерным персонажем. Но в продолжении он всё чаще и чаще задумывался о том, какую именно роль он должен сыграть в истории. Разиэль больше не верил на слово своему хтоническому помощнику и был куда больше заинтересован в поиске истины, чем в убийстве Каина.
Да и сам владыка вампиров стал куда более понятным и проработанным персонажем, нежели в предыдущих частях. Узнав больше о мотивации Каина, Разиэль, как и игрок, начал видеть в нём не просто вероломного тирана, а человека с непростой судьбой, который, хоть он и принял неизбежное, всё ещё надеется когда-нибудь её изменить. Именно эта фраза Каина о свободе воли стала в глазах фанатов негласным девизом всей франшизы: «Допустим, если подбрасывать монетку достаточное количество раз, однажды она упадёт на ребро».
Каин и Разиэль за всю серию превращаются из заклятых врагов в братьев по несчастью
Именно история Soul Reaver 2 сделала серию тем, за что её полюбили миллионы фанатов, — большой, сложной историей с интересными персонажами и множеством сюжетных линий, затрагивающей темы фатализма и свободы воли. А вот с геймплеем всё вышло не настолько однозначно. Головоломки получились более разнообразными и интересными, чем в первой части, но короткий цикл разработки не позволил отполировать их удобство, в чём признавались и сами разработчики. В боевой системе меньше интересных взаимодействий с окружением, она стала более простой, но взамен выросла динамика и появилось больше разных противников. А переход на новое поколение консолей сделал Soul Reaver 2 самой яркой и красивой игрой в серии.
Однако, несмотря на отличный сюжет, развитие геймплейных элементов и крепкое техническое состояние, её приняли прохладнее, нежели предыдущую часть, что повлияло в том числе и на продажи. В целом Soul Reaver 2 оправдала ожидания компании, поэтому впереди команду Эми Хенниг ждала разработка продолжения. А франшиза готовилась к выходу новой главы похождений Каина.
Самая скучная глава истории Носгота
Про разработку Blood Omen 2 известно не так много, но по обрывкам информации можно понять, что процесс создания игры был довольно проблематичным. В Crystal Dynamics хотели сделать продолжение Blood Omen более динамичным и сфокусированным на сражениях, нежели игры про Разиэля, а также больше раскрыть личность Каина и некоторые временные периоды, не отражённые в других частях франшизы.
Но видение результата очень долго не складывалось. По словам Стива Росса, дизайнера и сценариста Blood Omen 2, в основу игры легли концепции двух отменённых ранее проектов. От Siren, мрачного триллера о сражении двух древних рас, Blood Omen 2 получила место действия и завязку конфликта, а из Chakan 2, отменённого сиквела экшена для Sega Mega Drive, молодой Каин позаимствовал некоторые приёмы и визуальный стиль. Разработку возглавил Глен Скофилд, позже ставший всемирно известным благодаря серии Dead Space.
На одном из этапов разработки в Blood Omen 2 должен был появиться стелс, но до релиза он дошёл в урезанном виде
Blood Omen 2 рассказывает историю о войне вампиров и людей, которую Каин затеял после убийства Хранителей Столпов. Вместе с армиями новообращённых кровососов он прошёлся по всему Носготу, но был остановлен орденом сарафанцев, после чего потерял свои способности, а заодно и память. Поэтому Каину пришлось не только заново собрать свои силы в борьбе с паладинами, но и погрузиться в своё прошлое и в историю мира Носгота. Среди остальных игр серии Blood Omen 2 сильно выделяется дизайном локаций и персонажей. Если раньше Legacy of Kain придерживалась стилистики мрачного волшебного средневековья, то в новой части разработчики, пользуясь большой творческой свободой, которую дала им студия, ударились в стимпанк. Меридиан — индустриальный мегаполис, он не похож на то, что уже было в серии, и навевает ассоциации с Городом из серии Thief.
Да и сам Каин, в отличие от своих версий из предыдущих игр, предстаёт тут гораздо более молодым и неопытным вампиром. Подверженный амнезии, он не только вовлёкся в активное противостояние с людьми, но и ввязался в клубок интриг, которые плели вампирские фракции. Хотя разработчики стремились как раз раскрыть тирана Носгота как персонажа и исследовать «тёмные пятна» истории сеттинга, Blood Omen 2 получилась скорее филлерной частью и не привнесла почти ничего нового. Да и сам Каин, который даже в самой первой части готов был комментировать всё, что встречает на пути, в Blood Omen 2 получился крайне сдержанным протагонистом, что не слишком на него похоже. Кроме того, разработчики умудрились создать несколько сюжетных дыр — позже их пришлось согласовывать с Эми Хенниг и основной командой разработчиков.
Blood Omen 2 запомнилась обилием плохо прикрытых женских грудей в кадре. Показывать их мы, конечно же, не будем, и скриншот запечатлевает ваше разочарование этим фактом
В итоге Blood Omen 2 до сих пор остаётся самой низкооценённой и спорной игрой во всей франшизе. Скучная боёвка, проходная история и отсутствие интересных нововведений негативно повлияли на мнение пользователей, а Eidos впервые начала задумываться о судьбе всей серии. Но у Legacy of Kain ещё была возможность реабилитироваться, ведь пока Скофилд и его команда делали Blood Omen 2, Эми Хенниг уже занималась новой частью, которая, как затем показало время, стала финальной точкой истории Разиэля и Каина, да и всей франшизы Legacy of Kain.
Финальное противостояние
Legacy of Kain: Defiance собрала в себе не только все сюжетные линии франшизы, но и все проблемы в её разработке. Несмотря на то, что информации и создании проекта преступно мало, мы знаем, что команде Crystal Dynamics постоянно не хватало времени и ресурсов, ведь на создание игры издатель, как и в случае с Soul Reaver 2, выделил менее двух лет.
Призрачный мир в Defiance выглядел весьма красиво
За эти два года нужно было не только собрать воедино все незакрытые сюжетные петли, но и переработать геймплей, к тому моменту значительно устаревший, а ещё добавить в игру Каина как полноценного игрового персонажа. К тому же сама Эми Хенниг, которая была с франшизой практически с самого начала, однажды решила перейти в Naughty Dog, где стала причастной к приключениям Нейтана Дрейка в серии Uncharted. Поэтому Defiance уже на этапе разработки представлялась как грандиозный финал всей серии.
Повествование, как водится, начинается там же, где закончилась Soul Reaver 2. Разиэль и Каин теперь не враждовали и знали гораздо больше о своём месте в линии времени, но последняя битва раскидала героев по разным эпохам с промежутком в 500 лет. Игрок вместе с протагонистами снова пройдёт по значительной части истории Носгота, встретит старых антагонистов, а заодно больше узнает о расе хилденов — это кровные враги вампиров, заточённые с помощью тех самых Столпов Носгота. Несмотря на все параллельные временные ветки и парадоксы, которые были в сюжете «Наследия Каина» до этого, Defiance проводит большую работу, чтобы ответить на вопросы фанатов серии, но в то же время, чтобы оценить её размах, нужно знать лор.
То, что Defiance выходила ещё на PS2, заметно: даже на открытой местности герой всё равно в коридоре
С точки зрения игрового процесса новая часть также делает осторожный, но шаг вперёд. В отличие от серии Soul Reaver, в продолжении игрок может поиграть и за Разиэля, и за Каина. Тут действует всё та же логика, что и при разработке Blood Omen 2: если похождения Похитителя душ фокусируются на платформинге и загадках, то владыка вампиров предпочитает прорубаться через толпы врагов.
У героев разные способности, что помогает разнообразить игровой процесс. Но у разработчиков не хватило времени, чтобы они действительно ощущались разными. Несмотря на все различия, у юркого Разиэля и массивного Каина схожие боевые комбо, да и по сюжету герои не раз проходят через одни и те же локации, хоть и с разрывом в 500 лет. Но главным минусом геймплея стало введение фиксированной камеры. Хоть такое решение и придавало игре больше кинематографичности, чаще оно просто мешало, особенно в секциях с платформингом.
В Defiance бои стали более динамичными, а заодно появились кровавые добивания
Как и в случае с Soul Reaver 2, значительную часть игры создавали, используя вырезанный контент из предыдущих частей. Боссы, целые уровни и некоторые способности персонажей перешли в Defiance оттуда, и всё равно ограничения бюджета и времени разработки оставили многое за бортом. Правда, релиз Defiance, с его слабыми продажами и сдержанными оценками, поставил крест на будущем серии. Eidos перекинула силы Crystal Dynamics на приключения Лары Крофт, а уход Эми Хенниг давал мало надежды на достойное продолжение. Legacy of Kain, как и её протагонисты, зависла в мире духов, отказываясь полноценно умирать.
Тёмное пророчество о мёртвом солнце
Во франшизе Legacy of Kain отменённых игр едва ли меньше, чем вышедших. После Defiance разработкой следующей части, The Dark Prophecy, занялась студия Ritual Entertainment, известная в основном благодаря портированным играм других студий. Сотрудники Crystal Dynamics выступали творческими консультантами и делились своими наработками.
Сейчас от отменённой игры остался только синопсис и часть геймплейных задумок. Каин в The Dark Prophesy столкнулся бы с расой хилденов и даже отправился в мир, куда их некогда изгнали вампиры. В игре также было два героя — две временные версии самого Каина, которые могли сосуществовать благодаря временному парадоксу. Игрок узнал бы больше об иерархии и целях хилденов, а ещё снова имел бы дело со Старейшим Богом и его махинациями. Но в Eidos не интересовались дальнейшей разработкой, поэтому проект отменили на ранних стадиях.
Судя по геймплейным кадрам, в Dead Sun уже можно было поиграть, но издателя это не остановило
Куда дальше продвинулась Dead Sun — игра, которая должна была стать мягким перезапуском всей серии. Eidos доверила разработку студии Climax, известной прежде всего благодаря Silent Hill Origins и Shattered Memories. Издатель сразу обозначил несколько требований. Предполагалось, что действие новой игры развернётся в той же вселенной, но в ней появятся новые персонажи и сюжетная завязка. А ещё там планировали сделать мультиплеер. Позже многопользовательскую часть передали в руки студии Psyonix, а Climax сфокусировалась на основной кампании.
История Dead Sun должна была развернуться в будущем Носгота, где люди снова стали главенствующей расой, а вампиры частично получили способность путешествовать между спектральным и реальным миром, а также похищать души, совсем как Разиэль. Протагонистом игры становился человек по имени Ашер, на чью деревню нападала банда вампиров. Но после своей смерти он по какой-то причине оказывался в теле убившего его вампира, и душа того вампира становилась его спутником. Теперь протагонисту и его убийце приходилось вместе разбираться в причинах такого симбиоза и в том, кто за этим стоит. Интересно, что подобную концепцию позже сделали фишкой Middle-Earth: Shadow of Mordor, хотя это просто совпадение.
Геймплейно Dead Sun предлагала экшен в открытом мире с возможностью бесшовного перехода между спектральным и материальным мирами. Она фокусировалась на исследовании окружения и сюжете, а боевой системой напоминала Batman Arkham. Изначально разработчики видели Dead Sun как не особенно значительный проект для предыдущего поколения, но со временем их амбиции превратили её в большую игру для PlayStation 4. Судя по слитому геймплею, в игру вложили массу труда и времени, но Eidos не видела в ней больших перспектив. Она почти не вкладывалась ни в разработку, ни в маркетинг, а позже и вовсе отменила проект.
Каждый игровой класс в Nosgoth был основан на фракциях из лора Legacy of Kain
Иронично, но как раз у мультиплеера Dead Sun дела пошли более успешно. Nosgoth от Psyonix была асимметричным сессионным экшеном, где команды людей и вампиров сталкивались на небольших аренах. Люди полагались на арбалеты, луки и огнестрельное оружие, а вампиры — на когти, крылья и магию. Каждый класс людей и вампиров обладал своими способностями и отличался ролями и геймплеем. Матчи проходили быстро и напряжённо, но вот режимов сделали всего два — классический deathmatch и захват точек.
Игра вошла в стадию закрытой беты в 2014 году, но уже в начале 2016-го, несмотря на обещания, что она скоро выйдет в релиз, прекратила своё существование. Издатель в лице Square Enix почти не вкладывался в разработку и развитие игры, а фанаты Legacy of Kain, в свою очередь, не приняли игру как часть франшизы. Впрочем, у Nosgoth нашлись свои немногочисленные поклонники, которые сейчас поддерживают слабый огонёк жизни на её частных серверах.
Сейчас права на Legacy of Kain зависли в юридическом аду где-то в недрах Embracer. И раз даже более крупные франшизы вроде Deus Ex не получают заслуженного продолжения, вряд ли можно предположить, что в ближайшие годы мы получим новую главу приключений Каина и Разиэля. Но, вероятно, однажды монетка упадёт на ребро, и игроки снова погрузятся в запутанный, мрачный, но такой привлекательный мир Носгота.
Финал истории, хоть он и не отличается оптимизмом, всё же вселяет надежду на будущее Носгота
В Steam вышла демоверсия Wielders of the Essence – минималистичного инкрементального сурвайвора от студии Lavapotion, известной по качественной пошаговой тактике/RPG Songs of Conquest. Игра уже получила положительные отзывы на платформе и предлагает короткие забеги с постоянной прогрессией между ними.
Основная механика строится вокруг быстрых вылазок, которые заметно короче, чем в типичных представителях жанра. Игроки берут на себя роль Магистра (Wielder) – заклинателя, который сражается в хаотичных забегах, собирает ресурсы и возвращается в город для строительства. Смерть неизбежна и происходит часто, но каждый забег приносит добычу, продвигающую игрока вперёд.
Собранные ресурсы идут на возведение зданий, и каждое строение открывает что-то новое – нового Магистра, отряд, заклинание или навык. Город постепенно разрастается из пустыря в полноценное поселение, а Магистр с каждым заходом становится всё мощнее. Всего в игре более 10 зданий, 9 уникальных Магистров, 8 отрядов с различными способностями, 9 заклинаний, 42 тринкета и 15 улучшаемых навыков.
Каждый забег отправляет игрока на случайно сгенерированную карту приключений с магазинами снаряжения, сундуками с тринкетами и событиями с мини-боссами. В конце каждого уровня ждёт финальный босс. Всего в демоверсии доступно 5 уникальных карт.
Полная версия Wielders of the Essence рассчитана на 10–20 часов прохождения, а дата релиза пока не объявлена.
Mega Cat Studios в партнерстве с Santa Monica Studio сегодня выпустили God of War: Sons of Sparta – двухмерный экшен-платформер с канонической историей про молодого Кратоса. Игра уже доступна на PS5 и рассказывает о жестоких годах спартанской подготовки главного героя вместе с его братом Деймосом в период Агогэ.
В игре предстоит управлять юными Кратосом и Деймосом, которые отправляются на поиски пропавшего товарища. Приключение испытает их боевые навыки и раскроет истинный смысл долга и чести. Геймплей представляет собой классический двухмерный экшен с характерной для серии зрелищностью, включая бои с мифологическими боссами, головоломки на окружении и сражения как с новыми, так и знакомыми противниками.
Проект началась с обычного электронного письма, которое Mega Cat отправила Sony – God of War годами была номером один в списке желаний студии.
Разработчики из Mega Cat Studios применили уникальный подход к визуальной составляющей – студия взяла трехмерные анимационные файлы врагов из оригинальной серии, перевела их в двухмерный формат и вручную нарисовала пиксельную графику поверх каждого кадра. Благодаря этому движения существ, таких как минотавр, могут показаться узнаваемыми поклонникам франшизы. Команда также адаптировала фирменные приемы Santa Monica Studio в освещении и постобработке для передачи настроения и эмоций через пиксельную графику.
God of War: Sons of Sparta позволяет расширить историю и мир серии, оставаясь верной её основе. Директор Santa Monica Studio отметил, что проект привлек внимание студии любовью разработчиков к франшизе и идеей показать, как бы выглядела "нулевая" God of War на PS1 с современной ретро-графикой. Mega Cat Studios не просто перенесла особенности серии в двухмерное пространство, но и сохранила философию и принципы игрового дизайна оригинальных тайтлов.
История о взрослении двух братьев, познающих значение спартанских ценностей, откроет новую главу в биографии Кратоса и будет иметь последствия для его дальнейшего пути. Создатели рассчитывают, что игра привлечет как поклонников франшизы, незнакомых с жанром платформеров, так и фанатов ретро-игр, которые впервые познакомятся с God of War через Sons of Sparta.
Журналистам IGN предоставили возможность опробовать кампанию орков в Warhammer 40,000: Dawn of War 4. Разработчики решили отойти от привычной мрачной оперной драматургии серии в пользу более энергичного подхода. Кампания начинается с конфликта между двумя варбоссами – ветераном Горгом Гатсом и молодым претендентом Гузкатой, который добавляет интересный элемент внутрифракционного противостояния в повествование.
События разворачиваются на планете Кронис, куда Горг Гатс врезается на своей космической скале, преследуя космодесантников. Однако местные орки уже признали своим лидером Гузкату – менее опытного, но амбициозного варбосса. Горг Гатс предпочитает массивные боевые машины и огневую мощь, тогда как Гузката полагается на прирученных чудовищ. Эти различия отражаются в геймплее: игроки могут использовать мобильных наездников на сквигах и штурмовиков с реактивными ранцами для обхода укреплений Адептус Механикус.
Ключевой миссией демонстрации стала гонка между двумя варбоссами за право уничтожить базу врага первым. Игрокам приходится балансировать между агрессивным натиском и эффективностью – можно отправить войска замедлить соперника, но это затормозит собственное продвижение. После прохождения нескольких миссий кампания разветвляется, позволяя выбрать сторону одного из боссов, что влияет на развитие сюжета.
Кампания орков станет первой из четырех фракционных историй в игре и задаст тон последующим событиям. Игроки смогут собирать обломки для создания дредноутов, приручать гигантских сквиггозавров и участвовать в миссиях, которые склонят чашу весов в пользу одного из варбоссов. Разработчики обещают несколько возможных концовок этой кампании, что добавит вариативности прохождению.
Warhammer 40,000: Dawn of War 4 выйдет в этом году на ПК.
Игроки Cult of the Lamb, загрузившие новое дополнение Woolhaven, могут столкнуться с тем, что новый контент не появляется сразу после запуска игры. Для доступа к DLC необходимо выполнить несколько требований.
Победа над епископами и алтарь подношений
Первым условием станет победа над всеми четырьмя епископами для Того, Кто Ждет. После уничтожения последнего из них справа от лестницы в культе автоматически появится алтарь, который попросит принести подношения в определенном порядке:
5 грибов Menticide Mushrooms из локации Anura
5 осколков Crystal Shards из Anchordeep
5 паучьего шелка Spider Silk из Silk Cradle
1 грех Sin от последователей
После первого подношения с грибами в культе начнет падать снег, а игрок получит четыре декоративных элемента DLC: Yngya Idol, Woolhaven Lampost, Summer Candle и Bucket of First Blooms.
Второе подношение с кристаллами вызовет появление Гоферона, архитектора богов. Он предложит расширить владения в обмен на золотые слитки – найти его можно в южной части культа.
Третье подношение паучьего шелка откроет доступ к новой доктрине – церемонии свадьбы последователей. Ритуал позволяет сочетать браком не только лидера культа, но и обычных последователей.
Он находится в отдельной секции Woolhaven в списке ритуалов, стоит 50 костей и требует минимум двух культистов. При выборе пары игра показывает статус отношений между последователями – они могут быть незнакомцами или друзьями. За проведение свадьбы культ получает 20 единиц веры.
После четвертого подношения с грехом дополнение Woolhaven активируется полностью. Учтите, что после продолжения игры с этого момента ваш файл сохранения можно будет открыть только при установленном DLC Woolhaven.
Castlevania: Symphony of the Night является знаковой вехой для индустрии, ведь она, наравне с серией игр Metroid, способствовала появлению целого жанра, который был назван в их честь – Metroidvania. Будучи далеко не первым в линейке из более десятка игр, проект произвел фурор в 97 году благодаря значительно доработанному подходу к геймплею и обновленной игровой формуле предшественников. Если раньше игры в этой серии были коридорными аркадными платформерами, то новая (на тот момент) часть разбавила их ролевыми элементами и глубоким изучением мира, добавляя определённую долю нелинейности в процесс. А наличие большого и неочевидного сегмента игры после убийства последнего босса (который стоит пройти ради достижения «правильного» финала), четырёх концовок, а также возможности выбрать другого персонажа позволяло возвращаться в проект снова и снова, погружая игрока в её готический, тёмный мир, полный загадок и интересных открытий.
Вы – Алукард – полувампир-получеловек, сын Дракулы, который, проснувшись после многолетнего сна, обнаруживает, что замок Кровавого Графа снова материализовался, несмотря на его уничтожение 4 года назад. Пытаясь разобраться в причинах столь странного возвращения, вы возвращаетесь в Кастлванию – дом вашего отца. Вам потребуется исследовать помещения замка и с боем прорываться вперёд, чтобы найти хозяина этих стен, а затем сразиться с ним в поединке. В начале пути большая часть этого огромного строения закрыта для героя. Однако, продвигаясь по сюжету или исследуя темные закоулки, вы будете получать и находить разные предметы и способности, открывающие ранее недоступные места, а также проходы в новые зоны замка! Эта, казалось бы, типичная механика позволяет ощущать динамику и способствует поступлению эндорфинов в кровь.
Карта этого проклятого места изначально отсутствует, и вы сами, постепенно изучая замок, её рисуете
Но чувство прогресса вызвано не только возможность исследовать тёмные лабиринты этого монументального сооружения, но и ролевой системой, а также имеющимися предметами. Замок населён далеко не самыми дружелюбными созданиями, каждое из которых имеет уникальную манеру ведения боя и обязательно попытается убить вас как только выпадет удобный случай. Кроме того, почти каждый враг обладает определённым шансом выронить одну или несколько вещей, способных сильно облегчить дальнейшее прохождение, но заранее (если не пользоваться интернетом) вы не знаете, что же вам попадётся. Таких манчкинов, как я, это лишь раззадоривает и заставляет выбивать из каждого монстра все доступные предметы. Таким образом, вы не просто пробегаете игру из точки А в точку Б, чтобы быстрее продвинуться по сюжету, а останавливаетесь для «фарма» демонических отродий (но всё это по желанию, никакого принуждения). Благо после выхода и возвращения в комнату все её обитатели оживают. То есть можно получить не только ценный опыт, повышающий уровень вашего подопечного и его характеристики, но и сильное оружие, доспехи, зелья или другие предметы экипировки. Да, порой этот способ прохождения игры очень монотонен и отнимает уйму времени, но взамен, помимо эстетического удовольствия от открытия всех «вопросиков» на монстрах, вы неплохо прокачаетесь и получите что-нибудь полезное. Так как теперь это ещё и ролевая игра, стоит обращать внимание на характеристики Алукарда, которые влияют на геймплей повсеместно. К примеру, шанс выбивания вещи из монстра зависит от вашей удачи, поэтому если хотите быть более продуктивнымы – подбирайте предметы с упором на этот параметр. Ещё больше в этом плане я люблю Castlevania Aria of Sorrow и Dawn of Sorrow, вот это вообще мечта задрота любителя пофармить, но о них как-нибудь в другой раз.
Кастлвания населена разнообразными тварями, к каждой из которых нужен свой подход, если не хотите остаться навеки гнить в её стенах. Поэтому вам стоит грамотно подобрать экипировку, магию и специальное оружие. Часть из выше описанного вы сможете купить у местного торговца, но в основном будете либо самостоятельно находить в своём странствии, либо отбирать у поверженных врагов. Отмечу, что оружие отличается не только скоростью атаки, радиусом поражения или типом урона (ударный и режущий), но и атакующей стихией (правда далеко не у всех экземпляров), а также особыми свойствами вроде призыва помощников или мгновенного телепорта. В большинстве случаев на стихию или тип урона можно не обращать внимания, так как несмотря на то, что разные монстры имею свои слабости, вам будет банально лень подбирать под каждого из них подходящую магию или оружие. А вот к различным боссам вполне можно подобрать свой ключик, чтобы упростить поединок (обратите внимание на то, каким цветом загораются цифры урона). Как то раз, насмотревшись различных видосов на ютубе, где скилловые игроки побеждают всех боссов игры без получения урона, я решил повторить их подвиги, но продержался лишь до середины прохождения (примерно), после чего мне надоела эта затея. Если захотите испытать себя, подбор правильной экипировки будет вам большим подспорьем.
Победить некоторых боссов без дополнительного оружия и получения урона – тот ещё вызов, который по силам далеко не каждому!
Любителям коллекционировать все предметы игры или тем, кто желает подобрать оружие сугубо под свою манеру ведения боя, могу сказать, что в Castlevania: Symphony of the Night его действительно много! Одних только длинных мечей более 30 экземпляров, а есть же еще кастеты, короткие мечи, бомбы, метательное оружие, двуручные мечи, булавы, посохи и щиты (некоторыми из которых можно тоже атаковать)! Учитывая, что каждый класс оружия очень сильно отличается как скоростью и радиусом атаки, так и уроном, думаю, вы точно сможете подобрать что-то под себя! А если же этого огромного арсенала вам показалось мало, то, накопив сердца (это ресурс, выбиваемый из разных предметов интерьера и врагов), вы сможете использовать их на различное специальное оружие вроде священного креста, святой воды, метательного топора и т.д. Оно очень сильно помогает в умерщвлении врагов, а некоторые из экземпляров обладают ужасающей мощью!
GIF
Изучая замок Кастлвания, вы будете находить реликвии, которые будут способствовать вашему развитию. Это специальные способности, дарующие вам какие-либо полезные свойства и иногда довольно сильно меняющие геймплей, позволяя пробраться в ранее недоступные локации. Это и двойной прыжок, и хождение под водой, и превращение в летучую мышь, и возможность вызывать себе на помощь фамильяров (призываемых помощников, дарующих разные полезные свойства), и многие другие интересные особенности. Благодаря реликвиям вы будете особо сильно ощущать развитие персонажа и прогресс, становясь по-настоящему могущественным вампиром!
Стоит немного остановится на фамильярах, ведь они могут не только помочь в бою, но и дать подсказку, найти секретный проход или даже вылечить вас, применив необходимое по ситуации зелье (к примеру, при отравлении автоматически используется противоядие). А взяв их в качестве своих спутников, вы позволите им развиваться и получать опыт, а вместе с ним и новые уровни. Таким образом, они не только повышают свою боевую эффективность, но и открывают навыки. Только представьте: докачав одного из фамильяров до определённого уровня, вы сможете использовать его даже как полноценное оружие, причем чем выше его уровень, тем выше урон! Действительно интересная и продуманная механика!
Чем же так цепляет Castlevania: SotN? Одним очень нравится ощущение прогресса – от слабенького героя в начале, который ржавым мечом пытается еле-еле заковырять зомби, до чуть-ли не архангела с двуручной секирой, который буквально парит над врагами, сжигая могущественными спеллом всё, что есть на экране. А места, изначально недоступные для героя и открывающиеся постепенно, после получения новых способностей, лишь усиливают это чувство. Другие же восхищаются потрясающей музыкой разнообразных жанров – от крутейшего рока и металла до оркестровых композиций и джаза. Эти мелодии хорошо запоминаются и, я уверен, не оставят равнодушным никого, кто когда-либо проходил игру. Те, кто успел прикоснуться к этому замечательному проекту, могут подтвердить в комментариях, что музыкальное сопровождение просто восхитительно, и его с удовольствием можно послушать даже отдельно. Если вдруг по каким-то причинам вы не хотите погружаться в темный мир этой, уже ставшей классикой игры, то я искренне советую хотя бы найти плейлист в интернете и насладиться этой потрясающей музыкой. Даже сейчас она не только хранится в подборках огромной армии фанатов, но и воспроизводится разнообразными симфоническими оркестрами, вроде такого:
Почему же я рекомендую вам сыграть в игру, которой исполнилось так много лет? Всё дело в том, что время никак не испортило её суть. То, что всегда цепляло геймеров – притягательная атмосфера тёмного фентези, интересная история, а также прекрасный геймплей, который нисколько не устарел с годами. Стильная и красиво нарисованная 2D графика с крутейшими, зачастую анимированными задними фонами, огромное количество разнообразных монстров, часть из которых со своей изюминкой, а также действительно впечатляющие боссы – всё это отлично смотрится и сегодня! Пусть графика очень быстро выдаёт свой возраст, но она не «режет» глаз и выглядит приятно. А аудиальная составляющая проекта буквально обволакивает вас, заставляя остаться в игре подольше и даря наслаждение от прослушивания, не побоюсь этого слова, музыкальных шедевров игровой индустрии.
Многие боссы выглядят просто восхитительно!
Я не раскрыл еще очень многое: и различные комбинации клавиш, которые (подобно серии Mortal Kombat) важно успеть нажать, чтобы совершить специальную атаку или произнести заклинание, и магия щитов, и игра за других персонажей, и некоторые интересные механики, которые, думаю, вам будет интересно раскрыть самостоятельно.
Не знаю почему, но у меня Castlevania ассоциируется с длинными зимними вечерами. Перед глазами возникает одиноко стоящий за окном фонарь, компанию которому составляют лишь падающие рядом снежинки. Я сижу в комнате, укутавшись в тёплый плед, и держу в руках геймпад, пытаясь убить очередного босса. Давно это было, но картинку вижу настолько четко, будто это было вчера. Буду рад, если у меня получилось пробудить ностальгию о том времени, когда вы, подобно мне, склонившись над любимой PlayStation, погружались в мир этой замечательной игры. А те, кто никогда не запускал этот проект, надеюсь, захотят прикоснуться к этому прекрасному проекту. Чтобы упростить для вас этот процесс, в телеграмм канале «Олдфажный геймер» я выложил эмулятор для PS1, а также образ с игрой в замечательном современном русском переводе от «Meduza Team».
Несмотря на насыщенность последнего State of Play, фанаты God of War могли остаться разочарованными отсутствием анонса новой части серии. По словам инсайдера shinobi602, следующая игра находится в разработке под руководством Кори Барлога, и релиз может состояться раньше, чем многие ожидают.
В ответ на сообщение пользователя ResetEra, который предположил, что следующая основная часть выйдет "примерно в 2028 году", инсайдер заявил: "Не так далеко (если, конечно, не будет задержек)".
Главный вопрос – когда же состоится анонс? Судя по всему, уже в этом году.
Учитывая квартал, на который они ориентируются, я этого ожидаю. Вероятно, майский State of Play или Summer Game Fest. Пока точно не знаю. Если не к тому времени, значит либо релиз отодвинули, либо делают более короткий период между анонсом и выходом.
Последняя крупная часть серии, God of War Ragnarök, вышла в 2022 году, получила высокие оценки критиков и разошлась тиражом более 15 миллионов копий. Впрочем, Кори Барлог занимал на проекте должность креативного директора, а последней игрой, где он выступал полноценным директором, стала God of War 2018 года – начало скандинавской саги. Если новая часть действительно выйдет в 2027 году, с момента его последней работы в кресле директора пройдет почти десять лет.
Пока же фанаты могут оценить God of War: Sons of Sparta, доступную на PS5. У неё не сильно высокие оценки, но игроки хвалял сражения с боссами и визуальный стиль.
На прошлой неделе Path of Exile 2 получила крупное обновление Return of the Ancients. В сочетании с бесплатными выходными, устроенными в честь этого события, action-RPG достигла своего пика по числу игроков с момента выхода в ранний доступ 18 месяцев назад.
Как выяснилось, немало игроков ждали повода вернуться в Path of Exile 2. На пике бесплатных выходных в неё играли более 411 тысяч человек только в Steam, по данным SteamDB. Бесплатные выходные прошли и на Xbox, где показатели наверняка оказались скромнее, чем в Steam, но и там игроков заметно прибавилось.
Число игроков Path of Exile 2 подскакивает с каждым крупным обновлением. До нынешнего их было три, и все они успешно возвращали аудиторию в игру. Однако ни одно не дало такого эффекта, как Return of the Ancients. Это первый случай, когда онлайн перевалил за 400 тысяч с момента запуска, когда игра собрала более полумиллиона человек.
Если не считать завсегдатаев чартов вроде Counter-Strike и компании, Path of Exile 2 стала самой популярной игрой в Steam за выходные.
Хотя именно бесплатный доступ и привлёк столько людей вернуться в игру или попробовать её впервые, само обновление вышло содержательным. Настолько, что в Grinding Gear Games наверняка надеются удержать игроков, а не потерять их вновь после окончания бесплатных выходных, когда часть аудитории предпочтёт дождаться окончания раннего доступа.
Return of the Ancients добавила новые сюжетные линии, переработанные системы эндгейма и трекер билдов, который помогает менее опытным игрокам следовать готовым сборкам и делает игру доступнее для новичков. Рейтинг в Steam остаётся на отметке "В основном положительные", так что обновление, судя по всему, пришлось по душе множеству опробовавших его за выходные.
Тем, кто хочет продолжить играть в Path of Exile 2 или только узнал о бесплатных выходных, есть хорошая новость. Бесплатно поиграть уже не выйдет, но до 12 июня действует скидка 50 процентов. За эту цену открывается доступ ко всему вышедшему контенту, включая Return of the Ancients.
Можно и подождать полноценного релиза версии 1.0, с выходом которой Path of Exile 2 станет бесплатной для всех. Точной даты пока нет, в Grinding Gear Games по-прежнему ориентируются на 2026 год.
Riot Games наняла Брайана Холинку на должность ведущего геймдизайнера в команду, работающую над MMO по вселенной League of Legends. Разработчик сам сообщил об этом на своих страницах в твиттере и Линкедине.
Первый официальный день в Riot Games, работаю над MMO по League of Legends!
Брайан Холинка провёл более десяти лет в Blizzard, где занимал должность ведущего дизайнера боевой системы и PvP в World of Warcraft. Это один из ключевых специалистов, формировавших ощущение от сражений в одной из самых известных ММО в истории.
С Холинкой, который присоединился к другим ветеранам WoW в команде бывшего продюсера Blizzard Рэймонда Бартоса, разработка League of Legends MMO должна пойти быстрее и интенсивнее после перезапуска в 2024 году.
Про саму игру тем временем говорят очень мало – её текущий статус непонятен, а фанаты вселенной League of Legends ждут хоть чего-то уже несколько лет.
На Summer Game Fest 2026 представили TMNT: The Last Ronin – игру по мрачному комиксу о Черепашках-ниндзя, которую теперь делает PlatinumGames (NieR: Automata, Bayonetta 3, Ninja Gaiden 4) под крылом Paramount Games Studio.
Изначально проект вообще разрабатывала Black Forest Games, но после смены издателя и перестройки разработки он оказался в руках японской студии.
Игра обещает заметно отличаться по геймплею от всего, что делала PlatinumGames раньше, но ключевая идея осталась прежней – максимально мрачная, взрослая история в духе God of War и Ghost of Tsushima. Именно эти игры называют главными источниками вдохновения для повествования.
По сюжету в центре останется единственная выжившая Черепашка-ниндзя, которая пытается отомстить клану Фут и правителю Нью-Йорка Ороку Хирото – внуку Шреддера. Арсенал классический: оружие погибших братьев, от катан до нунчак и боевого шеста.
За историю теперь отвечает новая команда сценаристов во главе с Шоном Киттельсеном, который ранее работал над Mortal Kombat 11. В проект также подключили нарративного директора Майка Роджерса, а сам Кителлсен говорит, что игра пытается найти баланс между западным сторителлингом и фирменной экшен-философией PlatinumGames.
Геймплейных кадров TMNT: The Last Ronin пока не показали – только тизер и концепт-арт. Релизного окна нет, игра заявлена для PC, PS5 и Xbox Series.
Я уже много раз писал и говорил, что мне нравится погружаться в интересные небольшие проекты. Особенно когда в них чарующая атмосфера. Planet of Lana — одна из таких игр. Притом я думал, когда запускал, что это обычная бродилка с приятной графикой и головоломками, но ошибся. Игра намного больше, хотя она и короткая. Буквально на 6 часов максимум. В этой заметке я расскажу о своих впечатлениях об игре. Скорее всего, в будущем подробнее расскажу о мире игры со спойлерами, но это будет не полноценный ролик, а часть чего-то большего. Если же вы хотите полноценный ролик — напишите в комментариях и поставьте реакции. Я запишу в свой контент-план и, может, когда-нибудь такое сниму.
Мы играем за девочку Лану. Действие происходит не на Земле, а на другой планете. Мы понимаем это в самом начале по огромному спутнику в небе. Не очень-то похоже на нашу Луну. Лана вместе со своей сестрой сначала приходит на могилу своих родителей, а потом, когда они заходят дальше в лес, происходит нападение роботов на поселение людей. Механизированные устройства похищают всех, кроме Ланы, которая успевает спрятаться. Роботам это не составляет труда. Ведь технологического развития у поселенцев практически нет. Лана бежит за похитителями и кричит имя своей сестры. Спустя какое время она спасает очень странного котика Муи, который становится нашим фамильяром и помогает в путешествии. Образуется связь между двумя персонажами. Мы проникаемся к Муи. Мне очень понравились сцены, когда котик боится ступать в воду, и мы зовём его или её (как-то читал, что Муи — это женский персонаж тоже), то кот делает «ни-ни!». Это было мило. В игре очень простая графика, но как же отлично поработали художники. Они из таких простых деталей собрали живой мир, в который веришь. Есть много сцен, когда хочется просто полюбоваться видами. Есть сцена, когда Муи бежит вперёд, а мы бежим за ним, камера отдаляется, восходит Солнце (или, может, другое название у звезды), играет музыка со словами и прямо мурашки по коже. Настолько всё это красиво. Даже сейчас пишу эту заметку и слушаю саундтрек игры. Прямо в памяти появляются фрагменты воспоминаний о том, как проходил игру. Думаю, что музыка надолго останется со мной и буду её переслушивать.
Мне не хочется спойлерить сюжет, но скажу только то, что он весьма удивит. Скажу ещё, что есть интересная идея про корабль-поколений и в то же время корабль-сеятель. Нам практически в самом начале игры говорят, что люди, которые живут на этой планете, — то ли сами переселенцы с Земли, то ли их потомки. Об этом узнаем позже. Намекну, что не только люди пришли из другого мира. Planet of Lana, в отличие от таких игр, нормально нам преподносит сюжет, если просто смотреть внимательно на детали, которые увидим. Он рассказывается практически полностью. В той же Little Nightmares спустя пару полноценных игр, мобильной игры, несколько комиксов и комментарий от разработчиков ничего не понятно, но очень интересно, а я слышал, что третью часть уже не создатели оригинальной дилогии делают, так что, может, ничего и не узнаем, что на самом деле происходило в игре. В Planet of Lana всё раскрывается постепенно, а если собрать все святилища, то станет понятно. Так и нужно делать разработчикам другим игр.
Отдельно бы хотел сказать про головоломки. Есть несколько сложных, но в основном игрок легко проходит их просто взглянув, так как делал подобное уже много раз. Наверное, мне не хватило сложности в игре. Ведь буквально будет 3-4 головоломки, которые смогут вас задержать, но и они быстро решаются, если смотреть на различные подсказки, которые разбросаны на локациях.
В заключении хочу сказать — обязательно поиграйте в Planet of Lana. Она не так много стоит в Steam, а на распродаже в своё время я купил её вообще за 300 рублей. Эта игра заслуживает того, чтобы в неё погрузиться на 4, 5 или 6 часов.
Если вам интересны мои текстовые или видеообзоры, то подписывайтесь на меня на Вомбате! Постараюсь и дальше радовать вас интересным контентом.
Масштабная диорама по мотивам Heroes Of Might And Magic III. Размер 40Х50см. Всё сделано вручную. Присутствуют такие замки как Башня, Некрополис, Крепость. Автор:Deloto
P.S.: Будет выставлена на фестивале Epic Con в Питере на стенде по Героям Меча и Магии. Кто будет, приходите, смотрите :3
Шведская студия Lavapotion официально анонсировала Yulan – третье крупное дополнение с новой фракцией для Songs of Conquest. После Vanir и Roots игра пополнится еще одной полноценной фракцией в июне 2026 года.
Yulan представляет раздробленные земли, где красота соседствует с конфликтами, формируемыми соперничеством трех великих домов: Li, Sheng и Xuan. От зачарованных лесов до скрытых руин – звери бродят по землям, фермеры трудятся на полях, а Искатели погружаются в тайны Эссенции.
В центре дополнения – новая кампания, охватывающая три карты и рассказывающая эпическую историю воссоединения и выживания.
Дополнение добавляет восемь новых типов юнитов с множественными путями улучшений, отражающими дома, которым они служат. Игроки могут присягнуть на верность Li (Порядок), Sheng (Созидание) или Xuan (Тайна). Выбор определяет не только Эссенцию под командованием, но и способности, характеристики и роли юнитов на поле боя.
Среди новых сил: призывники (Conscripts) – базовая пехота под знаменами выбранного дома, гренадеры (Grenadiers) – солдаты с глиняными бомбами, поддерживающие мораль армии барабанами дома, Tian – драконоподобные существа, верные хозяевам-людям, Yi – мастера-лучники, усиленные Эссенцией своего дома, и Искатели – ученые Эссенции, рискующие превратиться в устрашающих Трансцендентов (Transcendents). При необходимости дома могут призвать наемных всадников (Riders), их лисоподобных компаньонов Hu и легендарных Feng.
Yulan включает пять новых карт для режима Conquest, разработанных для демонстрации сильных сторон фракции и уникальной местности региона. От конфликтов домов до вторжений в Arleon и защиты земель Yulan – каждая карта предлагает новые испытания.
Дополнение вводит новый биом с лесами, обширными равнинами, древними руинами и скрытыми опасностями. Ландшафты Yulan полны тайн и атмосферы, приглашая к исследованию и открытиям.
Студия Wishfully представила релизный трейлер Planet of Lana II: Children of the Leaf – продолжение кинематографической головоломки-платформера, релиз которой уже состоялся на всех платформах.
В ролике нам показывают, как главная героиня путешествует по планете Ново, на которой люди выживают после катаклизма. У игры пока 94% положительных отзывов.
Planet of Lana II продолжает историю Ланы и её маленькой спутницы Муи на планете Ново. На этот раз конфликт разворачивается вокруг раскола между племенами: новые технологии принесли прогресс, но вместе с ним разбудили жажду власти и нарушили хрупкое равновесие мира. Когда ситуация выходит из-под контроля, героини отправляются в путешествие, которое раскрывает давно похороненные тайны – о планете и о них самих.
Геймплейно игра сохраняет фирменный подход оригинала: головоломки органично вплетены в окружение и строятся на наблюдательности, чувстве момента и командной работе двух персонажей. При этом повзрослевшая Лана стала более ловкой – разработчики расширили ее возможности движения, добавив прыжки по стенам, плавное перемещение и динамичную инерцию.
Диалогов в игре по-прежнему нет: персонажи общаются на инопланетном языке, а история раскрывается через визуальный стиль, музыку и взаимодействие с миром. Оркестровый саундтрек вновь написал Такэси Фурукава. Продолжительность прохождения составит от 6 до 8 часов.
Planet of Lana II позиционируется как самостоятельная история, не требующая знакомства с первой частью, вышедшей в 2023 году.
Комментарии